Д. И. Шульгин словарь музыковедческих терминов и понятий приложение к учебник

Вид материала

Учебник

Содержание Интонация генерализирующая Интонация генерализирующая Искусственные звукоряды Симметричные лады Камбиатный неаккордовый звук Вспомогательный звук Квантитативные ряды Квартовые ряды созвучий Квартовые функции Кластер линеарный Квинтовые функции Коллажная техника Композиция музыкальная Комплементарности принцип Комплементарности принцип хроматический Конкретная музыка Конкретноструктурное ограничение

Подобный материал:

• Словарь лингвистических терминов, 13990.3kb.
• Б. Н. Шварц русско-эсперантский, 1382.08kb.
• История и методология науки Словарь основных терминов Предисловие, 643.05kb.
• Т. В. Батурина С. В. Ивлев Основные понятия по политологии и социологии Краткий словарь, 2150.59kb.
• Культурология: словарь терминов и понятий, 752.7kb.
• Приложение глоссарий, 149.63kb.
• Словарь терминов и понятий по теме «Твоя профессиональная карьера», 2172.89kb.
• Приложение: краткий словарь переводческих терминов, 3089.75kb.
• Словарь терминов и понятий, 833.47kb.
• Определение некоторых понятий и терминов, 1382.02kb.

Интонация (от лат. intono – громко произношу) — 1) "свойственное стихотворной речи повышение голоса к середине стихотворного периода (стиха, двустишия и т. д.) и понижение с паузой в его конце; то совпадая, то не совпадая с синтаксической фразовой интонацией, дает сложный рисунок мелодики стиха"; "манера произношения, отражающая какие-нибудь чувства говорящего, тон <...>". Интонация фонетически организует речь, является средством выражения различных синтаксических значений и категорий, а также экспрессивной и эмоциональной окраски" БЭКМ - 2003; 2.1) в музыке — первичные образно-смысловые элементы, представляющие собой "комплексы музыкальных помыслов, постоянно находящихся в сознании данной общественной среды" 3.267; "<...> осмысление звучания, а не просто конста­тирование отклонения от нормы (чистая или не чистая подача звука) <...>; "осмысление звучаний, уже сложившихся в систему точно зафиксированных памятью звукоотношений: тонов и тонально­стей <...> 3.198-199; 2.2) "совокупность просодических элементов речи, таких, как мелодика, ритм, темп, интенсивность, акцентный строй, тембр и др." БЭКМ - 2003; 2.3) "степень точности воссочинения высоты звуков при музыкальном исполнении" Там же; 2.4) интонацию "<...> надо понимать как живую связь звуков, имеющую выразительное, образно-смысловое значение <...>". Она "является прежде всего мельчайшим, привыч­ным образно-смысловым элементом" 72.123; 2.5) звуковое воплощение музыкальной мысли: от мельчайшего мелодического или гармонического оборота вплоть до целой темы сочинения, его отдельных разделов и частей (см. Интонация генеральная); 2.6) "<...> выразительно-смысловое единство, существующее в невербально-звуковой, непосредственно воздействующей форме, функционирующее при участии опыта музыкально-содержательных и внемузыкальных ассоциативных представлений" Холопова В. Мелодика. М., 1984. С. 17.

"Всякая самая простейшая музыкальная интонация предпо­лагает наличие двух моментов: звукопроявление и отношение этого звукопроявления к последующему. Это последующее звукопроявле­ние вступает с предыдущим в ряд отношений <…>. Всякая музыкаль­ная подача звука, чтобы стать интонацией, не может остаться обособ­ленной: она или результат уже данного соотношения, или же вызы­вает своим появлением последующий звук, ибо только тогда возни­кает музыкальное движение со всеми его свойствами" 3.198-199. "Приобре­тенные в ряду поколений интонационные навыки постепенно притуп­ляются, и связанные с ними ассоциации и семантика <...> обнажают свою условную природу <...>. Столь последовательный процесс "вы­ветривания" и "обновления" мыслим в эпоху сравнительно мало изменяющихся производственных отношений. При резком изменении последних могут выключиться из сознания даже интонации «в полном расцвете их», как несоответствующие новой структуре общества <...>. Впервые найденная интонация — впервые неопределённое сопротив­ление; это — открытие музыкального движения по данному направ­лению, это — движение, в котором еще не доминирует инертность и не утерян динамический момент" 3.294-206. "Срок между впервые кем-то сынтонированным (найденным и изобретенным) тем или иным звукоотношением и усвоением его окружающей средой, затем рацио­нальным объяснением его и бесконечным числом повторений данного отношения в музыкальной практике — не поддается точному опреде­лению" 3.205.

