Практика сюрреализма
Статья - Культура и искусство
Другие статьи по предмету Культура и искусство
тво столь высоко ценимого ими случая и очарование внезапности, новизны. Они тоже увлекались ready-made, готовыми товарами, предметами массового производства, создавали композиции самых заурядных вещей, нагромождали их в каких-нибудь хранилищах (так называемые коробки-предметы).
Надо иметь в виду, однако, неоднородность сюрреалистической живописи. Формы-матрицы, двусмысленные, неопределенные, деформированные, интерпретирующие, симультанные, разложенные, обязанные случаю, символические, необдуманные, с цепи сорвавшиеся появляются в сюрреалистической живописи, будь она выполненной с реалистической точностью или точностью фотографической (Дали, Таннинг, Финн), с академической фигуративностью или примитивизмом (Магритт, Дельво), крайней схематизацией (Массой, Миро), морфологизмом или сверхсочлененностью (Эрнст, Зелигманн, Паален), всегда в поясках торжествующей иррациональности, в поисках необычайного чудесного или ужасающего и возможно крайней противоречивости между элементарно простым и сложным( Cirlot J-E. La pintura surrealista Barcelona, 1955, p 80.).
При всей этой пестроте сюрреалистической живописи, подмеченной испанским специалистом по сюрреализму, во-первых, все ветви этой живописи так или иначе расходятся из общего корня, из одной точки, а потому перемежаются и пересекаются. Этой точкой был автоматизм и поиски чудесного повседневного: главное открытие сюрреализма в том, что без предвзятого намерения карандаш бегает по бумаге, напоминал Бретон.
Во-вторых, можно выделить две основные тенденции. Хотя главное открытие сюрреализма в том, что возникало при автоматической беготне карандаша, преобладала тенденция, которая не кажется плодом такого автоматизма. Произошло это вследствие того значения, которое приобрели сюрреалистические объекты. Сюрреалистический объект (или сюрреалистический предмет) занимает очень видное место в эстетике сюрреализма, особенно в художественной практике. Возникновение такого объекта или такого предмета для Андре Бретона знаменовало собой осуществление сюрреалистической революции, воссоединение реального, повседневного с чудесным, поэзии с прозой в новом образе, в сюрреальности. Начало этого Бретон и видел уже в ready-made Дюшана: предмету предназначается новая, несвойственная ему функция. Первая тенденция сюрреалистической живописи и связана прямо с экспериментами кубо-футуризма и дадаизма, связана с выше охарактеризованными опытами Пикабиа и Дюшана. Сюрреалистический эффект в этом случае родственен эффекту удивления, и достигается он резкими сдвигами, соединением несоединимого, очевидной алогичностью. Основополагающие приемы здесь дивизионизм и симультанизм, монтаж. Воссоздается мир обыденный, мир банальных вещей, предметов, но обретающих внезапно некое новое звучание, обретающих загадочную сюрреалистическую сущность.
При всей родственной близости дадаистским экспериментам эта тенденция несет в себе, таким образом, нечто сюрреалистическое. Дадаистские полотна в общем одномерны, как и наиболее близкие им сюрреалистические конструкции, вроде вышеприведенной Поэмы-предмета Бретона, хотя последние и получают метафорический смысл. Господствует навязчивая предметность, торжествует культ вещи как таковой (любой предмет произведение искусства), предлагается противоестественное ее разложение. Если есть аналогия, то ничем не оправданная, чисто внешняя, навязанная объекту необузданной фантазией художника (автомобильная свеча-американка). Можно сказать, что все это так или иначе присуще сюрреализму. Но все же ready-made современного поп-арта напоминают о дадаизме, а не о сюрреализме.
Почему же? Потому, что сюрреализм пытается вернуть предмету отодвинутое дадаиз-мом романтическое, метафорическое, поэтическое значение, а не просто навязать ему извне, приклеить к нему (часто буквально) некий смысл, некое значение. Даже используя технику дадаизма, сюрреалисты приспосабливали ее к своим целям.
Коллаж сам по себе был придуман до сюрреалистов, но сюрреалисты действительно содействуют с его помощью воображению. Все художники, которых можно назвать сюрреалистами, . ., употребляли коллаж, писал Арагон. Но сюрреалисты изменили функцию коллажей. Коллаж становится средством поэтическим, цели которого явно противопоставлены коллажу кубистов. Арагон писал это о Максе Эрнсте, который лишает каждый объект его смысла, чтобы возбудить впечатление о новой реальности. Созерцал Эрнст, по его собственным словам, иллюстрированный каталог, когда внезапно его озарило ощущение неизвестного, возникшее от навязчивого сочетания противоречивых образов, ощущение собственной галлюцинации, которая и переносилась на бумагу. Коллажи Эрнста метафоры особого, сюрреалистического состояния, образы, рожденные грезами, а потому сочленяющие элементы, взятые из различных рядов, из разных состояний. При этом не забывалась задача шокирования зрителя, возбуждения удивления.
Андре Бретон прямо сопоставлял сюрреалистические коллажи в живописи с поэзией кумиров сюрреализма Лотреамона и Рембо. Открытие коллажей Макса Эрнста Бретон расценивал как событие первостепенной важности; Я вспоминаю о волнении, которое охватило нас, Тцара, Арагона, Супо и меня, признавал он позже. Внешний объект порвал со своим обычным фоном состав