Geum.ru

Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материалаДокументы
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   15

4. Изобразительное искусство эпохи Возрождения. Италия. Нидерланды. Германия.



Возрождение – новый этап в истории мировой культуры. В это время были заложены основы современной науки, в частности естествознания, высокого уровня достигла литература, получившая с изобретением книгопечатания неви­данные ранее возможности распространения. В тоже время сложилась реа­листи­ческая система в искусстве.

Термин "Возрождение" начал применяться еще в 16 в. по отношению к изобразительному искусству. Позже понятие "Возрождение" приобрело широкий смысл.

Культура Возрождения (Ринашименто – на итальянском, Ренессанс – на французском языке) возникла в Европе, в тех экономически наиболее развитых областях, где раньше всего созрели предпосылки для перехода от феодализма к начальной стадии капитализма.

С особой последовательностью и силой новая культура проявилась в итальянских городах, которые уже на рубеже 14-15 вв. вступили на путь капиталистического развития; значительное распространение она получила в нидерландских, а также в некоторых прирейских и южногерманских городах 15 в. Однако круг влияния культуры Возрождения был гораздо шире и охватывал территории Франции, Испании, Англии, Чехии, Польши, где новые тенденции проявились с разной силой и в специфических формах.

В основе культуры Возрождения лежит принцип гуманизма, утверждения достоинства и красоты человека, его разума и воли, его творческих сил. В отличие от культуры средневековья гуманистическая жизнеутверждающая культура Возрождения носила светский характер. Освобождение от церковной схоластики и догматики способствовало подъему науки. Страстная жажда познания реального мира и восхищение им привели к отображению в искусстве самых различных сторон действительности и сообщили величественный пафос и глубокую проникновенность наиболее значительным творениям художников.

Важное значение в становлении искусства Возрождения имело по-новому понятое античное наследие. Воздействие античности сильнее всего сказалось на формировании культуры Возрождения в Италии, где сохранилось множество памятников древнеримского искусства.

Искусство эпохи Возрождения носило общественный характер. Именно эта черта сближает его с искусством классической Греции. И в то же время в искусстве Возрождения, особенно в поздний период, нашел воплощение образ че­­ловека, в котором черты индивидуального своеобразия сочетались с социаль­но-типическими качествами.

Небывалый до того времени расцвет переживала живопись, которая раскрыла огромные возможности в изображении жизненных явлений, человека и окру­жающей его среды. Развитие наук, разработка линейной, а затем и воз­душ­ной перспективы, изучение пропорций и анатомии человека – все это способст­вовало в живописи реалистического метода.

Новые требования, стоящие перед искусством, обусловили обогащение его видов и жанров. В монументальной итальянской живописи господствовала фрес­ка. С 15 в. все большее место занимает станковая картина, в развитии которой особую роль сыграли нидерландские мастера. Наряду с сущест­вовавшими ранее жанрами религиозной и мифологической живописи, напол­нив­шимися новым смыслом, выдвинулся портрет, зародилась историческая и пей­зажная живопись.

В Германии и Нидерландах, где народные движения вызывали потребность в искусстве, быстро и активно откликающемся на происходящие со­бытия, широкое распространение получила гравюра, которая часто исполь­зо­валась в художественном оформлении книг.

Искусство Возрождения прошло этапы раннего (15в., соответствует вре­ме­ни зарождения капиталистического производства в отдельных городах Ита­лии, Германии, Нидерландах), Высокого (90-е годы 15 в.- первая треть 16 в.) и позднего Возрождения (вторая половина 16 в.). В разных странах оно проявило себя по-разному. Так, например, в Нидерландах не было этапа Высокого Возрождения. Классической страной Возрождения была Италия, где ясно выде­ляются периоды так называемого Проторенессанса (предвестник Возрождения), раннего, Высокого и позднего Возрождения, причем в рамках позднего Возрож­дения наряду с гуманистическим искусством распространение получает упадочное маньеристическое направление, не способствующее познанию дейст­ви­тельности.

Итальянское искусство эпохи Возрождения носило своеобразный характер и на всех этапах почти трехвекового развития дало высокие результаты. Грандиозный размах культура Возрождения, огромное количество выдающихся произведений сравнительно с небольшими территориями, где они были созданы, до сих пор вызывает удивление и восхищение. Все виды искусств переживали бурный подъем. В различных областях Италии сложились местные школы живописи, выдвинувшие художников, чьи творческие искания нашли высшее претворения в искусстве титанов Возрождения – Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланжело, Тициана.

Громадную роль приобрело искусство в общественной жизни, оно стало насущной потребностью людей того времени. Возведение общественных построек рассматривалось как дело государственной важности, открытие монументов превращалось во всенародные праздники.

