Д. И. Шульгин словарь музыковедческих терминов и понятий приложение к учебник

Вид материалаУчебник

Содержание


Звуковые связи
Звуковысотная система
Звуковысотная субсистема —
Звуковысотная субструктура
Звуковое родство
Звуковысотный фактор
Звукорядного единства принцип
Иерархичность созвучий
Индивидуализация звуковысотных структур
Диатонические по существу интервалы
Интервально-модельные звукоряды
Интервальные связи
Интерполяция перекрестная
Интонационный мир лада
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   27
конкретноструктурные связи* — зависимости и отно­шения, присущие определённым конкретным проекциям структуры, в содержании которых находят своё индивидуальное воплощение обще­структурные и структурнотехнические законы.


Основные типы общеструктурных связей*:
    • общеструктурные материальные связи — зависимость и отношения элементов по их материалу, присущие всем конкретным проекциям звуковой структуры (= гармонической структуре любого сочинения). Установление этих связей на основе сход­ства и различия звукового или интервального, либо того и другого состава конструктивных элементов звуковой структуры. Однопозиционность материала элементов — важное условие эф­фективности их связи по материалу. Разновидность материальных связей (родства элементов по материалу — материальное родство): звуковые связи (звуковое родство) и интервальные связи (интервальное родство). Понимание "звуковых связей" как связей (родства) элементов, основанного на общно­сти их звукового материала, и "интервальных связей" как связей (род­ства) элементов, основанного на общности интервального состава этих элементов. (В полигармонических вариантах структуры возможно применение понятий "субэлементное родство", "субэлементные связи". Например, связь полиаккордов через субаккорды и др.);
    • общеструктурные смыс­ловые связи* — зависимости и отношения элементов по их смыслу, т.е. назначению их действия в структуре, присущие всем конкретным проекциям звуковой структуры (= гармонической структуре любого сочинения. Напр., зависимости и отношения типа "центр" — "периферия", "главный элемент" — "побочный элемент", "основная модель структуры" — "производная модель структуры" или, иначе "мультиплицирующая модель структуры*");


Основные типы структурнотехнических связей*:
    • тональные — связи звуковысотных элементов в условиях тональной техники;
    • серийные — связи звуковысотных элементов в условиях серийной техники;
    • модальные связи звуковысотных элементов в условиях модальной техники;
    • прогрессийные — связи звуковысотных элементов в условиях техники прогрессий (= прогрессийной техники*);
    • соинтервальные* — связи звуковысотных элементов в условиях техники соинтервалий* (= техники интервальных групп*);


Частные понятия, связанные с общим понятием "звуковая структура":

    • значение элемента (= функция элемента) — то, чем является этот элемент по отношению к другим элементам. Различаются:
    • общеструктурные значе­ния элементов* — значения, присущие элементам во всех конкретнозвуковых проекциях структуры;
    • структурнотехнические значения элементов* — значения, присущие элементам определённых разновидностей структуры, связанных с определённой техни­кой звуковой композиции;
    • конкретноструктурные значения эле­ментов* — конкретное индивидуальное выражение определённых об­щеструктурных и структурнотехнических значений;
    • дифференциация структуры — расчленение, разделе­ние, расслоение структуры как целого на различные части, отдельные элементы и их связи;
    • дифференциация элементов структу­ры — их различение при сравнении друг с другом;
    • градация структуры — постепенный переход от одних эле­ментов структуры, её частей и их связей к другим по принципу убыва­ния или нарастания какого-либо их качества;
    • градация элемен­тов структуры — установление их в ряды однородных компонентов по принципу убывания или нарастания какого-либо качества. ("Переход от одного элемента в таком ряду к другому позволяет дать эффект движения, развития, благодаря чему ощущается смысловая дифферен­циация элементов" 91.173.);
    • интеграция структуры — объединение частей, элементов структуры и их связей как компонентов одного целого;
    • принцип дифференциации структуры — основное, руководящее правило её расчленения;
    • принцип материальной дифферен­циации — расчленение структуры на основе различий элементов по их мате­риалу;
    • принцип смысловой дифференциации* — расчлене­ние структуры на основе различий элементов по их смыслу, назначению действия;
    • принцип интеграции структуры — основное, руководящее прави­ло объединения частей, элементов структуры и их связей;
    • принцип матери­альной интеграции — объединение на основе сходства элементов и частей структуры по их материалу;
    • принцип смысловой интеграции* — объединение на основе сходства элементов и частей структуры по их смыслу, назначению их действия в структуре;
    • система структуры — логическая организация структур­ных связей с помощью смысловой дифференциации их на основе кон­кретного избранного материала.

