Geum.ru

Дипломная работа по предмету Культура и искусство

  • 281. Техника и приемы настенной росписи
    Дипломы Культура и искусство

    В настоящее время роспись не потеряла своей актуальности. Расписывается большое число храмов, общественных объектов. Роспись плотно вошла в частный интерьер, активно используется роспись стен в современных зданиях и общественных объектах. Также сейчас особенно развивается стиль "граффити". Граффити (в контексте исторических надписей единственное число - граффито; от итал. graffito, множ. graffiti) - изображения, рисунки или надписи, выцарапанные, написанные или нарисованные краской или чернилами на стенах и других поверхностях. К граффити можно отнести любой вид уличного раскрашивания стен, на которых можно найти все: от простых написанных слов до изысканных рисунков. В исторической науке этот термин используется давно, но в более узком значении. Когда заходит речь о древних эпиграфических памятниках, то разделяют понятия "граффити" и "дипинти". Если последнее обозначает надписи краской, то "граффити" - процарапанные надписи (сам термин непосредственно происходит от итальянского глагола graffiare - "царапать").В настоящее время широкое распространение получил спрей-арт, то есть рисование граффити с помощью аэрозольной краски. Буквально лет десять назад никто и не мог предположить, что уличное искусство - граффити разовьется такими стахановскими темпами и создаст самостоятельное направление в культуре молодежи. Это движение зародилось в США, принято считать, что первым графитчиком был "Taki 183". Именно он начал оставлять повсеместно свою подпись - "тэг граффити ", с номером улицы, на которой он жил. Далее события развивались подобно снежной лавине. Идею метить территорию подхватили толпы подростков, различных возрастных категорий. Рисование на улице приобрело характер постоянно развивающейся ветви молодежной субкультуры. Стали появляться команды, объединения, альянсы, а помимо стен города рисунки делались на панелях поездов, фургонах грузовиков, и даже самолетах. Чем трудно доступнее место, тем больше уважения заслуживает автор. Так принято и по сей день. Граффети прогрессировало и постоянно находилось на ключевых позициях в хип-хоп мире. В Россию искусство оформить серую стену пришло 13-15 лет назад. Поначалу это были слабые потуги уличных художников. Многие брались за это дело с целью быть модным в кругу друзей, кто-то просто пробовал все новое, в итоге в граффити оставались единицы. Люди, находившие друг друга по интересу рисования на стенах, образовывали команды граффити для дальнейшего совместного развития. Первые команды граффити в России появились 11-12 лет назад и активны по сей день. Сначала мало кто задумывался по поводу стиля рисунка, большинство рисовало, копируя Европу и Америку. Со временем многие поняли, что за каждой из стран стоит более менее четкий стиль, он вырабатывался годами, условиями, и даже климатическими особенностями. Постепенно русские граффети-коммьюнити стало обращать на свою стилистику больше внимания. С каждым годом качество работ становилось лучше и лучше. Причиной тому появление высокотехнологичный спрей-красок с хорошим механизмом клапана и массой различных насадок распыления. Доступ в интернет стал для многих окном в мир зарубежного уличного искусства. Конечно, не обошлось без копирования форм и прочих концепций рисунка, но в большинстве своем, люди, серьезно занимающиеся граффити понимали, что копия всегда останется копией и работали над созданием своей подачи рисунка. С развитием, движение потерпело разделение по деятельности рисования. Стали появляться люди, акцентирующие свое внимание исключительно на оформительской деятельности, а кто то занимался строго нелегальным направлением. Оформление и дизайн помещений на сегодняшний день стало высокопрофессиональным способом не только заработать себе на жизнь, но стилем жизни. По одной только Москве открыты массы студий и контор, предлагающие услуги граффити оформления. Но большинство уличных художников верны первоначальному посылу работы со спрей-краской, а именно нелегальное нанесение шрифтов и персонажей на стены, машины, поезда и даже метро. Государство впервые столкнулось с такой проблемой, и сейчас ведется активная работа по ликвидации постоянных точек рисования. Но приводы в милицию, или оттирание рисунка на следующий день, не останавливают граффитчиков. Количество их растет, но растет ли понимание их дела? Это больной вопрос для большинства. Многие не знают, зачем они рисуют. Однажды втянувшись, они не могут остановиться. На них давит их круг общения с единомышленниками, уважение тусы, самовыражение и самоутверждение. Для кого то граффити, оформление или дизайн - это неотъемлемая часть жизни, их видение мира, язык общения с обществом. Конечно, доступность аэрозольной краски порождает большое количества вандализма как такового. Изрисовываются стены националистическими лозунгами, футбольными фанатами или просто людьми в алкогольном опьянении. Все эти моменты наносят негативную тень на уличное искусство. Многие хотят видеть вместо бледной серой стены яркую солнечную работу, которая в будничный день принесет сильный всплеск эмоций у проходящих и подстегнет других авторов развивать свои работы дальше. Важно различать направления граффити, отрицательный зачес под одну гребенку порой приносит вред, как развитию движения, так и внешнему виду города. Были случаи когда милиция пресекала безобидное рисование на неактуальных стенах, а на следующий день графитчики отвечали разрисованными надписями по всей округе. Кстати многие считают, что ужесточение мер по контролю за рисование приведет к отсеиванию художников, которые попали в это искусство случайно, этакий естественный отбор и встречают данные изменения одобрительно. Мнений масса, но какими они ни были, на сегодняшний день мы видим активное применение граффити как оформление, дизайн, благоустройство города, украшение молодежных фестивалей.

  • 282. Технологические особенности постановки концертно-зрелищных программ
    Дипломы Культура и искусство

    Далее нельзя забывать и о работе с композиторами, ещё одной, не менее важной части в разработке зрелищной программы. Эта работа состоит в подборе музыкального материала и составлении музыкальной партитуры шоу. Например, если это зрелище приурочено к какой-нибудь исторической дате то проблема состоит в том, чтобы точно подобрать музыкальный материал, полно отражающий настроение действа, который поможет режиссёру создать необходимую атмосферу, того или иного эпизода. Рассмотрим другой случай, например, если постановщик разрабатывает шоу-концерт одного исполнителя. Дело в том, что существуют музыкальные произведения, которые входят в альбомы исполнителя (альбомные версии), но слушателю, пришедшему на концерт, иногда становится не очень интересно слушать те же варианты аранжировок, что на альбоме. Тогда композитору приходится работать над концертными вариантами песен, что придаёт им совершенно новое звучание и вместе с этим новое сценическое воплощение. Например, всем известная Madonna сделала 3 концертных версии песни «Vogue». То она топ модель вместе со своими танцорами, то похотливая императрица со своей свитой, то лаосская принцесса-богиня. Из этого всего естественно делаем вывод о том, что музыка так же сильно влияет на психологическое состояние зрителя. Тем более, что современная техника музыкального воспроизведения (по последним данным учёных), благодаря качественному и усиленному звучанию низкочастотных колебаний, способна сотрясать серое вещество спинномозговой жидкости и тем самым вызывать эмоциональный дисбаланс.