"Интонация создает потен­циальную возможность существования лада и является его призна­ком, но лад как система, как конструктивная единица формы, обла­дающая кругом выразительных возможностей, представляет очень высокий синтез, новую качественную основу существования интона­ции" 52.327. "На ладовой основе музыкальная интонация приобретает ту членораздельность, которая резко отличает её от интонации речевой. На ладовой же основе определяется эмоциональная окраска интона­ций" (Кушнарев "Вопросы истории и теории армянской монодической музыки". Л., 1958. с. 412).

Интонация генерализирующая — 1) явление отдельных разделов музыкального сочинения или всего сочинения в качестве единой выразительно-смысловой единицы; 2) интона­ция отдельных разделов или всего сочинения, отражающая в себе выразительно-смысловую целостность таких разделов или всего сочинения, запечатленную в чувственном восприятии человека; то же, что Интонация генеральная.^I

Интонация генеральная — то же, что Интонация генерализирующая^II.

Интонирование — "осмысленное, целеустремленное и дан­ное в некоем содержательном сочетании и взаимосвязи звуковое сочинение мыслимого" 3.264. Интонирование — это динамический про­цесс, смысл которого всегда "остается одним – через сравнение и вы­яснение тождества и контраста сознание идет ко все дальнейшему продвижению звуков" 3.199. "Стихийное интонирование — аффективно-эмоцио­на­ль­ный тонус,– в сущности глиссандо, т.е. неразличимость отдельных тонов и их связей и отношений" 3.344. Только через интонирование "элементы музыки становятся сочинением искусства, образным мышлением" 3.264.

Интонируемые формы — "зафиксированные памятью в борьбе за существование и в утилитарных целях первичные отношения тождественных и нетождественных звучаний", являющиеся "откристаллизовавшимися звукосопряжениями" 3.200.

Искусственные звукоряды — то же, что Искусственные лады и Комбинированные звукоряды.

Искусственные лады — 1) звукоряды, созданные профессиональными композиторами (напр., Симметричные лады). Понятие, противопоставляемое в отечественной музыковедческой литературе термину "натуральные лады", но в значении "натуральные звукоряды"; то же, что Искусственные звукоряды и Комбинированные звукоряды; 2) лады, "не имеющие определённой диатонической основы, с наличием квартового или квинтового остова или даже без них", и являющиеся "плодом некоторой преднамеренной творческой изобретательности" 73.110-111; "лады хроматической системы, не приводимые к непре­рывному квинтовому ряду, Причём непрерывность этого ряда может быть периодической или непериодической" (Кон Ю. Об искусственных ладах // Проблемы лада. М., 1972).

Камбиата — 1) гармонический элемент (звук, созвучие), возникающий на относительно слабой доле музыкального времени после гармонического элемента, приходящего на относительно более сильную долю этого времени, находящийся с ним в плавной линеарной связи в качестве подчинённого ему вспомогательного кон­ст­ру­к­ти­вного элемента и в дальнейшем скачком переходящий в новый гармонический элемент.

Камбиатный неаккордовый звук — 1) звук, не входящий в состав аккорда, возникающий на относительно слабой доле музыкального времени после относительно более сильного во временнóм отношении аккордового тона, находящегося с ним в плавной одноголосной связи, и покидаемый в дальнейшем скачком; 2) вспомогательный неаккордовый звук, покидаемый скачком.

Вспомогательный звук — см. во Вспомогательный гармонический элемент.

Квадрат транспозиций — графическая структура, объёмлющая двенадцать позиций четырех форм додекафонной серии, напоминающая прямоугольник, одна из сторон которого — горизонталь — представлена четырьмя формами серии, а другая — вертикаль — двенадцатью позициями каждой из этих форм (в сумме — 48 серийных рядов). Применяется отдельными композиторами на начальных этапах сочинения додекафонной композиции в целях изучения различных потенциальных конструктивно-гармонических возможностей созданной ими серии [37].