Звуковые связи — связи гармонических элементов, основанные на общно­сти их звукового материала. Различаются: 1) звуковые связи гармонических элементов с определённой высотой — "высотно-определённые связи" или, иначе, звуковысотные связи и 2) звуковые связи гармонических элементов без определённой высоты — "высотно-неопределённое связи" (напр., связи по звуковому материалу различного рода соноров и шумозвуков конкретной и инструментальной природы).

Звуковысотная система — 1) совокупность взаимосвязанных звуковых элементов, обладающих определённой высотой (в том числе: отдельных тонов, интервалов, созвучий, различных комплексов из них); 2) совокупность звукоединиц с определённой высотой, связанных общей функцией; 3) то же, что Гармоническая система; 4) продукт "логической переработки непосредственных впечатлений, логического абстрагирования как обобщения и систематизации музы­кальных явлений" 72.24.

Звуковысотная субсистема — 1) звуковысотная система, выполняющая функцию конструктивного элемента в звуковысотной системе более высокого уровня (напр.: относительно автономная пуантилистическая система в масштабе периода, выступающая как составной элемент пуантилистической системы в масштабе более сложной части музыкальной композиции, или серийные, прогрессийные, формульные варианты звуковысотной системы, взаимодействующие по вертикали в качестве составных частей, соответственно, полисерийного, полипрогрессийного, полиформульного целого); 2) то же, что Гармоническая субсистема.

Звуковысотная субструктура — 1) звуковысотная структура, выполняющая функцию конструктивного элемента в звуковысотной структуре более высокого уровня; (напр.: относительно автономная тональная структура в масштабе периода, выступающая как составной элемент тональной структуры в масштабе более сложной части музыкальной композиции, или тональные, а также серийные, прогрессийные, формульные системы, взаимодействующие вертикали в качестве составных частей, соответственно, политонального, полисерийного, полипрогрессийного, полиформульного целого); 2) то же, что Гармоническая субсистема.

Звуковысотное родство — см. Звуковое родство; то же, что Вы­сотное родство.

Звуковысотные (= высотные) связи (= звуковысотное или, просто, высотное родство) — см. Структурные связи, Звуковые связи.

Звуковысотный фактор фактор, опирающийся "на объ­ективные свойства звукового родства" и имеющий наибольшее значе­ние при "разделении звуков на главные и подчиненные" 85.214.

Звукоряд 1) ряд звуков, выстроенных в порядке нарастания или убывания их высоты; 2) "абстрагированная схема лада, понятие отвлечен­ное, возникающее в процессе логического отстранения качественно-функциональных взаимоотношений тонов и, следовательно, их семан­тических особенностей" 70.43.

Звукорядного единства принцип — принцип взаимо­связи, объединения музыкальных элементов на основе их звукорядного родства.

Звукорядное родство — родство элементов, связанное с их принадлежностью одному звукоряду. Фактор взаимосвязи, прояв­ляющий себя на протяжении всего музыкального сочинения или его части как в непосредственной форме (музыкальное сочинение или его часть целиком строятся на основе одного звукоряда), так и в опосредованной (элементы одного звукового ряда чередуются с элементами другого звукорядного ряда. См. Полимодальность, Модальная тех­ника, Полидиатоника, Многосоставные лады, Мутирующие лады, Пе­ременный лад).