  • 283. Товариство "Просвіта"
    Дипломы Культура и искусство

    Це не звичайний пісенник, який включає перелік відомих і популярних українських "Дум". У розгорнутому вступі автор подає ретельний аналіз аналогічних книжок, що раніше видавалися в Петербурзі, Відні і т. ін. Текст вміщеної книги доповнений численними посторінковими коментарями. Книжку ілюстровано фотографіями кобзарів з їхніми хлопчи-ками-поводирями. Довідковий апарат в кінці книжки включає перелік ілюстрацій та список праць автора, доктора філософії та мистецтвознавства Ф. Колесси. Безперечно, що така книжка вельми цінна не тільки для істориків-книгознавців, але й музикантів, композиторів, мистецтвознавців. Перший, четвертий та п'ятий випуски серії присвячені двотомній праці М. Возня-ка "Історія української літератури". Перший том обіймає період до кінця XV ст., другий том, що вийшов у двох книгах, від XVI до XVIII ст. Обсяг видання 1412 сторінок, тираж 18 тис. примірників. До тексту додано 153 ілюстрації. Робота М. Возняка й досі залишається однією з найбільш фундаментальних праць з історії української літератури. Серію "Загальна бібліотека" без застережень можна назвати науковою. За своїм поліграфічним виконанням вона, однак, не становить особливого інтересу. В серії книги збільшеного розміру, в м'якій обкладинці, обсягом від 32 до 565 сторінок. На жаль, рівень освіти українського населення Галичини на той час не був достатньо високий, щоб належно оцінити й визнати необхідність такого гатунку видань, а Товариство не було досить заможньою організацією, щоб випускати збиткові видання. Тираж "Бібліотеки" падає від 6 до 0,5 тис. примірників, і в 1925 році видавці приймають рішення припинити випуск такої цікавої, але непосильної для них серії. Очевидно, у випуску наукових видань "Просвіті" важко було змагатися з Науковим Товариством ім. Т. Шевченка, що на той час стало скравжньою Академією Наук українського населення Галичини.

  • 284. Традиции и динамика календарной обрядности и заговорной культуры
    Дипломы Культура и искусство

    -432с.

    1. Белинский, В.Г. Полн. Собр. соч. в 13-ти томах /В.Г. Белинский - М., 1954.-Т.5. -863с.
    2. Бердяев, Н.А. Русская идея. Судьба России / Н.А. Бердяев - М, 1997. -541с.
    3. Вакуленко, Е.Г. Традиционное декоративно-прикладное искусство в системе современного образования на Кубани /Е.Г. Вакуленко // Культурная жизнь юга России. - 2003.- № 1. - С.7-10.
    4. Выготский, Л.С. Собр. соч.: В 6-ти т. /Л.С. Выготский //Педология подростка - М.: Педагогика, 1982.- Т.4. -С.6-242.
    5. Гангур, Н.А. Орнамент народной вышивки славянского населения Кубани: XIX - начало XX в.в. / Н.А. Гангур - Краснодар, 1999. - 80с.
    6. Горлова, И.И. Художественная культура и художественное образование /И.И. Горлова - Краснодар, 2001. - 256с.
    7. Гриценко, В.П. Семиотическая реальность, семиотическая машина и семиосфера / В.П. Гриценко - Краснодар, 2000. - 258с.
    8. Гриценко, В.П.Культурсемиотика: опыт семиотического изложения / В.П. Гриценко, И.А. Саяпина - Краснодар, 1999. - 372с.
    9. Гумилев, Л.Н. Георафия этноса в исторический период /Л.Н. Гумилев-Л.: Наука, 1990.-278с.
    10. Далгат, У.В. Этническое и эпическое в фольклорных памятниках древности /У.В. Далгат //Фольклор в современном мире. Аспекты и пути исследования. -М, 1991.- С.39-48
    11. Данилевский, Н.Я. Россия и Европа / Н.Я. Данилевский - СПб, 1995. -552с.
    12. Еремеева, А.Н. "Под рокот гражданских бурь..."Художественная жизнь юга России в1917-1920г.г. Науч. ред. Н.А. Нарышкина.- СПб. : Нестор, 1998.-359с.
    13. Зеленецкий, М.Н.Социально-культурные предпосылки формирования личности /М.Н. Зеленецкий, Э.В. Соколов //Духовная культура развитого социализма. - Л., 1980. - С.9-21.
    14. Зеленин, Д.К. Избранные труды. Очерки русской мифологии: умершие неестественной смертью и русалки - /Д.К. Зеленин - М, 1995.-430с.
    15. Иконникова, С.Н. История культурологии: идеи и судьбы /С.Н. Иконникова - СПб, 1996. - 134с.
    16. Иконникова, С.Н. Структура исторической культурологии /С.Н. Иконникова //Культура на пороге III тысячелетия: матералы IV международного семинара в Санкт-Петербурге 3 июня 1997 года -СПб, 1998.-С.7-13.
    17. Каждан, А.А. Византийская культура / А.А. Каждан - М: Наука, 1968. -233с.
    18. Казачий фольклор. // Каневчане. - 1996.- №1-2.- С.26.
    19. Капышкина, С. Узоры подсказала природа / С. Капышкина, И. Бабенко //Народное творчество.-1998. - №2.-С. 13.
    20. Коршунов, В. А. Образ прилетающей птицы в восточнославянскомдетском фольклоре /В.А. Коршунов // Дети и народные традиции: 4.1. -Челябинск, 1991. - С. 2-23.
    21. Костомаров, Н.И. Домашняя жизнь и нравы русского народа / Н.И. Костомаров - М, 1993. - 399с.
    22. Лотман, Ю.М. Динамическая модель семиотической системы //Ю.М. Лотман // Статьи по семиотике и типологии культуры. - Таллинн, 1992.-С. 90-101.
    23. Народные песни Кубани. /Сост. В.Г. Захарченко - Краснодар, 1997.-589с.
    24. Потебня, А.А. Из записок по теории словесности. Фрагменты /А.А. Потебня //Слово и миф. - М, 1989. - С.243-263.
    25. Пропп, В.Я. Исторические корни волшебной сказки /В.Я. Пропп - М, 1986. -364с.
    26. Пшеничная, М.А. Цензурная политика в провинции в XIX веке (на примере Ставропольской губернии и Кубанской области). / М.А. Пшеничная //Из родников культуры Ставрополья. Очерки истории культуры Ставрополья. - Ставрополь, 2003. - С.55-72.
    27. Радклиф-Браун, А.Р. Историческая и функциональная интерпретация культуры и практическое применение антропологии в управлении туземными народами /А.Р.Радклиф-Браун // Антология исследований культуры. - СПб, 1997.-Т.1. -С.633-665.
    28. Сорокин, П. Человек. Цивилизация. Общество /П. Сорокин - М., 1992. -369с.
    29. Спенсер, Г. Опыты научные, политические и философские /Г. Спенсер -Минск, 1998.-1408с.
    30. Толстой, Н.И. Времени магический круг (по представлениям славян) /Н.И. Толстой //Логический анализ языка. Язык и время. - М., 1997. -С.17-27.
    31. Традиционная культура и дети: Вып. 1. - Краснодар, 1994. - 272с.
    32. Токарев, С.А. О жертвоприношениях /С.А. Токарев //Этнографическое обозрение. - 1999, № 5.- С.24-35.
    33. Толстой, Н.И. Времени магический круг (по представлениям славян) /Н.И. Толстой //Логический анализ языка. Язык и время. - М., 1997.-С.17-27.
    34. Трехбратов, Б.А. История Кубани с древнейших времен до начала XX века / Б. А. Трехбратов. - Краснодар, 2000. - 437с.
    35. Уайт, Л.А. История, эволюционизм и функционализм как три типа интерпретации культуры / Л.А. Уайт // Антология исследований культуры. -СПб, 1997.- Т.1. -С.559-591.
    36. Украинские народные песни. - Киев, 1955. - 445с.
    37. Хейзинга, Й. Homo ludens. В тени завтрашнего дня / Й. Хейзинга - М, 1992.-459с.
    38. Хомяков, А.С. Соч. в 2-х т. / А.С. Хомяков. - М, 1994. Т.1. - 590с; -М, 1994.-Т.2. - 478с.
    39. Чурсина, В.И. Духовные стихи в фольклоре восточнославянского населения Кубани /В.И. Чурсина //Культурная жизнь юга России. -2004.- №1.-С. 54-55.
    40. Шкуро, В.И. Антропонимия черноморских казаков /В.И. Шкуро // Кубанское казачество: три века исторического пути. Материалы междунар. науч.-практ. конф. -Краснодар, 1996. - С.284-288.
    41. Шпенглер, О. Закат Европы. Очерки морфологии мировой истории /О. Шпенглер - М, 1998.-Т.1.- 667с.
    42. Юнг, К.Г. Архетип и символ /К.Г. Юнг - М., 1991. - 341с.
    43. Якоби, Л.А. Организация казаков-некрасовцев. /Л.А. Якоби //Из родников культуры Ставрополья. Очерки истории культуры Ставрополья. - Ставрополь, 2003. - С.5-18.
    44. Янгиров, Р. Анекдоты "с бородой". Материалы к истории неподцензурного советского фольклора (1918-1934г.г.) /Р. Янгиров // Новое литературное обозрение. - 1998.- №31. - С.155-174.
    45. Яницкая, М.Д. Методика собирания и записи танцевального фольклора / М.Д. Яницкая - М., 1981. - 144с.
  • 285. Традиционная игровая культура коренных малочисленных народов Таймыра
    Дипломы Культура и искусство

