Учебно-методический комплекс по дисциплине Специальность 100110 Домоведение Чебоксары
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
СодержаниеПечатается по: onmenu.ru/rus/kitchen/facts/posts21/articl11/ |
- Учебно-методический комплекс по дисциплине специальность 050102 Биология, со специализацией, 615.82kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине Специальность 033100 Физическая культура, 2212.97kb.
- Комплекс по дисциплине Чебоксары 2007, 1436.74kb.
- Комплекс по дисциплине Cпециальность 050102 Биология Чебоксары, 1288.79kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины Специальность 030602 Связи с общественностью, 2883.22kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «Юридическая психология специальность «Юриспруденция», 970.99kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине Cпециальность 050102 Биология Квалификация, 1401.18kb.
- Комплекс по дисциплине «генетика» Чебоксары 2006, 821.07kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины специальность 033100 (050720) «Физическая культура», 243.87kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине специальность 032300. 00 (050101)- химия, 764.83kb.
Ложка
Ложка, чья форма, предельно «анатомичная», имитриует сложенную ковшиком ладонь, имеет давнюю историю. Вероятно, она была известна человечеству еще в доисторическую эпоху, достоверные же доказательства ее существования относятся лишь ко временам Шумера и Аккада, а также Древнего Египта.
А течение многих веков ложки вытачивались из древесины, часто душистой, реже – из кости, в Китае и Японии уже в древности их делали из фарфора, снабжая ножками для большей устойчивости, а древние римляне начали изготавливать серебряные и бронзовые.
В Средние века в Европе появились роскошные ложки для сеньоров из серпентинита, горного хрусталя, сердолика, оникса и серебра с украшенным эмалями и драгоценными камнями черенком. Формы их тяготели к округлости, а объем подчас возрастал до сходства с черпаком или чашей. (…такого рода черпаки были распространены на Руси, в Сардинии, Румынии, Албании, правда наряду с ложками обычного размера).
В конце XVI в. пропорции ложки изменились: черенок вытянулся, позволяя спасти модные в ту пору манжеты от попадания в соусы и подливы. Когда в быт европейцев вошли чай и кофе, появились и новые типы ложек: чайные, кофейные, а также ложечки для оливок и маслин, часто подаваемых к кофе, для сладостей, сопровождающих чаепитие. Форма ложки приобрела знакомое нам сегодня очертание – стала более округлой у рукояти и заостренной у конца. Удлиненные черенки сделались плоскими, поскольку правила хорошего тона теперь предписывали держать ложку не всей пятерней, как раньше, а лишь тремя пальцами – большим, указательным и средним.
В течение XVIII – XIX вв. в европейской культуре застолья складывается тот полный набор ложек, который принято видеть на грамотно и торжественно сервированном столе: столовая ложка для супа; более мелкая и меньшая по размеру – для бульонов и легких супов; десертная, или фруктовая, ложка для сладкого; чайная – для чая и ягод; маленькая кофейная; уплощенная, напоминающая лопатку – для мороженого, густых щербетов; ложечка с зазубренным краем для грейпфрутов, апельсинов и тому подобных плодов; совсем крохотная – для солонки; специальная ложка для зачерпывания мягких сыров; ложка с очень длинным черенком для перемешивания фраппэ, фруктовых соков и коктейлей и др.
Речь, разумеется, идет о культуре застолья, принятой в Европе и европеизированных странах. Во многих же традиционных культурах, знакомых с ложкой, по-прежнему используется один-единственный ее вид, отвечающий всем местным гастрономическим запросам.
Печатается по: Мир вещей / ред. кол. М. Аксенова, Т. Евсеева, А. Чернова и др. – М. : Мир энциклопедий Аванта+, 2007. – С. 277 – 279.
Нож
Нож, очевидно, старше ложки, хотя и в числе столовых приборов он оказался… относительно поздно – в эпоху Древнего Египта или даже в римскую.
Кремневые и каменные ножи вошли в употребление еще до рождения металлургии, позднее появились бронзовые и железные. Изначально нож использовался как оружие, рабочий инструмент и сакрально-культовый предмет. Ножи для жертвоприношений существовали в древней Мексике, Иудее, Передней Азии, Греции. В Риме бытовал ритуальный нож secespita с широким лезвием и короткой толстой цилиндрической рукоятью; специальные ножи для мумифицирования применялись в Древнем Египте. Хирургические ножи использовались в Шумере и Аккаде; культовые ножи для обрезания – в Древнем Израиле; известны специальные ножи повитух для перерезания пуповины, ну и, конечно, технические – инструменты кожевенников, сапожников, пастухов, косторезов.