Зеркальные компонентные формы* — одновременно складывающиеся компонентные формы (гармонические, ритмические, динамические и др.), графический рельеф которых зеркально-симметричен по отношению друг к другу. В случае, если эти формы связаны с разными голосами (пластами) музыкальной ткани они могут быть как однопараметрными (напр., только гармонические компонентные формы, только динамические компонентные формы), так и разнопараметрными (напр., в одном голосе динамические, а в другом — ритмические компонентные формы). Если эти формы связаны с одним и тем же голосом (слоем) музыкальной ткани, то они всегда разнопараметрные. См. Синхронно-параллельные компонентные формы.

Иерархичность созвучий — иерархичность— способность созвучий в их материальных и смысловых отношениях друг с другом к определённому соподчинению, т.е. установлению между собой тех или иных иерархических от­ношений.

Инверсия серии — форма серии, образующаяся в результате замены восходящих интервалов её исходного варианта (= примы серии) на нисходящие и наоборот.

Индивидуализация звуковысотных структур — "Первый важнейший импульс индивидуализации <...> — стилистическое ограничение, обусловливаемое всем внутренним обликом компо­зитора, его эстетическими убеждениями и темпераментом, националь­ностью, всем содержанием его творчества. Первое ограничение в боль­шей или меньшей степени исключает для композитора ряд гармониче­ских (если речь идет о гармонии) средств как принципиально несовме­стимых с его индивидуальностью <...> Второе ограничение — выбор гар­моний в расчете на конкретное сочинение определённого жанра, содержания, характера в рамках данного стиля <...> Индивидуализация гармонии служит тем же целям, что и индивидуализация тематизма — более разнообразному и гибкому воплощению образа средствами гар­монии как таковой, более полному выражению личности композитора <...>. Объективная предпосылка индивидуализации гармонии <...> заключается в историческом факте превращения множества диссони­рующих созвучий из подчиненных в самостоятельные и присоединения к ним новых, ранее не употреблявшихся <...>. Возникает парадоксаль­ная ситуация. Принципиально все аккорды как средства художествен­ного творчества равноправны <...>. В контексте же положение резко меняется <...>. Говоря первое слово, мы имеем полную свободу выбора звуковых элементов, уже второе слово, координированное с первым, такой свободы не имеет, а все последующее, каким бы оно ни было разнообразным, в качестве продолжения мысли является развитием начальных звуковых элементов. Контекст исключает возможность ис­пользования любого аккорда или иного звукосочетания. Это непремен­ное условие для логического становления и развития "мысли", которое одновременно является и одним из важнейших условий индивидуали­зации звуковысотных структур" 90.152-153, 155, 157-158.

Инициал — см. в Функции модальные.

Интеграция структуры — объединение частей, элементов структуры и их связей как компонентов одного целого.

Интервал (от лат. intervallum — промежуток, расстояние) — 1) промежуток, расстояние между чем-либо; перерыв; 2.1) в музыке — соотношение двух звуков по высоте; 2.2) интервал "есть соотношение тонов звукоряда и есть наи­меньший интонационный комплекс" 3.223.

"Интервал — точный определи­тель эмоционально-смыслового качества интонации, а не измеритель, <...> стершийся в своей выразительности (каким. — Д.Ш.) воспринимают его теперь. <...>" 3.223. "Содержание интервала <...> всегда в соотношении, в про­цессе и в конкретно-исторической обусловленности <...>. "Выразительность каждого интервала мыслится безгра­нич­ной, неизбывной, но ис­торически-конкретно, и психологически она ограничена" 3.355. Характер­ный интервал каждой эпохи выступает "словно интонационный центр, вокруг которого наслаиваются и простейшие, и сложные интонацион­ные связи" 3.345. "Всякий закрепившийся интервал — уже интонируемая форма, ибо это соотношение двух элементов некой системы, пусть самой простейшей, двучленной" 3.200.

Если звуки берутся поочередно, интервал называется мелодическим, если одновременно — гармоническим. Название интервалов связано с латинскими порядковыми числительными, указывающими на количество ступеней входящих в тот или иной интервал. Напр., прима – одна ступень (1), малая и большая секунды – две ступени (2)… чистая октава – восемь (8). Интервалы в пределах октавы называются простыми, интервалы больше октавы называются составными и оцениваются как сумма октавы и простого интервала: нона (секунда плюс октава), децима (терция плюс октава), ундецима (кварта плюс октава), дуодецима (квинта плюс октава), квартдецима (секста плюс октава), квинтдецима (септима плюс октава).

