Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический университет по предмету

Вид материала

Документы

Содержание Архитектура западноевропейского барокко и классицизма

Подобный материал:

• Министерство образования азербайджанской республики азербайджанский технологический, 3547.02kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов организация:   верховный совет закон, 269.82kb.
• Национальном Банке Азербайджанской Республики Глава I. Общие положения статья, 319.58kb.
• Министерство Образования Азербайджанской Республики Бакинский Государственный Университет, 256.92kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов. Организация:   верховный совет закон, 369.83kb.
• Конституцией Азербайджанской Республики, в рамках закон, 48.56kb.
• Президент Азербайджанской Республики А. Муталибов. Организация:   верховный совет закон, 65.79kb.
• Министерство образования и науки республики Казахстан Алматинский технологический университет, 4115.99kb.
• Екс, столовая, студенческий санаторий-профилакторий, библиотека, магистратура, аспирантура,, 1082.12kb.
• Верховного Суда Азербайджанской Республики М. Агазаде, заведующего отделом административного, 75.74kb.

Архитектура западноевропейского барокко и классицизма

Последующее развитие западноевропейской архитектуры в XVII, XVIII и начале XIX века в стилистическом отношении может быть расчленено на два крупных этапа – барокко и классицизм.

Стиль барокко возник в результате дальнейшей эволюции стиля Возрож­дения. Свои "видимые" формы он стал обретать с конца XVI столетия. Ба­рок­ко развивался в европейских странах на протяжении XVII и первой поло­вины XVIII века.

Барокко в архитектуре Италии, как отмечено, начало складываться еще во второй половине XVI века, причем формирование его признаков было в значи­тель­ной мере связано с творчеством Микеланджело.

Барокко как стиль возник в сложную историческую эпоху, в Италии наб­лю­­дается экономический упадок, тяжелый кризис переживает и папство, креп­нут силы реакции.

Основными признаками барокко были повышенная и подчеркнутая мону­мен­тальность, представительность, которые в какой-то мере являлись самодовлеющими качествами и достигались нередко искусственными средствами. В барокко отмечались преобладание сложных криволинейных форм при определении планов и фасадов сооружений, активное применение скульптурных и архитектурно-декоративных мотивов; неравномерное распределение архитектурных средств; динамичность архитектурных масс. На смену рациональности Ренессанса приходит иррациональность. Зодчие барокко явно предпочитают декоративное начало архитектуры. Барокко в архитектуре характеризуется приоритетом, преобладанием пластического начала над началом тектоническим. Стремясь создать необычный, повышенно - эмоциональный архитектур архитектурный эффект, они зачастую пренебрегали логикой построений планов, допускали несоответствия между внешними объемами и внутренней структурой сооружения. Конструкция обычно прикрывается декоративными частями, которые нередко создают превратное представление о ней. Фасады имеют целью как бы "заслонить" основную часть здания. Ордера рассматриваются лишь как элементы, декорирующие сооружения. В архитектуре этого времени приобретают распространение явно деконструктивные части – разорванные: волюты и т.п.

Возникновение классицизма связано с Италией, которая явилась центром идейно-теоретических изысканий в области становления в архитектуре и в искусстве новых принципов. Именно в Италии и главным образом в Риме были сосредоточены основные памятники античности, которые на протяжении веков не переставали оказывать воздействие на архитекторов. Вместе с тем было бы неверно рассматривать изолированно от других стран Европы те идеологические процессы, которые обозначились в Италии. В это время, в середине XVIII века, во всех странах Европы, и особенно сильно во Франции и Англии, отмечается усиление элементов капитализма в экономике и соответственно укрепление буржуазии в политической жизни государств. Крепнущая буржуазия ведет борь­бу в области идеологической. Идейной основой класса буржуазии являлась фи­ло­со­фия просвещения, а в области искусства велись поиски нового стиля, ко­то­рый должен был отразить его цели и идеалы. Растущий интерес к античности усилил отрицательное отношение к барокко.

