Практика сюрреализма
Статья - Культура и искусство
Другие статьи по предмету Культура и искусство
другой стороны, живопись представляла не меньшие, чем поэзия, если не большие, возможности для автоматического письма, для прямого выбрасывания неоформленного словами, даже звуками подсознания на чистый лист бумаги.
Уже приходилось замечать, что сюрреалистическое искусство всегда тяготеет к возбуждению зрительного эффекта.
Показательна и тесная связь сюрреалистов-писателей и живописцев, их потребность в совместной работе, в создании произведений особого рода, воссоединяющих возможности и живописи и поэзии. Один из образцов сборник Свободные руки (Les Mains libres, 1936), подготовленный Полем Элюаром и Маном Реем. Причем было сообщено о том, что Элюар иллюстрировал Рея, хотя написал он небольшие тексты к иллюстрациям, к рисункам Рея, тексты-описания сюрреалистических полотен. Цикл стихотворений в прозе добавил Андре Бретон к циклу полотен Миро, созданных в 19401941 годах, так что получился еще один сборник рисунков-стихов (Созвездия). Виктор Браунер предложил даже особое понятие picto-poesie, живо-поэзия (picto от франц. pictural относящийся к живописи).
Так называемые сюрреалистические предметы или объекты (objet) очень часто плод совместных усилий поэтов и художников
Всю историю сюрреалистического движения художники и скульпторы сотрудничали с поэтами в изобретении сюрреалистических предметов. Дюшан . . . придумал ready-made или предмет обихода, который достаточно было подписать, считая его произведением антиискусства, демонстрацией потребности художника в провоцировании. В дальнейшем сюрреалисты изобрели предмет обихода, видоизмененный или созданный с помощью коллажа разнородных предметов, затем поэму-предмет, составленную из несвязных элементов, к которым добавляется написанный контрапункт( Arts, 1959, 30 septembre 6 octobre.).
В еще большей степени, чем поэзия, живопись сюрреализма зависит от своих дадаистских корней, от экспериментов М. Дюшана и Ф. Пикабиа, а те, в свою очередь, органически связаны с кубизмом.
1. Разложение форм под влиянием кубизма привело Пикабиа и Дюшана к тому, чтобы рассматривать человеческое тело как машину, от которой они могли отделять части с тем, чтобы их перегруппировывать по своему желанию: это кончилось орфическими полотнами Пикабиа, хронофотографическими опытами Дюшана (Обнаженная, спускающаяся по лестнице, например).
2. Дюшан выполнил первое точное воссоздание машины как таковой, то есть не пытаясь достичь эффекта поэтического или пластического на манер романтиков или футуристов. Это была его Кофейная мельница от 1911 года. Между этой датой и 1915 годом он нарисовал целую серию этюдов для удивительного произведения Обвенчанная, обнаженная своими холостяками. Речь идет о небольших медных пластинках, разрисованных и отчеканенных в формах получеловеческих, полумеханических, заключенных между стеклянной цлоскостью и толстым слоем лака. Все в этом произведении символично.
3. С тех пор пути Пикабиа и Дюшана стали параллельными. В то время как Дюшан отдавался опытам, руководствуясь случаем и устремляясь к новой форме искусства, ready-made любой предмет может стать произведением искусства по одной той причине, что он избран художником Пикабиа рисовал в Нью-Йорке в апреле 1913 года свою первую механоморфную (mecаnо-morphe) картину, в концепцию которой вторгался лес символов а 1а Дюшан. Эта картина называлась Девушка, родившаяся без матери и состояла она из форм, вызывающих в представлении странные механические элементы.
4. Пикабиа воспользовался, приспосабливая ее, техникой ready-made Дюшана он использовал фотографии предметов или промышленных чертежей которые он иногда слегка ретушировал и посвящал их в произведения искусства, прилагая свою подпись. Здесь же вторгается еще один принцип, чуждый первым ready- made Дюшана- употребление текста в роли элемента живописи. Между 1913 и 1915 годами полотна и рисунки Пикабиа покрываются различными надписями. Название, прежде всего, покидает рамку или каталог, чтобы появиться на самом полотне, неотъемлемой частью которого оно становится. В своем усилии вызывать у зрителя
Не только эстетическую реакцию, не только эмоцию, но также наслаждение интеллектуальное, Пикабиа воззвал ко всем возможным приемам. Слова и пластические элементы могли применяться к бесчисленным комбинациям: так образуются каламбуры, ребусы, загадки то словесные, то зрительные, то на совмещении этих двух планов. Вот один из простейших примеров: в номере журнала 391 Пикабиа публикует найденную в каталоге репродукцию автомобильной свечи. Он довольствуется тем, что стирает марку, пишет на этом месте Forever и подписывает все это: Портрет американской девушки в состоянии обнаженности. Если знать мнение Пикабиа об американках, решение просто: американская девушка это воспламенительница, которую интересует лишь связь forever, то есть замужество( Sanouillet M. Francis Picabia et 391, t 2. Paris, 1966, p. 31.).
Рассмотрим, к примеру, Поэму-предмет Андре Бретона, полотно, относящееся уже к 1936 год у. В сущности, тот же принцип. Сфотографирована пачка сигарет. Крупными буквами на ней написано Ледяной океан. Кругом пачки тянется лента слов Девушка с голубыми глазами, волосы которой уже белы. Слова волосы которой отражаются в стоящем рядом зеркальце.
Сюрреалисты увлекались находками, так как видели в найденном предмете торжес