    «Всякое действие, свободно совершаемое человеком, мотивировано какой-нибудь целью. Действие и его цель могут непосредственно сочетаться - когда само действие несет удовлетворение (еда, питье, половой акт), а могут взаимно исключаться одно другим: или делать - или получать удовлетворение (например, работа, выполняемая только ради заработка). Действия первого рода сами по себе являются удовлетворением биологической потребности; действия второго рода не удовлетворяют непосредственно потребностей, а только служат условием удовлетворения в будущем. Особенность игры состоит в том, что она не является удовлетворением биологических потребностей (как и труд), но вместе с тем она дает удовлетворение сама по себе. Игра ничему не служит, не имеет никакой "конечной цели", она есть "для себя и в себе". Он спорит даже с теми, кто видит значение игры только в подготовке детей к "серьезной" взрослой деятельности. Игра принадлежит взрослым не в меньшей степени, чем детям. В соответствии с этими целями типы игры делятся на соревнование и представление».

  • 286. Традиционная танцевальная культура астраханских татар
    Дипломы Культура и искусство

    Ткани праздничного и бытового костюмов различались по качеству: бытовой шился из простых хлопчатобумажных тканей, как и нательные рубахи, праздничный - из тяжелых, богатых материалов. Кроме того, выбор тканей зависел и от материального состояния. При пошиве верхней одежды состоятельные слои использовали тафту, шерсть, бархат и др. "тяжелые" богатые материалы, преимущественно с рисунком. При выборе оттенков костюмного ансамбля отдавались свои предпочтения, однако, главным условием было обязательное сочетание цветовых гамм. Если до Х1Хв. костюм мог варьироваться при выборе верхних деталей одежды, вариантов головных уборов, то к концу XIX -началу XX веков, он достаточно упростился как по покрою, составным деталям, так и по сочетанию цветов. Связано это было и с урбанизацией, и влиянием общегородской моды, где основной процент татарского населения к тому периоду составляли средневолжские татары - переселенцы. В мужской костюм входят широкая и длинная рубаха, длинный кафтан - бешмет и штаны - шальвары, ыштан, чалбар, что составляет единый ансамбль практически для всех групп татар. Мужские головные уборы астраханцев, как карагашей, так и юртовцев в плане кроя особой оригинальностью не отличались. Это была обычная четырехклинная мужская тюбетейка такия, только декоративно она оформлялась обычно не тамбурной вышивкой, а золотошвейной гладью растительного или геометрического орнамента. Головной убором являлись бурка, высокая папаха из каракуля. Штаны широкого покроя, шились из холста или красной бурмети, заправлялись в сапоги. Сапоги шились из красного или желтого сафьяна. Рубаха заправлялась в штаны; сверху рубахи одевались казакин кафтан из шерсти. Женский костюм был интереснее и богаче, нежели мужской. Платье или рубаха кульмак (кулэк), как уже оговаривалось, могло шиться как из простых тканей (для повседневного одевания или более бедного слоя населения), так и из "дорогих": тафты, шерсти, бархата, шелка, обычно ярких оттенков. Материи носили названия: ефэк (ылба) - шелк, махмал - бархат. Платье кроилось в классической форме до пят, рукава могли расширяться к запястью, ворот - обычно под горло, стойкой. Если ворот все же оставался открытым, на шею одевали специально сшитый из плотной ткани нагрудник - изу. Нагрудник укреплялся к шее и полностью скрывал ее. Он мог иметь как овальную, так и прямоугольную форму. Отличительной особенностью женского юртовского костюма были узкие нарукавники по локоть, чуть расширяющиеся к запястью до кисти и зауживающиеся до остроконечного утла к среднему пальцу, из плотной ткани с однотонной вышивкой. Причем, нагрудник и нарукавники в праздничном костюме шились из одной ткани; чаще - замши или парчи, украшались в едином орнаментальном стиле и надевались поверх аркалыка или каптала. К верхней женской одежде относится две ее разновидности: с приталенной спинкой аркалык и с прямой - каптал. Аркалык - длиннополый с длинными рукавами тип камзола из плотной ткани, надевавшийся поверх платья: кафтанчик, который, смотря по достатку, бывает или ситцевый, или бархатный, или парчовый с серебряными на груди застежками… Он подпоясывался "широким (5-7 см) позументным или из серебряных пластин, соединенных между собой посредством шарниров, поясом (камэр) с массивными, богато украшенными серебряными пряжками"[3]. Каптал - разновидность кафтана с прямой спинкой, имеющая аналоги у других групп: жилен, туры чикмэн, толып, туры тун. Борта и полы каптала могли отделываться богатым декоративным орнаментом. Весь ансамбль женской одежды входил в свадебный подарочный комплекс от жениха тугыз: платье - кульмэк, платки - шэл, жаулыг, чулки - челка, каптал, сапожки - ату. В одежду молодой невестки входили бархатное платье с длинными рукавами, бархатный каптал, шелковый аркалык, вышитые сапожки. Женские головные уборы были распространены в нескольких вариантах и зависели от семейного положения женщины. Платки - покрывала были распространены под термином тастар. "Большой, крылатой формы, предназначался для невесты и молодой женщины (в первый раз она такой тастар повязывала во время переезда в дом мужа). Эта форма тастара давала ей возможность покрыть не только голову, но и нижнюю часть лица, а также стан.

