Творчество Олега Ефремова
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
отрудничества.
Правда, Горбачева довольно скоро фактически отстранили от власти. Вместе с ним была перечеркнута идея хорошего социализма. Историческая эпоха шестидесятничества подходила к своему концу. Шестидесятники удалялись с арены истории вместе со страной, за улучшение которой боролись. Вместе с социализмом, который был подточен изнутри как старый МХАТ.
Ефремов начал профессиональную жизнь с надежд на преобразование социалистической страны, а закончил свидетелем и одним из активных участников ее краха.
3. Ефремов как актер и режиссер
Что было необычным в Ефремове его первых ролей? Пожалуй - обыкновенность. Худой, улыбающийся, длиннорукий, приветливый. Что еще? Немногословный. Пожалуй, неяркий. Словом, обыкновенный. И в этой своей обыкновенности (уже тогда почти полное отсутствие грима, уже тогда некоторая блеклость черт) чрезвычайно узнаваемый! Ведь это были годы, когда в искусство приходил новый герой, им становился простой человек. Для Ефремова в его первых ролях это был совсем молодой, простой паренек еще и без всякой жизненной биографии. Да и какая могла быть биография у школьника или едва завершившего школу паренька? Но в то же время каждый из этих героев был индивидуальностью.
При внешней обыденности - внутренняя определенность. При кажущейся внешней скромности - особая, яркая индивидуальность. При отсутствии значительных поступков - отчетливое понимание того, что он намеревается делать в жизни.
Уже в Центральном Детском театре, куда Ефремов пришел после окончания Школы-студии МХАТ и дебютировал в розовской пьесе Ее друзья осенью 1949 года, он проявил себя как лидер. Именно как лидер, а не ка звезда, притягивающая восхищение зрителей самим фактом своего существования на iене. В Ефремове сразу видны были не просто большое актерское дарование, обаяние и свобода разнообразных преображений, которые предоставлял ему репертуар - от мольеровского Ковьеля в Мещанине во дворянстве до грибоедовского Молчалина и от Митрофанушки в Недоросле Фонвизина до сказочного Ивана в Коньке-горбунке; добавим к этому списку ролей многочисленных школьников, молодых рабочих, комсомольцев-целинников - словом, современников актера и зрителей, которые доставались Ефремову по режиссерскому распределению в пьесах Розова, Каверина и других отечественных драматургов.
Лучшие работы в кино: Танкист Иванов - Живые и мертвые (1964). Следователь Подберезовиков - Берегись автомобиля (1966). Доктор Айболит - Айболит 66 (1967). Шофер такси Саша - Три тополя на Плющихе (1968). Художник-самородок Федор - Гори, гори моя звезда (1970). Киногерои Ефремова явились эталоном благородства и правдивости для миллионов россиян.
Олег Ефремов обладал даром творить на острие времени. Если самые знаменитые спектакли Ефремова явились открытиями в российской театральной жизни, то сыгранные им персонажи, как в кино, так и на iене, стали истинными героями своего времени. Время буквально пронизывало и насыщало его неповторимую индивидуальность. Талант лидера органично сочетался в нем с первородной демократичностью. А интуиция - с феноменальным обаянием. Сыгранная Ефремовым роль Ивана-дурака (в сказке П. Ершова Конек-горбунок), на iене Центрального Детского Театра, явилась пророческим прологом всей его жизни и судьбы. Став одним из интереснейших театральных режиссеров России, Ефремов снискал себе славу самого актерского режиссера. Ибо суть своих наиболее ярких постановок последовательно выражал через его величества актера.
Если я честный, я должен - эта знаменитая фраза Бориса Бороздина из пьесы Розова Вечно живые, первого героя Олега Ефремова на iене Современника стала девизом и смыслом деятельности актера и режиссера на долгие годы.
Если я честныйтАж
Конечно, он был честен. Потому что хотел, чтобы в этой стране все происходило правильно, в соответствии с правдой, совестью и здравым смыслом.
Я должен - и вот он ставил спектакли и играл роли, в которых эта необходимость личного участия в делах времени декларировалась очень громко.
Так из спектакля в спектакль Олег Ефремов вместо со своим театром подтверждал свое постоянное нравственное кредо.
Ефремов был фигурой прежде всего общественной. И спектакли, которые он ставил в Современнике, потом во МХАТе, приобретали именно общественное звучание. То есть это были больше, чем просто спектакли, на которые приходят зрители, чтобы провести приятный вечер и отдохнуть. Нет, в 60-е и даже еще в 80-е годы лучшие зрители приходили в театр вовсе не за этим. Они шли, чтобы получить заряд общественной бодрости, узнать мнение творческой интеллигенции, которая была тогда передовым классом (или, как тогда говорилось, прослойкой) в обществе, по вопросам социальным и нравственным.
В середине 60-х интеллигенция очень болезненно переживала конец хрущевской оттепели. Крах надежд ХХ съезда отразится и в ефремовском творчестве. Но диссидентом Ефремов никогда не был. Напротив, всегда старался найти способ, чтобы с одной стороны, высказаться откровенно, с другой, высказаться так, чтоб это пропустили. Нельзя отнять некоторых конъюнктурных моментов во всех его смелых спектаклях. Он всегда играл двойную игру. И в сторону власти, и в сторону интеллигенции. "асть была бдительной и понимала, что некоторые просоветские лозунги Ефремов употреблял для отвлечения внимания, чтобы протащить то, что ему было нужно. Громкий