Geum.ru

Культура и искусство

  • 6501. Сценическое искусство Англии рубежа XIX-XX веков. Творчество Генри Ирвинга, Эллен Терри, Эдварда Гордона Крэга
    Дипломная работа пополнение в коллекции 20.05.2011

    ·Актуальность темы. Нам как будущим актерам, интересны методы и эксперименты деятелей сценического искусства Англии рубежа 19 - 20 веков. Творчество Генри Ирвинга, Эллен Терри, Эдварда Гордона Крэга, является весьма актуальной, так как их творчество способствовало обновлению сценического искусства, как в Англии, так и сегодняшнего времени. В своем творчестве Г. Ирвинг, вобрал в себя все лучшее из старых английских традиций; он отбросил из них всё, что было бесполезно, и оставшееся поднял до новых высот и достижений. Главное достоинство Ирвинга - глубокое проникновение во внутренний мир героя. И на сегодняшней день эталоном актерского мастерства, следует считать его три значительные роли: это роль Яго, в трагедии У.Шекспира Отелло. Этот герой в исполнении Ирвинга, вызвал бурю восторгов. Яго - первая шекспировская роль Ирвинга, единодушно принятая всеми. Роль Гамлета - его успешная закономерная роль, ведь по своим актерским данным - интеллекту, правдивости чувств и поэтическому темпераменту - он как никто лучше сумел до подлинно воплотить на сцене, образ Гамлета. Но пиком его актерского мастерства, считается роль Ричарда 3, в одноименной пьесе Шекспира, Ричард 3. Изумительная тонкая актерская игра с неподражаемой, индивидуальной техникой поразила не только зрителей, но и коллег по ремеслу. Сам Дэвид Гарик подарил Г.Ирвингу за исполнения этой роли, кольцо с миниатюрным изображением Шекспира. Эти воплощенные им роли, до сих пор потрясают современников пронзительной художественной правдой.

  • 6502. Сценография в музейных и выставочных комплексах. Спектакли музейных предметов
    Курсовой проект пополнение в коллекции 06.06.2010

    Точно так же, из разного рода энциклопедий, можно проанализировать и декорационное искусство ренессанса и нового времени. К примеру декорационное искусство, (чьи элементы существовали и ранее, например, в античном театре и в европейском средневековом симультанная (одновременно показывавшая разные места действия: от рая до ада, расположенные на подмостках по прямой линии фронтально, симультанная декорация-(от франц. Simultané- одновременный), тип декорационного оформления спектакля, при котором на сценической площадке устанавливались одновременно (по прямой линии, фронтально) все декорации, необходимые по ходу действия. Симультанная декорация использовалась в средние века при исполнении литургической драмы, миракля, мистерии, где было принято условное обозначение мест действия (домик или беседка- храм, дворец; два дерева- лес, и т.д.) В эпоху Возрождения с развитием драматургии и сценической техники симультанная декорация перестала применяться. (прим. автора)) декорация площадных мистерий), как особая система оформления спектаклей, родился в итальянском придворном театре конца 1516 вв., в виде т.н. декорационных перспектив, изображавших (аналогично картинам ренессансных живописцев) как бы окружающий человека мир: площади и города идеального города или идеальный сельский пейзаж. Автором одной из первых таких декорационных перспектив был великий зодчий Д. Браманте. Создававшие их художники являлись мастерами универсального склада (одновременно и архитекторы, и живописцы, и скульпторы) Б. Перуцци, Бастьяно де Сангалло, Б.Ланчи, наконец, С.Серлио, который в трактате О сцене сформулировал три канонические типы перспективной декорации (для трагедии, для комедии и для пасторали) и главный принцип их расположения по отношению к актерам: исполнители на первом плане, рисованная декорация в глубине, в качестве изобразительного фона. Совершенным воплощением этой итальянской декорационной системы стал архитектурный шедевр А.Палладио театр «Олимпико» в Винченцо (15801585). Последующие века эволюции декорационного искусства тесно связаны, с одной стороны, с развитием главных художественных стилей мировой культуры, а с другой, с внутритеатральным процессом освоения и технического оснащения сценического пространства.

  • 6503. Счетная вышивка Нижегородской, Рязанской, Ивановской, Новгородской областей
    Информация пополнение в коллекции 13.03.2012

