Творчество Олега Ефремова
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
1. Ефремов как создатель театра Современник
Олег Ефремов родился 1 октября 1927. Детство и отрочество проходило в знаменитых арбатских дворах и переулках в огромной коммуналке, где сошлись самые противоречивые характеры и лики тогдашней России. Весной 1945, выдержав огромный конкурс, Ефремов стал студентом актерского факультета Школы-студии МХАТ. На первом курсе, испытывая почти религиозное чувство к учению Станиславского, Ефремов вместе с несколькими сокурсниками принес клятву верности своему кумиру, романтически скрепив ее собственной кровью.
В 1949, по окончании Школы-студии МХАТ, Ефремов вступил в труппу Центрального Детского Театра. После блистательно сыгранного Ивана-дурака, Ефремов привлек внимание режиссера и педагога ЦДТ М.О. Кнебель. Тогда же в театр принес свои первые пьесы Виктор Розов. Роль независимого рабочего паренька Кости из пьесы Розова Страницы жизни сразу сделало Ефремова всеобщим любимцем молодых.
В 1954 судьба свела Ефремова с молодым режиссером Анатолием Эфросом, который поставил на iене ЦДТ пьесу Розова В добрый час!. Ефремов сыграл в спектакле одну из главных ролей. С тех пор общность театральных устремлений подружила Ефремова с Эфросом на всю оставшуюся жизнь.
В следующем, 1955, Олег Ефремов дебютировал в качестве режиссера на iене своего театра комедией Димка-невидимка В. Коростылева и М. Львовского. Удача первой постановки во многом предопределила судьбу Ефремова как одного из новых лидеров российской театральной режиссуры второй половины 20 в. Начиная с 1960-х имя Ефремова-режиссера засияло на нашей iене рядом с именами Георгия Товстоногова, Анатолия Эфроса и Юрия Любимова. Путь к вершинам режиссуры для Ефремова начался и продолжался, в течение всей жизни, через постижение и открытие парадоксов и метаморфоз древнейшей актерской профессии. В режиссуре Ефремова актер утвердился, как главная, ключевая фигура.
За семь лет работы на iене ЦДТ Олег Ефремов сыграл более двадцати ролей. iенические герои Ефремова, мало меняясь внешне, принципиально разнились неожиданными характерами, за iет удивительных внутренних перевоплощений актера. Обладая огромным созидательным началом и неповторимой актерской индивидуальностью, помноженной на обаяние, Олег Ефремов через своих героев отважно заглядывал в будущее, увлекая за собой самых пытливых юных зрителей.
Мощный собирательный талант Ефремова требовал нового воплощения. И в 1956, собрав и сплотив вокруг себя вчерашних выпускников Школы-студии МХАТ, Ефремов создал театр-студию Современник, ставший явлением на российской iене.
Этот театр возник на сильной общественной волне ХХ съезда. Руководителем и идеологом нового начинания стал Олег Ефремов. Но ни по возрасту, ни по строю отношений он не выделялся из группы студийцев.
Он был главарем не по назначению, а по призванию. Он знал, чего хочет, и умел заразить своим хотением остальных. Его собственный iенический опыт был не слишком обилен, но достаточно красноречив. Те, кто собирался с ним под одну крышу, что в свободное, главным образом ночное, время строить первый спектакль, могли почти ежедневно видеть на iене Центрального детского театра подтверждение всех теоретических положений. Инициатор будущего театра не только проповедовал их, но и доказывал собственной практикой. Впрочем, не исключено, что сами эти теоретические основы будущего театра сформулировались позднее. А тогда Олег Ефремов и его юные единомышленники просто пытались создать такой спектакль, который бы отвечал их потребностям. Но одно было необходимым и предусмотренным: это должен был быть театр единомышленников в точном значении этого слова.
Так определял Ефремов первое и категоричное требование к своим соратникам. И расшифровывал это требование, чтобы не допустить никакой двусмыслицы.
Для меня театр - это содружество людей, живущих как бы на одном дыхании, исповедующих одни и те же идеи. Это несколько десятков сердец, бьющихся в унисон, несколько десятков умов, ищущих ответа на жизненные вопросы, которые волнуют каждого в отдельности. Это коллектив, который целиком - художник.
Единство жизненных интересов, которые волновали собравшихся вокруг Ефремова начинающих артистов, обнаружилось очень легко. Они понимали друг друга с полуслова. Сложнее было добиться того, чтобы небольшой и совсем неопытный коллектив проявил себя целиком художником. А как раз этого и добивался Олег Ефремов.
Вызывающая бескрасочность, намеренно неинтересная внешность постановок призваны были резко выдвинуть вперед то, что составляло смысл существования Современника: его нравственный максимализм. Вопрос, какой герой любимый для Современника, имеет однозначный ответ: честный. Труппа и публика сообща отдавали свои симпатии человеку, который нередко выглядел хмурым, грубоватым, неприветливым, как почти все герои самого О. Ефремова.
Режиссура Ефремова - аскетическая. Ее простота - следствие сознательной установки на театр одновременно и серьезный, и всем понятный. Требование общедоступности диктовалось активной наступательной позицией Современника. Если ранний чеховский МХАТ был по преимуществу театром российской интеллигенции, то Современник расширил социальный диапазон, заговорил и о рабочей, и о сельской молодежи, и о жизни городской окраины, и о жизни поселковой или деревенской. Причем Ефремову не нужно было, как некогда Станиславскому, вы