Материалы межрегиональной филологической конференции

Вид материала

Документы

Содержание Литературная страница в Интернете как отражение современного литературного процесса Образ автора в автопсихологических произведениях С. Довлатова 1. Теоретическая поэтика: Понятия и определения: Хрестоматия для студентов / Авт.-сост. Н.Ф. Тамарченко. – М., 2002.

Подобный материал:

• Доклад для межрегиональной научно-практической конференции «Приоритетные направления, 216.17kb.
• Развитие физической культуры и спорта в современных условиях Материалы межрегиональной, 5260.81kb.
• Г. А. Мартинович. "Метро" как единица русской ментальности 80-х 90-х гг. ХХ века, 150.47kb.
• Проблемы питания: гигиена, безопасность, регионально ориентированный подход Материалы, 5486.36kb.
• Решение V межрегиональной конференции с международным участием, 61.1kb.
• Материалы VI межрегиональной конференции, 3114.03kb.
• Аннотация на ооп по «Филологической практике», 35.79kb.
• Программа XII межрегиональной конференции-фестиваля «юность большой волги», 2099.17kb.
• России: история и перспективы Материалы межрегиональной научно-практической конференции, 1104.46kb.
• Ма при обучении иностранному языку в высшей школе материалы научно-практической конференции, 3171.87kb.

^

Литературная страница в Интернете

как отражение современного литературного процесса

Определим литературную страницу в Интернете как страницу, представляющую законченное литературное произведение того или иного писателя, к которой ведет ряд гиперссылок. Не вдаваясь глубоко в определение понятий «процесс» и «литературный» сошлюсь на Советский Энциклопедический Словарь (М., 1980 г.), трактующий первое как последовательную смену явлений, состояний в развитии литературы (от латинского processus – продвижение), а второе как произведение письменности, имеющее общественное значение (от латинского literatura – буквально – написанное).

Современный литературный процесс изменился за последние 10-15 лет весьма значительно. Так, в корне изменилась издательская практика, в которой фактически ликвидированным оказался институт редакторства. То же самое происходит и с литературой, публикуемой в Интернете.

Выросли тиражи многожанровой развлекательной литературы, при сокращении тиражей художественных изданий. Популярны темы для обсуждения, такие как «Книжное изобилие в столицах и книжный голод в провинции».

Для автора стало невозможным зарабатывать свой хлеб исключи­тельно творческим писательским трудом. Инфляция слова царит везде. Средства массовой информации проявляют практически нулевой интерес к современной литературе. Разрушена система книгораспро­странения, распространение художественных произведений через Интернет требует постоянного включения автора в жизнь сети.

С другой стороны, автор может рассчитывать на более широкий контакт с аудиторией. Число посетителей литературных страниц превышает количество запросов художественной литературы в библиотеках.

Литературные страницы можно разделить на три категории: Представительская литературная страница. Авторская страница. Тематическая (многофункциональная) страница.

Поскольку профессиональные критики преимущественно живут в столицах, возникает мысль о том, что весь литературный процесс испытывает тяготение в том же направлении. Однако в провинции больше возможностей для самостоятельного осмысления жизни.

В России не исчерпала себя такая микроформа литературного процесса, как семинар молодых писателей. Например: Второй Всероссийский Форум молодых писателей (2002), ежегодные окружные семинары в Ханты-Мансийске.

Интернет также – хорошее средство для литературного общения, для учебы начинающих, для разрушения прежней разобщенности на уровне отношений между литературными столицами и провинциями.

О стихии «временности», эфемерности захлестнувшей нынешний литературный процесс говорит екатеринбуржец Юрий Викторович Казарин:

«Современная участь “провинциального поэта“ удивительно проста и очевидна: само устройство Российского государства (чудовищной силы централизация) сделало существование … просто … бытова­нием… Именно так живут сегодня сибирские писатели».

Таким образом, литературный процесс для автора «книжного» оказывается разомкнутым на стадии контакта с массовым читателем из-за мизерности тиража, для автора, ориентирующегося на Интернет, - на стадии редактирования и критики. Литература, как столичная, так и провинциальная, неизбежно утрачивает свои культурные функции, заходит в тупик. Выход видится в том, что выдающиеся произведения, кроме «бумажного», будут выходить и в электронном виде, а интернет-культура получит недостающих критиков и редакторов из рядов интеллигенции.


Одинцова С. М. (КГУ)
^

Образ автора в автопсихологических

произведениях С. Довлатова

Одной из актуальных проблем литературоведения является исследование «образа автора». Как считает И. Роднянская, в строго объективном плане «образ автора» наличествует в произведениях автобиографического, «автопсихологического», лирического плана, то есть там, «где личность автора становится темой и предметом его творчества» (1, 236).

К автопсихологическим можно отнести такие произведения С.Довлатова, как «Ремесло», «Зона», «Заповедник».