Происходит второй "круг" изучения и освоения античного наследия: пер­вый был связан с эпохой Возрождения – временем первого пробуждения бур­жуаз­­ного самосознания, периодом борьбы со средневековыми представ­ле­ния­ми о мире, когда гуманистическая интеллигенция обратилась к античной культуре.

Для создания нового – классического стиля имели большое значение мно­гие философские труды этого времени.

Идейным руководителем классицизма был Винкельман – основатель исто­рии искусств как науки, автор труда "Мысли о подражании греческому искусст­ву" и "История искусств древности", вышедших в 1750-1760-х годах и получив­ших всеевропейскую известность. Крупнейший представитель европейского про­свещения Лессинг своим трактатом "Лао-коон" (1766) также способствовал укреплению позиций классицизма. Вся их деятельность в значительной мере была связана с Римом. Политическое положение Италии продолжает быть слож­ным. На протяжении большей части XVIII века продолжалась борьба с Испа­нией и Австрией, претендовавшими, на итальянские земли. Условия для широ­кого строительства отсутствовали. Крупные архитектурные сооружения не соз­дают­ся.


Архитектурно-композиционные формы и их эволюция.


Наиболее яркие и характерные памятники барокко в Италии связаны с крупнейшими мастерами XVII века – Лоренцо Бернини, Гварино Гварини, Францеско Борромини, Карло Райнальди, Бальдассаре Лонгена и другими. Первым архитектором, в творчестве которого уже имел место переход к крупным архитектурным задачам, был Карло Мадерна. В его римской церкви Санта-Сусанна окончательно складывается тип католического храма XVIII века с удлиненным планом и фасадом, следующим системе церкви Иль-Джезу Виньолы (ил.140). Главной работой Мадерны была достройка собора св. Петра в Риме. По настоянию духовенства к построенному Микеланджело центричному сооружению была добавлена, как уже отмечено, западная базиликальная часть с нартексом. Возник новый, сильно выдвинутый вперед фасад. Купол собора как бы отодвинулся назад и стал полностью восприниматься только с отдаленных точек зрения. Взяли вверх неоднократные попытки духовенства вернуться к удлиненной, базиликальной композиции здания.

Преемником Мадерны по строительству собора св. Петра стал Лоренцо Бернини, крупнейший мастер зрелого барокко, одновременно и архитектор, и скульптор. Бернини были оформлены интерьеры храма, а в самом центре, под куполом, создана эдикула – сень над предполагаемой гробницей Петра.

В интерьере собора Петра ощущение верного масштаба "сбивают", прежде всего, огромный ордер и статуи, укрупненные архитектурные детали, но, не­смот­ря на это, собор производит необычайно сильное, поистине потрясающее впе­чатление. Создается ощущение незыблемости, предельной монументальности и величия. Вошедший, попадает в пределы гигантского светлого пространства. Общий колорит интерьера – светло-серый, близкий к белому, и везде, в подку­поль­ной части, на сводах, искрится и сверкает позолота.

Ранний период архитектуры барокко во Франции связан с первой третью XVII века – временем правления Людовика XIII. Основными представителями его были зодчие Жак Лемерсье и Франсуа Мансар.

В архитектуре Испании стиль барокко появляется с начала XVII века. Ба­роч­ное влияние в основном исходит из Италии. Строгий стиль Эрреры сменился сти­лем более свободным и живописным. Испанская архитектура всегда отли­ча­лась декоративностью форм, поэтому барокко нашло благоприятную почву для своего развития.

Высшие достижения испанского барокко связаны с творчеством архитек­то­ра Хосе Чурригера и его учеников. Чурригера, помимо архитектурных соо­ру­же­ний, выполнил много работ декоративного порядка, в частности ряд больших, деревянных, резных, позолоченных алтарей.

