Geum.ru

Культура и искусство

  • 6581. Творчество И.Е.Репина
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Не менее значителен и портрет Л. Н. Толстого (1887). Толстого Репин писал не один раз. Он преклонялся перед гением Толстого, был близко знаком с его семьей и зачастую бывал в Ясной Поляне. Портрет 1887 года принадлежит к числу лучших изображений Толстого и пользуется наибольшей популярностью. Он был написан в течение трех дней с 13 по 15 августа. Писатель изображен в нем сидящим в кресле, с книгой в руке. Кажется, что он лишь на минуту оторвался от своего занятия и вот-вот снова погрузится в чтение. Этот удачно выбранный момент дал возможность художнику запечатлеть Толстого с максимальной простотой и естественностью, без малейшего позирования, чем обычно страдают даже лучшие портреты. Легкий разворот кресла в пространстве позволяет придать позе писателя особенную непринужденность, не прибегая к сложному ракурсу фигуры. Писатель изображен почти фронтально по отношению к плоскости холста. Эта простота его посадки в кресле хорошо отвечает всему его облику и душевному состоянию. Строгие, проницательные глаза, лохматые, сердито насупленные брови, высокий лоб с резко прочерченной складкой все обличает в Толстом глубокого мыслителя и наблюдателя жизни с его «сильным, непосредственным и искренним протестом против общественной лжи и фальши», с его «трезвым реализмом», срывающим все и всяческие маски (Ленин). С великолепной пластичностью написано лицо Толстого, в особенности его лоб. Серебристый рефлекс рассеянного света, падающий на лицо, выявляет бугристую выпуклость этого большого лба, подчеркивает затененность глубоко посаженных глаз, которые от этого становятся суровее, строже. Раскрывая существо характера портретируемого, его общественную значимость, Репин нисколько не идеализирует великого писателя, не пытается окружить его ореолом исключительности, что свидетельствует о подлинном демократизме художника. Весь облик Толстого, манера держаться подчеркнуто просты, обыкновенны, будничны и в то же время глубоко содержательны, индивидуальны. Чисто русское лицо, скорее мужика, чем барина-аристократа, некрасивое, с неправильными чертами, но очень значительное, умное; подтянутая, пропорциональная фигура, в которой проглядывает своеобразное изящество и свободная естественность хорошо воспитанного человека, такова та разносторонняя и предельно конкретная характеристика внешности Толстого, которая делает его непохожим ни на кого другого. Внимательная фиксация всех этих черт позволила Репину убедительно передать через внешний облик существо натуры портретируемого, всю ее сложность и противоречивость.

  • 6582. Творчество И.И. Шишкина
    Курсовой проект пополнение в коллекции 29.11.2010

    Наши пейзажисты представили на передвижную выставку несколько прекрасных вещей...». Первое место среди этих «прекрасных вещей» Стасов отводит картине И.И. Шишкина «Рожь», «мотив, им, кажется, еще никогда не пробованный мастерами нынче выполненный. Эта рожь - такая она тучная, роскошная; ...в двух местах из-за ржи поднимаются великолепными лиственными столбцами громадные сосны, словно колонны портала». Безусловно, эта критическая статья в некоторой мере отразила мнения передовых людей того времени, которых пленэрная живопись не оставила равнодушной, а также, по видимому, в определенной степени и повлияла на формирование общественного мнения. А вот что писал Крамской пейзажисту Васильеву: «Теперь поделюсь с вами новостью. Мы открыли выставку с 28 ноября, и она имеет успех... Но дорогой мой, как грустно, как грустно, если бы Вы знали, что нет пейзажиста у нас. Пейзаж Саврасова «Грачи прилетели» есть лучший, и он действительно прекрасный, хотя тут же и Боголюбов, и барон Клодт, и И.И. (Шишкин). Но все это деревья, вода, и даже воздух, а душа есть только в «Грачах»». Таким образом, мы встречаем совершенно противоположные оценки одного и того же события, имеющего непосредственное отношение к рассматриваемой нами в работе темы, а именно пейзажной живописи 19 века. И это неудивительно, так как мнения и мысли критиков являются сугубо субъективными. Главным аспектом здесь является то, что развитие пейзажной живописи, творчество представителей данного жанра не оставляло современников и очевидцев равнодушными, заставляло задумываться и выражать свои мысли.