В повести «Ремесло» действует герой-рассказчик, являющийся одной из модификаций образа автора. С. Довлатов наделяет героя собственным именем, фамилией, фактами биографии. Личность автора становится здесь темой и предметом изображения. Благодаря введению образа автора, произведение приобретает исповедальный характер и неповторимую ироническую интонацию, характерную для С.Довлатова. Перед читателем раскрывается душевная драма писателя, истоки которой в отсутствии творческой свободы и невозможности публиковать свои произведения. «Ремесло» состоит из двух частей: «Невидимая книга» и «Невидимая газета». В первой части образ автора объединяет 35 микрорассказов, открывающих конфликт «писателя и власти» в условиях тоталитарного государства. Во второй части в 27 микрорассказах говорится об эмигрантском периоде, когда творческие возможности писателя реализуются, но отношения со временем и людьми приобрета­ют новую драматическую напряженность.

В «Зоне» С. Довлатова используется двуплановость повествования: один план повествования составляют письма к издателю, которые во многом раскрывают психологию творчества писателя, историю создания «Зоны», авторские комментарии к произведению. Второй план – рассказы о лагере, ужасающем быте, нравах, судьбах заключенных и надзирателей. Оба плана повествования перекликаются тематически, объединяет их нравственный пафос в истолковании «лагеря» и «воли», «надзирателей» и «заключенных» как явлений сходных, взаимозаменяемых. Поразительное и глубокое признание: «… ад – это мы сами…» (в письмах к издателю) подтверждается изображением лагеря как модели советского государства: здесь человек лишен свободы, давление идеологии, ее лицемерие не менее сильно, борьба за карьеру так же безнравственна. В итоге: «По обе стороны запретки расстилался единый и бездушный мир» (2, 47).

Образ автора в письмах к издателю раскрывается в прямых утверждениях, в подчеркнуто документальной фактической насыщенности повествования, в авторской полемической направ­ленности, обнаруживающей новизну «Зоны» по сравнению с лагерной прозой А. Солженицына и В. Шаламова («ад» – не только строй, но и «мы сами»).

Второй план повествования включает эмплицитного автора – Бориса Алиханова.

Ценностные контексты образа автора в двуплановом повествовании однородны. Мир зоны дан через восприятие Алиханова, надзирателя штрафного изолятора. Борис Алиханов вписан в это время и пространство, но он «чужой» здесь, его выдает «улыбка интеллигента». Зона уродует человеческую личность, обнажает самые низменные проявления, ведет к одичанию и хаосу, но Алиханова спасает творческое начало. В нем просыпается писатель. В критические ситуации его со­зна­ние с острой наблюдательностью «фиксировало детали происшествия». «Остранённое» наблюдение над лагерной жизнью и над самим собой было защитной реакцией, которая спасала психику от страданий и мук, сохраняло в нем человека. «Голод, боль, тоска – все становилось материалом неутомимого сознания» (2, 24). Замкнутый хронотоп, сам характер событий в «Зоне», монтаж эпизодов, деталей, присутствие «лагерной» лексики – всё это создает картину абсурдности человеческой жизни, хотя внутри нее есть не только свои падения, но и взлеты. Образ автора, отмеченный творческой энергией, делает эту картину неоднозначной и придает ей особый художественный смысл.

В «Заповеднике» как автопсихологическом произведении есть персонифицированный автор – Алиханов. Ему свойственны неординарность мышления, остроумие, иронический взгляд на косность, ложь в «заповеднике». Он в конфликте с «заповедником» – государством и с фальшью служителей пушкинского заповедника. Внутренняя драма писателя, которого отторгает литературная официальная среда, углубляется семейной драмой.

Таком образом, важнейшей особенностью прозы С.Довлатова является ее автопсихологический характер и присутствие «образа автора».

Источники

^

1. Теоретическая поэтика: Понятия и определения: Хрестоматия для студентов / Авт.-сост. Н.Ф. Тамарченко. – М., 2002.

2. Довлатов С. Собрание сочинений: В 4 т. Т.2. – СПб: Азбука, 2000.


Н.К. Нежданова (КГУ)


Некоторые особенности авторского мышления в творчестве русских рок-поэтов


Искания русской рок-поэзии необходимо рассматривать в контексте общих художественных исканий русской поэзии (шире: литературы) ХХ века. Именно такой взгляд позволяет поставить рок-поэзию на подобающее ей место. Русская рок-поэзия – одна из фаз развития «стиля эпохи».

Думается, что ценность и достоинство рок-поэтов определяется адекватностью их исканий современному состоянию мира. Это касается, прежде всего, особой концепции человека и его существования. Новизна взгляда на человека связана с экзистенци­альным мироощущением поэтов. Человек рассматривается как экви­валент своего существования. Человек в одиночестве постигает свое субъективное бытие.


Кто знал?

Кто тебя таким создал?

Кто позволил быть счастливей всех?

Кто смог

На тебя надеть венок,

Самый средний в этом мире человек?