В раннем европейском Средневековье при сервировке стола ножи на нем не раскладывали подобно ложкам: пища подавалась с кухни уже нарезанной на достаточно мелкие куски, а гости, кроме того, приходили со своими кинжалами. Документально известны (во Франции, Италии) и случаи, когда приглашенные являлись на пир с собственными столовыми ножами – нарядными, с черенками из кости, дерева, черепахового панциря, камня, отделанные серебром и бронзой. Заостренным концом лезвия таких ножей не только поддевали с общего блюда куски мяса, овощи и хлеб, но и пользовались как зубочисткой.
Производство ножей в Европе было сосредоточено преимущественно во Франции, Испании и Италии, которая вплоть до конца эпохи Возрождения удерживала пальму первенства как по качеству стали, так и по художественному уровню этих изделий. С 1630 г. в обиход вошли столовые ножи с закругленным концом лезвия. А с XVIII в. особо модными считались элегантные ножи с декоративными рукоятками из перламутра, серебра, керамики, черного дерева, производимые в Париже, Риме и Венеции. В 1750 г. англичанин Бенджамин Хантсмэн разработал технологию хромирования стали, и ее мгновенно взяли на вооружение французские и английские производители столовых приборов, в частности знаменитая фирма «Sheffield».
Вилка
Самым «юным» столовым прибором до недавнего времени считали вилку, относя ее рождение к Средним векам. Однако новейшие научные открытия разрушили представление о европейском происхождении вилки, существенно состарив этот предмет. Археолого-этнографические исследования последних лет свидетельствуют о том, что вилку знали еще в Ассирии и Древнем Египте. Культура использования во время трапезы общей вилки была распространена в античных Греции и Риме (такая же двузубая вилка, датируемая эпохой неолита, обнаружена среди археологических памятников кобанской культуры на Кавказе), но после варварских нашествий она оказалась забыта на многие века, с тем чтобы вновь появиться в Европе лишь в эпоху Средневековья.
Как наследница античной традиции вилка сохранялась только в Византии, откуда и начала свое возвращение в Европу. В начале XI в. этот удивительный предмет роскоши, привезенный в Венецию супругой доже, дочерью византийского императора Христиана IX, упоминал писатель Пьетро Дамиани, подчеркивая, что двузубая «рогатка» использовалась как индивидуальный прибор… Предполагают, что именно на гребне византийских культурных влияний вилка в Х столетии появилась и на Руси, правда в единичных экземплярах и как монаршья утеха, поскольку даже господской среде она стала более или менее распространенной лишь в XVIII – XIX вв.
Однако факт полного забвения вилки в Европе и ее возвращения в столовую культуру Запада из Византии можно поставить под сомнение. Он опровергается, в частности, миниатюрой VIII в. к «Кодексу законов лангобардов», хранящемуся в Кавском монастыре: знаменитый лангобардский король Ротари… изображен за трапезой с вилкой.
Начиная с XIII в. вилка как индивидуальный прибор для еды все чаще упоминается в описаниях домашней утвари европейских монархов. Например, в Англии в 1297 г. она названа в списке личных предметов короля Эдуарда I, во Франции в 1379 г. – в описи утвари Карла V. Вошла она и в быт богатых горожан, преимущественно итальянцев, о чем свидетельствуют средневековые кулинарные манускрипты. Им вторят литературные произведения, содержащие описания застолий той эпохи: так, в одной из новелл Франко Сакетти фигурируют едоки макарон, орудующие двузубыми вилками. Более того, исключительно в Италии… деревянные и оловянные вилки в XIII в. широко использовались и в системе «общепита», а именно в тавернах, как индивидуальный прибор для поедания макаронных изделий. О массовом же распространении вилки в большинстве стран Старого Света можно говорить лишь применительно к XIX, а то и к ХХ в.
