Geum.ru

Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материалаДокументы

Содержание


Архитектура античной Греции
Подобный материал:
1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   15

Архитектура античной Греции



Древнегреческая архитектура отличалась полным соответствием форм и их конструктивной основы, составлявших единое, неразрывное целое. Основная конструкция – каменные блоки, из которых выкладывались стены, колонны, антаблемент, обрабатывались различными профилями (так называемыми обломами) приобретали декоративные детали, обогащались скульптурой, которая раскрывала идейное и функциональное содержание здания.

Греки доводили обработку сооружений в пропорциях, прорисовке всех без исключения деталей, до высочайшей степени совершенства и отточенности. Эти сооружения представляются нам огромных размеров произведениями ювелирного искусства, в которых для мастера-архитектора не было ничего малозначительного, второстепенного.

Исключительное значение имеют принципы архитектурно-планировоч­ных решений Греции, нашедшие наиболее полное выражение в ансамбле Афин­ского акрополя: асимметрия, гармоническое равновесие масс, тесная связь архитек­турных сооружений с природой, продуманное взаимодействие отдельных соо­ру­жений между собой, а также учет последовательности в восприятии зданий снаружи и внутри.

Именно это всестороннее совершенство и органичность сделали памятники древнегреческой архитектуры неувядаемыми и непревзойденными образцами для архитектуры многих последующих эпох, вплоть до нашей современности.

Художественная культура Древней Греции (VI-IVвв. до н.э.) представляла собой одну из вершин истории мировой цивилизации. Политическая система Греции коренным образом отличалась от деспотий Древнего Востока. Греция рассматриваемого времени состояла из ряда полисов, мелких городов-госу­дарств. Политическое устройство базировалось га так называемой рабовладельческой демократии. Государственная власть осуществлялась народным собранием, но свободное население по сравнению с классом рабов было немногочисленно.

В основе древнегреческой философии и искусства лежали представления о силе и красоте человека, его личности, находившейся в тесном единстве и гармоническом равновесии с окружающей природой и социальной средой.

В Греции получила большое развитие общественная жизнь, а архитектура и искусство носили ярко выраженный социальный характер.


Архитектурно-композиционные формы и их эволюция.


Древнегреческая архитектура развивалась двумя стилистическими потоками, в двух ордерах (дорическом и ионическом), которые сложились в VII в. до н.э. под ордером в архитектуре понимается определенная система сочетания и взаимодействия несущих (поддерживающих) и несомых (перекрывающих) элементов. В античной архитектуре это отдельно стоящие опоры – колонны и лежащее на них перекрытие – антаблемент. В наиболее четко выраженном виде ордерная система выступает в античных храмах. Каждый их ордеров имел свой преимущественный район распространения. Первый – дорический – развивался в западном районе греческого мира (полуостров Пелопоннес, Сицилия и так называемая Великая Греция – южная часть Апеннинского полуострова), второй – ионический – в восточной части (полуостров Аттика, острова Эгейского моря, западное побережье Малой Азии). И там, и здесь мы имеем дело с единой греческой культурой, но в двух ее разновидностях.

Различие между двумя древнегреческими ордерами – результат не только местных традиций и культурных влияний, но и в значительной мере и особенностей используемых строительных материалов. В западных районах греческого мира были деревья строевых пород, позволявшие из стволов большего сечения высекать необходимые брусья для колонн и перекрытий. Это в основном и определило наличие в дорическом ордере крупномасштабных элементов. В восточных районах, наоборот, были породы деревьев, мало подходящих для строительных целей, с относительно тонкими стволами, что вызывало необходимость для обеспечения того или иного сечения сплачивать ряд мелких брусьев. Это, очевидно, повлияло на сильную расчленённость ордерных элементов ионического стиля, его изящество, "хрупкость". Этот стиль, кроме того, был генетически связан с архитектурой Востока.

Оба основных стиля древнегреческой архитектуры развивались парал­лельно. Период наивысшего культурного расцвета Древней Греции в V веке имели место попытки слить их воедино и образовать общий "пан-эллинский стиль" архитектуры. Это делалось путем сопоставления двух стилей в одном и том же сооружении и путем " ионизации" дорического стиля, то есть придания ему большего изящества и утонченности. Однако единого стиля не возникло, и названные два стиля продолжали независимое существование.