Квантитативные ряды — "ряды однокачественных эле­ментов, расположенные по принципу однонаправленных изменений, где каждый последующий член ряда отстоит дальше от исходного, чем предшествующий ему в данной цепи <...>. Образование квантитативных рядов (они могут идти одновременно в различных направлениях) есть частное проявление многослойной и многоступенной градации элемен­тов, которая предполагает аналогичное упорядочение всех параметров и аспектов музыкальной композиции <...>. Градация элементов с наи­большей очевидностью обнаруживает упорядочивающую ("гармони­зующую") роль числа, с древнейших времен считавшегося сущностью гармонии <...>. Градация есть размеренность звуковых величин. Величи­на, на которую отличается один элемент квантитативного ряда от смежного, выполняет роль меры величины ряда. Соразмерность вели­чин-элементов дает возможность восприятию двигаться по квантита­тивному ряду. Это движение, складывающееся из элементарных раз­личий "ближе – дальше", "вперед – назад", "вверх – вниз" <...> и тому подо­бных, ощущается как смысловая дифференциация элемента, как логическое начало, как музыкальный материал, с помощью которого может выражаться мысль — музыкальная мысль. Тем самым кванти­тативный ряд из отвлеченно-формальной структуры превращается в категорию содержательную, экспрессивную, в функциональный ряд. Бесконечность числа позволяет ему с равной легкостью быть упорядочи­вающим фактором любого из музыкальных параметров — ритма, темб­ра, динамики, темпа. Числовые прогрессии есть единственный универ­сальный фактор порядка, слаженности в музыке. Совокупность функци­онирующих элементов, дыхание нарастаний и спадов, внутреннее движе­ние есть уже признаки живого музыкального организма, а траектория движения обрисовывает контуры музыкальной формы " 89.244-245.

Квартовые ряды созвучий — ряды из трёх и более созвучий, основные тоны которых находятся в субдоминантовых отношениях (= нисходящих квартовых или восходящих квинтовых). Эти ряды могут иметь и диатоническую и хромати­ческую природу. Последняя связана с привлечением в эти ряды побочных субдоминант. Квартовые ряды представляются как особые зоны с повышенным функцио­нальным напряжением, сохраняющие свою тональную значимость, но проявляющие её в плане обогащения тональности новыми функциональ­ными основными тонами. Более редкие варианты квартовых рядов — хроматические ряды, связанные только с использованием консонирующих созвучий. В качестве основных тонов таких созвучий могут быть использованы и диатонические и хроматические ступени тональности. См. Нетонические функции.

Квартовые функции — см. в Функции тональные.

Квинтовые ряды созвучий — ряды из трёх и более созвучий, основные тоны которых находятся в доминантовых отношениях (= нисходящих квинтовых или восходящих квартовых). Эти ряды могут иметь и диатоническую и хромати­ческую природу. Последняя связана с привлечением в эти ряды побочных доминант. Квинтовые ряды представляются как особые зоны с повышенным функцио­нальным напряжением, сохраняющие свою тональную значимость, но проявляющие её в плане обогащения тональности новыми функциональ­ными основными тонами. Более редкие варианты квинтовых рядов — хроматические ряды, связанные только с использованием консонирующих созвучий. В качестве основных тонов таких созвучий могут быть использованы и диатонические и хроматические ступени тональности. См. Нетонические функции.

Кластер — созвучие секундового строения.

Кластер линеарный* — созвучия секундового строения, все тоны которых возникают последовательно.

Кластер гомофонный* — созвучия секундового строения, все тоны которых возникают одновременно.

Квинтовые функции — см. в Функции тональные.

Коллаж — техника композиции, представляющая собой комбинирование стилистически разнородно­го музыкального материала, в том числе, небольших отрывков и целых фрагментов, заимствованных из сочинений, при­надлежащих как автору данного сочинения, так и другим композито­рам; то же, что Коллажная техника. Намеренное использование стилистически разнородного му­зыкального материала предполагает его опре­деленную конструктивную взаимосвязь на основе какого-либо дра­матургического замысла, а также создание в сознании слушателя особенно широ­кого круга образно-художественных ассоциаций многопланового порядка (см. Полистилистика).

Коллажная техника — то же, что Коллаж.