Первые европейские вилки Нового времени имели два зуба, делались из золота или серебра, с рукоятками из тех же металлов, слоновой кости или горного хрусталя, реже – из дерева. Употребляли их в основном для подачи мяса или фруктов гостям с общего блюда или при готовке мяса, тогда как основную пищу продолжали брать руками. Пользоваться вилкой за столом долгое время считалось экстравагантным и смешным. Например, Людовик XIV, евший исключительно руками, запретил герцогу Бургундскому и его братьям есть вилкой в своем присутствии. Если даже представители высших сословий больше доверяли пальцам, помогая им ножами, то простонародье тем более обходилось без «господских вил». Эразм Роттердамский в поучениях молодым людям рекомендовал брать куски с общего блюда тремя пальцами, е копаясь в пище, но о вилке молчал. Даже в 1897 г. уставы британского Королевского военно-морского флота запрещали матросам пользоваться во время еды ножом и вилкой, так как эти столовые приборы, по мнению Адмиралтейства, подрывали дисциплину и порождали изнеженность среди низших чинов.
Подобный запрет содержался во многих монастырских уставах, хотя есть сведения, что вилка как индивидуальный столовый прибор уже в XIII в. активно употреблялась в ряде монастырей Северной Италии. Этот факт оспаривает распространенное утверждение, будто Церковь абсолютно и категорически осуждала практику использования вилки в повседневном быту, якобы потому, что такая «подмена» функции пальцев находилась в противоречии с замыслом Господним.
В конце XVIII – начале XIX в. вилка стала трезубой, а современный облик приобрела в последнем десятилетии XIX столетия. Лишь с этого времени она вошла в обиход широких слоев европейцев, а вслед за ними – и жителей других регионов. Хотя известно, что четырехзубая вилка появилась еще в середине XVII в. в Неаполе благодаря некоему Дженнаро Спадаччини, кондитеру короля Фердинанда II Неаполитанского. Такая вилка прекрасно подходила для макарон и вскоре снискала себе популярность по всей Италии.
Печатается по: onmenu.ru/rus/kitchen/facts/posts21/articl11/
Персональные приборы
Печатается по: Энциклопедия этикета Кирилла и Мефодия [Электронный ресурс]. – М. : Кирилл и Мефодий, 2003.
Приборы
1. ложка кофейная
2. ложка чайная
3. ложка десертная
4. ложка столовая
5. щипцы кондитерские большие
6. ложка лимонадная - для приготовления смешанных напитков
7. щипцы для спаржи
8. щипцы для льда
9. щипцы кондитерские малые
10. секатор для сигар
11 и 12. вилка для лимона
13. вилка кокотная
14 и 15. лопатообразный тупой нож для рыбных вторых блюд и рыбная вилка с углублением для отделения костей
16 и 17. нож и вилка десертные
18 и 19. нож и вилка десертные
20 и 21. нож и вилка закусочные
22 и 23. нож и вилка закусочные
24. ложка разливательная
25 и 26. нож и вилка столовые для вторых блюд (кроме рыбных)
27. лопатка кондитерская
28. лопатка паштетная
29. лопатка рыбная
30. лопатка для икры
31. ложка для мороженого
Хрустальная и стеклянная посуда
1. рюмка для ликера
2. бокал для хереса
3. бокал для шампанского
4. бокал для минеральной воды
5. бокал для пива
6. бокал для розового вина
7. бокал для шампанского
8. бокал для бургундского вина
9. рюмка лафитная для красного столового вина
10. рюмка для белого столового вина
11. рюмка рейнвейная (светлозеленая)
12. бокал для десертного вина
13. коньячная рюмка
14. стопка для виски
15. стопка для водки
16. фужер для минеральной или фруктовой воды
17. бокал для шампанского
18. рюмка для ликера
19. рюмка для мартини
20. рюмка для коктейля
21. бокал для грога
22. бокал для чая или пунша
Печатается по: Эрлихман, В. Чем девица красна / В. Эрлихман // Биография. – 2009. - № 11. – С. 76 – 84.
Румяна – красота без жертв
Еще первобытные люди широко использовали «косметику», раскрашивая помимо лица и все остальное тело, но делали они это не только для красоты. Красный цвет символизировал жизнь, белый был цветом смерти. В дни поминовения предков люди с головы до ног красились белым, чтобы покойники приняли их за своих и не навредили. Красная краска (чаще всего охра), напротив, делала человека более «живым» - ею, к примеру, покрывали умерших, чтоб они воскресли в ином мире, или новобрачных, чтобы их потомство родилось крепким и здоровым.