Помимо двух основных стилей, древнегреческая архитектура разработала еще третий – коринфский. Впервые он прослеживается в Храме Аполлона в Бассах – сооружении второй половины V века до н. э. Но обнаруженная там единственная капитель, очевидно, была перенесена туда из более раннего сооружения. Коринфский стиль должен рассматриваться как вторичное образование, возникшее на почве ионической архитектуры.

Коринфский стиль еще легче и изящнее ионического, колонны выше и стройнее. Это достигается за счет более высокой, чем в ионическом стиле, капители. В основе последней – форма перевернутого основанием кверху колокола, по углам которого приложены четыре волюты –стилизованные побеги растения аканта, поддерживающие изогнутый в плане импост. Более мелкие и тонкие завитки того же растения попарно располагаются в верхней части каждой из сторон капители. Примерно на две трети высоты снизу "колокол" коринфской капители декорирован двумя рядами расположенных в шахматном порядке акантовых листьев. База коринфской колонны, обработка ствола каннелюрами, а также антаблемент по системе убранства не отличаются от аналогичных ионических элементов.

В римской архитектуре, воспринявшей греческие архитектурные формы, к трем основным ордерам был присоединен еще один ордер – композитный, в капители которого сочетаются черты ионической и коринфской капителей.

Греки применяли в своих сооружениях, в том числе в храмах, исклю­чи­тель­но балочные перекрытия. Последние вполне удовлетворяли греческих строителей, т.к. пролеты (расстояние между опорами) даже в крупных греческих зданиях были невелики – самые большие не превышали 10 метров. Ордерная система греков в принципе является стоечно-балочной конструкцией.

Наивысшие достижения древнегреческой архитектуры связаны с ансамблем Афинского акрополя. В этот период Афины становятся во главе созданного или Морского Союза с целью объединения всей Греции. В осуществлении своих политических целей они широко используют средства идеологического порядка, в том числе искусство и архитектуру. При правителе Афин Перикле, в 440-х годах, предпринимается создание архитектурного ансамбля Акрополя – общественного и культурного центра города Афин и всего Афинского государства, на месте разрушенного персами. Во главе работ был поставлен Фидий – крупнейший скульптор того времени. В состав творческого коллектива вошли лучшие зодчие – Иктин, Калликрат, Мнесикл, Архилох и др. Созданный их усилиями ансамбль Афинского акрополя является высшим выражением художественного гения греков и одним из наивысших достижений мирового монументального искусства.

Афинский акрополь – природная скала удлиненной формы с плоской вершиной. Размеры ее около 300 метров по длине, 130 (максимально) по ширине, уровень верхней площадки над морем -156 м. Подъем на верхнюю площадку – с узкой западной стороны, обращенной к морю.

Впервые поселение на верхней площадке Акрополя возникло еще в до греческие времена. В VII-VIвеках до н.э. здесь уже существовали храмы, разрушенные позже персами. В отличие от более раннего времени, теперь, в V веке до н.э. было решено создать единый, взаимосвязанный ансамбль.

Первое сооружение, которое встречает поднимающихся на Акрополь – входные "ворота" – Пропилеи (архитектор Мнесикл; 440-432 гг. до н.э.), к которым вела тропа, развертывавшаяся серпантинной по склону скалы. Основная часть Пропилеи состояла из двухколонных портиков, завершавшихся фронтонами – западного и располагавшегося за ним восточного. Оба портика дорические, но внутри их, с двух сторон центрального прохода, - ионические колонны. Таким образом, в этом сооружении впервые применены два ордера – дорический снаружи, ионический внутри.