  • 287. Труды и учения преподобного Максима Грека
    Дипломы Культура и искусство
  • 288. Усадьба "Демьяново". Опыт исторической реконструкции
    Дипломы Культура и искусство

    2. Литература

    1. "Архитектура русской усадьбы". // под. общ. ред. Н.Ф. Гуляницкого. -М., 1998.
    2. Бахрушин С., Богоявленский С. "Подмосковные усадьбы XVIII века". // "История Москвы". Т. 1. -М., 1952.
    3. Вороник И., Ильин М. "Дневники Подмосковья". -М., 1947.
    4. "Все Подмосковье". / под ред. Н.А. Солнцева. -М., 1967.
    5. Длугач Д., Шиллер П., Романов С. "Подмовсковные". -М., 1947.
    6. Жуков Ю.Н. "Сохраненные революцией. Охрана памятников истории и культуры в Москве (1917-1921)". -М., 1985.
    7. Жуков Ю.Н. "Становление и деятельность советских органов охраны памятников истории и культуры". -М., 1989.
    8. Каждан Т.П, "Художественный мир русской усадьбы". -М., 1997.
    9. Некрасов А. "Художественные памятники Москвы и городов Московской губернии". -М., 1928.
    10. Полякова М.А. "Общество изучения русской усадьбы (1992-1997): люди и время". // "Русская усадьба". Сборник ОИРУ, вып. 4. -М., 1998.
    11. Равикович Д.А. "Формирование государственной музейной сети (1917 - 1-ая половина 60-х гг.)". -М., 1988.
    12. Сапунов Б.В. "Грезы о прошлом". // "Русская усадьба". Сборник ОИРУ, вып. 5. -М., 1999.
    13. Спрингис Е.А. "Московские жители в селе Останкине: к истории дачной жизни в столице середины второй половины XIX века". // "Русская усадьба". Сборник ОИРУ, вып. 5. -М., 1999.
    14. Стернин Г.Ю. "Русская загородная усадьба в современных историко-культурных интересах". // "Русская усадьба". Сборник ОИРУ, вып. 4. -М., 1998.
    15. Тихомиров Н. "Архитектура Подмосковных усадеб". -М., 1955.
    16. Шамурин Ю. "Подмосковные", ч. 1, 2. -М., 1912-1914.
    17. Шевелева О.И. "Жизнь городской и загородной усадьбы во второй половине XIX века начале XX века". // "Русская усадьба". Сборник ОИРУ, вып. 5. -М., 1999.
    18. Щукина Е. "Подмосковные усадебные сады и парки второй половины XVIII века". -М., 1952.
  • 289. Федот Иванович Шубин
    Дипломы Культура и искусство

    Еще один крупный заказ выполняет Шубин в конце 1780-х годов. Троицкий собор Александро-Невской лавры строился по проекту и «под смотрением» учившегося одновременно с Шубиным И. Е. Огарева, украшался лучшими живописцами того времени. Ответственный заказ на скульптурный декор храма, предназначенного быть усыпальницей славного воина защитника русской земли Александра Ярославича Невского, поручается Ф. И. Шубину. В скульптурном декоре собора можно различить работу по крайней мере трех мастеров. Весь комплекс объединен ощутимой общностью: очень точно найдены места, определено пропорциональное соотношение с архитектурными формами и двадцати фигур, расположенных «поверх колонн» под цилиндрическими сводами собора, и шести рельефов, пять из которых расположены на внешней стороне стен собора, один в интерьере. Предварительные наблюдения над стилистическим решением позволяют высказать некоторые предположения об авторах этих работ. Достаточно четко прослеживается стилистическая общность ряда фигур апостолов и святых, расположенных в центральном нефе собора, с их простонародной мужиковатостью типов, большеголовых, с крупными ступнями, явственно напоминающих своими формами русскую народную скульптуру, и двух рельефов по сторонам западного входа: «Явление бога Моисею в купине несгораемой» и «Вручение богом Моисею скрижалей Завета». Подчеркнутая экспрессия, обобщенность форм и некоторая наивность, ремесленность трактовки тел, неумение или нежелание соблюдать классические пропорции все выдает руку мастера, не прошедшего академической, а уж тем более европейской выучки.

  • 290. Феномен "маленького черного платья"
    Дипломы Культура и искусство

    Сегодня все на свете, в самом своем принципе идентичности, затронуто влиянием моды - ее способностью переводить любые формы в состояние безначальной повторяемости. Мода всегда пользуется стилем «ретро», но всегда ценой отмены прошлого как такового: формы умирают и воскресают в виде призраков. Это и есть ее специфическая актуальность - не референтная отсылка к настоящему моменту, а тотальная и моментальная реутилизация прошлого. Мода - это, парадоксальным образом, несвоевременное. В ней всегда предполагается замирание форм, которые как бы абстрагируются и становятся вневременными эффективными знаками, а уже те, в силу какой-то искривленности времени, могут вновь появиться в настоящем времени, заражая его своей несвоевременностью, чарами призрачного возврата [revenir], противостоящего структурному становлению [devenir]. Эстетика возобновления: мода получает свою легковесность от смерти, а современность - от уже - виденного. В ней и отчаяние от того, что ничто не вечно, и, наоборот, наслаждение от знания, что за порогом смерти все сохраняет шанс на повторную жизнь - но только уже лишенную невинности, так как весь мир реальности успевает поглотить мода; она придавливает живое значение всей тяжестью мертвого труда знаков - и притом с чудесной забывчивостью, в фантастически неузнаваемом их виде Наше ослепленное неузнавание старых форм соразмерно этой операции, когда мертвый хватает живого. Один лишь мертвый труд обладает совершенством и странностью уже - виденного. Таким образом, удовольствие от моды - это наслаждение призрачно-циклическим миром форм, отошедших в прошлое, но вновь и вновь воскресающих в виде эффективных знаков. По словам Кёнига, мода снедаема своего рода суицидальным желанием, которое реализуется в тот самый момент, когда она достигает своего апогея. Это верно, только это желание смерти - созерцательное, связанное со зрелищем беспрестанного упразднения форм. То есть и само желание смерти также реутилизируется в моде, очищается от всяких субверсивных фантазмов и включается, как и все остальное, в ее безвредные циклические революции. Мода существует только в контексте современности - в свойственной ей модели разрыва, прогресса и инновации. Старое и новое значимо чередуются друг с другом в любой культуре. Но только у нас, начиная с эпохи Просвещения и промышленной Революции, имеется историко-полемическая структура перемен и кризисов. В современную эпоху, по-видимому, одновременно утверждается и линейное время технического прогресса, производства и истории, и циклическое время моды. Это лишь кажущееся противоречие, так как фактически современная эпоха отнюдь не представляет собой радикального разрыва с прошлым. Да и традиция - это не преобладание старого над новым: она просто не знает ни старого, ни нового, оба эти понятия сразу изобретены современностью, и потому она всегда является и «нео-» и вместе с тем «ретро», сочетает модернизм с анахронизмом. Диалектика разрыва в ней очень быстро превращается в динамику смешения и реутилизации. В политике, технике, искусстве, культуре она характеризуется терпимым для системы уровнем изменчивости, при котором ничего не меняется в основном строе вещей. Так и мода нимало ему не противоречит - в ней с большой ясностью выражаются одновременно миф о переменах (которые благодаря ей переживаются как высшая ценность в самых обыденных аспектах жизни) и структурный закон перемен, согласно которому они осуществляются через игру моделей и различительных оппозиций, то есть через особую упорядоченность, не уступающую коду традиции. Ведь сущностью современной эпохи является бинарная логика. Именно она дает толчок бесконечной дифференциации и «диалектическим» эффектам разрыва. Современность - это не преобразование, а подстановка всех ценностей, их комбинаторика и амбивалентность. Современная эпоха - это особый код, и эмблемой его служит мода.