Некоторые из этих представлений дошли до наших дней: румянец считается признаком здоровья, молодости, избытка жизненных сил… Впервые это [использование краски] начали делать еще древние египтянки, которые красили охрой и суриком не только щеки, но и губы. Краска держалась плохо, поэтому для губ ее пришлось смешивать с жиром – так появилась помада. Той же смесью египтянки пытались покрывать щеки, но это было некрасиво… Выход из положения нашли, смазывая щеки соком ириса, - он вызывал покраснение кожи, которое держалось довольно долго. Свои рецепты красоты был в Древней Греции – там румяна делали из сока свеклы, шелковицы или клубники. Существует миф о том, как дочь Агенора Европа сумела добыть у богини Геры румяна. С их помощью она стала настолько красивой, что смогла обольстить самого Зевса. Символично, что на нашем континенте, названном в честь Европы, мода на румяна распространилась раньше, чем в других концах света.
Впрочем, в Средние века дела обстояли иначе – от женщин требовалась «благородная» бледность, естественный румянец считался признаком не здоровья, а смущения и стыда. Искусственный же был в ходу исключительно у девиц легкого поведения, наводивших его с помощью… сурика и ока растений. Был и еще один экзотический способ: к щекам на два-три часа прикладывали куски сырого мяса. В Италии и Испании вместо рыжего сурика чаще использовали красивую алую киноварь, известную еще с древнеримских времен.
В эпоху Возрождения исчезли многие средневековые запреты, и знатные дамы начали не только белить, но и румянить лицо. Королева Екатерина Медичи в 1533 году привезла эту моду из Италии во Францию, а оттуда она стремительно распространилась по всей Европе. В те времена румяна делали из белил, смешанных с киноварью, не заботясь о том, что оба компонента содержали весьма вредные вещества – свинец и ртуть.
«Звездный час» румян наступил в правление Людовика XIV, когда косметикой пользовались и женщины, и мужчины… Сам монарх любил густо румянить щеки, вероятно, для того, чтобы соответствовать прозвищу «король-солнце». Мало того, им даже была составлена «карта нежности», на которой обозначались краски для губ, щек, глаз… При знаменитом своей развращенностью английском дворе Карла II румяна выполняли еще одну функцию – скрывали следы сифилиса, свирепствовавшего в Лондоне. В Англии мужчины продолжали румяниться до середины XIX столетия, хотя эту привычку сохранили только денди… По свидетельству современников, их четырех часов, отводимых им [лордом Байроном] ежедневно на туалет, он посвящал нанесению румян не менее 20 минут…
Во Франции века Просвещения модницы наносили краску не только на щеки, но и на мочки ушей, а также на нижние веки – так создавался «огненный взор», привлекающий кавалеров. В то время румяна делались по рецепту, сохраненному в архивах: костный мозг коровы смешивался с воском, огуречной мякотью и кармином – красной краской, добываемых из растертых в пасту особых насекомых – кактусовой тли, называемой «кошениль». Она водилась в Мексике, и добытая из нее краска ценилась весьма высоко…
Небогатые дамы были вынуждены покупать румяна на основе киновари, пока медики не открыли, что эта косметика вызывает множество болезней – разрушение зубов, выпадение волос и даже слепоту… В середине XVIII века итальянский врач Виллани нашел компромисс между дорогим кармином и дешевой, но губительной киноварью – сафлор красильный, или дикий шафран, ярко-желтый цветок, который еще в Египте применяли для окрашивания бинтов при мумифицировании. В Японии гейши делали из него помаду; в Китае актеры красили им лицо – причем не щеки, а лоб и подглазья, что считалось отличительным признаком героя. Красный пигмент сафлора был не только безвреден, но и менял оттенок в зависимости от консистенции, что впервые позволило создать розовые, бордовые, кирпично-красные румяна.
Только с 1779 по 1789 год во Франции было создано 34 вида румян: для блондинок и брюнеток, для бала, театра и прогулок верхом. Румяна стали так востребованы, что их производством, прежде монопольно принадлежавшем цеху парфюмеров, разрешили заниматься всем желающим – чаще всего это были парикмахеры и владельцы аптек. Почти у всех рецепт был один и тот же: смесь сафлора (реже кармина) с тальком и жиром, получившая название «парижские румяна»…
Как и все французское, румяна в тот период вошли в моду в России, где до этого румянились свеклой, причем так обильно, что девицы часто были красными в буквальном смысле…
Виссарион Белинский возмущался внешним видом москвичек: «Белила, румяна и сурьма составляют неотъемлемую часть их самих, точно так же, как стеклянные глаза, безжизненное лицо и черные зубы. Это мещанство есть везде, где только есть русский город, даже большое торговое село». Правда, тогда обычай натирать щеки свеклой (а тем более чернить зубы) уже уходил в прошлое и вскоре исчез окончательно.