Справа и слева от западного портика находились неравные по размерам павильоны пинакотеки (картинная галерея) и библиотеки. Вследствие этого Пропилеи приобрели асимметричный характер. Впечатление асимметрии усиливается наличием на правой стороне ската холма, завершенного Пропилеями, небольшого (высота колонн – 4, 065 м) храмика – амфипростиля, посвященного Нике Аптерос –Бескрылой победе. Это необычайно гармоничное сооружение (архитектор Калликрат; 449-421 гг. до н.э.),изящное, тонко проработанное во всех деталях, поставлено на пиргосе – выступе скалы, обработанной подпорной стенкой. Пройдя Пропилеи, поднявшись на Акрополь, видишь перед собой несколько правее, в отдалении, главный храм – Парфенон, посвященный богине Афине – покровительнице города Афины (архитекторы Иктин и Калликрат; 447-432 гг. до н.э.); перед ним, чуть левее, возвышалась гигантская бронзовая статуя Афины Промахос (Афины Воительницы), созданная Фидием, а за ней виднелся второй по размеру храм - Эрехтейон (архитектор Архилос и Филокл, 427-407 гг. до н.э.), посвященной Афине Полиаде и Посейдону, двум главным божествам Афин. Его название связано с именем древнейшего легендарного царя и героя Афин-Эрехтея.

Ансамбль Афинского акрополя асимметричен. В чем причина этого? Изучение ансамбля, знакомство с его историей, сопоставление с другими ансамблями Древней Греции приводят к выводу, что в комплексе нет ничего случайного, все продуманно и по своему логично. В основу ансамбля заложены два последовательно проводимых принципа, которым следовала древнегреческая архитектура времени расцвета: первый принцип – гармоническое равновесие масс и второй – восприятие архитектуры в процессе постепенного "динамического" ее обихода.

Греки уделяли исключительное внимание природным условиям и стремились всегда обдуманно и с наибольшим художественным результатом вводить свои сооружения в окружающий пейзаж. Асимметричность композиции в данном случае в значительной мере была подсказана неправильными очертаниями самой скалы Акрополя и меняющимся уровнем ее верхней площадки. Греческие архитекторы понимали, что строительство симметричного комплекса в таких условиях было бы неприемлемо. Кроме того, ранее, в VII-VI веках до н.э. здесь, как отмечено, уже существовали сооружения: на месте новых Пропилей стояли Пропилеи старые (правда, ориентированные несколько иначе), на месте Парфенона находился его предшественник. Эрехтейон, в отличие от них, был построен впервые, но место, выбранное для него, также не было случайным.

Приближаясь к Акрополю, зрители обращали внимание прежде всего на группу сооружений Пропилей. Венчая скат холма, перед ними были центральный портик, боковые павильоны и храм Нике Аптерос. Эти постройки не были расположены симметрично, но они составляли единое уравновешенное целое. Ось храма Нике Аптерос не была параллельна оси портика Пропилей: главный фасад храма несколько развернут в сторону подъема, что создавало эстетически более выгодную для него точку зрения. Греки не случайно не соз­да­ли лестницы, а довольствовались при подъеме тропой: восходя по ней, откло­ня­ясь то вправо, то влево, зритель мог с разных точек зрения осмотреть во всех подробностях архитектурные сооружения, их детали. Пройдя затененный портик Про­пилей, зритель попадал, неожиданно для него, в пределы открытого пространст­ва. Здесь открывалась несравненная панорама, строившаяся на сме­лом, контрастном пространственном сопоставлении горизонтально протя­жен­ных архитектурных объемов столь различных храмов, как Парфенон и Эрехтейон, и сильной скульптурной вертикали – статуи Афины. Все это произ­водило совер­шенно особое, ни с чем несравнимое впечатление: изуми­тельные беломра­морные храмы, скульптура, и выше – голубой шатер неба. Создавалось ощущение присутствия в каком-то особом мире, отрешенном от всего земного. Сам город Афины не был виден, он лежал ниже и, кроме того, скрывался невысокой оградой по контуру очертаний скалы Акрополя.

Таким образом, Акрополь – сложный архитектурно-пространственный комплекс, организованный на началах объемно-пластического равновесия и максимального учета и использования окружающей природы. Принципы построения планировочной композиции, последовательно развитые в ансамбле Акрополя и в других сооружениях Греции V века до н.э., обогатили мировую архитектуру, не утратив своего значения и по сей день. Последующее развитие греческой архитектуры в эпоху эллинизма (III-I вв. до н.э.) в значительной мере было основано на традициях древнегреческого зодчества, хотя в это время резко возрастают восточные влияния. Главной темой архитектуры этого времени становится градостроительство. В пределах обширных территорий, завоеванных Александром Македонским, создаются многочисленные новые торговые центры, расположенные на пересечениях торговых путей, на берегах рек и на морском побережье.

