Geum.ru

Реферат по предмету Литература

  • 281. Корни персонажей Д.Р.Р.Толкиена
    Рефераты Литература
  • 282. Краткая характеристика золотого века рок-музыки
    Рефераты Литература

    Практически сразу после формирования группы, музыканты отправились в свое первое турне по Скандинавии доигрывать концерты по контракту, которым был связан Пейдж, как участник старого состава, выступая еще под названием Новые Ярдбердз. Перед самым отъездом группа записала (всего за тридцать часов) свой первый диск, названный просто Лед Зеппелин. До выхода пластинки группа в Англии особым успехом не пользовалась, и тогда их менеджер Питер Грант, которому, кстати, Лед Зеппелин обязаны не меньше, чем Биттлз - Брайану Эпстайну, а Элвис Пресли - Тому Паркеру, решил отправиться в турне по Соединенным Штатам Америки. До этого английские группы приезжали в Америку, как правило, уже на волне успеха - достаточно вспомнить тех же Биттлз. Тем не менее, успех был феноменальный. К началу семидесятых годов Лед Зеппелин уже были не просто звездами, а одной из самых популярных групп мира. Надо отдать должное Питеру Гранту - он очень умело подогревал интерес к ансамблю. Одна пластинка примерно в полтора года, раз в два года - огромное турне по разным странам, в первую очередь по США. У музыкантов было время искать новые пути, экперементировать, просто-напросто жить. Неудивительно, что на всех концертах они практически всегда были в прекрасной форме - и в физической, и в моральной, и в творческой.

  • 283. Крупноформатные подарочные издания М.О.Вольфа
    Рефераты Литература

    2. Во-вторых, излюбленный переплет Вольфа цельноколенкоровый, часто красного цвета, с текстурой, оформленной под кожу животного. На переплете обязательно присутствует углубленное тиснение, красочное и золотое. Корешок изданий гладкий, как правило, оформленный как бинтовой, он также украшен тиснением.

    1. Несмотря на то, что Вольф часто использует в крупноформатных подарочных изданиях бумагу разных сортов, все же любимой его бумагой остается веленевая.
    2. Вольф первым в России разработал русский шрифт эльзевир, поэтому неудивительно, что он часто встречается в его изданиях. Вообще, такие крупноформатные издания Вольфа, как «Живописная Россия» и «Родные отголоски», поражают разнообразием декоративных шрифтов.
    3. Из декоративных элементов чаще всего встречаются разнообразные рамки, виньетки и концовки, выполненные в технике торцовой гравюры на дереве и воспроизведенные высокой печатью.
    4. В своих крупноформатных подарочных изданиях Вольф предпочитает использовать иллюстрации одних и тех же любимых им художников: Гюстава Доре из зарубежных, Н. Каразина из отечественных. Чаще всего их рисунки гравирует французский гравер А.Паннемакер. Большинство иллюстраций выполнены в текнике торцовой гравюры на дереве, воспроизведены высокой печатью. Практически в каждом издании есть фронтиспис.
    5. Из справочного аппарата в изданиях Вольфа обычно имеются: оглавление, вступительная статья от издателя, колонтитулы (реже посвящения, сноски-примечания). Сведения об авторе, заглавии книги, ее издателе и иллюстраторе имеются почти всегда, реже сведения о годе и месте издания ,о повторности издания. Сведения, касающиеся переплета, цены, тиража, количества страниц, отсутствуют.
    6. Нумерация страниц постраничная, обычно под текстом посередине либо в верхнем крайнем углу страницы.
    7. Титульные элементы часто расположены нетрадиционно, например, шмуцтитул может стоять перед титулом, а не наоборот. Видимо, это связано с тем, что крупноформатные подарочные издания можно было заказать без переплета, и в этом случае первый шмуцтитул предохранял титульный лист от порчи. Из титульных элементов, кроме титула и шмуцтитулов, встречаются аванттитул и контртитул.
    8. Общий художественный стиль большинства рассмотренных мной в этой работе книг можно охарактеризовать как романтизм с уклоном в реализм. Переплеты крупноформатных подарочных изданий Вольфа оформлены ближе к стилю ампир.
  • 284. Крушение идеи "сверхчеловека" в романе Ф.М. Достоевского "Преступление и наказание"
    Рефераты Литература