  • 6583. Творчество И.И. Шишкина
    Информация пополнение в коллекции 06.04.2012

    %d0%9d%d0%b5%d1%81%d0%bc%d0%be%d1%82%d1%80%d1%8f%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bc%d0%be%d0%bb%d1%87%d0%b0%d0%bb%d0%b8%d0%b2%d1%8b%d0%b9%20%d0%bd%d1%80%d0%b0%d0%b2%20(%d1%82%d0%be%d0%b2%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%89%d0%b8%20%d0%b4%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20%d0%b5%d0%bc%d1%83%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b7%d0%b2%d0%b8%d1%89%d0%b0:%20%d0%9c%d0%be%d0%bd%d0%b0%d1%85,%20%d0%a1%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%82),%20%d0%be%d0%bd%20%d0%b8%d0%bc%d0%b5%d0%bb%20%d0%bc%d0%bd%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%20%d0%b4%d1%80%d1%83%d0%b7%d0%b5%d0%b9:%20%d0%90.%20%d0%93%d0%b8%d0%bd%d0%b5,%20%d0%92.%20%d0%9f%d0%b5%d1%80%d0%be%d0%b2,%20%d0%95.%20%d0%9e%d0%b7%d0%bd%d0%be%d0%b1%d0%b8%d1%88%d0%b8%d0%bd,%20%d0%9a.%20%d0%9c%d0%b0%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9.%20%d0%9e%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%87%d0%b8%d0%b2%20%d0%9c%d0%be%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b2%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b5%20%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bb%d0%b8%d1%89%d0%b5,%20%d1%81%20%d1%82%d1%8f%d0%b6%d0%b5%d0%bb%d0%be%d0%b9%20%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%be%d0%b9%20%d0%a8%d0%b8%d1%88%d0%ba%d0%b8%d0%bd%20%d1%80%d0%b0%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d1%81%20%d0%b4%d1%80%d1%83%d0%b7%d1%8c%d1%8f%d0%bc%d0%b8%20%d0%b8%20%d0%bb%d1%8e%d0%b1%d0%b8%d0%bc%d1%8b%d0%bc%20%d1%83%d1%87%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d0%b5%d0%bc%20%d0%90.%20%d0%9d.%20%d0%9c%d0%be%d0%ba%d1%80%d0%b8%d1%86%d0%ba%d0%b8%d0%bc,%20%d1%80%d0%b5%d1%88%d0%b8%d0%b2%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b4%d0%be%d0%bb%d0%b6%d0%b8%d1%82%d1%8c%20%d0%be%d0%b1%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%b2%20%d0%9f%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b1%d1%83%d1%80%d0%b3%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d0%b8%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2.%20%d0%92%201856%20%d0%a8%d0%b8%d1%88%d0%ba%d0%b8%d0%bd%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%82%d1%83%d0%bf%d0%b0%d0%b5%d1%82%20%d0%b2%20%d0%bf%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b1%d1%83%d1%80%d0%b3%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%8e%20%d0%90%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%8e%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2,%20%d1%83%d1%87%d0%b8%d1%82%d1%81%d1%8f%20%d0%b2%20%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81%d0%b5%20%d0%a1.%20%d0%9c.%20%d0%92%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b1%d1%8c%d0%b5%d0%b2%d0%b0%20%d0%9d%d0%be%20%d0%b5%d0%bc%d1%83%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%bd%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9%20%d0%b8%20%d1%80%d0%be%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d1%82%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%b8%d0%b9%20%d1%81%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%8c%20%d0%be%d0%b1%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%d1%83.%20%d0%98%d0%b2%d0%b0%d0%bd%20%d0%be%d0%b1%d1%80%d0%b0%d1%82%d0%b8%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%ba%20%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%b0%d0%bc%20%d1%80%d1%83%d1%81%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2%20%d0%90.%20%d0%9c%d0%b0%d1%82%d0%b2%d0%b5%d0%b5%d0%b2%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%a1.%20%d0%a9%d0%b5%d0%b4%d1%80%d0%b8%d0%bd%d0%b0,%20%d0%be%d1%82%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%be%d1%82%20%d0%ba%d0%bb%d0%b0%d1%81%d1%81%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d1%8f%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%b9%20%d0%bd%d0%b0%d1%82%d1%83%d1%80%d0%be%d0%b9.%20%d0%a8%d0%b8%d1%88%d0%ba%d0%b8%d0%bd%20%d0%b1%d1%8b%d1%81%d1%82%d1%80%d0%be%20%d0%b2%d1%8b%d0%b4%d0%b5%d0%bb%d0%b8%d0%bb%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b8%20%d1%83%d1%87%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2%20%d0%bf%d0%be%d0%b4%d0%b3%d0%be%d1%82%d0%be%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8e%20%d0%b8%20%d0%b1%d0%bb%d0%b5%d1%81%d1%82%d1%8f%d1%89%d0%b8%d0%bc%d0%b8%20%d1%81%d0%bf%d0%be%d1%81%d0%be%d0%b1%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8f%d0%bc%d0%b8,%20%d0%b5%d0%b3%d0%be%20%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%ba%d0%bb%d0%b0%20%d0%b6%d0%b0%d0%b6%d0%b4%d0%b0%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b8%d1%81%d1%81%d0%bb%d0%b5%d0%b4%d0%be%d0%b2%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%8b.%20%d0%9e%d0%bd%20%d1%81%d0%be%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%be%d1%82%d0%be%d1%87%d0%b8%d0%bb%20%d0%b2%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%bd%d0%b0%20%d1%84%d1%80%d0%b0%d0%b3%d0%bc%d0%b5%d0%bd%d1%82%d0%b0%d1%85%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%8b,%20%d0%b2%20%d1%81%d0%b2%d1%8f%d0%b7%d0%b8%20%d1%81%20%d1%87%d0%b5%d0%bc%20%d1%82%d1%89%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%20%d0%be%d1%81%d0%bc%d0%b0%d1%82%d1%80%d0%b8%d0%b2%d0%b0%d0%bb,%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%89%d1%83%d0%bf%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d0%bb,%20%d0%b8%d0%b7%d1%83%d1%87%d0%b0%d0%bb%20%d0%ba%d0%b0%d0%b6%d0%b4%d1%8b%d0%b9%20%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%b1%d0%b5%d0%bb%d1%8c,%20%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%be%d0%bb%20%d0%b4%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b2%d0%b0,%20%d1%82%d1%80%d0%b5%d0%bf%d0%b5%d1%89%d1%83%d1%89%d1%83%d1%8e%20%d0%bb%d0%b8%d1%81%d1%82%d0%b2%d1%83%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%ba%d0%b0%d1%85,%20%d0%b2%d0%be%d1%81%d0%bf%d1%80%d1%8f%d0%bd%d1%83%d0%b2%d1%88%d0%b8%d0%b5%20%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b2%d1%8b%20%d0%b8%20%d0%bc%d1%8f%d0%b3%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d0%bc%d1%85%d0%b8.%20%d0%a5%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%20%d0%be%d1%82%d0%ba%d1%80%d1%8b%d0%b2%d0%b0%d0%bb%20%d0%be%d0%b1%d1%88%d0%b8%d1%80%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%bc%d0%b8%d1%80%20%d0%bd%d0%b5%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bc%d0%b5%d1%87%d0%b0%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d1%81%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%b2%d0%bb%d1%8f%d1%8e%d1%89%d0%b8%d1%85%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%8b,%20%d1%80%d0%b0%d0%bd%d0%b5%d0%b5%20%d0%bd%d0%b5%20%d0%b2%d0%bd%d0%b5%d1%81%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d0%b2%20%d0%be%d0%b1%d0%be%d1%80%d0%be%d1%82%20%d0%b8%d1%81%d0%ba%d1%83%d1%81%d1%81%d1%82%d0%b2%d0%b0.%20%20<http://www.nearyou.ru/shishkin/rpeterb.html>%d0%a3%d0%b6%d0%b5%20%d1%81%d0%bf%d1%83%d1%81%d1%82%d1%8f%20%d1%82%d1%80%d0%b8%20%d1%81%20%d0%bd%d0%b5%d0%b1%d0%be%d0%bb%d1%8c%d1%88%d0%b8%d0%bc%20%d0%bc%d0%b5%d1%81%d1%8f%d1%86%d0%b0%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d0%bb%d0%b5%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%82%d1%83%d0%bf%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%20%d0%be%d0%bd%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%b2%d0%bb%d0%b5%d0%ba%20%d0%b2%d0%bd%d0%b8%d0%bc%d0%b0%d0%bd%d0%b8%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d1%84%d0%b5%d1%81%d1%81%d0%be%d1%80%d0%be%d0%b2%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b8%d0%bc%d0%b8%20%d0%bd%d0%b0%d1%82%d1%83%d1%80%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%d0%bd%d1%8b%d0%bc%d0%b8%20%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b0%d0%bc%d0%b8.%20%d0%92%201857%20%d0%b3%d0%be%d0%b4%d1%83%20%d0%be%d0%bd%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bb%20%d0%b4%d0%b2%d0%b5%20%d0%bc%d0%b0%d0%bb%d1%8b%d0%b5%20%d1%81%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b1%d1%80%d1%8f%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%bc%d0%b5%d0%b4%d0%b0%d0%bb%d0%b8%20-%20%d0%b7%d0%b0%20%d0%ba%d0%b0%d1%80%d1%82%d0%b8%d0%bd%d1%83%20"%d0%92%20%d0%be%d0%ba%d1%80%d0%b5%d1%81%d1%82%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8f%d1%85%20%d0%9f%d0%b5%d1%82%d0%b5%d1%80%d0%b1%d1%83%d1%80%d0%b3%d0%b0"%20(1856)%20%d0%b8%20%d0%b7%d0%b0%20%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%ba%d0%b8,%20%d0%b8%d1%81%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b5%20%d0%bb%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%bc%20%d0%b2%20%d0%94%d1%83%d0%b1%d0%ba%d0%b0%d1%85.%20%20<http://www.nearyou.ru/shishkin/gdub.html>">В 1852 Шишкин поступил в Московском училище живописи, ваяния и зодчества. К занятиям подходил серьезно, работал без устали. Его первые пейзажи с натуры заслужили всеобщую похвалу. Ивану многие советовали бросить пейзаж, как низший и недоходный род живописи, но, один раз избрав себе дорогу, он уже никуда с нее не свернул. <http://www.nearyou.ru/shishkin/r1854.html>Несмотря на молчаливый нрав (товарищи дали ему прозвища: Монах, Семинарист), он имел множество друзей: А. Гине, В. Перов, Е. Ознобишин, К. Маковский. Окончив Московское училище, с тяжелой душой Шишкин расстался с друзьями и любимым учителем А. Н. Мокрицким, решив продолжить обучение в Петербургской академии художеств. В 1856 Шишкин поступает в петербургскую Академию художеств, учится в классе С. М. Воробьева Но ему не нравился академический и романтический стиль обучения пейзажу. Иван обратился к работам русских художников А. Матвеева и С. Щедрина, отказался от классического пейзажа и занялся живой натурой. Шишкин быстро выделился среди учеников подготовленностью и блестящими способностями, его влекла жажда художественного исследования природы. Он сосредоточил внимание на фрагментах природы, в связи с чем тщательно осматривал, прощупывал, изучал каждый стебель, ствол дерева, трепещущую листву на ветках, воспрянувшие травы и мягкие мхи. Художник открывал обширный мир непримечательных составляющих природы, ранее не внесенных в оборот искусства. <http://www.nearyou.ru/shishkin/rpeterb.html>Уже спустя три с небольшим месяца после поступления он привлек внимание профессоров своими натурными пейзажными рисунками. В 1857 году он получил две малые серебряные медали - за картину "В окрестностях Петербурга" (1856) и за рисунки, исполненные летом в Дубках. <http://www.nearyou.ru/shishkin/gdub.html>