Для развития архитектуры барокко в Бельгии имело большое значение творчество прославленного художника П.-П.Рубенса . Поездки его в Италию и Испанию способствовали освоению бельгийскими зодчими форм архитектуры Ренессанса и барокко в этих странах.

В архитектуре Австрии воздействия, исходившие из Италии, сочетались с явно выраженным французским влиянием. Иоганном Бернгардом Фишером – самым крупным представителем барокко в Вене, испытавшим воздействие итальянской барочной архитектуры, был построен в парадном, эффектном стиле ряд особняков венской аристократии. Им же была возведена церковь св. Карла Бар­­ро­мея в Вене (1716-1737), самая большая в центральной части города. Цер­ковь Карла Барромея создана под несомненным влиянием барочной архитектуры Рима периода ее расцвета.

Значительные произведения в стиле барокко –дворцы и церкви были построены в XVII и первой половины XVIII века в Чехии. Они разительно изменили характер застройки городов.

В результате английской революции XVII века буржуазия и новое дво­рянство завоевали господствующее положение в стране. В Англии "новый" бур­жуаз­ный политический строй был установлен почти на 150 лет раньше, чем во Франции. Естественно, передовая капиталистическая страна Англия должна была создать новую буржуазную культуру раньше, чес другие государства, в которых феодализм был еще силен.

Этим, может быть, отчасти объясняется своеобразие английской архитектуры второй половины XVII и первой половины XVIII века, сказывающееся в ренессансно-классическом характере стиля, при наличии очень умеренно выраженных черт барокко. В то время как во Франции, Италии, Испании, Бельгии, Германии барокко достигло пределов своих формальных возможностей – в английской архитектуре был очень силен палладианский классицизм.

В середине XVIII века в архитектуре Италии и в других странах Европы отмечается уже переход к классицизму.

Становление классицизма в Италии происходило не только под воздейст­вием непосредственно античных памятников, сколько под влиянием позднего Возрождения и основных его представителей, особенно Андреа Палладио.

Среди наиболее известных сооружений классицизма в Италии – театр Дел­ла Скала в Милане (архитектор Джузеппе Пьермарини) и небольшая церковь Санта Мария дель Приорато в Риме, созданная Пиранези, в которой ощущаются далекие отзвуки архитектуры XV века.

В целом итальянская архитектура этого времени становится ординарной, уступая во многом французской, которая продолжала диктовать свои вкусы зодчим других стран. Крупнейшим произведением архитектуры классицизма явилась церковь св. Женевьевы, спроектированная в 1756 году (ил.173) Жаком Жерменом Суффло. Позже она была перестроена в Пантеон – место погребения великих людей Франции. Тогда были заложены, в частности, окна, что сильно изме­нило облик интерьера. После переделок Пантеон приобрел еще более клас­си­цис­тический характер. Все это придало зданию суровый, строгий вид, соот­ветст­вующий новому назначению сооружения.

Зодчество Германии второй половины XVIII века развивалось в направ­лении классицизма, хотя в некоторых сооружениях этого времени все еще ощу­щают­ся реминисценции барокко. В области архитектурной теории Германия на­ряду с Францией занимала в XVIII веке руководящее положение среди евро­пейс­ких стран.

В 1788-1791 годах Берлин обогатился известными Бранденбургскими воротами, возведенными Карлом Ланггансом. Это типичное произведение немецкой классической архитектуры конца XVIII века. Бранденбургские ворота явились первым произведением немецкого строгого классицизма, оказавшего воздействие на последующее развитие берлинской архитектуры.

Наиболее строгим по своим теоретическим воззрением зодчим классицис­том Англии первой половины XVIII века был Вильям Кент, требовавший от архи­тектурного произведения простоты внешнего и внутреннего облика и отвер­гавший всякую усложненность формы. Кент являлся последовательным пал­ла­диан­цем. Крупнейшее его произведение замок Холькхэм (ил.176, 178) (1730-е гг.) является вместе с тем и самым крупным произведением палла­дианс­кого классицизма в английской архитектуре. План типичен для английских уса­деб­ных построек XVIII века: он состоит из центрального объема, в котором сосре­доточены парадные помещения, и четырех жилых павильонов, соеди­нен­ных небольшими галереями с главным флигелем. Подобная композиция обеспе­чи­вала, во-первых, изоляцию жилых помещений общественного пользования, а во-вторых, создавала тесную связь между жилищем и садом.