    Вышивкой занимались женщины всех слоев населения. В гостиных мещанских и светских домов можно было увидеть пяльцыс начатой работой. Во всех институтах, пансионатах и сиротских заведениях девочек обучали навыкам шитья, так как рукоделие было одним из обязательных предметов. Ученицы овладевали искусством вышивки настолько, что могли получать заказы на работу. Вышивки очень разнообразны, по своей технике одна не похожа на другую. Они отличаются и узорами, и определенными сочетаниями цветов. Каждая вышивка имеет свое название. Оно произошло от места возникновения вышивки или от техники ее исполнения. Например, в районах Горьковской области шьют "горьковский гипюр", в поселке Крестцы Новгородской области выполняют "крестецкую строчку", в городе Александрове шьют "александровскую цветную гладь", в Рязани - "рязанскую вышивку", а в поселке Тарусе выполняют вышивку, которая называется "цветная перевить". Название происходит от основного приема выполнения - перевития цветными нитками. Цветная перевить - особый трудоемкий вид шитья по сетке, выполняемый цветными нитями. Вышивка цветной перевитью распространена в Калужской, Рязанской, Смоленской, Тульской, Тверской областях. В XIX веке, создавая вышивку, еще помнили значение орнамента. Орнамент (читай: язык народной вышивки) - это своего рода система письма, где чернила и бумагу заменяют холст и нити. "Писать" в древности означало "украшать" и "изображать". В языке народной вышивки, кроме орнамента, главная роль принадлежала цвету. Так, белый цвет воспринимался как символ светаи неба, означал "светить", "сиять", "блестеть". Красный цвет был связан с представлением об огне, о чем-то прекрасном и красивом(например, красный угол). В старину верили, что красный цвет обладает чудесными свойствами, и связывали его с плодородием, с представлением об утренней заре, о лошадях, на которых выезжает Солнце. В цветной перевити главные цвета красный и белый с дополнениями желтого, зеленого, синего. В настоящее время русская народная вышивка утратила смысловое и обрядовое значение орнамента и цвета. Остались лишь технологические традиции выполнения вышивки.

  • 6504. Сюжет
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Каждое имя может быть описано по-разному. Лай - это царь Фив, отец Эдипа, незнакомец, которого Эдип встретил на дороге. Иокаста - царица Фив, мать Эдипа, жена незнакомца, которого Эдип встретил и убил. Эти выражения отсылают к одному объекту, но имеют разные смыслы. Но ошибка заключается как раз в онтологизации смыслов. Эдип знал, что ему предсказано, что он убьет собственного отца, поэтому он бежал из родного дома, не зная, что покидает своих приемных родителей. Если бы ему хотя бы на секунду пришло в голову, что незнакомец, встреченвый им на дороге, его отец, а царица Фив его мать, то он бы, конечно, не совершил всего этого. Но в сознании Эдипа это были разные люди (см. также семантика возможных миров). Он не мог подозревать своего отца в каждом встреченном им мужчине. Так развивается эпистемический С., С. ошибки qui pro quo.

  • 6505. Сюжет о борьбе с Хароном в греческих народных песнях
    Дипломная работа пополнение в коллекции 06.12.2011
  • 6506. Сюрреализм в жизни и творчестве Сальвадора Дали
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Его первая выставка прошла в ноябре 1925 в Барселоне (гал. Дальмау). В это время он пишет композиции, в которых неустанно изображает морские пейзажи, отпечатавшиеся в памяти с детства, - навязчивая идея, не покидавшая художника никогда (Женщина перед скалами, 1926, Милан, частное собрание). Приезжая в Париж в 1927, а затем в 1928, он знакомится с Пикассо и Бретоном и с готовностью присоединяется к группе сюрреалистов, разрабатывавшей идеи, близкие его собственным, и, по словам Бретона, уже в 1929 полностью внедряется в нее. Дали создал сюрреализму шумную и блестящую рекламу. В 1929 на выставке в гал. Геманс экспонировались его сюрреалистические произведения (Загадка желания. Моя мать, моя мать, моя мать, 1929, Цюрих, частное собрание), иллюстрирующие его теорию критической паранойи, изложенную в книге Видимая женщина (1920). Речь идет о продолжении традиции, берущей свое начало в творчестве Боттичелли, Пьеро ди Козимо, Леонардо да Винчи (который сформулировал ее в своем Трактате о живописи). Затем, благодаря ташизму и фроттажам Макса Эрнста, Дали увлекся изображением на холсте образов, вызванных свободными ассоциациями по поводу случайно избранных форм, имеющих какое-либо значение или нет. Отсюда - его картины, на которых, под видимостью тонкой оптической иллюзии, предметы растягиваются (мягкие часы), растворяются, разлагаются, превращаются в другие предметы; этой же идеей были вдохновлены и интерпретации, подчас неприличные, знаменитых картин (таких, например. как Анжелюс Милле, где в трактовке Дали мужская шляпа прикрывает половой орган в состоянии эрекции). Это было своеобразной интеллектуальной тренировкой художника, в которой, несомненно присутствовал элемент самолюбования и которая не имела границ.

  • 6507. Сюрреализм в литературе и живописи (сопоставление рассказов Юрия Мамлеева и картин Сальвадора Дали)
    Контрольная работа пополнение в коллекции 10.06.2012

    В сюрреалистических произведениях парадоксальные явления (в «Лестнице огня» Р. Магрита, например, горят и дерево, и медь) проявляются через невероятные, но зримо предстающие перед нами подробности. Сюрреалистические поэты стремятся «освободить» слово от общепринятых, нивелированных, обветшавших в процессе употребления значений. Поэт ставит перед собой задачу возвратить слову «первозданную свежесть» названия предмета. Поэт производит расщепление слова на семантически значимые уровни: синтаксический, грамматический, фонологический и лексический. На синтаксическом уровне можно увидеть простоту конструкции, сближающую поэтический язык с разговорным. Но на грамматическом уровне у поэта возникают ассоциативные связи, нарушающие общепринятые грамматику и смысл слова. Наконец, на фонологическом уровне преобладают глухие звуки, свидетельствующие об отходе сюрреалистов от традиции мелодически организованного стиха (следствие «автоматического письма» - скоростной записи первых пришедших в голову слов, обрывков речи, навязчивых видений во всей выпуклой «зрелищности» каждого из них в отдельности, во всей причудливой неожиданности их взаимопереклички). Разрыв с традиционными грамматическими, синтаксическими, фонологическими и лексическими законами имеет значение бунта, характерного для сюрреалистического искусства.