  • 291. Феномен постмодернізму
    Дипломы Культура и искусство

     

    1. Енциклопедичний довідник "Лауреати Нобелівської премії 1901-2001". Видання ювілейне. С. О. Довгий, В.М. Литвин, В.Б. Солоіденко. - К.: "Український видавничий центр", - 2001. - 768 с.
    2. Енциклопедія модернізму. - К.: "Український видавничий центр", - 2003. - 503 с.
    3. Енштейн М. Інформаційний вибух і травма постмодерну.// Література плюс, 1998. - № 2 С. 8-10.
    4. Жицінський Ю. Бог постмодерністів:Великі питання філософії в сучасній критиці модерну: - Л.: Видавництво Українського Католицького Університету , 2004. - 198 с.
    5. Закович І. Українська та зарубіжна культура. - К.: Генеза, 2002. - 557 с.
    6. Затонський Д. Был ли "Дон Кихот" рицарским романом? //Вопросы литературы. - М., 1986. - № 8. - С. 125-130.
    7. Затонский Д. Закономерно ли возникновение постмодернизма? // Всесвітня література в середніх навчальних закладах України - 2002. - № 506 С. 79-85.
    8. Затонский Д. Модернизм и постмодернизм: Мысли об извечном коловращении изящных и неизящных искусств. - Харьков: Фолио; М.: ООО "Издательство АСТ", 2000.-256 с.
    9. Затонский Д. Постмодернизм: Гипотезы возникновения// ИЛ, 1996. - №2. С.23-30.
    10. Затонский Д. Постмодернизм в историческом интерьере: Зарубежная литература// Вопросы литератури - 1996. - 5-6. - С. 183-205.
    11. Зверев А. Черепаха Кваза: [Проблемы постмодернизма в литературе]//Вопросы литературы. - 1997. - Май Июнь. С. 3-24.
    12. Ігнатенко М. Ігровізація дощенту (шкурки для опудал постмодернізму) // Зарубіжна література - 2003. - № 13 (квіт). С.18-19.
    13. Ігнатенко М. Постмодерний Homo ludens // Слово і час. - 2002. - №6 (498). С. 16-22.
    14. Иесен Т. Сагань А. Николаева О.и др. Бермудский треугольник культури // Лицедейское и гимназическое образование, - 2004. - № 7. С. 17-23.
    15. Ільїн І. Зваба симулякрами (постмодерн.) // Зарубіжна література - 2003. - № 13 (квіт.). С. 20-21.
    16. Ильина Т. История искусств: Западно-Європейское искусство: Учебник для вузов. - М: Высшая школа, 2000. - 366с.
    17. Ильин И. Общая характеристика постмодернизма. // Всесвітня література в середніх навчальних закладах України. - 2002.- № 5-6 - С. 9-11.
    18. Ильин И. Постмодернизм. Словарь терминов. - М.: INTRADA. - 2001. - 284 с.
    19. Імплантація постмодерну в Українському мистецтві організмі // Література України. - 2005- - 9 червня (№22). - С.6-10.
    20. Катальс М. Информационная эпоха: экономика, общество и культура. М., 2000.
    21. Киченко О. Європейський постмодернізм витоки і сучасна літературна традиція // Всесвіт. - 2004. - № 5-6. С. 162-165.
    22. Киченко О. Постмодернізм і роман: метаморфози традиційного жанру // Всесвіт. - 2004. - № 11-12. - С. 176-179.
    23. Ковбасенко Ю. Література постмодернізму: по той бік різних боків. // Всесвітня література та культура в навчальних закладах України. - 2003 - № 12. - С. 2-13.
    24. Козуб Г. Постмодернізм как явление современной культуры // Всесвітня література та культура в навчальних закладах України. - 2002. - № 14. - С. 48-50.
    25. Кононенко Б. Культурология в терминах, поняттях, именах: Справочное учебное пособие. - М.: Издательство "Щит М", 2001. 404 с.
    26. Корінний М. Та ін. Короткий термінологічний словник з української та зарубіжної культури. - К.: Україна, 2000. - 184 с.
    27. Корнев С. "Сетевая литература" и завершение постмодернизма: Интернет как место обитания литературы // Новое литературное обозрение. - 1998. - № 32. - С. 29-48.
    28. Краснодемский З. На постмодерністських роздоріжжях культури. - К.: Спалах, 2000. 196 с.
    29. Краткий словарь основных понятий постмодернизма. // Лицейское и гимназическое образование. - 2004.- № 7. - С. 52-54.
    30. Культурология. ХХ век. Словарь. - Спб.: Университетская книга, 1997.- 640 с.
    31. Курицын В. Недержание имиджа. // Росия. - Venezia. - 1993. - № 8. - С. 187.
    32. Курицын В. Русский литературный постмодернизм. - М.: ОГШ, 2001. - С. 288.
    33. Лавринович Л. Сучасний український постмодернізм. - напрям? Стиль? Метод? // Слово і час. - 2001. №1. - С. 39-46.
    34. Левчук Б. Історія світової культури. Навчальний посібник. - К.: Спалах, 2000. - 520 с.
    35. Лімборський І. Просвітництво у дзеркалі постмодерного світу // Зарубіжна література в школах України. 2005. - № 5. - С. 35-37.
    36. Лімборський І. Просвітництво і постмодернізм два витоки однієї спіралі? Всесвіт. - 2004. - № 78. - С. 178-184.
    37. Лиотар Ж-Ф. Заметка о смыслах "пост" // Иностранная литература - 1994. - № 1. С. 56-59. (Постмодернизм: пособие и соблазны реальности).
    38. Лосєв І. Історія і теорія світової культури: Європейський контекст. - К.: Знання, 1995. 223 с.
    39. Люсый А. Немедленный рай литературных машин: картография постмодернистских превращений от Надежды Маньковской. [Эстетика постмодернизма] // Книжное обозрение. - 2001. - № 16 (15 февраля). - С.5-10.
    40. Михида С. Запізнілий відгук на "Дискурс постмодернізму", "або ж "У пошуках нових цінностей". [Український постмодернізм у літературі] // Український філолог: Школи. Постаті. Проблеми: Зб. наук. праць. - Львів. : 1999. - ч.1. - С. 660-665.
    41. Млечина И. Нова ли "новая литература?" // Иностранная литература. - 1971. - № 5. - С. 250-260.
    42. Наливайко Д. Стиль напряму й індивідуальні стилі в реалістичній літературі ХІХ століття // Індивідуальні стилі українських письменників ХІХ - початку ХХ століття:Зб. наук.праць. - К.: Наукова думка, 1987. 55 с.
    43. Наука не вина. Розмова зі Станіславом Лемом //Нова Польща. 2000. - №1. С. 137 143.
    44. Невярович Н. Культура постмодернізму: (З літературних напрацювань) // Всесвітня література в середніх навчальних закладах України. - 2004. - № 7. - С. 19-21.
    45. Нотатки на берегах "Імені троянди". Роман .Еко У. Імя троянди. - Спб.: Симпозиум, 2000. - 635 с.
    46. Павлишин М. Українська культура з погляду постмодернізму. //Павлишин М. Канон та іконостас. - К.: Час.- 1997. - С. 213 222.
    47. Пахаренко В. Постмодерн. Сучасний український літературний процес // Українська мова і література в школі. - 2002. - № 4. - С. 59-64.
    48. Пахаренко В. Постмодерн. // Всесвітня література в середніх навчальних закладах України. - 2002. - № 5-6. - С. 3-7.
    49. Пахаренко Н. Світоглядово-естетичні грані постмодернізму // Українська мова та література - 2005. - № 15 (квіт.). С. 9-13.
    50. Пейнгл Т. Пайггерівське коріння постмодернізму // Ї. - 2001. - № 21. - С. 145-164.
    51. Пестерев В. Постмодернізм и поэтика романа: Историко-литературные и теоретичиские аспекты: Учебно-методическое пособие. - Волгоград: Издательство Волгоградского государственного университета , 2001. - 40с.
    52. Поліщук Я. Альтернативна історія літератури постмодерна парадигма //Слово і час. - 2002. - № 3 С. 20-27.
    53. Поліщук Я. Випробування постмодернізмом // Критика. - 2002. - березень - С. 28-30.
    54. После времени: [Французкие философы постсовременности] // Иностранная література - 1994. - № 1. - С. 54-55.
    55. Постмодернизм. Энциклопедия. - М.: Интерпрес сервис, Книжный дом. 2001. - 1040 с. - (Мир энциклопедий).
    56. Постмодернізм: обясните пока не поздно // Лицедейское и гимназическое образование. - 2004. - №7. - С. 5-6, 54-59.
    57. Рулева Е. "Чунизм" как образ жизни. Сделай куклу, стань постмодернистом // Лицедейское и гимназическое образование. - 2004. - № 7. - С. 45-50.
    58. Руссова С. Постмоденізм у сучасній поезії, або Набоков автор - "Трікстер"// Слово і час. - 2000. - № 7. - С. 45-50.
    59. Семків Р. Постмодернізм та іронія (типологізація нетипового) //Слово і час. - 2000. - № 6. С. 6-12.
    60. Скоропанова И. Русская постмодернская литература: Учебное пособие. - М.: Флинта: Наука, 1999. - 608 с.
    61. Современное зарубежное литературоведение М.: Прогресс, 1996. С. 3-17.
    62. Стародубцева Л. Архітектура постмодернізму. Історія. Теорія. Практика: посібник для студентів - К.: Спалах, 1998. - 207с.
    63. Степанян К. Назову себя Швайшпацирен? (Любов, ирония и проза розвитого постмодернизма) // Знамя. 1993. - № 11. - С. 184.-195.
    64. Тлумачення терміна "постмодернізм" у довідковій літературі // Всесвітня література в середніх навчальних закладах України. - 2002. - №5-6. - С. 13-16.
    65. Фізер І. Постмодернізм: post /antе / modo терміни із нульовим значенням //Сучасність. - 1998. - № 11. - С. 117-124.
    66. Фромм Э. Психоанализ и этика. М., 1993.
    67. Халипов В. Постмодернизм в системе мировой культуры // Иностранная литература - 1994. - № 1 С. 235-241.
    68. Хассан І. Культура постмодернізму // Вікно в світ. - 1999. - №5. - С. 99-111.
    69. Черненко О. Постмодернізм: Український аспект // Всесвіт. - 1997. - № 8-9. - С. 148-151.
    70. Шліпченко С. Архітектурні принципи постмодернізму. - К.: Дніпро, 2000.- 240 с.
    71. Штонь. Г. Художня реальність і постмодерн // Слово і час. - 2002. - № 4. - С. 63-64.
    72. Еко У. Имя розы. - М.: Кн. Палата, 1989. - 460 с.
    73. Эпштейн М. Постмодерн в России. Литература и теория. - М.: Издание Р. Элинина, 2000. - 368 с.
    74. Якимович А. Культура ХХ века // Культурология. ХХ век: Словарь. - Спб.: Университетская книга, 1997. - 222 с.
  • 292. Философско-искусствоведческий исследование произведения "Христос святого Хуана де ла Крус" Сальвадора Дали
    Дипломы Культура и искусство