Интерьер и предметы внутреннего убранства.


Лучшие образцы итальянского жилого интерьера XVII – первой половины XVIII века сосредоточены в дворцовых зданиях – новых или заново оформленных в рассматриваемое время. Выше отмечалось, что сам тип итальянского палаццо в отношении его плановой и объемной структуры не претерпевает разительных изменений при переходе от Ренессанса к барокко: сохраняется прямоугольный план и внутренний прямоугольный двор. Различия в основном состоят в пространственном решении главной лестницы и всей вестибюльной части, а также в новом явно декоративном оформлении стенных плоскостей, потолков и полов парадных помещений. Входная вестибюльная часть приобретает в отдельных случаях, как, например, в палаццо Кариньяно в Турине, чрезвычайно сложную, явно надуманную пространственную структуру, осно­вывающуюся на применении криволинейных в плане очертаний стен, смы­кании пространственных звеньев различной формы, креповок стен и других приемов. Подчеркнутое великолепие дворцовых интерьеров усиливалось мебе­лью. Столы, кресла, бюро-кабинеты, канделябры и др. предметы получают пре­дельно сложную и изощренную обработку. Огромное значение, как никогда рань­ше, приобретает объемная резьба. Кресла и табуреты имеют сложно и раз­нообразно прорисованные изогнутые или прямые ножки, соединённые про­го­на­ми, сплошь покрытыми позолоченной резьбой.

В основе орнамента итальянского барокко лежат темы Возрождения, но мастера, свободно импровизируя, создавали из них произвольные композиции и комбинации. В период барокко исключительного развития достигают приклад­ные искусства. Помещения оформлялись шпалерами, ворсовыми коврами – саво­не­ри, застилавшимися на пол, шелковыми тканями, драпировками и скатертями, изделиями из серебра.

С конца XVII века вследствие ухудшения экономического положения страны, предельная роскошь убранства, наблюдаемая при дворе Людовика XIV, уступает место относительной сдержанности. В интерьерах усиливаются элемен­ты классицизма.

Интерьеры французского классицизма и рококо, несмотря на всю их контрастность, содержали некоторые общие признаки. В обоих случаях оформлялись в основном небольшие комнаты. Во внутренних отделках и того, и другого, стена расчленялась на орнаментально обработанные поля (панно), большое значение играют зеркала, масштаб орнамента мелкий, колористическая гамма – мягкая, забеленная. Однако, интерьеры классицизма (стиль Людовика XVI) содержали и принципиально новые черты. Большинство отличается простотой и ясностью декоративной композиции (ил.179). Стены прямоуголь­ных в плане помещений уже отделяются от потолков карнизами, или антаблементами, плоскости стен четко разграничиваются между собой. В боль­ших помещениях стены расчленяются пилястрами и полуколоннами. Потолки часто обрабатываются кессонами; применяются лепные десюдепорты и фризы.

Образцом чрезвычайно четкого, сдержанного композиционного решения, типичного для стиля Людовика XVI, может служить приводимый нами интерьер библиотеки короля (ил.180) в Версальском дворце.

В орнаменте стиля Людовика XVI можно отметить две разновидности тем: античные и те, которые связаны с природой и сельским бытом. Среди античных тем: мелкий акант, маскароны, мифологические образы и атрибуты, факелы, ликторские связки, колчаны, луки, шлемы, мечи, щипы, копья. Пасторальные мотивы: букеты или гирлянды цветов (часто в вазах), снопы, ленты, музы­каль­ные инструменты (гитара, свирель); животные (бараны, козы, их головы и лапы). Ком­по­зиция орнамента стиля Людовика XVI всегда симметрична, фон мало заполнен, украшения располагаются по краям, по углам и в центре. Излюбленная гамма цветов – белые, голубые, розовые, светло-зеленые, кремовые приглушен­ные тона.