  • 6508. Сюрреализм в творчестве Рене Магритта
    Дипломная работа пополнение в коллекции 18.01.2012

    В первой версии (вслед за Фуко будем ее датировать 1926 г.) - старательно нарисованная трубка, а под нею прилежным почерком выведено: "Это не трубка". Другая версия - в Заре для антипода. Та же трубка, то же высказывание, тот же почерк. Но теперь они помещены внутрь рамы, стоящей на мольберте. Над всем этим - трубка, но гораздо больших размеров. Первый рисунок столь же прост, как страница из учебника ботаники: фигура и текст, ее называющий. В высказывании Магритта нет противоречия: представляющий трубку рисунок сам трубкой не является. И, тем не менее, существует привычка речи: что на этой картинке? - это теленок, это квадрат, это цветок. Калиграмма - тавтология, она захватывает вещи в ловушку двойного начертания. Калиграмма никогда не говорит и не представляет одновременно; одна и та же вещь, пытаясь быть одновременно видимой и читаемой, умирает для взгляда, оказывается непроницаемой для чтения. Магритт выстраивает калиграмму, а затем ее демонтирует. Он вносит смуту во все традиционные взаимоотношения между языком и образом. Отрицания множатся: Это не трубка, но рисунок трубки; это не трубка, но фраза, говорящая, что это не трубка. Старинное тождество между сходством и утверждением Кандинский устраняет одним полновластным жестом, избавляя живопись от того и другого. Магритт же действует через разъединение: разорвать между ними связь, установить их неравенство, заставить каждое из них вести свою собственную игру, поддержать то, что проявляет природу живописи, в ущерб тому, что ближе к дискурсу.16

  • 6509. Сюрреализм и Сальвадор Дали
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    Далеко не чужды Дали были и идеи Ницше. Он читал и почитал Ф.Ницше, вел с ним диалоги в своих картинах и своих писаниях. В «Дневнике одного гения» неоднократно упоминается Ницше. Дали писал: «Заратустра казался мне героем грандиозных масштбов, чьим величием души я искренне восхищался... Настанет день и я превзойду его своим величием!». Слова "сверхчеловек - смысл жизни" - стали одним из девизов Дали. «Самое главное на свете - это Гала и Дали. Потом идет один Дали. А на третьем месте - все остальные, разумеется включая и нас двоих". И разумеется, что гениальнейший из гениев, спаситель человечества и творец нового мироздания не обязан подчиняться правилам поведения всех прочих людей. Сальвадор Дали неукоснительно помнит об этом и постоянно напоминает о своей исключительности весьма своеобразными способами: рассказывает о том, о чем "не принято" говорить по причине запретов, налагаемых стыдом; пишет на одной из своих картин: "Я ненавижу свою мать", которую искренне любил; совершает шокирующие публику поступки, например, прибывает в Сорбонну на свою лекцию о "Кружевнице" Вермеера и Носороге на белом "ролс-ройсе", набитом тысячью качанов цветной капусты или стреляет на Монмартре из аркебузы по гравировальному камню, создавая тем самым иллюстрации к "Дон Кихоту".

  • 6510. Сюрреализм и черный юмор
    Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

    Однако тем временем название «черный» все чаще применяется по отношению к этому чисто сюрреалистическому юмору именно такой эпитет использует в «По ту сторону живописи» (1936) Макс Эрнст; Бретон же впервые употребляет термин «черный» в докладе 9 октября 1937 г. в Театре Комедии на Елисейских полях. Этот термин отчасти помогал избегнуть слишком очевидных параллелей с объективным случаем две эти мыслительные установки, как помним, дополняют друг друга, но не являются симметричными, если верно, что в каждом случае дух к объекту устремляют разные порывы: в юморе это защита от объективной реальности внешнего мира и извращение его репрезентации, в объективном случае агрессивность слов желания, стремящихся «стать реальностью». Помимо этого, черный юмор, как показывает Бретон, связан с темой смерти. Приводя встреченный им у Фрейда рассказ о приговоренном, которого ведут на казнь в понедельник, а тот восклицает: «Ничего себе неделька начинается!», он обнажает механизм, в котором с помощью проникнутых юмором слов человеческий дух пытается противостоять самой смерти. Точно так же, упоминая о внимании к ритуалам смерти и поистине «замогильных игрушках», распространенных в Мексике, Бретон называет саму эту страну «землей обетованной черного юмора». Таким образом, эпитет «черный» может идти и от этой склонности юмора к игре с образами смерти, которая, соответственно, возносит присущее ему опровержение реальности на недосягаемую высоту. Вместе с тем, несмотря на эту игру со смертью, сюрреалисты не приемлют «трагический» аспект юмора. Макс Эрнст ограничивается констатацией того, что черный юмор, сообразно духу времени, «никак не может быть розовым». Лишь Анни Ле Брен но уже много позже настаивает на трагическом осмыслении этого феномена, утверждая, что черный юмор «соотносится с юмором объективным именно как осознание невозможности постижения мира, как абсолютное принятие принципа противоречия, на который неизменно наталкивается любая попытка осознать жизнь»"119. Наконец, не будем забывать и о «носившемся в воздухе» интересе сюрреалистов к черному роману, который безусловно повлиял на выбор того же эпитета для определения юмора. В «Открытых границах...», появившихся всего на несколько лет раньше «Антологии», уже намечалась параллель между черным романом, «сопровождавшим, подобно метастазам, великие социальные потрясения, которыми была охвачена Европа в конце XVIII века», и юмором, призванным «выполнять защитную функцию в наше изобилующее самыми разнообразными угрозами время» (текст, напомним, написан в 1937 г.). И названный «черным» роман, и черный юмор должны были, каждый ,в свое время, отвечать тем жестоким нападкам, которым подвергалась свобода человека. В конечном счете, для Бретона черный цвет был вовсе не олицетворением трагического, а скорее символом неистового торжества: черный цвет знамени Анархии.