Во внеевропейской народной и профессиональной музыке и современной европейской используются также разнообразные интервалы меньше полутона, а также интервалы, являющиеся больше или меньше простых и сложных интервалов на какую-либо часть полутона (третью, четвертую, пятую и пр. Так называемые: четвертинатоновые, третинатоновые, пятинатовые и пр. интервалыI). Все они общеупотребительных названий в теоретической литературе пока не имеют. См. Интервалов род`ы.

Интервалы диатонические по существу — см. Диатонические по существу интервалы.

Интервальная группа — 1) группа интервалов; 2) группа интервалов, функционирующая в качестве относительно самостоятельной конструктивной единицы гармонической структуры; то же, что Соинтервалие*.

Интервально-модельные звукоряды — звукоряды, представляющие собой комбинации из двух, трёх четырехзвуковых интервальных моделей (сочетаний интервалов, повторяющихся на новой позиции (напр., семь ладов "ограниченной транспозиции" Мессиана); то же, что Симметричные лады.

Интервальные связи (= интервальное родство)см. в Структурные связи.

Интервальные системы — "организация материала ладов как выразительных и логически-осмысленных звуковых объедине­ний" 93.160. См. Роды интервальных систем.

Интерполяция — приём работы в серийной технике, предполагающий введение между отдельными тонами и их группами какой либо из основных форм серии (примы, ракохода, инверсии, ракохода инверсии) отдельных тонов и их групп, взятых из других её сегментов, вследствие чего нарушается основной порядок тонов, заложенных в этих её формах. Различаются:
  • интерполяция однорядная, при которой подобное явление происходит в рамках одной и той же формы серии
  • интерполяция разнорядная (= многорядная), при которой такие переносы осуществляется из одной её формы в другую (напр., из ракохода в инверсию). При этом, если эти переносы носят взаимный характер или, иначе говоря, осуществляются в порядке взаимного обмена, то такого рода разнорядная интерполяция определяется как интерполяция перекрестная.

Интерполяция перекрестная см. Интерполяция.

Интонирование — "осмысленное, целеустремленное и дан­ное в некоем содержательном сочетании и взаимосвязи звуковое сочинение мыслимого" 3.264. Интонирование — это динамический про­цесс, смысл которого всегда "остается одним – через сравнение и вы­яснение тождества и контраста сознание идет ко все дальнейшему продвижению звуков" 3.199. "Стихийное интонирование — аффективно-эмоцио­на­ль­ный тонус,– в сущности глиссандо, т.е. неразличимость отдельных тонов и их связей и отношений" 3.344. Только через интонирование "элементы музыки становятся сочинением искусства, образным мышлением" 3.264.

Интонируемые формы — "зафиксированные памятью в борьбе за существование и в утилитарных целях первичные отношения тождественных и нетождественных звучаний", являющиеся "откристаллизовавшимися звукосопряжениями" 3.200.

Интонационный мир лада — этот мир сегодня понимается как опосредованное отражение определённых состояний общественного музыкального сознания раз­личных эпох, разных национальных и межнациональных сообществ, отдельных народностей на всех этапах исторической эволюции человеческого общества.

