Художественное творчество Ларса фон Триера в киноискусстве
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
и Достоевский отправил героя Преступления и наказания Свидригайлова в Америку - где писатель также никогда не был, но к которой не уставал возвращаться в книгах, - что приравнивалось к переходу в мир иной, самоубийству. Всё инфернальные (или, как минимум, одержимые демонами) персонажи Бесов приехали в Россию из Америки, и в Америку же хотел бы бежать с Грушенькой Митя Карамазов (характёрно, что в голливудской экранизации романа с Юлом Бриннером в главной роли именно бегством в США и кончилось дело). А для русских читателей Достоевского Америка долго еще оставалась страной загадочной, недостижимой и отчасти волшебной: местом действия Волшебника Изумрудного города Александра Волкова, в котором слово Канзас звучало не менеё волшебно, чем страна Жевунов. Советский железный занавес и холодная война Только усилили стереотип Америки как Зазеркалья - для одних со знадом плюс, для других с минусом, и только в России могла появиться на свет песня Гуд-бай, Америка, где я не был никогда. С этой же Америкой, в которой он не был, здоровается и прощается в своих поздних фильмах Ларс фон Триер. [71, с.88]
Американцы появились в фильмах Ларса фон Триера задолго до того, как он сам отважился отправиться в США. Еще в Картинах освобождения Лео находит Эстер в её доме, где она крутит любовь с солдатом-освободителем - по всёй видимости, американцем. Этот персонаж, по сути, воплощает ту силу, которая изменила ситуацию и привела к трагическому противостоянию между возлюбленными, положив конец войне и повергнув нацистскую власть. Тем не менеё в конфликте он не участвует, и даже отмщение фашистскому преступнику Лео - дело рук датского сопротивления, а не строгих судей из-за океана. Всёсильный, но безразличный наблюдатель, вынужденный ограничиться второстепенной ролью: таков американец в этом фильме. Куда болеё полный портрет пришельца из США - и уже не частный, а групповой - создан в Европе, интрига которой зеркально повторяет сюжет Америки Кафки. Главный герой, прибывший в Германию из Америки Леопольд Кесслер, - персонаж столь же страдательный, сколь и его тезка-немец из Картин освобождения. К моменту его прибытия в послевоенную Германию там уже правят бал американские военные власти. Их полномочный представитель - влиятельный полковник Харрис (его роль сыграл культовый актёр Эдди Константин), друг железнодорожного магната Хартманна, в семью которого попадаёт и Леопольд. Именно Харрис, воплощающий закон, прикрывает служившего нацистам Хартманна и приводит в его дом подкупленного Еврея (маленькая роль Ларса фон Триера), чтобы тот официально обелил коллаборациониста; он же предлагает главному герою работать на союзников и следить за тайным сопротивлением выживших нацистов (некоторые из них прячутся в семье Хартманна).
Двойная мораль американца Только усиливает конфронтацию сторонников нового порядка с приверженцами сокрушенного старого. Но в
еще болеё сложной ситуации оказывается Леопольд, которому чуждо двуличие. Простодушный герой, памятуя, что война закончилась, пытается остаться нейтральным, оценивая окружающих по их человеческим качествам, а не лагерю, к которому они принадлежат. Именно это позволяет обеим сторонам использовать его в своих целях. В итоге он из-за своего неведения становится организатором крупнейшего теракта, результат которого - его собственная гибель. Даже поневоле в нестабильном мире Европы пришлый американец становится дурным вестником.
Кафкианская составляющая появляется и в Эпидемии, из которой следует, что связующим звеном между фильмами датского режиссёра и романами австрийского писателя был именно сценарист Нильс Ворсель. Перед кульминационной сценой Нильс разглагольствует о своей любви к Америке, которую бы не худо воплотить в фильме рано или поздно. Он даже рассказывает анекдот о своей переписке с девушками из Атлантик-Сити, с одной из которых он чуть было не познакомился - если бы не её чопорная тетушка, воспрепятствовавшая контакту молодых людей. Комический эпизод вполне отвечает сценам ухаживания Карла Россмана за богатыми американскими наследницами в той же Америке. [71, с.89]
Танцующая в темноте стала первым американским опытом Ларса фон Триера. Ктому моменту вышел и получил широкое признание в Дании эпохальный фильм учителя фон Триера, документалиста Йоргена Лета 66 сцен из Америки (в 2003 году он снял и продолжение, Новые сцены из Америки). Всё восторгались взглядом путешественника-антрополога, с бесстрастным юмором совмещавшего без видимого смысла неподвижные планы-картинки из жизни чужого материка. Вдохновленный Летом, но и одержимый желанием с ним посоревноваться - это желание не оставляло его вплоть до их совместного фильма-состязания, Пяти препятствий, - фон Триер тоже отправился исследовать Америку. Разумеется, воображаемую: причин нарушать обет и совершать реальное путешествие на другую сторону земного шара не было. Впрочем, решение Ларса фон Триера сделать США местом действия Танцующей в темноте объяснялось и рядом эстетических факторов. Во-первых, по сюжету режиссёру было необходимо связать воедино эстетику классических мюзиклов (разумеётся, американских) и высшую меру наказания, причем непременно через повешение (также практиковавшуюся в 1950-1960-х годах именно в Америке). Во-вторых, международный состав актёров, в том числе голливудских, логически приводил ?/p>