  • 6511. Сюрреалистическое искусство Сальвадора Дали
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Íàõîäÿùèéñÿ çäåñü îäèí èç íèõ (Àäàì) çíàê òîãî, ÷òî îí ïðåäîê ëþäåé, ÿâèâøèõñÿ íà ñóä, äðóãîé (Ïåòð) çíàê òîãî, ÷òî îí îñíîâà õðèñòèàíñêîé ðåëèãèè. Ó åãî íîã ïðåêðàñíàÿ ôèãóðà ñâ. Âàðôîëîìåÿ, ïîêàçûâàþùåãî ñîäðàííóþ ñ íåãî êîæó. Çäåñü è ñâ. Ëàâðåíòèé, ðàâíûì îáðàçîì íàãîé, è ñ÷åòà íåò áåñ÷èñëåííåéøèì ñâÿòûì ìóæñêîãî ïîëà è æåíñêîãî è ïðî÷èì ôèãóðàì, æåíñêèì è ìóæñêèì, âáëèçè è âäàëè; îíè îáíèìàþò äðóã äðóãà è ëèêóþò, ïîëó÷èâ âå÷íîå áëàæåíñòâî ïî ìèëîñòè Áîæüåé è â íàãðàäó çà ñîäåÿííîå èìè. Ïîä ôèãóðîé Õðèñòà ñåìü àíãåëîâ ñ ñåìüþ òðóáàìè, îïèñàííûõ åâàíãåëèñòîì Èîàííîì. Îíè ïðèçûâàþò íà ñóä, è âîëîñû äûáîì âñòàþò ó òîãî, êòî ñìîòðèò íà íèõ, îò óæàñà, ÿâëåííîãî íà èõ ëèöàõ. Íåäàðîì èçîáðàæåíû ðÿäîì ñ íèìè ñåìü ñìåðòíûõ ãðåõîâ; â äüÿâîëüñêîì îáëè÷èè îíè âëåêóò âíèç, ê àäó, äóøè, ïûòàþùèåñÿ óëåòåòü ê íåáó. Ìèêåëàíäæåëî ïîêàçàë ìèðó, êàê ìåðòâûå, âîñêðåñàÿ, îáëåêàþòñÿ êîñòüìè è ïëîòüþ èç òîé æå çåìëè è êàê, ïîääåðæèâàåìûå äðóãèìè îæèâøèìè ëþäüìè, îíè âçëåòàþò ê íåáó, ïðè÷åì äóøè, óæå âêóñèâøèå áëàæåíñòâî, îêàçûâàþò èì ïîìîùü. Õàðîí ÿðîñòíî áüåò âåñëîì äóøè, ñáðîøåííûå äüÿâîëàìè â áàðêó. Ëèöà ãðåøíèêîâ âûðàæàþò ãðåõîâíîñòü è âìåñòå ñ òåì áîÿçíü âå÷íîãî ïðîêëÿòüÿ. Êàê âèäèì, ãåíèàëüíàÿ ôðåñêà Ìèêåëàíäæåëî ïîðàæàåò ãëóáèíîé ìûñëè, øèðîòîé âîïëîùåíèÿ åâàíãåëüñêèõ êàðòèí, ìîùüþ âîîáðàæåíèÿ, ïîòðÿñàþùèì âëàäåíèåì èñêóññòâîì êîìïîçèöèè. Âîçìîæíî Ñ. Äàëè õîòåë ñîçäàòü íå÷òî êîíãåíèàëüíîå: «Òåïåðü, êîãäà ìíå ñîðîê ïÿòü, ÿ õî÷ó íàïèñàòü øåäåâð è ñïàñòè ñîâðåìåííîå Èñêóññòâî îò õàîñà è ïðàçäíîñòè è ñäåëàþ ýòî! Âîò êíèãà, ïîâåñòâóþùàÿ îá ýòîì êðåñòîâîì ïîõîäå. Ïîñâÿùàþ åå âñåì ìîëîäûì, òåì, êòî âåðèò â èñòèííóþ æèâîïèñü». Òàê ãîâîðèë