Дягилев С.П. - пропагандист русской культуры
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
й русский балет. Либретто сказочного балета по мотивам русского фольклора уже существовало, будущий балет назывался Жар-птица. Выбор Лядова в качестве композитора напрашивался сам собой. Дягилев с полным основанием называл автора симфонических картин Кикимора, Баба-яга, Волшебное озеро и многочисленных обработок русских народных песен нашим первым, самым интересным и самым сведущим музыкальным талантом [28]. Но Лядов медлил с началом работы, и стало ясно, что он не успеет к сроку. На какой-то момент у Дягилева мелькнула мысль о Глазунове. Недолгое время Жар-птицей занимался Н.Черепнин, но дело кончилось сочинением симфонической картины Зачарованное царство, а сам композитор, по словам Бенуа, внезапно охладел к балету. Тогда-то Дягилев не без подсказки Б.Асафьева начал приглядываться к молодому, тогда еще неизвестному композитору Игорю Стравинскому.
Решение было принято. Стравинский получил заказ. Интуиция не обманула Дягилева. То, что послышалось ему в оркестровом колорите Фантастического скерцо, нашло свое продолжение и развитие в звуковых образах Кащеева царства и прежде всего в образе чудесной птицы.
Зрители спектакля в Гранд-опера увидели в Жар-птице чудо восхитительнейшего равновесия между движениями, звуками и формами [25]. Это было совершенно новым претворением мирискуснической идеи синтеза искусств. Удивительно, до какой степени молодой композитор сразу же сумел почувствовать и воспринять дух и характер дягилевских идей. Жар-птица явилась своего рода музыкальной энциклопедией основ и достижений русской классики, мастерским воплощением антологического принципа Дягилева в рамках одного произведения. Римский-Корсаков, Чайковский, Бородин, Мусоргский, Лядов, Глазунов нашли отражение в звуковой структуре балета, но в самобытной несхожести творческих индивидуальностей Стравинский сумел уловить общие свойства единого русского стиля, передать суммарное ощущение целой музыкальной эпохи.
Неизменный успех каждого спектакля рассеял сомнения Дягелева, и он проникся доверием к музыкальным идеям Стравинского. Пополнить запас доверия понадобилось ему при знакомстве с первыми набросками Весны священной.
Когда композитор сыграл Дягилеву начало Весенних гаданий, в котором один и тот же многозвучный аккорд с разной ритмической акцентировкой повторялся 59 раз, Дягилев пришел в замешательство. Смущенный и раздосадованный, но не желая меня обидеть, - вспоминал композитор, - он сказал мне слова чрезвычайно оскорбительные: И долго это будет продолжаться? Я ответил: До самого конца, мой дорогой! Он замолчал, так как понял, что мой ответ серьезен [5, с.142].
По мере знакомства с музыкой балета Дягилев все более и более воодушевлялся. Он предвкушал нечто грандиозное и настаивал на использовании гигантского оркестра. Это дало возможность Стравинскому свободно оперировать многозвучными гармониями. Но главным открытием был новый язык ритма [25].
Многие композиторы начала ХХ в. стали сочинять балеты специально для дягилевской антрепризы. За Стравинским последовал С.Прокофьев, чье балетное творчество было также инспирировано Дягилевым. Постоянным участником Сезонов в качестве дирижера и композитора был и Н.Черепнин. Сделать что-нибудь для Русских сезонов пожелал и представитель враждебного лагеря Римских-Корсаковых - М.Штейнберг.
Из французов, помимо Дебюсси и Равеля, для Дягилева работали Поль Дюка, Рейнальдо Ган, Флоран Шмитт, позднее к ним присоединился испанец Мануэль де Фалья. И даже маститый Рихард Штраус не устоял перед соблазном принять заказ Дягилева и сочинил свой единственный балет Легенда об Иосифе. Описывая предвоенный сезон, Луначарский писал из Парижа: Русская музыка стала совершенно определенным понятием, включающим в себя характеристику свежести, оригинальности и прежде всего огромного инструментального мастерства [21, с.126]. Таков был итог музыкальных завоеваний Русских сезонов, у истоков которых - гениальная интуиция Дягилева и его редкий дар инспиратора.
Таким образом Русские сезоны радикально обновили жанр балетной музыки, открыв перед композиторами возможности создания новых форм программного симфонизма. Симфоническая сюита, симфоническая картина, симфоническая поэма - вот жанровые разновидности балетных партитур.
2.2 Костюмы и декорации Русских сезонов
Никогда ранее мода не менялась так быстро и так кардинально, как в 1910 году. Русский балет стал началом новой эпохи развития мировой моды: в конце первого десятилетия ХХ века в Париже начались гастроли труппы Сергея Дягилева. Русские сезоны в Париже ввели в мировую моду экзотику и ориентализм.
Теперь о легендарных спектаклях Русских сезонов мы можем судить, по отзывам в старых журналах, специальным исследованиям, статьям, мемуарам и музыкальным записям. Но совершенно особую информацию и подлинное эстетическое наслаждение доставляют дошедшие до нашего времени эскизы костюмов и декораций, выполненные прекрасными русскими художниками. Многие из них составляют гордость театральных и художественных музеев нашей страны, некоторые находятся в галереях разных городов мира. А какая-то часть эскизов декораций и костюмов Л. С. Бакста, А. Н. Бенуа, Н. К. Рериха, А. Я. Головина, К. Коровина, Н. С. Гончаровой и других художников, работы, поражающие вкусом, фантазией, бесконе