Колористические аккорды — см. Колористические созвучия.

Колорит — "(итал. colorito, от лат. color — цвет), система цветовых сочетаний <...>. Одно из важнейших средств эмоциональной выразительности — может быть теплым (преимущественно красные, желтые, оранжевые тона) и холодным (преимущественно синие, зеленые, фиолетовые), спокойным и напряженным, ярким и блеклым, основанным на локальных цветах и на использовании тональных отношений, рефлекса, валера" БЭКМ. См. Валер,Тембр, Цвет.

Композиция — "[фр. composition < лат. compositio составление, сочинение]. 1. Строение, соотношение и взаимное расположение частей. <...>. 2. Музыкальное, скульптурное, живописное и т. п. сочинение, характеризующееся определённым единством составляющих его частей. <...>. 3. муз. Теория сочинения музыкальных сочинений <...>" Крысин Л.П. Толковый словарь иностранных слов. 4. "структура сочинения, взаимосвязь, расположение его компонентов (частей), определённое сюжетом, идейным замыслом, лежащим в основе сочинения"^I; то же, что Форма.

Композиция музыкальная — см. Музыкальная композиция.

Комбинированные звукоряды — то же, что Искусственные лады, Искусственные звукоряды и Комбинированные звукоряды.

Комплементарности принцип — общеструктурный закон*, предполагающий обязательное введение в музыкальную ткань новых по материалу, структуре и функции конструктивных элементов в целях активизации, связанных с этими элементами, компонентно-композиционных процессов (в том числе: гармонических, ритмических, динамических, тембровых и др.).

Действие этого принципа находит своё отражение в любом из компонентно-композиционных процессов не зависимо от техники письма, применяемой при его построении, в том числе, тональной, серийной, модальной, пуантилистической, сонорной и др.

В гармонической ткани в условиях тонального письма принцип комплементарности непосредственно связан с переходом от созвучий более близких к тонике к созвучиям, более отдаленным от неё. При этом в мажорно-ми­норных формах тональности он выступает исключительно как сопутствующий по отношению к классическому принципу тонального движения, выраженному в известной функциональной формуле Т - S - D - Т, но не как его заместитель. Одновременно, в случае значительного увеличения контрастности конструктивных элементов, участвующих в тональном процессе, действие этого принципа может сопровождаться применением различных дополнительных факторов гармонического единства. В то же время, в различных, так называемых, звукорядонейтральных* структурах двенадцатиступенной тональности принцип комплементарности занимает обычно ведущее конструктивное положение.

Как правило, активность гармонического процесса, не зависимо от его технической природы, повышается, прежде всего, соответственно увеличению числа вовлекаемых в него новых звуковых компонентов, а также (в определённой степени) вместе с обновлением интервальной структуры этих компонентов. При этом, последование аккордов обретает наибольшую активность и энер­гию, если основной тон последующего аккорда отсутствует в составе предыдущего.

Комплементарности принцип хроматический — см. Хроматической комплементарности принцип.

Компонентная полиформа* — см. Полиформа компонентная*.

Компонентная форма* — композиционная структура сочинения, связанная с развитием какого-либо из компонентов музыкальной тка­ни этого сочинения; то же, что Параметрная форма.

Компонентно-композиционный процесс* — составляющая композиционного процесса или, иначе говоря, субкомпозиционный процесс, связанный с развитием какого-либо из компонентов (= материалов) музыкальной ткани (напр., звукового — гармонический композиционный процесс, ритмического — ритмический композиционный процесс, динамического — динамический композиционный процесс и т.п.); то же, что Компонентный формопроцесс*.

Компонентно-композиционный принцип* (= принцип компо­нен­­т­ного формообразования) — правило построения композиционной струк­ту­ры музыкального сочинения только на уровне развития, сопоставления и взаимодей­ст­вия ка­ких-либо из его материальных составляющих, функционирующих в качестве отно­си­те­ль­но самостоятель­ных конструктивно-композици­он­­ных единиц различного со­дер­жа­ния и струк­тур­ной сложности (напр., только звуковых, только рит­ми­чес­ких, только динамических и т.д.).

Компонентный вид прогрессии* — то же, что Прогрессийности вид и Параметрный вид прогрессии.