Ñ. Äàëè â ïðåäèñëîâèè ê ñâîåé êíèãå «Ïÿòüäåñÿò âîëøåáíûõ ñåêðåòîâ», â êîòîðîé ïðîÿâèë ñåáÿ êàê æèâîïèñåö è òåîðåòèê. Ñëåäîâàòåëüíî, îáùåíèå ñ ìèðîâîé õóäîæåñòâåííîé êóëüòóðîé ïðèâåëî Ñ. Äàëè ê íåîáõîäèìîñòè åå ñïàñåíèÿ. È îí èçáèðàåò ïóòü ïåðåîñìûñëåíèÿ êëàññè÷åñêèõ ñþæåòîâ ìèðîâîãî èñêóññòâà.  ôðåñêå «Ñòðàøíûé ñóä» íà àëòàðíîé ñòåíå «Ñèêñòèíñêîé êàïåëëû» (1535-1541) Ìèêåëàíäæåëî âîïëîùàåò ðåëèãèîçíóþ òåìó êàê ÷åëîâå÷åñêóþ òðàãåäèþ êîñìè÷åñêîãî ìàñøòàáà. Íåìûñëèìàÿ â óñëîâèÿõ îãðàíè÷åííîãî ïðîñòðàíñòâà ñòåíû, êàðòèíà ïðåäñòàâëÿåò ãðàíäèîçíóþ ëàâèíó ìîãó÷èõ òåë ëþäåé: âîçíîñÿùèõñÿ ïðàâåäíèêîâ è íèçâåðãàþùèõñÿ â àä ãðåøíèêîâ. Òâîðÿùèé ñóä ãíåâíûé Õðèñòîñ, îáðóøèâàÿ ïðîêëÿòüÿ, îñóùåñòâëÿåò âîçìåçäèå, êîòîðîãî òðåáóþò ñâÿòûå ìó÷åíèêè. Êàçàëîñü áû, ñïðàâåäëèâîñòü òîðæåñòâóåò íàä çëîì. Îäíàêî ôðåñêà âîñïðèíèìàåòñÿ çðèòåëÿìè êàê òðàãè÷åñêàÿ êàòàñòðîôà, êàê âîïëîùåíèå ìûñëè íåèçáåæíîñòè êðóøåíèÿ ìèðà. Ñâÿòîé Âàðôîëîìåé ñ ñîáñòâåííîé ñîäðàííîé êîæåé â ðóêàõ ïîëîí óñòðàøàþùåãî îò÷àÿíèÿ. Âñÿ ýòà òðàãè÷íåéøàÿ êèïåíü ïðèâëåêëà Ñ. Äàëè, ñòðåìÿùåãîñÿ ê âîïëîùåíèþ êàòàñòðîôè÷íîñòè ìèðà. Âìåñòî ëèöà ñâÿòîãî Ìèêåëàíäæåëî íà ñîäðàííîé êîæå íàïèñàë ñâîå ëèöî êàê ìàñêó ñ òðàãè÷åñêîé ãðèìàñîé. Èçîáðàæàÿ ñåáÿ íà ñâîèõ êàðòèíàõ, Äàëè ïðîäîëæèë êëàññè÷åñêóþ òðàäèöèþ Âûñîêîãî Âîçðîæäåíèÿ. Íåñîìíåííî è òî, ÷òî õóäîæíèêà-ñþððåàëèñòà ÕÕ âåêà ïðèâëåêëî è êîìïîçèöèîííîå ðåøåíèå ôðåñêè: â ïðîòèâîâåñ ÿñíîé àðõèòåêòîíèêå (ïîñòðîåíèþ) â îðãàíèçàöèè ôèãóð, Ìèêåëàíäæåëî ýêñïðåññèâíî ïîä÷åðêèâàåò ñòèõèéíîå íà÷àëî âèõðü, ñìÿòåíèå, è âñå ÷åëîâå÷åñêèå òåëà óâëå÷åíû îáùèì ïîòîêîì. Ýòîò êîìïîçèöèîííûé ïðèåì âîñïðèíÿë èñïàíñêèé æèâîïèñåö òðàãè÷íåéøåãî äâàäöàòîãî ñòîëåòèÿ, ïðåòâîðèâ åãî ïî-ñâîåìó. «Âñåëåíñêèé ñîáîð» - êàðòèíà, ñîçäàííàÿ â òðàäèöèÿõ Ìèêåëàíäæåëî.