    Всем ходом романа Ф. М. Достоевский развенчивает теорию Раскольникова. Один из приемов разоблачения антигуманной сущности теории -это использование системы двойников. К двойникам Раскольникова можно отнести П. П. Лужина, следователя Порфирия Петровича, Соню, Свидригайлова, студента, встреченного в распивочной.
    Попробуем определить, почему каждый из этих людей является двойником героя, и понять, как они повлияли на Раскольникова.
    Зайдя однажды в распивочную, куда Родион заходил крайне редко, он услышал спор. Один из оппонентов говорил, что если бы была его воля, то он избавился бы от одной старухи-процентщицы, которая чрезвычайно скупа и бесцельно проживает жизнь, мучая окружающих и близких. Он рассказывал, как страдает сестра этой старухи, вынужденная подчиняться и выполнять всю черную работу по дому и все прихоти старой чиновницы. И что все свои богатства старуха завещает не сестре, сделавшей ей столько добра, а монастырю. Студент говорил, что убить процентщицу -благое дело, поскольку через ее смерть получат средства к существованию множество обездоленных семей. Грех окупится сполна.
    Раскольников внимательно слушал оратора. Позже он часто вспоминал этот вечер. Те мысли, которые он вынашивал и которых, возможно, еще боялся, были услышаны им из уст незнакомого, чужого ему человека. Эта встреча с “двойником” только подтолкнула Раскольникова к убийству. Он до того момента лишь думал о своей теории, не решаясь поверить ее кому-либо открыто. И вот перед ним единомышленник. Конечно, будь этот случай раньше, до создания теории, вряд ли он обратил внимание на хмельные речи студента. Но сейчас случайно услышанное подтверждение собственных мыслей действует на Расколышкова иначе: он воспринимает этот случай как провидение, как некий знак его правоты. Он отуманен собственными мыслями сильнее, чем прежде, уходит в себя; убийство представляется теперь вполне осуществимым поступком, а не страшной мечтой, которая, впрочем, нереальна.
    Стоит сказать, что такое восприятие одного из множества разговоров, возникающих в распивочных, стало возможным благодаря обостренному восприятию Раскольникова, его повышенному суеверию. Воспаленный разум, выведший то, что существуют люди, которые высшими силами назначены властвовать, легко увидел в разглагольствованиях студента тот же знак свыше. В том состоянии, в котором был Раскольников, ум его цеплялся за любое, самое ничтожное подтверждение собственных мыслей, но множество опровержений его теории он просто не замечал, целиком отдаваясь размышлениям о пробе и о себе.
    О Петре Петровиче Лужине читатель впервые узнает из письма матери Раскольникову. А впервые встречается сразу после болезни Родиона -Лужин приходит знакомиться с будущим родственником. С начала беседы Раскольников ожесточается против Лужина, а причиной тому является теория “целого кафтана”. Лужин - двойник Раскольникова, а его теория - аналог теории героя, чего не мог не заметить и не ужаснуться этому герой. Теория “целого кафтана” заключается в том, что любой человек должен стремиться, прежде всего, к достижению своих целей, жить для себя одного, употребляя все силы и все возможные средства. Свою точку зрения Лужин подтверждает примером: имеется у какого-то человека кафтан, а рядом находится другой человек без кафтана. Что лучше: разорвать кафтан, поделиться с неимущим и обоим замерзнуть или хотя бы одному остаться в целом кафтане и выжить? Понятно, что Лужину предпочтительней второй -вариант.
    Эта теория вполне оправдывает пренебрежение интересами одного человека ради интересов другого. Собственно, поэтому Лужин женится на Дунечке. Ему нужна жена послушная и преклоняющаяся перед мужем. Женившись на бесприданнице, Лужин хочет заставить женщину чувствовать себя в долгу перед ним, хочет превратить ее фактически в свою рабыню. Лужин готов переступить через нее ради достижения своей цели. Его не интересует ее мнение, он сделал выбор.
    Раскольников с ужасом слушает Лужина. В словах Петра Петровича он узнает свою теорию, только опошленную и сниженную до бытового уровня понимания. Исчезла пафосность, а смысл остался. Те же категории людей - слабые и сильные, то же право сильных вершить судьбы слабых.