Компонентный формопроцесс* — процесс формообразования, происходящий на уровне какого-либо из компонентов (= материалов) музыкальной ткани сочинения (напр., звукового — гармонический формопроцесс, ритмического — ритмический формопроцесс, динамического — динамический формопроцесс, фактурного — фактурный формопроцесс и т.п.); то же, что Компонентный композиционный процесс*.

Конкретная музыка — звуковые структуры, являющиеся результатом разнообразной "технической работы" с конкретными или шумовыми звуками, а также отдельными музыкальными элементами и тонами с определённой высотой, предполагающей применение различных современных средств звукозаписи и звукового сочинения. ("На магнитную ленту можно записывать любой звук — шум машины, скрип колес, треск разбиваемого стекла, бульканье воды <...> игру на различных инструментах, <...> крик совы, блеяние овцы и пр. Можно смешивать разнообразные звуки — музыкальные и немузыкаль­ные; можно полученную запись снова переписать в обратном движении. Можно, меняя скорость движения ленты при записи, неузнаваемо искажать любой звук, придавать необычайный колорит. Известны записи на магнитную ленту, при которых смешивалось до четырехсот различ­ных шумозвуков. Наконец, широкие возможности для получения разно­образных шумовых эффектов открывает монтаж–соединение и варьиро­вание уже полученных звучаний в окончательной записи на магнитную ленту. Понятно, что эти свойства магнитофона <...> открывают широкие возможности для создания новых любопытных звучаний, которые могут найти своё применение в театральной практике и в кинопроизводстве" Шнеерсон Г. О музыке живой и мертвой. М., 1964. С. 312-313.

Конкретноструктурная функциональная логика* — см. Конкретноструктурная логика*.

Конкретноструктурная логика* (= конкретноструктурная функциональная логика) — принцип (принципы) построения функциональных отношений, присущий конкретной музыкальной проекции гармонической структуры. Содержание этого принципа (принципов) обусловлено действием общеструктурных и структурнотехнических законов* (= принципов) звукового письма. Разным конкретным проекциям гармонической структуры присуще индивидуальное воплощение тех или иных структурнотехнических законов. Основные предпосылки этой индивидуали­зации:

• определённые отличия в воплощении каких-либо структурнотехнических принципов в конкретных гармонических условиях, свя­занные с разнообразными формами ограничения в их применении;
  
• своеобразие содержания гармонического материала, выполняющего в разных сочинениях или одном и том же одни и те же технические функции;
  
• специфические нарушения логики функцио­нального движения, присущей данной технической форме гармониче­ского письма (напр.: функциональная инверсия в тональности, специфические прерванные обороты в ней; интерполяционные явления в серийном движении и ротации в нём; неожиданные, для ранее сложившейся логики колористического движения и её отдельных формул, конструктивные "повороты", нарушения и т.п.);
  
• смешение принципов письма из разных техник композиции в одном гармоническом процессе;
  
• выдвижение одних принципов какой-либо техники на роль конструктивно-ведущих, а других на роль конст­руктивно-сопутствующих;
  
• применение только части из возможных принципов гармонической организации, связанных с той или иной тех­никой письма.
  

Тенденция к индивидуализации конкретных гармонических про­екций структуры —характерное явление для музыки XX столетия. Выражение этой тенденции как в содержании материала отдельных звуковых элементов художественных сочинений, так и, до определённой степени, в природе их отношений (= функционировании) и в том числе, логике этих отношений и характере содержания отдельных конкретных функций. Разно­образие современных принципов звуковысотного конструирования, богатство современного гармонического материала — реальная основа для существования названной тенденции.

Конкретноструктурное ограничение — принципиальное ограничение конструктивного материала в любой из структур конкретного музыкального сочинения (в том числе: гармонической, временнòй и др.); то же, что Ограничение конкретного материала. См. Конкретноструктурные факторы ограничения, Техникоструктурные факторы ограничения, Общеструктурные факторы ограничения.

Конкретноструктурные законы* — принципы, раскры­вающие то закономерное, что действует в конкретной проекции структуры (= в структуре данного музыкального сочинения).

Конкретноструктурные значения элементов* — индивидуальное выражение определённых об­щеструктурных и структурнотехнических функций этих элементов.

Конкретноструктурные принципы* — то же, что Конкретноструктурные законы.