Дягилев С.П. - пропагандист русской культуры
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
В»ина о последней встречи с Дягилевым: В Лондоне кончился сезон, все собрались на iене, и Дягилев пришел со всеми проститься, все пожелали ему хороших каникул. Он нуждался в хорошем лечении. К сожалению, он не лечился, он поехал в Венецию, где и умер, как мы все знаем, 19 августа 1929 года [17, с.85].
В своих воспоминаниях Мисия Серт описывает свою встречу с Дягелевым: Сезон Русского балета в Лондоне подходил к концу, когда пришла телеграмма от Дягилева. Он просил, чтобы я как можно скорее приехала к нему. Я застала его полумертвым от усталости... При виде бедного Сержа, который, спускаясь по лестнице, опирался на плечо маленького Игоря Маркевича, глубокая тревога охватила меня. Лицо Дягилева искажала боль [17, с.85].
В 1929 году в борьбу с Дягилевым вступила подтачивавшая его болезнь. До последнего дня - до 19 августа 1929 года его творческая мысль и творческий боролись со смертью. Чудесен творческий подвиг Дягилева, открывший миру новые земли Красоты, вечно не умирающее его дело, ибо оно вошло в плоть и в кровь всего современного искусства и через него будет передано будущему искусству и Вечности [6, с. 402].
Дягилев умер в Венеции 19 августа 1929 года. Умер неожиданно для близких ему людей, для сотрудников, для ценителей его таланта. Ему было 57 лет. После смерти Дягилева его труппа распалась. Баланчин уехал в США, где стал реформатором американского балета. Мясин совместно с полковником де Базилем основал труппу Русский балет Монте-Карло, которая сохранила репертуар Русского балета Дягилева и во многом продолжала его традиции. Лифарь остался во Франции и возглавил балетную труппу Гранд-опера, сделав огромный вклад в развитие французского балета.
Глава II. Костюмы и музыка Русских сезонов Сергея Дягилева
2.1 Дягилев и музыка Русских сезонов
Заслуги Дягилева в области музыкальной культуры как будто общепризнанны. Во многих работах, посвященных Русским сезонам в Париже, о них говорится вскользь. Между тем музыкальная сторона спектаклей дягилевской антрепризы заслуживает более детального внимания.
В отборе произведений для Русских исторических концертов или в компоновке оперно-балетных программ Русских сезонов сказывались вкус и чутье талантливого устроителя выставок, знающего толк в законах художественной экспозиции. Наконец, в непосредственной работе с музыкальным текстом оперных и балетных партитур ощущалась рука профессионала и навыки опытного редактора.
При общности эстетической программы, которой руководствовался Дягилев в постановках опер и балетов, музыкальные задачи в этих жанрах преследовались разные.
Для дебюта Дягилев выбрал оперу Борис Годунов М.П.Мусоргского [20]. Первое, с чего начал Дягелев, это доскональное изучение авторского клавира Бориса и сравнение его с изданной редакцией Римского-Корсакова. Дягилева тотчас же привлекли наиболее эффектные и драматургически важные фрагменты: iена Бориса с курантами, отсутствующая в редакции Римского-Корсакова, и iена под Кромами, которая в петербургской постановке опускалась. Обе были включены в парижский спектакль и с той поры закрепились во многих постановках Бориса и в России, и на Западе.
Перестановки коснулись и польского акта, который по воле Дягилева предшествовал iене в царских палатах. Восстановив iену под Кромами, которая в авторской версии венчала оперу, Дягилев сделал финальной iену смерти Бориса, предвидя ее сильный театральный эффект благодаря исполнению Шаляпина. Так и случилось. По воспоминанию Бенуа: опера у нас кончилась на более театральном эффекте - на смерти Бориса, и несомненно, что тот энтузиазм, который вызвал здесь Шаляпин, является лучшим заключительным аккордом [2, с. 89].
Сезон 1913 года, начавшийся в парижском Театре Елисейских полей и продолженный в лондонском Друри Лейн, включал три оперы. В Париже были показаны заново поставленный Борис и Хованщина.
Мысль о Хованщине возникла у Дягилева еще в 1909 г. Зимой того же года, вернувшись в Петербург, Дягилев просидел в Публичной библиотеке над рукописью Хованщины. Сверяясь с изданной партитурой в редакции Римского-Корсакова, Дягилев убедился, что в ней не... осталось почти ни одной страницы оригинальной рукописи без многочисленных существенных поправок и изменений, сделанных Римским-Корсаковым [2, с. 245]. Тогда же родился дерзкий план - восстановить сделанные Римским-Корсаковым купюры, а также первоначальный текст тех сохраненных им эпизодов, которые подверглись наиболее значительным редакционным исправлениям, и заказать новую инструментовку.
В 1912 году Дягилев поручил Стравинскому заново оркестровать оперу и сочинить заключительный хор, поскольку Мусоргский не успел завершить оперу, оставив лишь черновой набросок хора на подлинный раскольничий напев. Вскоре к Стравинскому присоединился Равель. Решено было, что Стравинский инструментует арии Шакловитого и напишет финальный хор, а Равель возьмет на себя все остальное.
Сообщения в прессе о готовящейся постановке вызвали гневные протесты со стороны почитателей Римского-Корсакова. Сын композитора А.Н.Римский-Корсаков назвал затею Дягилева актом вандализма, возмутительным неуважением к памяти Римского-Корсакова и его самоотверженному труду.
Осложнения возникли и с Шаляпиным. Последний поставил условием своего участия сохранение всей партии Досифея в редакции Римс?/p>