Дягилев С.П. - пропагандист русской культуры
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
эти перья! и, повернувшись к Кохно, его сопровождавшему: Она не должна носить страусиные перья, страусиные перья вульгарны. Бедная Алисия взмолилась: Но что я надену сегодня вечером на спектакль? Тогда он вынул из кармана 2 пятифунтовые бумажки и протянул их ей, посоветовав достать райских птиц. Все утро девочка с матерью бегали по лавкам Манчестера, пока неожиданно не наткнулись на райских птиц, из перьев которых соорудили нечто фантастическое [17, с.89].
У Дягилева были повадки богатого человека - гостиничные слуги обычно носом чуяли, что приехал il nobile, но богат он не был. Мало того, и похоронен он был на деньги Мисии Серт. В день приезда Кохно Дягилев, отдал ему чек на 60 тысяч лир - вот все, что имел при себе маэстро. Мисия оставила эти деньги мальчикам - Кохно и Лифарю, взяв на себя все расходы по похоронам [17, с.107].
Дягилев превратил балет из формы развлечения в искусство, за чью красоту и дороговизну приходилось платить немаленькую цену. Вопреки непонятным усилиям Дягилев поднял свою антрепризу из финансового беспредела первого сезона, до формирования стабильной единой независимой труппы, которая вошла в историю Европы благодаря своему вкусу, красоте и профессиональности. Многие хотели снять Дягилева с занимаемой позиции в балетном мире. Но ни у кого не получилось, так как сложность характера художника включала в себя дар импресарио. Умение совмещать искусство с предпринимательством и его интуитивное понимание, как рыночные условия могут отразиться на существовании его антрепризы и не помешать традициям высокого искусства - в этом и заключался его творческий гений.
Заключение
мая 1909 года, в Париже состоялась премьера Русских балетов Сергея Дягилева. Представленные на iене театра Шатле, балеты Михаила Фокина произвели сенсацию, совершив одну из самых значительных революций в искусстве танца и театра. Началась двадцатилетняя эпопея - красивая, головокружительная, безумная история Русских сезонов, в которой приняли участие самые талантливые артисты, художники и музыканты: Игорь Стравинский, Эрик Сати, Вацлав Нижинский, Леонид Мясин, Анри Матисс, Жан Кокто, Пабло Пикассо, Наталья Гончарова, Михаил Ларионов, Коко ШанельтАж Всех их объединяла не только любовь к искусству и работа над очередным невероятным спектаклем, но любовь, страсть и ревность друг к другу. Их судьбы оказались неразрывно связаны сезонами, сводившими с ума мир искусства начала XX века, и - главным персонажем, непревзойденным импресарио Сергеем Дягилевым [18].
Кто он, собственно, такой, этот Дягилев? Не композитор, не художник, не танцор. Зачем он примазывается к творцам? Но вот удивительное дело - существует термин дягилевская эпоха мирового балета, и эпоха эта признана временем наивысшего раiвета балетного искусства. Кто же все-таки этот человек, не писавший ни музыки, ни декораций, не ставивший балетов, но вдохновлявший музыкантов, художников и хореографов, дававший им творческие задания и требовавший, чтобы работа, за которую он платит, была совершенной, неожиданной, гениальной? [17, с.108].
Сергей Павлович умел выбирать и сплачивать вокруг себя потрясающих людей, которые стали гордостью всего мира. Изучив биографию Дягилева, Александр Васильев пришел к выводу: русский импресарио был очень находчив, предприимчив и умен. Современным продюсерам есть чему у него поучиться [27].
Ведь именно благодаря усилиям этого человека русские балеты стали неотъемлемой частью культурной жизни Европы 1909 - 1929 гг., оказали значительное влияние на все сферы искусства; пожалуй, никогда раньше русское искусство не оказывало столь масштабного и глубокого влияния на европейскую культуру, как в годы русских сезонов.
Ведь особенно первые сезоны, в программу которых входили балеты Жар-птица, Петрушка и Весна священная - сыграли значительную роль в популяризации русской культуры в Европе и способствовали установлению моды на всё русское. Например, английские танцовщики Патрик Хили-Кей, Элис Маркс и Хильда Маннингс взяли русские псевдонимы, под которыми и выступали в труппе Дягилева. Популярность его сезонов привела и к увлечению европейцев традиционным русским костюмом и породила новую моду.
Произведения русских композиторов, талант и мастерство русских исполнителей, декорации и костюмы созданные русскими художниками, - все это вызвало восхищение зарубежной публики, музыкальной и художественной общественности [28].
С 1909 по 1929 год Дягилев представил на суд зрителей 70 спектаклей от русской классической оперы до авангардных постановок современных авторов. Не менее 50 спектаклей были музыкальными новинками. За ним вечно следовали восемь вагонов декораций и три тысячи костюмов. Русский балет гастролировал по Европе, США, вечно встречая бурные овации [21, с.16].
Тонкий знаток классического искусства, Дягилев вместе с тем был вдохновителем целого ряда новых направлений в искусстве, в том числе музыкального неоклассицизма и балета с пением. По замечанию русского художника Бенуа, вместе с Русским балетом триумф справляла вся русская культура, вся особенность русского искусства, его убежденность, свежесть и непосредственность.
Привилегия русского искусства - смысл. Желание соединить вместе все элементы, самостоятельные фигуры актеров, выразить суть без помощи слова, мне кажется, в этом главная русская черта Сезонов. Вообще лучшие спектакли те, где все к