  • 6584. Творчество Ивана Константиновича Айвазовского
    Сочинение пополнение в коллекции 09.12.2008

    В начале 1840-х годов молодой художник направляется пенсионером Академии за границу. Морские пейзажи, написанные им в Неаполе и в Венеции, приобрели широкую известность. В Амстердаме Айвазовский был удостоен почетного звания академика , а в Париже получил золотую медаль. Тогда же английский пейзажист Д. Тернер под впечатлением от картины Айвазовского, изображающей Неополитанский залив лунной ночью, сложил в честь ее автора сонет, в котором писал: “Прости мне, великий художник, если я ошибся, приняв картину за действительность, но работа твоя очаровала меня, и восторг овладел мною. Искусство твое высоко и могущественно, потому что тебя вдохновляет Гений”. Эти строки тем более ценны, что они пренадлежат пользовавшемуся мировым признанием художнику-маринисту, скупому на похвалы человеку.

  • 6585. Творчество Иеронима Босха
    Курсовой проект пополнение в коллекции 05.01.2011

    Такое постижение мира, которое можно назвать символическим, было не результатом предписаний церковного богословия, а объективным качеством средневекового сознания. Весь мир представлялся тогда неким единым организмом, разные части которого связаны между собой хотя и незримыми, но вполне реальными нитями. Судьбы людей управляются движением небесных тел, планеты подчиняют себе один из четырех природных элементов (или стихий), а те оказывают влияние на один из четырех человеческих темпераментов. Вся система мироздания в средневековом представлении, от светил до насекомых, замыкалась на человеке, пересекалась во всех своих направлениях с его индивидуальной жизнью и исторической судьбой. Поэтому с какой бы областью природы не прикасалось средневековое сознание, оно всегда видело в них образы иных вещей и явлений. Язык символов, аллегорий, реализованных метафор, сложных ассоциаций, аналогий и параллелей был специфическим языком средневекового мышления. Каждая отрасль знаний видела в реальном мире прежде всего определенную систему символов, и каждый предмет, вещь или явление приобретали то или иное значение, в зависимости от системы, с точки зрения с которой они рассматривались. Так, например, рыба для астрономов и астрологов была знаком Луны; алхимики рассматривали её как символ воды; в медицине она связывалась с флегматическим темпераментом; толкователи снов интерпретировали её как воплощение плотских вожделений, а для простого народа она ассоциировалась с постом, вот время которого рыба была дежурным блюдом. Изображение рыбы, подвешенной за голову, означало беспорядок, нарушение моральных норм. Такими разнохарактерными значениями средневековое сознание наделяло каждую вещь, явление или предмет. Однако весь этот «видимый мир», во всем богатстве его форм, не стал главным объектом отражения средневековой живописи. Строго религиозная по характеру, а мир земной интересовал ее лишь как слабое отражение божественного. Поэтому круг изображений реальных вещей был в ней крайне ограничен, а их символика строго зафиксирована рамками церковного богословия. Так, изображение той же рыбы в иконе могло означать либо крещение, так как она ассоциировалась с водой, либо было символом Христа. Новая, ренессансное мироощущение пробило брешь в системе средневековых эстетических представлений, и сквозь нее в еще религиозную по сюжетам живопись хлынул широким потоком земной мир. Со всем многообразием своих форм и их значений. Развитие Нидерландской живописи в XV веке происходит под знаком этого всерасширяющегося процесса, и творчество Босха можно рассматривать как его кульминацию.

  • 6586. Творчество К. Брюллова в зарубежной и отечественной художественной критике второй трети XIX века
    Курсовой проект пополнение в коллекции 22.02.2010

    Еще живя в Петербурге, пишет Ацаркина Э.Н.[11], Брюллов испытал на себе воздействие романтизма. Первые шаги художника в искусстве совпали с тем периодом, когда романтизм в его передовом крыле, отражал идеи дворянского революционного движения. Романтизм декабристской поры был сложным явлением. Восставая против нормативности классицизма и, в частности, против теории украшения природы, многие романтики, особенно из числа самих декабристов, сохраняли в своих произведениях и эстетических суждениях немало элементов и черт классицизма. Им была близка классицистическая героика, и хотя свои создания они, подчас, наполняли выражением исключительных страстей и бурной патетикой, в основе драматической коллизии их произведений лежало рационалистическое противопоставление свободолюбивых стремлений героя защитника народа и сил тирании. Традиции декабристского романтизма с его публицистической направленностью и гражданским пафосом сказывались и на дальнейшем этапе развития искусства. Однако глубокие изменения, совершавшиеся в жизневосприятии и мировоззрении людей после поражения восстания декабристов, в годы гнетущей реакции, сообщали романтизму новые особенности. Конец 1820-х 1830-е годы принесли с собой более сложный взгляд на историю, более глубокое понимание проблем народности, выдвинули в искусстве новые образы и темы. Создание всеобщего кризиса и ломки, которое было столь свойственно людям этого времени, способствовало интересу к трагическим событиям прошлого. Острое чувство неприязни к крепостнической действительности порождало, с одной стороны, настроение протеста, отчаяния и меланхолии, с другой жажду полноценного существования, стремление к радостям и наслаждениям жизни, к ярким эмоциям и необычным переживаниям. Брюллов в своем творчестве развил многие мотивы и темы романтического искусства на рассматриваемом новом его этапе.