Особенно активным представляется обновление и обогащение ладовой системы в музыке XX века, что обусловлено рядом и достаточно традиционных, и относительно новых факторов, к числу важнейших из которых относятся:
  • создание новоинтонационных образований на уровне отношений только традиционных музыкальных средств;
  • создание новоинтонационных образований на уровне отношений нетрадиционных звуковых элементов (в частности: звуков и звуковых комплексов электронного происхождения, конкретных и инструментальных шумозвуков, аккордов-соно­ров);
  • создание новоинтонационных образований на уровне отношений традиционных музыкальных средств с нетрадиционными;
  • выдвижение на первый выразительно-смысло­вой (= интонационный) план конструктивных элементов, ранее находившихся в этом отношении на вторых и третьих планах, в том числе: ритмических, тембровых, динамических, артикуляционных и др.;
  • создание относительно новых, специфических и ра­з­номасштабных выразительно-смыс­ло­вых е­д­и­­ниц на основе различного иности­листического материала — псевдоцитатного и цитатного, – связанного с сочинениями как од­ного, так и нескольких авторов, в том числе, достаточно резко отличающихся своим стилем, его национальными "корнями" и временем своего рождения;
  • возвращение к жизни многих богатейших интонационных пластов относительно далёких от наше­го времени музыкальных эпох, включая музыку Средневековья и Возрож­дения;
  • обновление приёмов технической организации всех компо­нен­тов музыкальной ткани;
  • постоянное и прогрессирующее распространение тех или иных явлений современной музыкальной культуры и, в частности, раз­личных новых музыкальных средств и их отношений в широких слоях общества, связанное с нарастающей деятельностью дискоиндустрии, телевидения, кино и радио.


Участие в организации современного интонационно-ладового процесса вышеназванных и других факторов привело к тому, что "общий интонационный процесс" (= панинтонационный, панладовый), "общая ладовая струк­тура" (= панладовая структура) многих сочинений композиторов ХХ - ХХI столетий имеют сложнейшую многоплановую природу, которая представляется как сосуществование большого числа разнокомпонен­т­ных (= разноматериальных) ладовых субсистем* (= компонентных субладов*) и, в их числе, ладогармонической субсистемы (= звуколада* или, просто лада), ладоритмической (= ритмолада*), ладофактурной (= фактуролада*), ладотембровой (= тембролада*), ладодинамической (= динамического лада*) и др.

Конструктивные единицы любой из этих компонентно-ладовых субсистем* всегда находятся в комплементарных вы­ра­зительно-смысло­вых отношениях друг с другом, являясь, таким образом, неразрывно связанными составляющими собственно интонаций, их субинтонационными единицами. При этом, в отдельных случаях, разные по компонентному материалу группы таких субинтонационных единиц (напр., ритмических, тембровых) способны приковать к себе наибольшее внимание композитора, исполнителя и слушателя, обуславливая тем самым и свою более объективную оценку в качестве ведущего интонационного фактора.

Границы структур разных компонентных субладов* могут совпадать и не совпадать друг с другом как на уровне отдельных этапов становления музыкальной ткани сочинения, так и на всём её протяжении, что, соответственно, в первом случае, несколько упрощает, либо, во втором случае, напротив, усложняет природу панладового процесса.

В музыке предшествующих столетий и в современной важнейшее место в формировании интонационно-ладовой музыкальной системы принадлежит гармонической ткани. Процесс обновления и обогащения этой составляющей, подобно всем другим компонентно-ладовым субсистемам*, складывается в органичной связи эволюций общественно-музыкаль­но­го сознания и индивидуального художественного творчест­ва. (Так, в частности, средневековые гармонические лады в конечном итоге — "это отображение сознания феода­льной эпохи с её замкнутостью, застылостью, иерархичностью, принципом авторитар­ности в системе ценностей; тональные лады мажор и минор — выраже­ние динамизма музыкального сознания европейского, так называемого Нового времени" 93.32, а многообразие современных композиционно-техни­ческих решений ладовой системы, её разнообразнейшая интонацион­ная многоликость, раскрывающаяся как удивительный конгломерат интонационных сфер разных стилей и даже эпох — это своеобразная ре­акция музыкального искусства на социальную многозначность обще­ственного мышления, контраст его духовных состояний в наше время.)

Одна из важнейших черт ладогармонической системы, прогрессивно развивающаяся на протяжении многих столетий — её интернациональный характер. Эта черта особенно ярко проявилась в профессиональной музыке нашего времени. Основные её предпосылки — возникновение и развитие ладогармонической системы в качестве объек­тивного результата исторически закономерного развития разнонацио­наль­но­го общественного музыкального сознания, и ба­зирование всех конкретных форм этой системы на одних и тех же объективных закономерностях, вытекающих непосредственно из физической при­роды музыкального материала.