Отдельные тенденции искусства Высокого Возрождения предвосхи­ща­лись в творчестве выдающихся художников 15 в. и выражались в стремлении к величавости, монументализации и обобщенности образа.

Подлинным основоположником стиля Высокого Возрождения был Леонардо да Винчи (1452-1519), гений, чье творчество знаменовало грандиозный качественный сдвиг в искусстве. Значение его всеобъемлющей деятельности, научной и художественной, стало ясно только тогда, когда были исследованы разрозненные рукописи Леонардо. В его заметках и рисунках – гениальные прозрения в самых различных областях науки и техники. Он был, не только великим живописцем, но и великим математиком и инженером, которому обязаны важными открытиями самые разнообразные отрасли физики.

Искусство для Леонардо было средством познания мира. Многие его зарисовки служат иллюстрацией научного труда, и в то же время это произведения высокого искусства. Леонардо воплощал собой новый тип ху­дожника - ученого, мыслителя, поражающего широтой взглядов, много­гран­нос­тью таланта.

Леонардо родился в селении Анкиано, недалеко от города Винчи. Он был внебрачным сыном нотариуса и простой крестьянки. Учился он во Флоренции, в мастерской скульптора и живописца Андреа Верроккьо. Одна из ранних работ Леонардо – фигура ангела в картине Верроккьо "Крещение" (Флоренция, Уффици) – выделяется среди застывших персонажей тонкой одухотворенностью и свидетельствует о зрелости ее создателя.

К числу ранних произведений Леонардо относится и, хранящаяся в Эрмитаже, "Мадонна с цветком" (так называется "Мадонна Бенуа", ок.1478 г.), решительно отличающаяся от многочисленных мадонн 15 в. Отказываясь от жанровости и тщательной детализации, присущих творениям мастеров раннего Возрождения, Леонардо углубляет характеристики, обобщает формы. Тонко моделированные боковым светом фигуры молодой матери и младенца заполняют почти все пространство картины. Естественны и пластичны движения фигур, органически связанных между собой. Они ясно выступают на темном фоне стены. Открывающееся в окне чистое голубое небо связывает фигуру с приро­дой, с необъятным миром, в котором господствует человек. В уравновешенном построении композиции чувствуется внутренняя законо­мерность. Но она не исключает теплоты, наивной прелести, наблюденной в жизни.

В 1480 г. Леонардо уже имел свою мастерскую и получал заказы. Однако страстное увлечение наукой часто отвлекало его от занятий искусством.

В мир реальных страстей и драматических чувств переносит самая значительная из монументальных росписей Леонардо – "Тайная вечеря" (ил.135), исполненная в 1495-1497 гг. для монастыря Санта-Мария делла Грацие в Мила­не. Отступив от традиционного толкования евангельского эпизода, Лео­нардо дает новаторское решение темы, композиции, глубоко раскрывающей че­ло­ве­ческие чувства и переживания. Сведя к минимуму обрисовку обстановки трапезной, нарочно уменьшив размеры стола и выдвинув его к переднему плану, он сосредоточивает внимание на драматической кульминации события, на контрастных характеристиках людей различных темпераментов, проявлении сложной гаммы чувств, выражающихся и в мимике и в жестикуляции, которыми отвечают на слова Христа: "Один из вас предаст меня". Решительный контраст апостолам составляют образы внешне спокойного, но печально-задумчивого Христа, находящегося в центре композиции, а облокотившегося на край стола предателя Иуды, грубый хищный профиль которого погружен в тень. Смятение, подчеркнутое жестом руки, судорожно сжимающей кошелек, и мрачный облик выделяют его среди других апостолов, на чьих освещенных лицах можно прочесть выражение удивления, сострадания, возмущения. Леонардо не отделяет фигуру Иуды от других апостолов, как это делали мастера раннего Возрождения. И все же отталкивающий облик Иуды раскрывает идею предательства острее и глубже. Все двенадцать учеников Христа расположены группами по три человека, по обе стороны от учителя. Некоторые из них в волнении вскакивают со своих мест, обращаясь к Христу. Разнообразные внутренние движения апостолов художник подчиняет строгому порядку. Композиция Фрески пора­жает единством, цельностью, она строго уравновешена, центрична по построе­нию. Монументализация образов, масштаб росписи способствуют впечатлению глубокой значительности изображения, подчиняющего себе все большое пространство трапезой. Леонардо гениально решает проблему синтеза живописи и архитектуры. Расположив стол параллельно стене, которую украшает фреска, он утверждает ее плоскость. Перспективное сокращение боковых стен, изображенных на фреске, как бы продолжает реальное пространство трапезой.

Фреска сильно разрушена. Эксперименты Леонардо с использованием но­вых материалов не воздержали испытания временем, позднейшие записи и рестав­рации почти скрыли подлинник, который был расчищен лишь в 1954 г. Но сохранившиеся гравюры и подготовительные рисунки позволяют восполнить все детали композиции.