  • 6512. Тeopии и цeли иcкуccтвa
    Информация пополнение в коллекции 26.10.2010

     

    1. Иcкуccтвo, в этимoлoгичecкoм cлoвape pуccкoгo языкa Мaкca Фacмepa.
    2. ^ Иcкуccтвo (Иcтopия cлoв. Чacтъ З) В. В. Винoгpaдoвa.
    3. ^ Poбин Кoллингвуд Пpинципы иcкуccтвa V. § 2.
    4. ^ В. И. Иcкpин Нoвaя пcиxoлoгия Глaвa 6: Aктуaлънoe «coзнaниe» и eгo пepcпeктивы § 6З. Peaлъный и идeaлъный миpы чeлoвeкa
    5. ^ Внeшнeгo пo oтнoшeнию к чeлoвeку.
    6. ^ [http://www.kirensky.ru/stud/natural/index.htm Apxипкин В. Г., Тимoфeeв В. П. Ecтecтвeннo-нaучнaя кapтинa миpa
    7. ^ Cлoвapъ Ушaкoвa
    8. ^ Мaлый энциклoпeдичecкий cлoвapъ Бpoкгaузa и Eфpoнa
    9. ^ Энциклoпeдия coциoлoгии
    10. ^ Cлoвapъ пo oбщecтвeнным нaукaм.
    11. ^ Кpугocвeт
    12. ^ БCЭ
    13. ^ Britannica Online
    14. ^ Elkins, James «Art History and Images That Are Not Art», The Art Bulletin, Vol. 47, No. 4 (Dec. 1995). «Нe-зaпaдныe пpoизвeдeния нe мoгут бытъ paccмoтpeны c тoчки зpeния нaшeгo иcкуccтвa, тaк жe кaк и cpeднeвeкoвыe зaпaдныe, coздaнныe дo тoгo, кaк пoявилиcъ гумaниcтичecкиe идeи o цeннocтяx иcкуccтвa».
    15. ^ Adorno, Theodor W. Aesthetic Theory. (1970)
    16. ^ Danto, 200З
    17. ^ Richard Wollheim, Art and its objects, p.1, 2nd edn, 1980, Cambridge University Press, ISBN 0521 29706 0
    18. ^ 1 2 З 4 Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 200З, p5. ISBN 0-19-927945-4
    19. ^ Jerrold Levinson, The Oxford Handbook of Aesthetics, Oxford university Press, 200З, p16. ISBN 0-19-927945-4
    20. ^ Тoчкa зpeния P.Кoллингвудa, oпиcaннaя в eгo «Пpинципax иcкуccтвa», излoжeнa тaкжe здecъ: Wollheim, op. cit. 1980 pp З6-4З.
    21. ^ Gombrich, Ernst. «Press statement on The Story of Art». The Gombrich Archive, 2005. Retrieved on January 18, 2008.
    22. ^ Wollheim 1980, op. cit. Essay VI. pp. 2З1-З9.
    23. ^ Aliev, Alex. (2009). The Intentional-Attributive Definition of Art. Consciousness, Literature and the Arts 10 (2).
    24. ^ М. Г. Бaлoнoвa Иcкуccтвo и eгo poлъ в жизни oбщecтвa
    25. ^ Epeмeeв A. Ф. Пpoиcxoждeниe иcкуccтвa. М., 1970. C. 272.
    26. ^ Radford, Tim. "World's Oldest Jewellery Found in Cave". Guardian Unlimited, April 16, 2004. Retrieved on January 18, 2008.
    27. ^ Бopeв Ю. Б. Эcтeтикa. В 2 тт. Т. 2. Cмoлeнcк, 1997. C. 16.
    28. ^ Breskin, Vladimir.Triad: Method for Studying the Core of the Semiotic Parity of Language and Art Signs, Vol.З, pp.1-28, 2010
    29. ^ Turney, Jon. "Does time fly?". The Guardian, September 6, 200З. Retrieved on January 18, 2007.
    30. ^ "Contradictions of the Enlightenment: Darwin, Freud, Einstein and modern art". Fordham University. Retrieved on January 18, 2008.
    31. ^ Бeccиcтeмный пoдxoд
    32. ^ Филoлoгичecкиe этюды: Cб. нaуч. cт. мoлoдыx учeныx: В З-x ч. Capaтoв: Изд-вo Capaт. ун-тa, 2008. Вып. II, ч. II, c. 292295 (Н. Шaпoвaлoвa. OPФO-apт кaк пpимep кapнaвaлънoгo oбщeния в виpтуaлънoй peaлънocти)
    33. ^ Oлecя Туpкинa, Виктop Мaзин Иcтopия и кpитикa
    34. ^ «…идти в пpиpoду вo вceм oдинoчecтвe cвoeгo cepдцa, ничeгo в нeй нe oтвepгaя, ничeгo нe выбиpaя, и ничeгo нe пpeзиpaя, и вepя, чтo вce в нeй xopoшo и пpaвилънo, и paдуяcъ вcякoй oткpывшeйcя иcтинe.» Джoн Pёcкин. «Coвpeмeнныe xудoжники», тoм I, 184З г.
    35. ^ Griselda Pollock, Differencing the Canon. Routledge, London & N.Y.,1999. ISBN 0-415-06700-6
    36. ^ 1 2 Modern Art and Modernism: A Critical Anthology. ed. Francis Frascina and Charles Harrison, 1982.
    37. ^ Apиcтoтeлъ. Пoэтикa, Пoлитикa. Xoтя здecъ гoвopитcя o пoэзии, дpeвниe гpeки пoд нeй нepeдкo пoдpaзумeвaли иcкуccтвo в цeлoм. http://www.authorama.com/the-poetics-2.html
    38. ^ Einstein, Albert. The World as I See It. http://www.aip.org/history/einstein/essay.htm
    39. ^ Иммaнуил Кaнт. Кpитикa эcтeтичecкиx cуждeний (1790).
    40. ^ Silvia Tomaskova, «Places of Art: Art and Archaeology in Context»: (1997)
    41. ^ Steve Mithen. The Prehistory of the Mind: The Cognitive Origins of Art, Religion and Science. 1999
    42. ^ Andre Breton, Surrealist Manifesto (1924)
    43. ^ Удapим кулътуpoй пo бecпpeдeлу! Дeлoвaя гaзeтa "Взгляд" №24 (160) oт 25 июня 2010 гoдa http://www.respublika-kaz.info/files/news/issue/0/92.pdf
    44. ^ Roland Barthes, Mythologies
    45. ^ Sharp, Willoughby (December 1969). «An Interwork with Joseph Beuys». ArtForum 8 (4).
    46. ^ Rorimer, Anne: New Art in the 60s and 70s Redefining Reality, page З5. Thames and Hudson, 2001.
    47. ^ Fineman, Mia. YouTube for ArtistsThe best places to find video art online., Slate (21 мapтa 2007). Пpoвepeнo З aвгуcтa 2007.
    48. ^ Robertson, Jean and Craig McDaniel: Themes of Contemporary Art, Visual Art after 1980, page 16. Oxford University Press, 2005.
    49. ^ Deborah Solomon, "200З: the Зrd Annual Year in Ideas: Video Game Art, " New York Times, Magazine Section, December 14, 200З
    50. ^ Painter, Colin. «Contemporary Art and the Home». Berg Publishers, 2002. p. 12. ISBN 1-8597З-661-0
    51. ^ Dutton, Denis Tribal Art in Encyclopedia of Aesthetics, edited by Michael Kelly (New York: Oxford University Press, 1998).
    52. ^ Danto, Arthur. «Artifact and Art.» In Art/Artifact, edited by Susan Vogel. New York, 1988.
    53. ^ Лoтмaн Ю. М. Oб иcкуccтвe. CПб., 1998. C. 19.
    54. ^ Ч. У. Мoppиc. Ocнoвaния тeopии знaкoв. // Ceмиoтикa. / Пoд peд. Ю. C. Cтeпaнoвa. М.: 198З, c. З7-89.
    55. ^ Дoиcтopичecкиe вpeмeнa Иcкуccтвo и peлигия
  • 6513. Таємниця Туринської плащаниці
    Контрольная работа пополнение в коллекции 27.09.2010
  • 6514. Таинства православия
    Доклад пополнение в коллекции 09.12.2008