    Экстраполяция: материальный статус произведения - его название «Христос святого Хуана де ла Крус» - отсылает к тому, что представлено видение Хуана де ла Крус, испанского средневекового католического мистика, монаха-кармелита, автора многочисленных аскетических трактатов, путем собственных страданий и лишений переосмыслившего в стихотворной форме Песнь Песен. В его произведениях основным образом является образ «Ночи»: ночь как отстранение и очищение от чувственного и как возможность некоего пути - тяжкого, ступенчатого, через «Темную Ночь», преодолеть которую дано лишь избранным. Абсолютное и земное разделено бездной, но Абсолют сам идет навстречу людям - через крестные муки, распятие на Голгофе, добровольное, свободное страдание Иисуса Христа, снимая в себе Божественное качество; человеческое же начало должно через стремление уничтожения добровольных, свободных вожделений, слепоты разума и гордыни, через суровые требования к себе и другим прийти к снятию в себе земного. Путь явления Абсолютного начала основан на безграничной любви божественного к земному и свободно избранным страданием, собственной смертью ради уничтожения духовной смерти человека - смертью смерть поправ.

  • 293. Формирование библиотечных фондов с помощью интернет-ресурсов
    Дипломы Культура и искусство

    Законодательство об авторском праве особенно в связи с принятием федерального закона РФ "О внесении изменений в Закон Российской Федерации "Об авторском праве и смежных правах" № 72-ФЗ от 20 июля 2004 г. устанавливает определенные ограничения для библиотек. Эти ограничения касаются предоставления электронной текстовой копии документа во внешних электронных сетях, в частности в сети Итернет. Так, в соответствии со ст. 19, п. 2 "Допускается без согласия автора и без выплаты авторского вознаграждения предоставление во временное безвозмездное пользование библиотеками экземпляров произведений, введенных в гражданский оборот законным путем. При этом экземпляры произведений, выраженных в цифровой форме, в том числе экземпляры произведений, предоставляемых в порядке взаимного использования библиотечных ресурсов, могут предоставляться во временное безвозмездное пользование только в помещениях библиотек при условии исключения возможности создать копии этих произведений в цифровой форме". Тем самым, нормы права, зафиксированные в этой статье, вступают в противоречия с положениями, провозглашенными в ст. 29, п. 4 Конституции Российской Федерации, касающимися доступности информации, в том числе текстовой. Это одна из наиболее важных и сложных проблем, ограничивающая развитие электронных ресурсов в условиях внедрения новых информационных технологий в современных российских библиотеках.

