Художественное творчество Ларса фон Триера в киноискусстве
Дипломная работа - Культура и искусство
Другие дипломы по предмету Культура и искусство
?удачествам Ларс фон Триер не был бы собой, если бы не ответил на это проектом съемок в Сибири - по сценарию Фридриха Горенштейна и по мотивам хроник гражданской войны, - если бы не обнародовал свою фобию - страх перелетов и плаваний, - если бы не снял следующий фильм на острове и не развернул автомобиль обратно по дороге в Канн, прислав туда только копию новой ленты и свой снимок в шотландской юбке. "Рассекая волны" Ларса фон Триера сразу и бесповоротно был признан шедевром, а сам Ларс фон Триер - новым Дрейером, новым Бергманом. Эти журналистские клише могли бы появиться несколько раньше. Но только сейчас Ларс фон Триер впрямую заговорил о Боге. [34, с.51]
Действие фильма происходит в начале 70-х годов в заброшенной шотландской деревне, жители которой исповедуют очень суровую и аскетичную форму протестантства. Юная Бесс глубоко религиозна и верит в свою способность непосредственно общаться с Богом, а избранником её сердца, пробуждающим экзальтированную чувственность девушки, становится Ян - мужчина могучего здоровья и "гражданин мира", работающий на нефтяных скважинах. Вскоре после свадьбы он попадаёт в аварию и оказывается парализован. С этого момента, собственно говоря, завершается сцена свадьбы и развернутая экспозиция, полная этнографических подробностей, и начинается фильм как таковой.
Общаясь с фанатично преданной ему женой, Ян видит, что она полностью отрезала себя от нормальной жизни, превратилась в сиделку. Он убеждаёт Бесс, что якобы она поможет его исцелению, если заведет другого мужчину и будет посвящать ему, Яну, свои любовные акты, а потом подробно рассказывать о них. Что молодая женщина и пытается сделать - сначала безуспешно, а затем мучительно преодолевая себя. Она выполняет "задание", отдаваясь не по любви или хотя бы симпатии, а как последняя шлюха, первым же встречным или отпетым подонкам-садистам. [35, с.112]
Естественно, что такое поведение навлекает гнев местной общины. Пройдя через ужасные мучения и позор и в итоге приняв смерть, Бесс вызывает к жизни чудо: Ян становится на ноги, а саму её хоронят как грешницу, причём пастор произносит на её могиле гневные слова. Но друзья Яна помогают выкрасть тело его жены и хоронят её в морской пучине. В момент этого, настоящего погребения в небе виден силуэт церкви и слышен звон колоколов. Это те самые колокола, о которых мечтала Бесс, но которых не хотели суровые односельчане, полагая, что "Бог звучит в душе".[34, с.53]
Даже из краткого пересказа понятно, что это фильм о человеческих страстях, о сексе и о религии. Ларс Фон Триер следует традиции своего великого соотечественника Карла Теодора Дрейера, сценарий которого он в свое время экранизировал на телевидении, с оператором которого работал над фильмом "Европа".
Сходство не отменяет коренного отличия: Ларса фон Триера вряд ли назовешь религиозным художником: он католик по вероисповеданию, и в начале своей "не слишком долгой религиозной карьеры" предпочитал философию, которая могла быть сформулирована словами "зло существует". В новой его картине эту точку зрения представляют религиозные фундаменталисты из шотландской общины: за ними стоит традиция воинствующего христианства, крестовых походов и инквизиций. Бесс же олицетворяет простую, детскую, почти языческую веру в Бога - и Ларс фон Триер оказывается на её стороне. Теперь для режиссёра Ларса фон Триера важно, что "добро существует", а детская вера Бесс трактуется как в сущности более зрелая. С помощью религии добра наразрешимые проблемы могут быть разрешены. Ларс фон Триер признается, что причиной такого внутреннего поворота стали для него не только возраст, жизненный опыт, но прежде всёго его дети. "Имея детей, ты приговорен к добру. И в то же время ради детей ты. готов на вес, даже на убийство, - говорит фон Триер. - Любовь между детьми и их родителями в миллион раз сильнее любви взрослых".[17, с.74]
"Рассекая волны" - фильм, населенный уже не целлулоидными тенями, а живыми людьми из плоти и крови. Но это не значит, что метод фон Триера теперь ближе к реализму. Совсем наоборот. Режиссёр делает современную высокую мелодраму на грани кича (исполнитель роли Яна актёр Стеллан Скарсгард назвал фильм "ответом Мелодрамы на "Индиану Джонса"). Кажется, в нем бесконтрольно отпущены вожжи эмоций. Но это только кажется. Рвущие душу страсти моментально показались бы неуместно чрезмерными, если бы не были уравновешены рафинированным самоироничным стилем - который, по словам режиссёра, должен послужить "извинением слезам" и позволить даже самым циничным интеллектуалам переживать и плакать. Сам режиссёр клянется, что был недалек от нервного срыва во время работы над фильмом и вместе со съемочной группой выплакал всё глаза. [34, с.55]
Этот сложнейший современный стиль фон Триер синтезирует из нескольких компонентов. Во-первых, оператор Робби Мюллер (работавший с Вендерсом и Джармушем) имитирует технологию телерепортажа, Но переводит её в регистр большого широкоэкранного кинематографа (изначальный формат супер-35мм впоследствии преобразован в дигитальный). Практически весь фильм снят ручной камерой, которая буквально танцует вокруг актёров, поворачиваясь на 360, что потребовало особой системы кругового освещения.
Во-вторых, фон Триер, как и прежде, экспериментирует с цветом, но добивается совсём новых гиперреальных эффектов (не чураясь и компьютерных) в аранжировке экранных пейзажей и мизансцен. Эти пейзажи специальным образом "перерисовывались и ?/p>