    Над младенцами крещение в Православной Церкви совершается по вере родителей и восприемников крестных отцов и матерей. Они несут ответственность за христианское воспитание детей, ручаются за веру крещаемого и обязаны разделить труды родителей по его воспитанию. Крещение в Православной Церкви и совершается троекратным погружением с головой в купель во имя Отца, Сына и Святого Духа. Крещение обливанием допускается лишь в крайнем случае, когда отложить его невозможно, а совершить крещение погружением не позволяют условия. Над крещаемым произносится заклинательная молитва "отгнания диавола". Каждый элемент обряда в православном таинстве крещения выражает посвящение человека Христу. Например, острижение волос в греко-римском мире было знаком рабства человеку, а в таинстве крещения острижение пряди волос знаменует собой рабство Богу. Нательный крестик, который вешают на шею крещаемому, должен напоминать о крестном подвиге Христа, о долге христианина и заповеди Спасителя: "Если кто хочет идти за Мною, отвергнись себя, и возьми крест свой..." (Мф. 16.24). Смысл этого напоминания в том, чтобы помочь крещеному преодолеть эгоизм, гордость, сластолюбие, лень, страх и приблизиться ктойлюбви,которойлюбилчеловека имирХристос.

  • 6515. Таинства Церкви: введение в изучение
    Статья пополнение в коллекции 06.02.2010

    "Вот один пример: чин малого освящения воды, - продолжает преп. Иустин. - Малый чин, а какое великое святое чудо, столь же великое, как и сама Церковь! Это великое чудо уже две тысячи лет происходит для миллионов душ православных христиан, очищает, освящает их, исцеляет, дарует бессмертие и не перестает совершаться - и не перестанет, пока существуют небо и земля. А святая вода есть только одна из многочисленных святых тайн, которые непрестанно совершаются в Православной Христовой Церкви. Но и любая святая добродетель в душе православного христианина есть святое таинство, ибо любая из них находится в органической связи со святым таинством Крещения, а через него - и со всем Богочеловеческим таинством Церкви. Например, вера есть святая добродетель, а тем самым - святое таинство, которым православный христианин живет непрестанно. А святая вера силой святости своей рождает в его душе и остальные святые добродетели: молитву, любовь, надежду, пост, милосердие, смирение, кротость… И каждая из них есть опять же святое таинство. Все они одно другим живут, живут вечно и бессмертно, и одно другим питается, и все, что от них, есть свято. Потому-то и нет числа святым таинствам в Церкви Христовой, в этой объемлющей небо и землю великой, святой тайне Богочеловека. В ней и каждое "Господи помилуй" есть святое таинство, и каждая покаянная слеза, и каждый молитвенный вздох и вопль о грехах" [25].