  • 294. Формирование досуговой культуры у современной молодежи
    Дипломы Культура и искусство

    Театрализованное представление "Детская сказка для взрослых" проходило в ночном клубе-ресторане "Мега Спейс". Это заведение было выбрано неслучайно. Среди множества развлекательных учреждений подобного типа клуб-ресторан "Мега Спейс", по опросам молодежи г. Волгограда, находится в десятке самых популярных клубов. Клуб-ресторан "Мега Спейс" открылся в г. Волжском сравнительно недавно.12 ноября 2007 г. ему исполнилось 3 года. Но уже за такой короткий срок оно зарекомендовало себя как культурное учреждение элитного уровня, что подтверждают многочисленные грамоты и награды. Клуб-ресторан "Мега Спейс" считается визитной карточкой города. Это уютное заведение находится в живописном месте с видом на реку Волгу. Прежде всего, клуб-ресторан "Мега Спейс"" - это стильный дизайн, над которым трудились одни из лучших дизайнеров г. Москвы и Волгограда. Кроме того, в клубе-ресторане "Мега Спейс"" отличается от других подобных заведений разнообразием меню с уникальной вкусовой гаммой фирменных блюд североевропейской кухни, имеет эксклюзивную карту бара, готовятся комплексные обеды и бизнес - ланчи, клуб-ресторан "Мега Спейс" проводит организацию питания гостей города, занимается обслуживанием банкетов, презентаций, приемов, фуршетов, вечеринок, корпоративных и детских праздников. Посетителей приятно удивят привлекательные цены, кроме того, здесь хорошо налажена гибкая система скидок, постоянные клиенты могут получить в подарок дисконтную карточку, которая дает возможность на 15 % скидку при дальнейшем посещении ресторана. Для более полного комфорта клиентов в "Мега Спейс" оборудован весь мир TV на большом экране. Любителям живой музыки профессиональные певцы и музыканты исполнят песни в живом исполнении на любой вкус. Для посетителей "Мега Спейс" ежедневно устраиваются шоу программы. Помимо конкурсных программ каждый вечер с 22.00 часов проходит яркое, феерическое танцевальное представление от шоу балета "Клетка". Лучший бармен России, лауреат Международного конкурса "Golden glass", "Желтый" представит вниманию гостей незабываемое бармен шоу. Существует еще одна особенность этого учреждения. Клуб-ресторан "Мега Спейс" приглашает милых дам на встречу в "Клубе деловых женщин". Все желающие могут стать полноправным членом "Клуба", получить VIP-карты и участвовать во всех мероприятиях, которые проводятся как в клубе-ресторане, так и за его пределами.

  • 295. Формирование культа Диониса: микенская и архаическая эпохи
    Дипломы Культура и искусство

     

    1. Цицерон. О природе богов // Философские трактаты / Пер. М. И. Рижского. М., 1985.
    2. Эсхил. Дионисова тетралогия // Трагедии / Пер. С. Апта. М., 1978.
    3. Corpus cultus Iovis Sabazii. Leiden, 1983 - 1989.
    4. Corpus Inscriptionum Atticaram. II, III.
    5. Corpus Inscriptionum Latinaram. Berlin, 1863. V. I, v. 10. p.I.
    6. Marmor Parium cum commentario С Mulleri. 40 II Fragmenta Historium Graecoram. Parisiis, 1874.
    7. Mysterienglaube und gnosis in corpus Hermeticum XIII von Karl -Wolfgang Troger. Berlin, 1971.
    8. Thesaurus Linguae Etrascae. Roma, 1978. V. I.
    9. Testtimonia Linguae Etrascae. Roma, 1954.
    10. Абрамзон М.Г. Римский императорский культ в памятниках нумизматики. Магнитигорск, 1993.
    11. Авдеев А. Д. Происхождение театра в первобытно - общинном строе. М.-Л., 1959.
    12. Аверинцев С. С. Плутарх и античная биография. М, 1966.
    13. Альтман М. С. Греческая мифология. М, 1912.
    14. Альтман М. С Андреев Ю. В. Минойский Дедал // ВДИ. 1989. № 3.
    15. Андреев Ю.В. Русский человек между Христом и Дионисом. В. Иванов как исследователь и истолкователь греческой религии // Древний мир и мы. Альманах. Выпуск П. СПб., 2000.
    16. Античная цивилизация. М., 1973. Т. I.
    17. Баз Ю. Политеизм греков. СПб., 1885.
    18. Баумгартен Ф., Поланд Ф. Эллинская культура. СПб., 1907.
    19. Баумгартен Ф., Поланд Ф. Эллинистически - римская культура. СПб., 1915.
    20. Белох Ю. История Греции. М, 1905. Т.1.
    21. Блаватский В. Д. История античной расписной керамики. М.,1953.
    22. Богаевский Б. Л. Крит и Микены. М.-Л., 1924.
    23. Богаевский Б. Л. Мужское божество на Крите // Яфетический сборник, 1930. V.
    24. Богаевский Б. Л Культ фетишей, растений и животных в древней Греции. СПб., 1913
    25. Борухович В. Г. Античная мифография и "Библиотека" Аполлодора // Аполлодор. Мифологическая библиотека. М., 1993.
    26. Брагинская Н. Верность как измена // Новое литературное обозрение. М., 2001. № 50(4).
    27. Брикнер М. Страдающий и умирающий бог в религиях древнего мира. М, 1923.
    28. Буассье Г. Падение язычества. М., 1892.
    29. Вардиман Е. Женщина в древнем мире. М., 1983.
    30. Вересаев В. Живая жизнь. М, 1927.
    31. Видаль-Наке П. Возвращение к Черному Охотнику // ВДИ. 1989. №4.
    32. Виламовиц - Меллендорф У. фон. Филология будущего! // Ницше Ф. Рождение трагедии // Пер. А. В. Михайлова. Сост., общ. ред., коммент., вступит. Статья А. А. Россиуса. М., 2001.
    33. Виппер Р. Лекции по истории Греции. Очерки истории Римской империи. Избранное сочинение в II томах. Ростов - на - Дону, 1995. Т. 1.
    34. Гаспаров М. Л. Новое в современной классической филологии. М., 1979.
    35. Глаголев С. С. Очерки по истории религии. Свято - Троицкая Сергиева Лавра, 1902.
    36. Гвоздев А. А., Пиотровский А. История европейского театра. М.-Л., 1931.
    37. Гиндин Л. А. Языки древнейшего населения Балканского полуострова. М., 1976.
    38. Голубцова Е.С. Идеология и культура сельского населения Малой Азии I-III вв. М., 1977.
    39. Головня В. В. История античного театра. М., 1972.
    40. Грант М. Греческий мир в доклассическую эпоху. М., 1998.
    41. Грант М. История римской цивилизации. М., 2003.
    42. Грейвс Р. Мифы Древней Греции // Под ред. и послесловием А. А. Тахо - Годи. М., 1992.
    43. Давитая Ф. Ф. Климатические зоны виноградарства в СССР. М, 1948.
    44. Дальский А. Н. Театрально - зрелищные действия на Крите и в Микенах. М. - Л., 1937.
    45. Джеймсон М.Г. Мифология Древней Греции // Мифология древнего мира. М.,1977.
    46. Доватур А. И. "Политика" и "Политий" Аристотеля. М. - Л., 1965.
    47. Доватур А. И. Феогнид и его время. Л., 1989.
    48. Древняя Греция // Под ред. Струве В. В. Каллистова Д. П. М., 1956.
    49. Дюрант В. Жизнь Греции. М., 1995.
    50. Елпидинский Я. Религиозно - нравственное мировоззрение Плутарха Херонейского. СПб., 1893.
  • 296. Формирование культурологических знаний через преподавание декоративно-прикладного искусства. Региональный компонент (на примере семейских Забайкалья)
    Дипломы Культура и искусство