К этому же времени относится и создание портрета Монны Лизы ("Джа­конда", ок.1503 г., Париж, Лувр, ил.134),одного из самых прославленных про­изведений мировой живописи. Необычайна глубина и значительность создан­ного образа, в котором черты индивидуального сочетаются с большим обобще­нием. Новаторство Леонардо проявилось и в развитии портретной живописи Воз­рож­дения.

Пластически проработанная, замкнутая по силуэту, величественная фигура молодой женщины господствует над отдаленным, окутанным голубоватой дымкой пейзажем со скалами и вьющимися среди них водными протоками. Сложный полуфантастический пейзаж тонко гармонирует с характером и интеллектом портретируемой. Кажется, что зыбкая изменчивость самой жизни ощущается в выражении ее лица, оживленного едва уловимой улыбкой, в ее спокойно-уверенном, проницательном взгляде. Лицо и холеные руки патрицианки написаны с удивительной бережностью, мягкостью. Тончайшая, словно тающая, дымка светотени (так называемое сфумато), окутывая фигуру, смягчает контуры и тени; в картине нет ни одного резкого мазка или угловатого контура.

В последние годы жизни Леонардо большую часть времени уделял науч­ным изысканиям. Он умер во Франции, куда приехал по приглашению фран­цузс­кого короля Франциска I и где прожил всего два года.

Своеобразным очагом искусства Возрождения 15-16 вв. были Нидерланды – одна из самых богатых и передовых стран Европы, успешно соперничавшая в торговле и промышленности с городами Италии и постепенно вытеснявшая их с мирового рынка.

Творчество Питера Брейгеля Старшего (ок.1525/30-1569), прозванного Мужицким, - итог сложной эволюции нидерландского искусства 15-16 вв. Оно определило новый, последний, самый значительный этап его развития, раскрывшего особенности трагического гуманизма.

Продолжая традицию Босха и Луки Лейденского, Брейгель необычайно расширил тематику жанровой живописи, ярко раскрыл в своих произведениях единство и плодоносящей природы, находящихся в бесконечном движении и обновлении; показал современную жизнь, напряженность предреволюционной поры, национальный характер народа, в первую очередь крестьянства, его типы, нравы, жизненный уклад, неистощимую энергию, его праздничное миро­ощу­ще­ние. Его композиции наполнены бесконечными шутками, насмешками, уколами, увертками.

Брейгель –яркий, своеобразный живописец. Сюжеты реальной жизни сатирического содержания претворяются у него в богатое красочное зрелище. Резко обрисовывая и упрощая формы, он гиперболизирует характерные черты предмета, подчеркивает их интенсивным плотным цветовым пятном (красным, синим, зеленым, фиолетовым, коричневым) на светлом или коричневом фоне, умело используя колористические контрасты. Ощущение глубины он достигает с помощью бледных смешанных тонов пейзажа на дальнем плане, богатых теплыми и мягкими переходами. Полные света и воздуха, его пейзажи обычно контрастируют с пестрой мозаикой человеческих фигур, охарактеризованных главным образом остро схваченной позой, поворотом фигуры, социально типичной одежды.

К концу 15 – первой трети 16 в. искусство Возрождения развивалось и в Германии. Это время величайшего творческого напряжения, пробуждения страстного интереса к индивидуальности человека, поисков новых средств постижения действительности. Богатый опыт итальянского и нидерландского искусства помог немецкой художественной культуре в ее движении вперед. Но немецких художников привлекали иные стороны жизни, чем итальянцев. Как и нидерландцы, они обращались к сокровенной духовной жизни человека, его переживаниям, психологическим конфликтам. Образ человека здесь отмечен то мечтательностью и глубокой задушевностью, то суровостью и мятежными порывами, драматизмом страстей.

По сравнению с Италией и Нидерландами, где расцвет искусства Возрож­дения наступил раньше, в немецком искусстве реалистические тенденции про­явились с запозданием. В 15 в. искусство Германии было почти исключи­тель­но религиозным, в нем продолжали жить средневековые традиции. Внезап­ность и резкость скачка происходившего на грани 15-16 вв., породили конт­расты, противоречия, неожиданные сочетания старых и новых тенденций в не­мец­ком искусстве Возрождения в целом и в творчестве отдельных мастеров. Немецкое искусство не знало того синтетического развития архитектуры, пластики и жи­во­писи, которое сопровождало расцвет итальянского Возрождения, где многие крупные художники работали в различных видах искусства. Оно несет на себе пе­чать дисгармоничности и трагизма, которыми изобиловала общественная жизнь Германии 16 в.

Трагический исход Крестьянской войны и победа феодальной реакции положили конец расцвету немецкого Возрождения. Во второй половине 16 в. искусство Германии вступило в полосу длительного застоя.