  • 6587. Творчество К.С. Петрова-Водкина
    Контрольная работа пополнение в коллекции 05.12.2010

    Литература:

    1. Адаскина Н. Петров-Водкин. М.: Изобразительное искусство, 1970.40 с.;
    2. Всеобщая история искусства. Искусство XX века. Т.6, кн.2. / Под ред. Б.В. Вейнмарн, Ю.Д. Колпинского. М.: Искусство, 1966. с. 19-27;
    3. История русского искусства. Т.10, кн.2. / Под ред. И.Э. Грабаря, В.Н. Лазарева, А.А. Сидорова, О.А. Швидковского. М.: Наука, 1969. с.151-161;
    4. Капланова С. От замысла натуры к законченному произведению. М.: Изобразительное искусство, 1981. с.140-205;
    5. Костин В. И.К.С. Петров-Водкин. М.: Советский художник, 1986.164 с.;
    6. К.С. Петров-Водкин. Живопись. Графика. Театрально-декорационное искусство. / Под ред. Н.А. Барабановой. Л.: Аврора, 1986.300 с.;
    7. Островский Г. Рассказ о русской живописи. М.: Изобразительное искусство, 1989. с.131-144;
    8. Петров-Водкин. / Под ред. В.И. Ракитина. М.: Советский художник, 1971.36с.
    9. Петров-Водкин. Мастера мировой живописи. / Под ред. Л.В. Мочалова. Л.: Аврора, 1971.50 с.;
    10. Русаков Ю. Петров-Водкин. Л.: Искусство, 1975.136 с.;
    11. Савостьянов Е.И. Искусство принадлежит народу. М.: Знание, 1978. С.11-50;
    12. Сарабьянов Д. История русского искусства конца XIX - начала XX века. М.: Галарт, АСТ-Пресс, 2001. с.150-155;
    13. Селизарова Е.Н. Произведения Петрова-Водкина в Государственном Русском музее. М. -Л.: М.: Советский художник, 1966.44 с.;
    14. Степанян Н. Искусство России XX века. взгляд из 90-х. М.: Эксмо-Пресс, 1999. с.13-48;
    15. Тамручи В.А. К.С. Петров-Водкин. Л.: Художник РСФСР, 1977.58 с.;
    16. Ягодовская А.Т. автор и герой в картинах советских художников. М.: Советский художник, 1987. с.56-76.
  • 6588. Творчество Карла Брюллова
    Информация пополнение в коллекции 29.08.2011

    Портрет Самойловой с Джованиной и арапчонком вызвал невероятные восторги критиков и публики. Простое событие - графиня входит в гостиную после прогулки - подано здесь торжественно, почти патетически; героиня не просто появляется в комнате, она торжественно предстает перед изумленным взором зрителей. Брюллов словно хочет передать то свое первое чувство восхищения, охватившее его в день знакомства с Юлией, То выражение, что однажды сорвалось с его уст - «Только женщиной могло увенчаться мироздание»,- в портрете Самойловой нашло пластическое разрешение. Эта картина - не групповой портрет: фигура графини безраздельно главенствует а композиции. Остальные лишь оттеняют величавую и грациозную уверенность героини, затаенную страстность ее характера: девочка - своей нежной доверчивостью, слуга - подобострастным изумлением. Все вокруг необычайно пышно, торжественно, декоративно: тяжелыми складками спадает занавес, поблескивает тусклой позолотой массивная рама картины, висящей над массивным и устойчивым диваном. Этой тяжеловесной пышностью автор оттеняет легкую стремительность героини. Все аксессуары, детали здесь не просто воспроизведены, списаны с натуры, они, как и героиня, как бы торжественно воспеты. Декоративность, виртуозность живописной отделки - все способствует зрелищности полотна. Зрелище в целом вовлекает зрителя в орбиту несложного сюжетного действия - и сложного, возвышенного восприятия торжествующей юной красоты человека. Патетичность восприятия мира как нельзя более полно поддерживается колоритом. Брюллов здесь откровенно пристрастен к открытым цветам - синее, белое, красное. Алый цвет особенно влечет его; пылающей злостью здесь пронизано все: бархатный занавес - алый, шаль на руке Юлии - алая, оторочка одежды арапчонка - алая, на ковре горят алые цветы, штофные обои и обивка дивана - тоже алые. Необычайного богатства градаций одного цвета достигает в этом портрете Брюллов, он словно задал себе задачу создать торжественную симфонию модуляций красного цвета. Среди этого горячего окружения словно летит Самойлова в небесно-голубом платье блестящего, ломкого шелка.

  • 6589. Творчество Константина Менье
    Информация пополнение в коллекции 30.01.2010

    Образ старого рабочего со всеми физическими признаками пожилого возраста предстает в скульптуре «Предка». Он должен был символизировать прошлое человек труда, когда-то сильный и ловкий, обладавший атлетическим сложением, теперь в состоянии только тихо сидеть со сложенными руками, уже не способными трудиться. Образ созерцательный, в нем нет значительности. По своим пластическим приемам, несколько натуралистическим, он сходен с известным «Старым рыбаком» эллинистической эпохи. Момент внутренней пассивности, бездейственности свойствен и «Шахтеру, опустившемуся на колено»,хотя в нем и нет отвлеченности образа «Предка», он воспринимается как человек определенной профессии, но позу и жест не отличает та предельная выразительность, какая была присуща скульптурам Менье более раннего периода. Больше того, появляется вялость и сухость в трактовке формы. Длительность и неопределенность момента, в который изображен шахтер, ничего не говорит зрителю и не вносит в скульптуру того характера «вечности», который, несомненно, хотел передать Менье. Вместе с тем жизненная достоверность и характерность образа вызвали в то время восторженную оценку критики. Следует отметить, что образы «Шахтера» и «Предка» возникли еще в 1895 году, но были выполнены как очень небольшие по размерам статуэтки. Очень близок им и «Философ», по образу являющийся прототипом «Предка». И «Шахтер, опустившийся на колено» и «Предок» по существу два скульптурных варианта одного и того же образа. Вряд ли можно считать удачей желание ввести в памятник, где всего четыре статуи на углах, два совершенно идентичных образа, символизирующих прошлое.