    Под сарафаном на рубаху одета нижняя юбка - ситцевая или бумазейная. По талии сверх сарафана - пояс, тканый из шелка, ниток или шерсти. Пояс - символ власти домовитой хозяйки. Сбоку, на поясе - карман, в котором женщина хранит разные вещи: наперсток, платочек. Поверх сарафана - запон - фартук с грудкой, также цветной, по подолу украшенный лентами. Запон покрывает переднюю часть сарафана и доходит до половины груди. На талии и около шеи он держится на шнурке или ленте. «Пояса семейских отличались от поясов окружающего русского населения. Известны пояса широкие и узкие. Широкие оригинальные узорные пояса носили на территории Бурятской АССР и в некоторых селениях Петрозаводского района Читинской области (Новая Брянь, Менза и др.). Пояса были суконные, т.е. шерстяные, из гаруса яркой расцветки, или шелковые с узором. Основу большинства геометрических узоров составляли ромбические фигуры, так называемые круги, шагаечка и пр. Пояса были многоцветными, в 6-7 цветов: фон разбивался на продольные цветные полосы, по которым располагался браный узор. Пояса (женские - длиною 2,5 м, а мужские - длиннее) два раза обертывались вокруг талии. Женщины носили пояса поверх сарафана, концы затыкали за пояс или же, сложив вдвое, скалывали впереди пилочкой-булавкой. Мужчины носили пояс поверх рубахи, иногда тоже скалывая спереди и сбоку. Более короткие пояса назывались - пряжки. Узкие мужские и женские пояски шириною до 2 см ткались на бердечке с браным узором - перебором. По фону - землице - пояска располагали несложные геометрические узоры - косые кресты, крючки и т.д. Также ткали оборки к ичигам.

  • 297. Формы турнирного поведения и идеалы этики противоборства в Средневековье
    Дипломы Культура и искусство

    В этих отрывках, уже содержатся основные мотивы, к которым мы будем обращаться в дальнейшем. Здесь предписывается нападать лишь на того, кто отвечает нам тем же, - условие, которое можно считать составной частью определения борьбы, ведь без постулата взаимности она превратилась бы просто в резню. В разных вариантах повторяется предписание сражаться лишь с тем, кто находится в равном с нами положении, и не использовать слабостей противника. Эти предписания повторяются и в позднейших кодексах борьбы, которую можно считать рыцарской. Основываясь на работах М. Оссовской , мы из всех подобного рода предписаний, которые, так или иначе, ограничивают человеческую агрессивность, выделяем четыре основных мотива, из которых эти ограничения вытекают, и располагаем их в порядке значимости. Нередко они сосуществуют, так что трудно бывает отделить один от другого и определить их удельный вес; но они встречаются и в отдельности, когда отличие одного от другого совершенно ясно. Это: уважение к самому себе, чувство собственного достоинства; уважение к противнику; "игровая" мотивация; милосердие, гуманность.

    1. Требование не нападать на противника, оказавшегося в худшем положении, которое так настойчиво подчеркивается в законах Ману, встречается в различных культурах; и продиктовано оно, прежде всего чувством собственного достоинства сражающегося, его уважением к себе самому. Личное достоинство воина заставляет его рисковать и пренебрегать слишком легкой победой. Рыцарь, которому присуще стремление к личной славе, может приобрести ее только в сражении с противником более сильным или равным по силе. И, само собой разумеется, открытая схватка ценилась выше, чем военная хитрость и обман. Гектор, сражаясь с Аяксом, говорит: Не хочу нападать на такого, как ты, ратоборца, / Скрытно высматривая, но открыто, когда лишь умечу86.
    2. В кодексах "честной игры" требование относиться к врагу с уважением подчеркивалось постоянно. Обычай начинать сражение с доказательств взаимного уважения, широко распространен как в азиатских, так и в европейских культурах. В VI песни "Илиады" Диомед и Главк перед началом сражения рассказывают друг другу историю своих славных родов, что в конце концов, заставляет их отказаться от единоборства. В VII песни "Илиады" Гектор сражается с Аяксом, и оба героя соревнуются в учтивости и восхвалении достоинств противника. Когда ночная темнота заставляет прекратить поединок, Гектор предлагает Аяксу: Сын Теламонов! Почтим мы друг друга дарами на память. / Некогда пусть говорят и Троады сыны и Эллады: / Бились герои, пылая враждой, пожирающей сердце; / Но разлучились они, примиренные дружбой взаимной, / Гектор, слово окончивши, меч подает среброгвоздный / Вместе с ножнами его и красивым ремнем перевесным; / Сын Теламонов вручает блистающий пурпуром пояс87.
    3. Выбор противника, равного себе, обусловлен не, только чувством собственного достоинства, но и игровой мотивацией. Со слабым противником не сражаются не только потому, что это не приносит славы рыцарю, но и потому, что без преодоления трудностей нет развлечения. Например, Й. Хёйзинга в своем "Человеке играющем"88 усматривает игровой элемент в любой борьбе, ведущейся по определенным правилам.
    4. Гуманность иногда присутствовала в рыцарских поединках, но не играла здесь особой роли. Рыцарю, правда, полагалось опекать вдов и сирот, но милосердие к врагу не входило в расчет: ведь милосердие связано обычно с ощущением собственного превосходства, а никто из сражающихся рыцарей не желал оказаться объектом чувства, в котором было что-то для него унизительное. Ставшее притчей во языцех рыцарское великодушие проистекало скорее из гордости, нежели из человеколюбия. Тут было больше заботы о своей репутации, чем человеколюбия.
  • 298. Храм – дом Божий
    Дипломы Культура и искусство

    Вся совокупность законодательства исходила от Бога и освящалась по традиции авторитетом Моисея. Именно Моисей, как создатель ветхозаветной Церкви поставил перед ней задачу служить Богу и принадлежать только Ему. Именно через него Бог открыл людям, что соблюдение нравственных принципов есть важнейшая обязанность верующего. Постепенное обогащение и расширение Моисеева закона захватывало все новые и новые области человеческого общежития, труда, брачных и социальных отношений. «Жизнь по закону» не означала просто механического выполнения предписаний, а приводила каждый шаг человека в соответствие с волей Божьей. Но стремление верующих подчинить каждую деталь в жизни правилам закона было чревато и опасностями. Постепенно оно стало превращаться в мертвое уставное благочестие, религиозный фанатизм. Убеждение, что человек собственными силами может достичь праведности, создало тот тип «лицемера», который был сурово осужден Христом. Так в условиях принятия и нарушения нравственного закона формировалась личность ветхозаветного человека, его внутренний Храм.

  • 299. Христианское мировоззрение в понимании и деятельности Неплюева Н.Н.
    Дипломы Культура и искусство
  • 300. Христианство и гуманизм в произведениях преп. Иустина Поповича
    Дипломы Культура и искусство