В орнаменте может быть отмечен еще и так называемый стиль Директории – переходный от стиля Людовика XVI к ампиру.

Стиль ампир, ведущими мастерами которого были Персье и Фонтен, тема­ти­чески основывается на античности (ил.181) с внесением мотивов из пом­пейс­ких росписей и отчасти – египетского искусства. Элементы пастораль­нос­ти, ха­рак­терные для стиля Людовика XVI, исчезают. Тематика ампира в зна­чительной степени связана с героическими, триумфальными мотивами. Применяются гир­лян­ды и венки, императорские орлы, военные римские доспе­хи, мелкий поздне­римский акант, античный геометрический орнамент (меандр и др.), фигуры в античных одеждах, вазы, пальметти, лира, маскароны, рог изобилия, подражание помпейским канделяберным композициям, реже – мотивы фауны; египетские темы: сфинксы, мумии, обелиски. Композиция ампирного орнамента близка к римским образцам. Отмечается зеркальная симметрия. Фон заполняется слабо, орнамент располагается по краям поверхности. Скульптурная обработка в интерьерах уступает место живописной.

Цветовая гамма ампира резко отличается от колористических решений, характерных для XVIII века. Вводятся интенсивные тона: пурпур, малиновый, синий, зеленый, желтый цвета. Широко применяется позолота.

В мебели предпочтение отдается красному дереву с бронзовыми позолоченными орнаментальными деталями.

Характерные черты ампирного интерьера были восприняты и в других странах. Очень типичен, в частности, интерьер в стиле ампир в парижской резиденции (Италия) (ил.182).

Достижения в Англии в области интерьера связаны с именами братьев Адам, уделявшими внутренней отделке помещений особое внимание. Оформление интерьеров составляет наиболее сильную и значительную сторону их творчества. Культивируемый братьями Адам стиль декоративной обработки помещений складывается из ряда элементов, в том числе которых – античный орнамент, помпейская декоративная живопись, современный им французский классицизм. Продолжала также сказываться известная зависимость от Палладио, которую они, впрочем, упорно старались преодолеть. Английский интерьер начала XIX века испытал на себе сильное воздействие со стороны Франции.

То же самое следует сказать и о немецком интерьере 1-й четверти XIX века. Последний, может быть лучше всего охарактеризован городскими жилыми домами. Небольшие уютные комнаты имели гладкие потолки, ограниченные карни­зами, гладкие стены, окрашенные краской одного тона; мебель красного дерева; на стенах симметрично развешивались картины, литографии, рисунки в прямоугольных рамах классического характера.

Черты классицизма проявляются также и в изделиях из серебра и бронзы. Пользуются большим распространением легкие люстры грушеобразной формы с металлической бронзовой позолоченной основой, многочисленными хрусталь­ны­­­ми подвесками и цветным стеклом, используемым в основном для оформ­ле­ния центрального стержня типа балясины. Большое распространение получают жирандоли, бра. Среди различных типов люстр особую популярность при­обре­тают прозрачные стеклянные фонари цилиндрической формы, декорированные хрустальными подвесками.

Значительное масштабы приобретает производство фаянса и фарфора. На всех этих изделиях лежит свойственная французской культуре печать изящества и изысканной утонченности. Произведения прикладного искусства органически входили в архитектурную среду интерьера, обогащали его.

Русская архитектура прошла в XIX веке в основных чертах путь, параллельный развитию зарубежной, западной архитектуры.

В 1840-х годах в русскую архитектуру приходит увлечение итальянским Ренессансом, а вслед за ним – барокко, в основном его поздней стадией – рококо.