  • 6590. Творчество Л.Бернини
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Однако, если оставить в стороне все те восхищенно - преувеличенные голоса, гул которых лишь отдаляет от истины, все же остается неопровержимым факт исключительно зрелой техники, характерной уже для первых работ Джанлоренцо, несмотря на его довольно нежный возраст. К сожалению, документы не позволяют установить точную дату создания произведения, ныне единодушно признанного самым первым творением молодого художника. Это Амальтея с младенцем Зевсом и маленьким фавном, которая датируется приблизительно от 1609 до 1615 года временем, когда для нее был куплен деревянный постамент. Эта скульптура, несомненно, свидетельствует и об интересе Бернини к классике, и о его величайшем даре императора, поскольку этой мраморной скульптурной группе долгое время приписывалось античное происхождение. На то, что Бернини привлекали мотивы, которые теперь бы назвали «археологическими», указывает его выразительная скульптура Путто, укушенный рыбой, из Государственных Музеев в Берлине. Ее прообраз находим в римской копии с эллинистического мраморного оригинала Мальчик на дельфине, до сих пор хранящийся в коллекции галереи Боргезе. При этом интересы молодого скульптора развивались в собственном направлении: он желал постичь выразительные возможности тела. Именно этой проблеме посвящен ряд работ, начиная от Святого Себастьяна из коллекции Тиссен-Борнемиса в Лугано и Святого Лаврентия на решетке из Палаццо Питти во Флоренции и кончая двумя физиономическими опытами (выразительные возможности лица часть той же проблемы): бюстами Благословенная душа и Проклятая душа. Последняя скульптура с большой вероятностью может считаться автопортретом художника. Не случайно гримаса боли, отраженная на лице укушенного мальчика, который резко, но безуспешно пытается отдернуть руку, повторяется, получая еще большую экспрессию в лице Святого Лаврентия, изображение которого восходит отчасти к микеланджеловским фигурам на гробницах в церкви Сан Лоренцо, особенно к Вечеру и Утру (Авроре).

  • 6591. Творчество Леонардо да Винчи
    Доклад пополнение в коллекции 12.01.2009

    Но не одна только манера письма выделяет молодого мастера, приступающего к самостоятельным работам, из толпы окружающих его флорентийцев: художников, учёных, придворных. Он отличался от окружающих и своим видом, и своим поведением. Красивый, стройный мальчик, запечатлённый в образе архангела, превратился к этому времени во взрослого мужчину, красотой и физической силой обращающего на себя всеобщее внимание. Анонимная биография Леонардо (написанная либо при его жизни, либо вскоре после его смерти) говорит нам: “Он был прекрасен собой, пропорционально сложён, изящен, с привлекательным лицом”, а Вазари прибавляет: “Блистательной своей наружностью, являвшей высшую красоту, он возвращал ясность каждой опечаленной душе, а словами своими он мог заставить любое упрямство сказать “да” или “нет”. Своей силой он смирял любую неистовую ярость и правой рукой гнул стенное железное кольцо или подкову, как будто они были сделаны из свинца”.

  • 6592. Творчество Мазаччо
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    После этого Мазаччо вернулся к работе над капеллой Бранкаччи, продолжая сцены из жизни св. Петра, начатые Мазолино, и частью их закончил, а именно сцену с папским престолом, исцеление больных, воскрешение мертвых, наконец, излечение хромых тенью, когда он проходит по храму вместе со св. Иоанном. Среди прочих выделяется та картина, где Петр по приказанию Христа извлекает деньги из живота рыбы, чтобы уплатить подать. Помимо изображения одного из апостолов в глубине картины, которое предоставляет собою портрет самого Мазаччо, сделанный им с себя при помощи зеркала так хорошо, что он кажется прямо живым, - мы видим здесь гнев св. Петра на требования и внимание апостолов, которые в разнообразных позах окружают Христа и ждут его решения с такой жизненностью движения, что в самом деле кажутся живыми, в особенности св. Петр, у которого кровь прилила к голове, потому что он нагнулся, стараясь достать деньги из живота рыбы; а еще лучше сцена, когда он платит подать; здесь видно возбуждение, с каким он считает деньги, и вся алчность сборщика, который держит деньги в руке, и с наслаждением на них уставился. Мазаччо написал еще воскрешение царского сына святыми Петром и Павлом, но вследствие смерти художника эта работа осталась незавершенной, ее потом закончил Филиппино. В сцене крещения св. Петром высоко ценится обнаженная фигура одного из новокрещеных, который дрожит от холода. Она написана с прекрасной рельефностью и в мягкой манере, что всегда почиталось и с восхищением ценилось художниками.

  • 6593. Творчество Марка Шагала
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008
  • 6594. Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения (Леонардо да Винчи)
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Когда Леонардо употреблял слова «искусство», «наука», «математика», то смысл их несколько отличался от современного. Возлюбленная им математика - «единственная наука, которая содержит в себе собственное доказательство», - состояла для него прежде всего из геометрии и законов пропорции. Его привлекало лишь то, что можно узреть; абстракции, ассоциирующиеся с современно высшей математикой, не представляли для него никакого интереса. Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) это наука, более того, даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но и «передает его всем поколениям во всем мире». В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В центре внимания и Леонардо-ученого и Леонардо-художника стоит природа, т.е. реальный видимый мир. Но в отличие от науки, искусство, по мнению Леонардо, рассматривает прежде всего «качество форм». «Живопись, - говорит он, - распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их собственные свойства. Леонардо полагает, что «живопись с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животных, травы и цветы все то, что окружено тенью и светом. И поистине, живопись - наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой…» Для Леонардо наука и искусство две стороны одного и того же процесса - процесса познания мира. Но специфика искусства состоит в том, что оно распространяется не на «прерывные и непрерывные количества», а «трудится над качеством», которое для Леонардо есть красота природы и ее творений. Как истинный человек Возрождения, Леонардо влюблен в красоту реального мира. Пристально изучая природу, Леонардо преклоняется перед ее красотой. Его научные интересы обычно непосредственно перерастают в эстетические увлечения: занимаясь растением как ботаник, он восторгается им как художник, анализируя человеческое тело как анатом, он незаметно для себя начинает его прославлять за совершенство пропорций. Все его подкупает в природе: и ее разнообразие, и ее чувство меры.

  • 6595. Творчество мастеров высокого итальянского Возрождения. Леонардо да Винчи
    Информация пополнение в коллекции 09.12.2008

    Когда Леонардо употреблял слова «искусство», «наука», «математика», то смысл их несколько отличался от современного. Возлюбленная им математика - «единственная наука, которая содержит в себе собственное доказательство», - состояла для него прежде всего из геометрии и законов пропорции. Его привлекало лишь то, что можно узреть; абстракции, ассоциирующиеся с современно высшей математикой, не представляли для него никакого интереса. Согласно определению Леонардо, искусство (и особенно живопись) это наука, более того, даже «королева наук», потому что она не только дает знание, но и «передает его всем поколениям во всем мире». В его работах вопросы искусства и науки практически неразделимы. В центре внимания и Леонардо-ученого и Леонардо-художника стоит природа, т.е. реальный видимый мир. Но в отличие от науки, искусство, по мнению Леонардо, рассматривает прежде всего «качество форм». «Живопись, - говорит он, - распространяется на поверхности, цвета и фигуры всех предметов, созданных природой, а философия проникает внутрь этих тел, рассматривая в них их собственные свойства. Леонардо полагает, что «живопись с философским и тонким размышлением рассматривает все качества форм: моря, местности, деревья, животных, травы и цветы все то, что окружено тенью и светом. И поистине, живопись - наука и законная дочь природы, ибо она порождена природой…» Для Леонардо наука и искусство две стороны одного и того же процесса - процесса познания мира. Но специфика искусства состоит в том, что оно распространяется не на «прерывные и непрерывные количества», а «трудится над качеством», которое для Леонардо есть красота природы и ее творений. Как истинный человек Возрождения, Леонардо влюблен в красоту реального мира. Пристально изучая природу, Леонардо преклоняется перед ее красотой. Его научные интересы обычно непосредственно перерастают в эстетические увлечения: занимаясь растением как ботаник, он восторгается им как художник, анализируя человеческое тело как анатом, он незаметно для себя начинает его прославлять за совершенство пропорций. Все его подкупает в природе: и ее разнообразие, и ее чувство меры.