В Европе между тем косметика на время оказалась в немилости. Покончив с аристократией, якобинцы отменили заодно и моду на пудру, белила и румяна. Когда революция кончилась, настала эпоха романтизма, который требовал от женщин глубоких чувств, переживаний и меланхолии, спутницей которых считалась бледность…
В ХХ веке румяна, как и прочий макияж, окончательно вышли из актерской гримерной в большой мир… Виновником этого был сын раввина Макс Фактор, бывший гример русских императорских театров, ставший позже главным визажистом Голливуда. В конце 20-х годов он представил косметическую линию «светского макияжа», предназначенного для богатых и знаменитых. Придумал он и сам термин make-up, означавший «обновление» лица…
После Второй мировой войны законодательницей мод в макияже снова стала Франция… Именно там были изобретены «скрытые» румяна – их наносили на пудру, а сверху еще немного припудривали, создавая эффект легкого румянца, просвечивающего через кожу.
Разнообразие оттенков румян позволило им пережить любые капризы моды. В 50-е годы приобрел популярность спортивный загар – румяна стали темнее и гуще. В 60-е в моду опять вошла романтическая бледность – румяна… стали более светлыми и прозрачными. Позже в моду вошли яркие тона, а в наши дни вернулись нежные, близкие к естественному цвету лица.
Видов румян сегодня больше, чем еще поколение назад. Кроме сухих, применяются жидкие и кремообразные румяна – для разных типов кожи. Например, для сухой кожи идеальны кремообразные румяна, а дамам, на лице которых много нежного пушка, рекомендуется использовать румяна-пудру, нанося ее по направлению роста волос. Кстати, в способах нанесения румян тоже существуют свои тонкости. Если сухие румяна накладывают сразу на лицо с помощью пуховки или кисти, то все прочие предварительно растирают на ладони, используя ее как палитру, а потом наносят пальцем другой руки на центр щеки и тщательно растушевывают границы. Главное правило при нанесении румян – не переходить условных линий, верхняя из которых проходит над скулами, а нижняя – по мочкам ушей. За их пределами румянец выглядит ненатурально. Наиболее темный оттенок румян приходится на самую выступающую точку – как правило, на скулы.
…Визажисты утверждают, что правильное использование румян может омолодить женщину на несколько лет… Например, достаточно нанести румяна вдоль спинки носа, чтобы сделать его более изящным, а немного румян на подбородке корректируют его форму. И, как ни странно, небольшое количество румян на мочке уха подчеркивает глубину взгляда. Сухие румяна можно даже нанести на губы, если вы хотите добиться матового эффекта…
Печатается по: Поликарпова, О. Братство кольца / О. Поликарпова // Story. – 2009. - № 6. – С. 144 – 147.
… Кольцо – вещь магическая, непростая, оно всегда было связано с важными для человека вещами: любовью, властью, богатством…
Солнце и Луна, изо дня в день сменявшие друг друга на небосводе, наводили на людей мысли о цикличности всего и вся. Незатейливые колечки из дерева, кости и камня люди носили с первобытных времен. Царь Соломон благодаря своему перстню мог повелевать ангелами и демонами. Греки считали, что кольцо изобрел Зевс – освободив Прометея, он соорудил ему на память из обломков скалы и оков кольцо.
Эллины полагали, что правая рука олицетворяет власть, поэтому перстни на ней носили внушительного размера и высокого качества. Щиток перстня вращался на полукруге обода, им заверяли документы. Римские юноши носили золотые колечки с изображением фаллоса в качестве амулета, а кичливые патриции и вольноотпущенники безо всякой меры унизывали кольцами все пальцы. Но лидировали, естественно, дамы. Жена Калигулы Лоллия Паулина щеголяла в перстнях с алмазами, изумрудами и жемчугом на миллиарды сестерциев. Кольца, снятые с руки поверженного соперника за власть, торжественно подносили цезарям…
…С левой конечностью все было гораздо сложнее. Считалось, что от безымянного пальца левой руки к сердцу тянется нерв любви – «vena amoris», и надетое на него кольцо охраняет брачный союз.
