Дягилев С.П. - пропагандист русской культуры
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
чным богатством цвета и изяществом линий, попали в частные собрания. Они менее известны исследователям и любителям искусства.
Что же касается русских театральных художников, то исполненные ими для спектаклей Русских сезонов декорации и костюмы получили наивысшие оценки. Весьма требовательный Валентин Серов, прожив в 1910 году три месяца в Париже и побывав на дягилевских спектаклях, выступил в петербургской печати с открытым письмом, в котором утверждал, что именно эти спектакли, единственно на что можно было смотреть с удовольствием в Париже. Что вообще в настоящее время русские театральные постановки стоят на первом месте, свидетельствуют европейские художники, французы и немцы. И действительно, над этим в театрах у нас работают лучшие художники, что пока не принято в Европе [13, с. 63]. В числе этих лучших театральных декораторов Серов называет Головина, Коровина, Бакста, Бенуа, Рериха. А. В. Луначарский с присущим ему пониманием, дальновидностью и прозорливостью писал о мастерах кисти, так украсивших дягилевские спектакли: В области искусства театрального, прежде всего декорационной живописи и костюмов, здесь крупнейшие русские художники, вроде Рериха, Бенуа, отчасти Юона и Добужинского, в огромной мере Бакста, произвели настоящую революцию [13, с. 78].
Художники Мира искусства не ограничивались рамками декорационного оформления - они в значительной мере стали лидерами при создании спектаклей. Именно мы, художники,- вспоминал А. Н. Бенуа,- не профессионалы декораторы, а настоящие художники, создали декорации для театра. Мы помогли создать основные штрихи танца и всю постановку балета в целом. Именно это руководство, непрофессиональное и официальное, принесло столько выразительной характерности нашим спектаклям [1, с. 302]. Многие исследователи ищут истоки успехов спектаклей Русских сезонов в живописи и графике Мира искусства. Не случайно такой знаток искусства, как Марсель Пруст, обращался к Рейнальдо Ану: Передайте Баксту, что я испытываю волшебное удивление, не зная ничего более прекрасного, чем Шехерезада. Во время Русских сезонов имя Льва Бакста было у всех на устах.
Многие балеты шли в декорациях Бакста, но подлинной виртуозности он достиг в создании театральных костюмов. Его эскизы костюмов поразительно динамичны и ярки. Леон Бакст - вот уж поистине кто творит для французской публики революцию,- отмечал критик,- в своих декорациях, где словно сшибаются пронзительные синие, зеленые и карминные цветовые оттенки, он сочетает изысканность Бердслея с резкостью немецких экспрессионистов [27]. Поразительно ощущая пластику и духовную сущность образа, Бакст в эскизах костюмов лепил самый образ. Характер героя раскрывается на его листе в стремительных поворотах тела, движении ткани, пиршестве красок. Более того, Бакст, по свидетельству современников, порой разрабатывал мельчайшие хореографические движения. Особенно удавались ему эскизы костюмов, героини которых буквально взвихрены в вакхическом экстазе. По эскизам Бакста видно, как в рисунке искал он выражение той идеи, которая должна воплотиться на балетной iене. Бакст за период Русских сезонов выполнил эскизы костюмов и декораций к двенадцати спектаклям. Поразительны разнообразие и изобретательность его работ.
Необычайно широк был и диапазон работ Александра Бенуа, художника высочайшей эрудиции, легко ориентирующегося в атмосфере, казалось бы, полярных культур. Достаточно назвать хотя бы балет Павильон Армиды, в котором Бенуа воскрешал век Людовика XIV, и Петрушку, где раскрывается пестрый, красочный мир петербургского балаганного представления [19, с.13].
Конечно, заворожили зрителя, незнакомого со славянским фольклором, декорации Н. Рериха к балету И. Стравинского Весна священная, к iене половецких плясок из оперы Князь Игорь. На парижан как бы сошел со iены таинственный мир русского средневековья. Глубокая интеллигентность, чувство истории, настоящая образованность вкупе с талантом и дерзанием принесли мировую славу и другим художникам Русских сезонов: Добужинскому, Головину, К. Коровину, Стеллецкому, Билибину, Анисфельду, Судейкину [13, с. 71].
В 1920 году Дягилева и Шанель познакомила их общая подруга - Мися Серт. Шанель с ее чутьем на современность мечтала быть частью дягилевского круга. Она предоставила свой дом под Парижем Игорю Стравинскому и его семье. Она дала Дягилеву триста тысяч франков на возрождение Весны священной с новой хореографией Леонида Мясина.
В 1922 году Жан Кокто попросил ее сделать костюмы к своей версии софокловской Антигоны. Критики не заметили ни режиссуру Кокто, ни декораций Пикассо, зато восхищались тем, как Шанель ловко интерпретировала греческую тему, оставаясь при этом верной своему стилю [19, с. 14].
Но настоящий театральный успех Шанель получила два года спустя, когда создала костюмы для нового балета дягилевской антрепризы - Голубой экспресс. Компания была, как всегда у Дягилева, en vogue: либретто написал Жан Кокто, танцы ставила Бронислава Нижинская, эскиз антрактного занавеса сделал Пикассо. Название балета отсылало к супермодному Голубому экспрессу, который с недавних пор доставлял светскую парижскую публику на Ривьеру.написал о балете даже с некоторым удивлением: Русские балеты уже не такие русские: холодные, спокойные, сдержанные цвета скорее напоминают о французском стиле [15, с. 135]. Персонажи - пловчиха, чемп