  • 6596. Творчество Микеланджело Буонарроти
    Информация пополнение в коллекции 18.11.2010

    В то время как Микеланджело отдавал в работу эти рисунки и картоны для первой стены со Страшным судом, ему приходилось ежедневно ссориться с посланцами герцога Урбинского, которые попрекали его тем, что он получил от папы Юлия II шестнадцать тысяч скудо за гробницу; эти попреки стали ему невыносимы, и ему хотелось когда-нибудь с этим разделаться, хотя и был он уже стар и с удовольствием остался бы в Риме, так как ему был предоставлен случай, которого он и не искал вовсе, не возвращаться больше во Флоренцию, где он сильно боялся герцога Алессандро деи Медичи, которого отнюдь не считал своим другом; недаром, когда ему через синьора Алессандро Вителли предложили выбрать наилучшее место для замка и крепости во Флоренции, он ответил, что не поедет туда иначе как по приказанию папы Климента. В конце концов о гробнице договорились так закончить это дело, чтобы не делать ее в виде отдельно стоящего четырехгранника, а отделать ее лишь с одной стороны, как этого хотелось Микеланджело, взявшему на себя обязательство поставить там шесть высеченных им собственноручно статуй, и в этом договоре, заключенном с герцогом Урбинским, Его Превосходительство согласился, чтобы Микеланджело работал на папу Климента четыре месяца в году либо во Флоренции, либо там, где папе покажется более уместным его использовать. Но хотя Микеланджело и казалось, что на этом он может успокоиться, дело этим не кончилось, ибо папа Климент, которому хотелось увидеть окончательное доказательство мощи его таланта, заставлял его заниматься картоном для Страшного суда. Он же, делая вид для папы, что он только этим и поглощен, тратил на это не все свои силы и тайком работал над статуями, предназначавшимися для названной гробницы. Когда в 1533 году приключилась смерть папы Климента, во Флоренции остановились работы и в сакристии и в библиотеке, которые, как ни старались их закончить, так и остались незавершенными. Микеланджело решил, что он стал теперь действительно свободным и сможет заняться завершением гробницы Юлия II; однако, когда был избран Павел III, не прошло много времени, как он вызвал его к себе и не только обласкал его и сделал ему всякого рода предложения, но и заявил, что хочет, чтобы он ему служил и находился при нем. Это предложение Микеланджело отверг, ответив, что он не может его принять до завершения гробницы Юлия, так как связан договором с герцогом Урбинским. Папа вспылил, говоря: "Я ждал этого тридцать лет, и теперь, когда я стал папою, я от этого не откажусь, договор я разорву, так как хочу, чтобы ты мне служил во что бы то ни стало"... После этого Его Святейшество договорился с посланцами герцога, и был заключен новый договор, утвержденный герцогом, а Микеланджело обязался немедленно оплатить три статуи и строительство самой гробницы, для чего положил в банк Строцци одну тысячу пятьсот восемьдесят дукатов, которыми тот мог распоряжаться, чем, как ему казалось, он снял с себя обязательства по делу, столь затянувшемуся и неприятному. После чего строительство гробницы производилось им в Сан Пьетро ин Винкола следующим образом. Он воздвиг нижнее резное основание с четырьмя пьедесталами, выступавшими как первоначально, когда на каждом из них должны были помещаться по одному пленнику, вместо которых теперь должны были быть поставлены фигурные гермы, а так как снизу гермы эти выглядели бедными, он под каждую из них на все четыре пьедестала поместил опрокинутые консоли. Между четырьмя гермами находились три ниши, из которых две полукруглые предназначались ранее для Побед, вместо этого в одну была поставлена Лия, дочь Лавана, олицетворение деятельной жизни... Другой же была Рахиль, сестра Лии, олицетворяющая созерцательную жизнь... Между ними была третья, прямоугольная ниша; по первоначальному рисунку такой должна была быть одна из дверей, которые вели в овальный внутренний храмик прямоугольной гробницы. Дверь же была превращена теперь в нишу, где на мраморный цоколь поставлена огромнейшая и прекраснейшая статуя Моисея, о которой уже достаточно говорилось. На головы герм, служащие капителями, положены архитрав, фриз и вынесенный над гермами карниз, покрытый порезкой в виде богатых гирлянд и листьев, ов и зубчиков и других богатых членений по всему произведению. Над этим карнизом проходит второй гладкий ордер без порезок и с другими гермами, отвечающий по отвесу первому в виде пилястр с многообломным карнизом, и верхний ордер во всем подчиняется нижнему и сопровождает его; в нем в проеме, подобном той нише, в которой теперь находится Моисей, на выступах карниза стоит мраморная гробница с лежащей статуей папы Юлия, выполненной скульптором Мазо даль Боско, а прямо над ней в самой нише - Богоматерь с сыном на руках, выполненная скульптором Скерино из Сеттиньяно по модели Микеланджело, и статуи эти выполнены весьма толково. В двух же остальных прямоугольных нишах над Жизнью Деятельной и Жизнью Созерцательной - больших размеров две сидящие статуи Пророка и Сивиллы, и обе они были выполнены Рафаэлем да Монтелупо, как было сказано в жизнеописании отца его Баччо, причем Микеланджело выполнением их удовлетворен не был. Все творение завершается особым карнизом, обходящим кругом с тем же выносом, что и нижний, а над гермами поставлены в виде завершения мраморные канделябры, и между ними находится герб папы Юлия, а над Пророком и Сивиллой в проеме ниши он для каждой из двух статуй пробил по окну для удобства монахов, обслуживающих церковь: хор находится позади и окна эти во время богослужения способствуют, чтобы голоса проникали в церковь и видно было, что в ней совершается. И, по правде говоря, вся эта работа получилась отличной, и все же далеко не такой, какой она была задумана в первоначальном проекте" Вазари.

