Творчество Олега Ефремова
Информация - Культура и искусство
Другие материалы по предмету Культура и искусство
возить актеров на специальные экскурсии в глубинку. Театр был живой частицей реальности, знал назубок ее фасады и задворки, румяна и морщины, показуху и подноготную. Тем не менее естественность в этом искусстве не сама собой возникала. Ее организовывала, ею управляла рука Ефремова. Новый театр создает воля режиссера, никакая иная сила создать его неспособна. И перспективу движения указывает режиссер.
Актерская интонация Современника противостояла господствовавшему до этого звуку. Речевой стиль театра его противники тут же окрестили шептальным реализмом. Между тем с этого шептального реализма начинался крупнейший театральный переворот. Язык улицы, живой жизни пришел на эту iену и породил не только новый тип речи, но и новый тип артиста, которого тогда именовали типажным, то есть подчеркивали даже его внешнюю слитность iеловеком улицы.
Если искать какой-то аналог художественной программы раннего Современника, то можно сказать, что это был советский вариант неореализма. У нас он питался своей собственной историей, но корни были общие: осмысление итогов мировой войны и всех типов фашизма, которыми переболела Россия вместе с Европой. Осмысление не вообще, а именно с точки зрения массового человека, его проснувшейся совести и здравого смысла.
На первых порах программа Современника строилась на четких противопоставлениях и контрастах. Тут в основном любили два цвета (так назывался один из первых спектаклей студии). Они долго искали пьесу для дебюта - и выбрали Вечно живые В. Розова. Выбрали пьесу, в которой недавняя война с фашизмом была не только местом действия, но и временем всеобщего нравственного выбора. Рассказывая о войне, студийцы сумели рассказать о судьбе своего поколения.
Вот портрет молодого Ефремова в роли Бориса, сделанный по горячим следам премьеры: Борис - Ефремов, появлявшийся всего лишь в двух недлинных iенах, держал лирическую тему спектакля. И не только становилось бесконечно жаль этого высокого, по-мальчишески тонкого Бориса, с его деликатной застенчивой твердостью, с его изящными и знающими любую работу руками, с его чистотой и ответственностью взрослого человека, - думалось и о том, как обеднела жизнь оттого, что выбиты лучшие из этого поколения. Они были слишком молоды, чтобы попасть под страшный покос тридцать седьмого года, но они были слишком взрослыми, и слишком резко была запечатлена на всем их духовном облике дата их рождения - 1917 год, чтобы поддаться гипнозу подозрительности и восторга, чтобы утратить самостоятельную совесть и самостоятельную ответственность.
Именно Борис - Ефремов произносил в том спектакле фразу, которая стала крылатой и вошла в главный лексикон театрального времени: Если честен - я должен.
Сама природа дарования Ефремова (а его актеры на первых порах до смешного копировали своего лидера) стыдлива. Может быть, это особенность русского таланта вообще. Ефремов избегает резких форм, больше всего дорожит натуральным, сиюсекундным, случайным, вот сейчас рожденным проявлением актера.
Современник, как и все искусство той поры, развивался в сложном историко-политическом пространстве. Само определение эпохи как оттепели передает ее переходный, переменчивый характер. В Современнике прекрасно чувствовали изменение погоды. Олег Ефремов был приглашен на встречу Хрущева с творческой интеллигенцией в марте 63-го и видел, как улюлюкал зал в предчувствии расправы. Зал, набитый поэтами и живопиiами, орал и требовал суда над поэтами и живопиiами. Ефремов не раз говорил, что это было одно из самых тяжелых впечатлений его жизни. Надо было иметь мужество и особого рода изворотливость, чтобы в этих условиях не только сохранить дух студии, но и попытаться развить свое искусство.
Четыре спектакля определили восхождение Современника в первое десятилетие его существования: Голый король Е. Шварца (1960), Назначение А. Володина (1963), Всегда в продаже В. Аксенова (1965) и Традиционный сбор В. Розова (1967).
Пьеса Володина Назначение стала своеобразным знаменем Современника. Единство мироощущений режиссера и драматурга связало их до конца дней. Пронизанная чеховским человеколюбием, антипомпезная драматургия Володина вернула на отечественную iену интерес к жизни внешне самых заурядных, т.н. обыкновенных, но глубоких, ранимых и трогательных людей. С пронзительной нежностью и горячо требуя пристального внимания к каждому из малозаметных человеков. Назначение один из пиков режиссуры Ефремова. Сыгранная им роль Лямина стала одной из его лучших актерских работ. В институте я был рядовой студент, в армии рядовой солдат. Я трудолюбивый, интеллигентныйтАж необщественный человек, - говорит про себя герой пьесы. С негромкой убежденностью произносимые слова - интеллигентный, необщественный человек, вызывали шквал аплодисментов.
К четвертой вершине, определившей кредо Современника, относится режиссерское решение Ефремова пьесы Розова Традиционный сбор. В анатомическом кабинете одной из школ, через много лет после окончания, собрались бывшие соклассники. В исповедальной игре-импровизации подводятся итоги побед и поражений. Результат парадоксально обескураживающий: те, кто не достиг чинов и званий, почему-то сохранили предназначение свое и человеческое достоинство. Зато очевидные удачники добились благополучия и признания пут