Дягилев С.П. - пропагандист русской культуры
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
Вµского романа Дафнис и Хлоя.
Ошеломляющий успех имели во Франции и балетные спектакли, показанные С. П. Дягилевым начиная с 1909 года в его Русских сезонах. Именно так и сказал об этом известный художник Теофиль Стейнлен в беседе с русским журналистом: Для нас, французов, и ваш балет, и ваша опера - целое откровение... Вы ошеломили нас своим искусством [20, c.63].
Писатель Камиль Моклер в статье Урок Русского сезона заявлял: Все эти русские, исполнившие такие декорации - Билибин, Лев Бакст, Рерих, Головин, Серов, Александр Бенуа, - все они хорошие художники, смело порвавшие с условностями и сразу понявшие, что декорации музыкальной драмы совершенно отличаются от декораций драматического театра и должны являться симфонией цвета, которая созвучна оркестровой симфонии и стремится к красоте в нереальном мире. Наши композиторы балетов и хоровых iен, декораторы, режиссеры, танцовщики, танцовщицы - все могли без ложного самолюбия получить в один голос у русских благородный урок [13, с.61].
Айседора Дункан увидев дягилевские спектакли еще в 1909 году в Париже, выразила свой восторг такими словами: Велика заслуга Дягилева! Он развернул перед французами, если и не все, то очень многое из того, что есть в русском театре талантливого, красивого, поучительного и живописного. Он дал почувствовать, что страна, об искусстве которой большинство знает очень мало, заключает в себе целый храм эстетических радостей, и каждая подробность этого храма полна красоты и интереса [13, с.62].
Успех "Русского сезона" в Париже 1909 года был поистине триумфальным. Спектакли на iене театра Шатле не только стали событием в интеллектуальной жизни Парижа, но и оказали мощное влияние на западную культуру.
Сезон 1909 года околдовал не только парижскую публику. Сам триумфатор оказался в сетях магии русского балета. Балет останется до конца дней всепоглощающей страстью Дягилева [14, с.71]. Таким образом, первый сезон стал откровением, революцией, и началом новой эпохи.
Дягилев предугадал интерес к русскому искусству в произведениях, которыми открыл Парижу Русские сезоны. Он говорил: Вся послепетровская русская культура с виду космополитична, и надо быть тонким и чутким судьей, чтобы отметить в ней драгоценные элементы своеобразности; надо быть иностранцем, чтобы понять в русском русское; они гораздо глубже чуют, где начинаемся мы, то есть видят то, что для них всего дороже, и к чему мы положительно слепы [20, с.136].
дягелев русский балет импресарио
1.2 Триумф и неудачи Русских сезонов в 1910-1913 годах
С 1910 года Русские сезоны проходили без участия оперы. Пригласил в труппу новых танцоров - Лидию Лопухову, Екатерину Гельцер и Александра Волинина. Основными спектаклями второго сезона стали "Шехеразада" художника Льва Бакста, и "Жар-птица" художника Александра Головина. Идея эротического балета "Шехеразада" на музыку симфонической поэмы Н.А.Римского-Корсакова принадлежала Александру Бенуа. Новым словом в балетной пластике была фокинская пантомима "Шехеразады", в которой натуральный жест занял главное место. Так, в iене оргии жен шаха Шахриара с рабами и iене расправы Фокин использовал опыт французской борьбы, которую изучал в юности. Актеры "летели, борясь, кубарем с лестницы, падали вниз головой, висели кверху ногами", - вспоминает он в своих мемуарах [14, с.74]. Действие было настолько захватывающим, пленительная музыка и движущаяся живопись Бакста настолько овладевали эмоциями зрителей, что успех "Шехеразады" в Париже был ошеломляющим.
После отказа композитора Черепнина написать музыку к "Жар-птице" Дягилев пригласил Стравинского, и работа продолжилась.
М. Фокин в своих Мемуарах так рассказывает о возникновении замысла балета: Не хватало балета из русской жизни или на тему из русской сказки. Мы стали искать сюжеты. Лучшие литературные обработки русской сказки были уже использованы для iены. Все образы народной фантазии уже прошли на iену. Только образ Жар-птицы оставался еще неиспользованным, а между тем Жар-птица - самое фантастическое создание народной сказки и вместе с тем наиболее подходящее для танцевального воплощения. Но нет такой сказки о Жар-птице, которая бы целиком подошла к балету. Я взялся соединить различные народные сказки и сочинил по ним либретто [10, с.96].
Акценты Стравинского в этой истории несколько иные: Обычно iенарий Жар-птицы приписывают Фокину, но я помню, что мы все, и особенно Бакст, который был главным советчиком Дягилева, внесли в него свою лепту [6, с.132].
Премьеры постановок прошли в роскошном зале парижского оперного театра Гранд-опера в мае и июне 1910 года. Наибольшим успехом пользовались Шехерезада и Жар-птица, которую писатель Анри Геон назвал чудом восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами [13, с.65]. У этого успеха была и обратная сторона: некоторые артисты, прославившиеся благодаря дягилевским сезонам, ушли из труппы в заграничные театры. После того, как Нижинского со скандалом уволили из Мариинского театра, Дягилев решил набрать постоянную труппу. Многие танцоры Императорского балета согласились заключить с ним постоянные контракты, а те, кто решил остаться в Мариинке - например, Карсавина и Кшесинская, к тому времени помирившаяся с Дягилевым, - согласились продолжить сотрудничество.
После Русского сезона 1910 года Дягилев попытался так опреде