  • 6597. Творчество Моне Клода Оскара
    Информация пополнение в коллекции 08.05.2012

    %20%d1%81%20%d0%b2%d0%ba%d1%80%d0%b0%d0%bf%d0%bb%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f%d0%bc%d0%b8%20%d0%ba%d0%be%d1%80%d0%b8%d1%87%d0%bd%d0%b5%d0%b2%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%b8%20%d1%87%d0%b5%d1%80%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bc%d0%b8%d0%bd%d0%b0%d0%b5%d1%82%20%d1%82%d1%80%d0%b0%d0%b4%d0%b8%d1%86%d0%b8%d0%b8%20%d1%85%d1%83%d0%b4%d0%be%d0%b6%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%be%d0%b2%20%d0%b1%d0%b0%d1%80%d0%b1%d0%b8%d0%b7%d0%be%d0%bd%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d1%88%d0%ba%d0%be%d0%bb%d1%8b,%20%d0%bd%d0%be%20%d0%b2%20%d0%be%d1%82%d0%bb%d0%b8%d1%87%d0%b8%d0%b5%20%d0%be%d1%82%20%d0%b8%d1%85%20%d1%81%d0%b3%d1%83%d1%89%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b5%d0%b3%d0%be%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d1%83%d0%bc%d1%80%d0%b0%d0%ba%d0%b0%20%d0%b8%20%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b9%20"%d0%b2%d0%bb%d0%b0%d0%b6%d0%bd%d0%be%d0%b9"%20%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b9%20%d0%b0%d1%82%d0%bc%d0%be%d1%81%d1%84%d0%b5%d1%80%d1%8b,%20%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%bd%d0%b8%d0%ba%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d1%85%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%bd%d1%8e%d0%b0%d0%bd%d1%81%d0%be%d0%b2%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>%20%d1%82%d0%be%d0%bd%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d0%b3%d0%be%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>%20%d0%bf%d0%b8%d1%81%d1%8c%d0%bc%d0%b0,%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%be%d1%82%d0%bd%d0%be%20%d0%bd%d0%b0%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%bd%d0%b5%d0%bd%d0%be%20%d0%bf%d1%80%d0%be%d0%b7%d1%80%d0%b0%d1%87%d0%bd%d1%8b%d0%bc,%20%d0%b2%d0%be%d1%81%d1%85%d0%b8%d1%82%d0%b8%d1%82%d0%b5%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d1%8b%d0%bc%20%d0%b2%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%b9%20%d0%be%d0%b1%d1%8b%d0%b4%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%20%d0%b8%20%d1%80%d0%b5%d0%b0%d0%bb%d1%8c%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b8%20%20%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%b4%d1%83%d1%85%d0%be%d0%bc.%20%d0%a7%d1%82%d0%be%d0%b1%d1%8b%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%b0%d1%82%d1%8c%20%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%b4%d1%83%d1%88%d0%bd%d1%83%d1%8e%20%d1%81%d1%80%d0%b5%d0%b4%d1%83%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>,%20%d0%bd%d0%b0%d0%b4%d0%be%20%d0%b1%d1%8b%d0%bb%d0%be%20%d0%bd%d0%b5%20%d1%82%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%be%20%d0%b2%d1%8b%d0%b9%d1%82%d0%b8%20%d0%bd%d0%b0%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d1%80%d0%be%d0%b4%d1%83,%20%d0%bd%d0%be%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be-%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%bc%d1%83%20%d1%83%d0%b2%d0%b8%d0%b4%d0%b5%d1%82%d1%8c%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%bc%d0%b5%d1%82%d1%8b,%20%d0%be%d1%82%d0%ba%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d1%88%d0%b8%d1%81%d1%8c%20%d0%be%d1%82%20%d1%82%d0%b5%d1%85%20%d0%bf%d1%80%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d0%bb,%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d0%bc%20%d1%83%d1%87%d0%b8%d0%bb%d0%b8%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%20%d1%80%d0%b0%d0%b1%d0%be%d1%82%d0%b5%20%d0%b2%20%d0%bc%d0%b0%d1%81%d1%82%d0%b5%d1%80%d1%81%d0%ba%d0%b8%d1%85,%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%bd%d0%be%d1%81%d1%82%d1%8c%d1%8e%20%d0%b4%d0%be%d0%b2%d0%b5%d1%80%d0%b8%d1%82%d1%8c%d1%81%d1%8f%20%d1%81%d0%b2%d0%be%d0%b5%d0%bc%d1%83%20%d0%b7%d1%80%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8e.%20"%d0%97%d0%b0%d0%b1%d1%8b%d0%b2"%20%d1%82%d0%b0%d0%ba%d0%b8%d0%b5%20%d0%be%d1%81%d0%bd%d0%be%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%be%d0%bb%d0%b0%d0%b3%d0%b0%d1%8e%d1%89%d0%b8%d0%b5%20%d0%bf%d1%80%d0%b8%d0%bd%d1%86%d0%b8%d0%bf%d1%8b%20%d0%b0%d0%ba%d0%b0%d0%b4%d0%b5%d0%bc%d0%b8%d1%87%d0%b5%d1%81%d0%ba%d0%be%d0%b9%20%d0%b6%d0%b8%d0%b2%d0%be%d0%bf%d0%b8%d1%81%d0%b8,%20%d0%ba%d0%b0%d0%ba%20%d1%80%d0%b8%d1%81%d1%83%d0%bd%d0%be%d0%ba%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b5%d0%bf%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d0%b9%20%d0%bf%d0%b5%d1%80%d0%b5%d1%85%d0%be%d0%b4%20%d0%be%d1%82%20%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%b0%20%d0%ba%20%d1%82%d0%b5%d0%bd%d0%b8,%20%d0%9a.%d0%9c%d0%be%d0%bd%d0%b5%20%d1%81%d0%be%d1%81%d1%82%d0%b0%d0%b2%d0%bb%d1%8f%d0%b5%d1%82%20%d0%b8%20%d1%84%d0%b8%d0%b3%d1%83%d1%80%d1%8b,%20%d0%b8%20%d0%bf%d0%b5%d0%b9%d0%b7%d0%b0%d0%b6%20%d0%b8%d0%b7%20%d0%be%d0%b1%d0%be%d0%b1%d1%89%d0%b5%d0%bd%d0%bd%d1%8b%d1%85%20%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b2%d1%8b%d1%85%20%d0%bf%d1%8f%d1%82%d0%b5%d0%bd,%20%d0%be%d1%82%d1%82%d0%b5%d0%bd%d0%ba%d0%b8%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>%20%d0%b8%20%d1%86%d0%b2%d0%b5%d1%82%20%d0%ba%d0%be%d1%82%d0%be%d1%80%d1%8b%d1%85%20%d0%b7%d0%b0%d0%b2%d0%b8%d1%81%d1%8f%d1%82%20%d1%82%d0%be%d0%bb%d1%8c%d0%ba%d0%be%20%d0%be%d1%82%20%d0%be%d1%81%d0%b2%d0%b5%d1%89%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d1%8f,%20%d0%bd%d0%b5%d1%82%20%d1%87%d0%b5%d1%82%d0%ba%d0%b8%d1%85%20%d0%ba%d0%be%d0%bd%d1%82%d1%83%d1%80%d0%be%d0%b2%20<http://www.impressionism.ru/glossary.html>%20%d0%bf%d1%80%d0%b5%d0%b4%d0%bc%d0%b5%d1%82%d0%be%d0%b2:%20%d0%be%d0%bd%d0%b8%20%d0%ba%d0%b0%d0%ba%20%d0%b1%d1%8b%20%d1%81%d0%bc%d0%b0%d0%b7%d0%b0%d0%bd%d1%8b%20%d0%bb%d0%b5%d0%b3%d0%ba%d0%b8%d0%bc%20%d0%b4%d0%b2%d0%b8%d0%b6%d0%b5%d0%bd%d0%b8%d0%b5%d0%bc%20%d0%b2%d0%be%d0%b7%d0%b4%d1%83%d1%85%d0%b0.">Первой значительной работой, подводящей итоги творческих поисков этого периода, стал для К. Моне "Завтрак на траве" (1865-1866), написанный им вслед за одноименной программной работой Э.Мане. Сама работа до нас не дошла: художник оставил ее в счет уплаты за жилье в деревушке Шайи, в окрестностях которой он работал. Но сохранилась ее уменьшенная копия. Сюжет картины прост: на опушке леса расположились несколько мужчин и нарядно одетых женщин. Сочная темно-зеленая гамма <http://www.impressionism.ru/glossary.html> с вкраплениями коричневого и черного напоминает традиции художников барбизонской школы, но в отличие от их сгущающегося сумрака и движений "влажной" живописной атмосферы, возникающих из нюансов <http://www.impressionism.ru/glossary.html> тонального <http://www.impressionism.ru/glossary.html> письма, полотно наполнено прозрачным, восхитительным в своей обыденности и реальности воздухом. Чтобы так передать световоздушную среду <http://www.impressionism.ru/glossary.html>, надо было не только выйти на природу, но и по-новому увидеть предметы, отказавшись от тех правил, которым учили при работе в мастерских, и полностью довериться своему зрению. "Забыв" такие основополагающие принципы академической живописи, как рисунок и постепенный переход от света к тени, К.Моне составляет и фигуры, и пейзаж из обобщенных световых пятен, оттенки <http://www.impressionism.ru/glossary.html> и цвет которых зависят только от освещения, нет четких контуров <http://www.impressionism.ru/glossary.html> предметов: они как бы смазаны легким движением воздуха.