…Эпоха Ренессанса превратила обручальное кольцо в хитрую головоломку. Три кольца, одно из которых принадлежало мужу, другое – жене, а третье – свидетелю, назывались gimmel – как третья буква еврейского алфавита. Три кольца были и самостоятельными кольцами, и частями одного целого. Их соединяли в одно на свадьбе, что было непросто… Когда священник венчал молодых, это общее, собранное из трех кольцо, надевалось невесте. Внутри тройных колец под камнями имелись крохотные полости, где покоились золотые скелетики (вероятно, символические косточки Адама и Евы), а на внутренней части обода размещались надписи: «Что соединил Бог, людям не разъединить», «Помни о прошлом – и перед тобой откроется будущее». Надписи надежно скрывались от посторонних глаз, и увидеть их можно было, только разъединив кольца…
Специальное кольцо на указательном пальце [у мужчин] помогало натягивать лук и предохраняться от порезов тетивой. Обилие перстней служило надежно служило и при обычном кулачном бое… Сапожники и портные применяли кольцо в качестве наперстка, а негодяи – как вместилище яда. Перстни с гербами указывали на принадлежность к древнему роду, с портретами и монограммами – о политических взглядах. Так, бонапартисты не расставались с перстнями с изображением орла или коронованной буквой «N». При любом уважающем себя правителе существовал обычай награждать отличившихся подданных перстнями, для чего содержался штат ювелиров. Кольцо всегда было связано с идеей власти и благополучия. Считалось, что надетое на большой палец, оно помогало руководить окружающими. Указательный перст связывали с материальны благополучием и уверенностью в себе. Средний – с мудростью. Кольцо на безымянном пальце притягивало счастье. Мизинец отвечал за ловкость в интригах.
Одно из самых известных мужских колец – «перстень рыбака» - носили на безымянном пальце. Оно являлось атрибутом облачения римских пап, напоминало о Святом Петре…, почиталось верующими как знак послушания его воле. Перстни иерархов христианской церкви делали в виде реликвариев – ларчиков, где под крышечками с крестами и святыми хранились частички святых мощей. По избрании каждый папа заказывал себе персональное кольцо, на него наносилось его имя и папский герб – священные ключи или тройная корона. Его использовали как факсимиле на документах, а перстень предшественника торжественно уничтожали.
…В небольшом городке Голуэй на западном побережье Ирландии есть необычный музей, его в шутку называют «самым маленьким музеем Европы с самым большим сувенирным магазином». Он посвящен всего одному предмету – кольцу Кладда… Две руки на нем бережно держат сердце, увенчанное короной – «Сердце, знак любви, руками окольцовано. А руки, дружбы знак, за верность коронованы».
Одна версия связывает кольцо с кельтской мифологией, другая – с эпосом о короле рыбаков, третья повествует о неравной любви простой девушки и монарха. Он покончил собой от безысходности, не посмев сделать выбор между любовью и потерей королевской чести… Ясно одно, символы кольца вписываются в любое мировоззрение. После нью-йоркской трагедии 11 сентября на пепелище Всемирного торгового центра было найдено почти 200 колец Кладда.
Еще один многовековой бестселлер – кольцо Fede – носили с античных времен. Две руки, слившиеся в рукопожатии, олицетворяли веру, любовь, дружбу. В XIX веке Fede вытачивали из малахита, оникса и коралла, для надежности камень дублировали золотой оправой. Леди Гамильтон носила такое кольцо всю жизнь, как паять об адмирале Нельсоне…
Люди позапрошлого столетия свято верили знакам судьбы. Например, с обручальным кольцом следовало обращаться особо обходительно. Существовала целая система примет. Считалось, что чем оно проще, тем лучше, гладкое кольцо – гладкая жизнь. Не рекомендовалось жениться с кольцами родителей – повтор судьбы обеспечен. Потеря или поломка кольца предвещала уход или смерть супруга. Запрещалось теребить обручальное кольцо, а тем более давать мерить – верный знак несчастного фатума. А уж уронить кольцо на свадебном торжестве точно не сулило ничего хорошего. Свидетели венчания Александра Сергеевича Пушкина и Натальи Гончаровой вспоминали о ряде печальных знамений: «Свадебные приметы не предвещали добра. Жених задел за аналой, уронив лежащий на нем крест. Зажженная свеча погасла в его руке. Когда священник обменивал кольца, кольцо Пушкина упало на пол. Сразу после венца он сказал: «Все плохие предзнаменования»…
…Какие бы мифы ни витали вокруг кольца, оно всегда будет таить в себе разные идеи – абсолютной власти, защищенности от агрессии и зла, пропуска в тайный мир закрытых сообществ, символа любви и верности…
Печатается по: Мир вещей / ред. кол. М. Аксенова, Т. Евсеева, А. Чернова и др. – М. : Мир энциклопедий Аванта+, 2007. – С. 345.