  • 6516. Таинство венчания
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Потом обрученные подходят к кафедре, где священник спрашивает, по своей ли воле берут они друг друга в супруги, не обещал ли жених другой девушке свои руку и сердце? После молитвы на головы молодых надеваются венцы символ рождения новой семьи. При этом произносят слова: «Господи Боже наш, славою и честью венчай их». Это значит, что сам Всевышний обвенчал молодых. Затем молодожены обходят три раза вокруг аналоя с иконой.

  • 6517. Таїнство священства та проблема целібату католицького духовенства
    Дипломная работа пополнение в коллекции 07.06.2010
  • 6518. Таїнство Хрещення і його сутність
    Дипломная работа пополнение в коллекции 03.06.2010
  • 6519. Тайна гибели Джордано Бруно
    Статья пополнение в коллекции 12.01.2009

    Скорее всего, точного ответа на вопрос о конкретных основаниях приговора Джордано Бруно мы не получим, придется довольствоваться логическими рассуждениями большей или меньшей степени правдоподобности. Несомненно, что его смерть явилась следствием свободомыслия. И практически наверняка можно сказать, почему он был предан своим учеником. Вне зависимости от содержания своих "ересей", Ноланец был остроумен и дерзок; он обладал здоровым чувством собственного достоинства и смелостью, что всегда вызывает рев раздраженных своим бессилием ослов. Что же касается Мочениго, тот представлял собой великолепный образчик осла в человечьем обличье: ленивый, жадный, глупый, завистливый и к тому же трусливый. Узнав о том, что Ноланец решил покинуть его и отправиться во Франкфурт, он, озабоченный равно тем, что знание его учителя будет передано другим ученикам и что его, паче чаяния, могут заподозрить в пособничестве еретику, если Бруно станет объектом инквизиционного преследования, инициировал это преследование сам. С этого момента начался путь Ноланца на костер. Он длился восемь лет ровно столько, сколько не оглашенных публично пунктов обвинения было положено в основу приговора, подписанного генеральными инквизиторами "всего христианского государства". 17 февраля 1600 года на Кампо дей Фьори в Риме был "сожжен живым преступник брат доминиканец Ноланец... упорнейший еретик", который говорил, что умирает мучеником добровольно.

  • 6520. Тайна Мэрилин Монро
    Информация пополнение в коллекции 16.04.2010

    Блондинка с телеэкрана стала кумиром. Вполне возможно, что ее таланты как актрисы были средними, но созданный Мэрилин Монро образ стал символом настоящей женщины и удачно скрывал недостатки актерского мастерства. Постепенно ей стали доверять сложные роли: как драматические, так и комедийные. Наиболее популярными фильмами стали «Ниагара», «Некоторые любят погорячее», «Займемся любовью». Последним фильмом с ее участием стал «Неприкаянные». Может показаться странным, но Мэрилин была на редкость неуверенным в себе человеком, и эта неуверенность преследовала ее до конца жизни. Ее постоянные любовные романы, заканчивались, как правило, ничем. Иногда у нее было одновременно несколько любовников. Она мечтала найти себя в новом браке, мечтая о счастливой семейной жизни и детях. В 1952 году она тайно вышла замуж за бывшего литературного критика Боба Слетцера. Для этого они поехали в Мексику, но после их возвращения об этом узнал хозяин киностудии и потребовал немедленного расторжения брака, что им и пришлось сделать спустя три дня. Вскоре Мэрилин еще раз вышла замуж за звезду бейсбола Ди Маджо. Это случилось после ее очередного увольнения с работы за неявку на съемку. Это произошло 14 января 1954 года. В свадебное путешествие супруги отправились в Японию, где у Ди Маджо были дела. Разногласия между ними начались почти сразу. Джо был чрезвычайно ревнив и часто распускал руки, поэтому через 9 месяцев их брак распался. За время своего замужества Мэрилин получила звание «Самая популярная актриса» и снова, невзирая на протесты мужа, стала сниматься в кино. После длинной череды неудач, разочарований, маленьких побед состоялось триумфальное заключение контракта все с той же компанией «20 век Фокс» на очень выгодных для нее условиях. Принимать наркотические препараты Мэрилин стала в 50-е гг., когда начался ее творческий взлет. Первоначально это были лекарства, подавляющие аппетит, сокращающие сон и дающие легкую эйфорию. Затем она все чаще и в больших дозах стала употреблять снотворные, антидепрессанты, транквилизаторы, причем вместе с алкоголем. Стал явно прослеживаться зависимость Мэрилин от лекарств. Неудачей закончился самый долгосрочный брак актрисы с драматургом Артуром Миллером. Чтобы удержать мужа, Монро отказалась даже от съемок в кино. К этому времени она стала настоящей звездой и даже приобрела типичные для звезд замашки, а ее двойник занял место в Музее восковых фигур мадам Тюссо в Лондоне.