(Макаревич «Черно-белый цвет») (1, 35)


Это бытие, растворенное в абсурде современного быта. Так субкультура (этап развития рок-культуры) создает свой мир, отделенный от окружающего невидимой, но непереходимой гранью (Б. Гребенщиков, М. Науменко). Идея двоемирия, существования на границе или одновременно в двух мирах – обыденной действитель­ности и в волшебном мире «аквариума» – частый мотив ранних стихов Гребенщикова. В «Блюзе НТР» герой функционирует как социальная единица – советский инженер, которому утром идти на работу, в то же время, он – человек субкультуры, живущий в ее мифической реальности. Мир субкультуры, по существу постмодернистское образование, эклектичное по своей природе.

Однако есть определенная разница между элитарным экзистенциа­лизмом (постмодернизмом) и отечественным роком – с конкретикой и абсурдом его социальных, психологических, повседневно-бытовых мотивировок. Так. провинциальная рок-культура избирает против­ником не официальную версию брежневского общества развитого социализма, но реальную практику. Убожество и мрак повседневного существования.


Он живет на Петроградской,

В коммунальном коридоре.

Между кухней и уборной,

И уборная всегда полным-полна.

( Б.Гребенщиков «Иванов») (2, 58).


Герой рок-поэзии ощущает ужас от вампирического экстаза эпохи – все, к чему она прикасается, превращается в пошлость, в блестящий и мертвый хлам, пугающий и обреченный. Личность как бы рассыпается на вещи, знаки, бытовые детали, рассыпается и одновременно замещается по метонимическому принципу. Так в тексте В. Бутусова «Рвать ткань» появляется зарисовка быта, «символизирующая мироустройство вообще» (3, 55).

Другая важнейшая черта мышления рок-поэтов – целенаправленный антиромантический, антиутопический взгляд на человека. Такое экзистенциально-ироническое отношение к современному человеку, к его бытию реализуется в творчестве ряда поэтов. Еще в начале 1980-х появляется в рок-текстах герой с чертами антигероя (группы «Аквариум», «Звуки Му», «Зоопарк»). Через бытовые реалии поэты выражали свое отношение к миру. При этом никакого особого умиления перед жизнью или заискивания перед своими героями. Ирония же зачастую беспощадна.


А на немытую посуду ползет усатый таракан…

(А. Башлачев «Трагикомический роман») (4, 34)


Иронизм выступает как естественная реакция на эстетическое ханжество предыдущих десятилетий и официальной поэзии.

Но существенна и третья черта их авторского мышления: их творчество – это диалог, полемика с классикой. Трагическое ощущение катастрофичности окружающего мира, болезненное переживание тотальной девальвации высоких ценностей в реальной практике сегодняшнего дня, сложное отношение к культурному наследию проявляется, в том числе через обращение к чужому слову, через «цитатный диалог». Использование диалога с другими поэтами и писателями характерно для многих рок-поэтов: Б.Гребенщикова, А.Башлачева, К.Кинчева, Земфиры. Причём «чужое слово» используется по-разному. Цитата становится, как и в постмодернизме, «средством воссоздания связи времен, поэтической реализацией сложного отношения современного поэта к классической традиции» (3, 56). И именно через эту «игру» с классикой осуществляется в творчестве рок-поэтов восстановление утраченной преемственности с культурной и христианской традицией. В большинстве своем апелляции, например, к Пушкину в рок-текстах носят характер попытки найти какую-то духовную опору в эпоху тотальной несвободы и идеологических шор. Таково обращение к Пушкину как к верховному поэтическому судье в стихах С. Рыженко «Ни шагу назад».

С классикой рок-тексты, прежде всего, объединяет обращение к субстанциальному конфликту. Поэты исследуют онтологические для человека состояния : смерть, любовь, связь с Богом или безбожие, оди­ночество, духовная свобода. Ситуацию, которая создается в рок-текстах, мы бы обобщенно определили как жизнь человека в отсут­ствие Бога или человек без Бога в душе. Анализ рок-поэзии выяв­ляет нравственную не-ценность, разрушенность человеческой личности как части целого дисгармоничного мироздания в конце ХХ века.

Вообще в современной поэзии экзистенция человека выражается непосредственно. В этом рок-поэты близки таким поэтам «новой волны», как И. Жданов, В. Кальпиди, О. Хлебников.

Отсутствие идеала в рок-поэзии есть знак его долженствования. Ощущение ностальгии по цельности и гармонии – это то, что их смыкает, а не размыкает с традицией. Главным в исканиях наиболее талантливых рок-поэтов является ориентация на гуманистическую концепцию человека. Изображение распада человека взывает к исканиям духовного содержания жизни. Именно в этом плане русский рок оправдывает новый уровень исканий.


Источники


1. Макаревич А. Семь тысяч городов. - М., 2001.

2. Время колокольчиков. - М., 1990.

3. Козицкая Е. «Чужое слово» в поэтике русского рока // Русская рок-поэзия: текст и контекст. – Тверь, 1998.

4. Башлачев А. Посошок. – М., 1990.


Н.А. Катайцева (КГУ)