В это время вырабатывается принципиальная схема планировки города, расчленяемого прямолинейной сеткой улиц на равновеликие кварталы. В центре города располагались основные общественные сооружения народного собрания, городского совета, базилики (здания судебно-административного назначения), гимназии, школы, храмы и др.

Эллинистические города опоясывались по контуру оборонительными сте­на­­ми, защищавшими от вторжения неприятеля. Характерным примером элли­нис­­тического города является Приена. Ее планировка, улицы, расположение общественного центра характерны для этой эпохи. Над Приеной, в едином комп­лексе с ней, находился Акрополь, также окруженный стенами.

Если в древней Греции времени расцвета применялось асимметричное расположение сооружений, в зависимости от связи с окружающей природой, то элли­низм явно предпочитал симметрию. Симметричные решения принимались и тогда, когда приходилось искусственно преобразовывать участок.


Интерьер и предметы внутреннего убранства.


Интерьер греческих культовых и общественных зданий уже известны нам по названным сооружениям классического времени. Они отличались строгостью, лаконизмом и умеренностью: ордер, гладкие поверхности мраморных стен. Все это дополнялось в монументальных сооружениях скульптурными фри­зами или филенками, круглой скульптурой (в небольшом числе); в обработку вносились немногочисленные детали в виде орнаментированных тяг, кессонов.

Неотъемлемой частью комнатного убранства являлась немногочисленная мебель, конструкция которой близка к египетской. Основным материалом для нее служило дерево (клен, бук, кедр, кипарис), иногда использовались мрамор или бронза. Типологически мебель была немногочисленной. В основном это низкие столики – круглые или прямоугольные; некоторые имели три ножки (проредза), табуреты (диффос), стулья со спинками (клисмос), кресла с подлокотниками на прямых или слегка изогнутых ножках, расходившихся книзу, высокие кровати (клинэ). На клинэ после окончания трапезы задвигали столики.

Особое внимание мастера уделяли форме ножек. Часто они трактовались в виде звериных когтистых лап или ног копытных животных. В верхней части ножки иногда прикрывались листьями аканта, в других случаях завершались шеями лебедей.

Совершенными образцами кресел, вытесанных из мрамора, могут служить, в частности, сиденья первых рядов театра Диониса в Афинах. В быту получили большое распространение деревянные сундуки для хранения одежды, заменяв­шие собой шкафы. Греческая мебель отличалась в целом простотой конструкции и мастерски обработанными талями. В быту большое распространение получили вазы. Помимо своего утилитарного назначения, они имели и декоративный смысл, дополняя убранство помещений. В них хранились вино, маслины, зерно и др., а также подавалась к столу пища.

В архитектуре и в произведениях прикладного искусства Греции видное место занимал орнамент. Как и все греческое искусство, он эволюционировал. Первоначально в нем преобладали мотивы восточного происхождения (сфинксы, грифоны), но в классический период они вытесняются сюжетами, взятыми из жизни окружающей природы или геометрическими. Широко применялся меандр – квадратный или круглый, ионики, киматий, перлы, плетенка и др. Очень распространен был мотив пальметта и еще больше – стилизованный формы акант, который появился вместе с коринфским ордером.

Греки обнаруживали исключительное чувство меры и изобретательности в прорисовке различных декоративных элементов и деталей. Они широко приме­ня­ли архитектурные обломы (профиля) – полочки, выкружки, валы, гусь­ки, каб­лучки, скоции в самых различных сочетаниях и ритмах, постоянно меняя соот­но­­шения между ними. В сооружениях обломы в зависимости от использования того или иного ордера дополнялись орнаментацией.

Греческая архитектура отличалась большой правдивостью и логичностью формообразования. Выразительность сооружений, в том числе интерьеров, определялась, прежде всего, тектонической четкостью конструктивной основы, обрабатываемой и мастерски дополняемой пластическими, орнаментальными и цветовыми средствами.