  • 6598. Творчество Нестерова на уроках
    Информация пополнение в коллекции 12.01.2009

    Например такие, как викторины.

    1. Викторина на тему «Женские образы в творчестве М.В. Нестерова:
    2. На какой картине М.В. Нестерова изображена девушка с гроздью рябины в руках? («На горах»).
    3. В какой картине М.В. Нестерова звучит драматический диалог между мужчиной и женщиной? («За Волгой»).
    4. Как называется написанная художником 3-я часть его «романа в картинках»? («В лесах»).
    5. На каком своем полотне М.В. Нестеров изобразил реальную сцену из старообрядческого скита? («Великий постриг»).
    6. Какой рисунок М.В. Нестерова приблизил его к написанию картины «Христова невеста»? («У креста»).
    7. Когда художник писал эту картину, ему казалось, что он музыкант. Это картина - элегия. Какое это произведение? («Христова невеста»).
    8. В какой картине М.В. Нестеров впервые проявил себя как пейзажист? («Христова невеста»).
    9. В каком этюде художник как бы по-новому заглянул в глубину человеческой души? («Небольшая картина»).
    10. Как называется цикл поэтических картин, написанных М.В. Нестеровым о женской судьбе? («Роман в картинках»).
    11. Викторина на тему - Святость и вера в картинах М.В. Нестерова:
    12. На какой картине М.В. Нестерова старец как бы предстает из дуба перед мальчиком, мнится ему? («Видение отроку Варфоломею»).
    13. Какая картина М.В. Нестерова осталась его любимым произведением на всю жизнь? («Видение отроку Варфоломею»).
    14. Какие еще картины М.В. Нестерова наглядно показывают святость и веру русского народа? («Святая Русь», «Христиане», «Путь ко Христу», «Душа народа»).
    15. Каким картинам этого автора можно приписать высказывание из Евангелия: «Не будете как дети, не войдете в Царствие Небесное»? («Видение отроку Варфоломею», «Святая Русь», «Душа народа»).
    16. Какую картину М.В. Нестерова можно сравнить по схожести замысла с произведением русского художника Иванова «Явление Христа народу»? («Святая Русь»).
    17. Как можно по-другому назвать произведение «Святая Русь»? («Явление Христа русскому народу»).
    18. Что является главным на картинах М.В. Нестерова «Святая Русь», «Путь ко Христу», «Душа народа»? (Толпа, идущая к Христу, толпа молящихся людей).
    19. Что общего между картинами «Видение отроку Варфоломею» и «Душа народа»? («Изображение мальчика, верящего в Христа).
  • 6599. Творчество Олега Ефремова
    Информация пополнение в коллекции 07.02.2012

    В середине 60-х интеллигенция очень болезненно переживала конец хрущевской оттепели. Крах надежд ХХ съезда отразится и в ефремовском творчестве. Но диссидентом Ефремов никогда не был. Напротив, всегда старался найти способ, чтобы с одной стороны, высказаться откровенно, с другой, высказаться так, чтоб это пропустили. Нельзя отнять некоторых конъюнктурных моментов во всех его смелых спектаклях. Он всегда играл двойную игру. И в сторону власти, и в сторону интеллигенции. Власть была бдительной и понимала, что некоторые просоветские лозунги Ефремов употреблял для отвлечения внимания, чтобы протащить то, что ему было нужно. Громкий финал в спектакле «Так победим!», целиком построенный на демагогическом рассуждении о том, что никто не скомпенсирует коммунистов, если сами коммунисты не скомпенсируют себя, слышать было, конечно же, тяжело. А в самого умного, принципиального, либерального парторга завода из гельмановской пьесы «Заседание парткома», который разрешал все конфликты и поддерживали инициативу снизу, конечно, никто не верил. Но все понимали, что это выглядело как дань Золотой орде.

  • 6600. Творчество Ореста Адамовича Кипренского
    Информация пополнение в коллекции 07.03.2011

    На судьбе Кипренского роковым образом сказалось заблуждение, которое он питал относительно своего творчества. Этот замечательный, прирожденный портретист занимался портретной живописью в основном для заработка, а подлинным своим призванием считал историческую живопись и все время порывался писать значительные сюжетные произведения, которые должны были обессмертить его. Вот почему, едва в Европе наступил мир, он, пользуясь своим правом на заграничное пенсионерство, отправился в Италию с твердым намерением создать наконец большую картину. Сначала он избрал сюжет "Аполлон, поражающий Пифона" - аллегорию победы Александра I над Наполеоном, но к работе толком не приступил; потом написал "Анакреонову гробницу" и без всякого успеха показал ее на выставке в Риме. Портреты, и среди них такие жемчужины, как портреты С. С. Щербатовой (1819) и А. М. Голицына (ок. 1819), по-прежнему получались у него несравненно лучше; они-то и продолжали приносить ему признание - столь высокое, что в 1820 году ему был даже заказан автопортрет для галереи Уффици во Флоренции. Его затянувшееся пенсионерство (дважды продленное) наконец завершилось, и в начале 1822 года художнику пришлось покинуть Италию. Домой он добирался долго, по пути задержался в Мариенбаде, где общался с Гёте и дважды рисовал его. Последней его зарубежной работой был начатый, очевидно, в Милане и законченный в Париже портрет Е. С. Авдулиной (1822) - изысканный и тонкий, но настораживающий отсутствием теплоты, живого контакта с моделью, столь свойственных прежним произведениям художника.