    Уверенность Раскольникова в собственной правоте пошатнулась. Но его убеждения еще сильны. Он старается убедить себя в том, что теория Лужина не похожа на его собственную: целью убийства он называет благосостояние других, а Петр Петрович жертвует чужими интересами в угоду себе. Но Раскольников обманывает себя, поймет он это позже, точнее, не поймет, а признает.Он в преступлении ищет подтверждения того, что он не “вошь”, не “материал”, а человек, “право имеющий”. Раскольников переступает через чужую жизнь ради своих целей, подобно Лужину.
    Как это ни удивительно, своеобразным двойником Раскольникова является самый сильный его “противник” - Порфирий Петрович. Несмотря на то, что это разные люди, между ними много общего. Сходство это в мышлении героев, в их психологии.
    Порфирий Петрович старше Раскольникова. Но в молодости он тоже создал подобную теорию. Поэтому, собрав факты о преступлении, он без труда вычислил убийцу. Порфирий Петрович видел перед собой такого же человека, как и он сам в молодости, а поэтому прекрасно понимал психологию Раскольникова. Он не сомневался в виновности Родиона. Насколько точно Порфирий рассказывает убийце о преступлении! Все описывает просто с ужасающей точностью, до мельчайших подробностей. Это не только результат логических размышлений, но и воспоминаний.
    Однако, на мой взгляд, есть еще сходство у этих героев. Оба они очень человечны. У этих людей, в отличие от лужиных, есть совесть и сострадание. Кажется, это невозможно! Убийца и следователь, охотник и жертва. Разве может преступник, скрывающийся от наказания, иметь совесть? И какое сострадание у следователя, допрашивающего преступника?
    Но Раскольников мучается, он старается искупить грех (вспомним, сколько он сделал для семьи Мармеладова), душевные страдания заставляют его сделать массу ошибок, косвенно подтверждавших его вину. А Порфирий Петрович, зная, что испытывает Родион, пытается не только доказать вину Раскольникова, но и помочь ему. В конечном счете Порфирий Петрович сделал очень много, чтобы герой признал свою вину и раскаялся.
    Важную роль в воскрешении души Родиона сыграла также Соня Мармеладова, которая тоже является двойником Раскольникова.
    О Соне герой узнает из рассказа Мармеладова, который поведал ему историю своей семьи, о жертве, которую принесла Соня ради близких. Она “переступила” через себя для других. '
    Что же общего у этих героев? Казалось бы, Раскольников тоже хотел переступить через человека, но переступил он через себя. Соня Мармеладова тоже переступила через себя. Она понимала, на что идет и что общество не примет ее поступка. Соня верила, что своей жертвой она облегчит страдания своей семьи, и это придает ей силы.
    Поступки Сони и Раскольникова противоречили их сущности, но в определенный момент они оба совершают преступление против себя ради достижения более важных, как им казалось, целей. И оба лишь внешне переходят границу, но внутренне не могут ее переступить, и поэтому страдают.
    Раскольников чувствует, что либо сойдет с ума, либо совершит самоубийство. Иного пути он не видит. Ему нужен кто-то рядом. Поэтому Раскольников и идет к Соне, в ней он увидел родственную душу. И Раскольников не ошибся. Соня поняла его, она помогла спасти душу героя. Раскольников искал родственную душу, но нашел большее. Ближе узнав Соню, он удивляется, как она до сих пор не опустилась или не сошла с ума, или не совершила самоубийства. А ответ находит в вере: Соня верит в Господа, это придает ей силы жить и надеяться. Позже вера спасет и Раскольникова, душа его воскреснет. Недаром Соня читает ему при встрече отрывок из Евангелия о воскрешении Лазаря. Это как бы предвидение будущего Родиона, символ его раскаяния, новой жизни.
    Можно сказать, что в чем-то судьбы Сони и Родиона Раскольникоза схожи. И в конце концов они станут одной судьбой, их соединит любовь. Через страдания они прейдут к взаимопониманию, осознают ошибки и простят обиды.
    Есть в романе еще один двойник Раскольникова - Аркадий Иванович Свидригайлов. Этот человек - воплощение раскольниковской теории -живет по принципу вседозволенности. Он “переступил” через несколько жизней: Марфы Петровны, девочки, лакея... Свидригайлов пользуется любыми средствами для достижения своих целей, которые в основе своей банальны, низменны и пошлы. Раскольников презирает Свидригайлова, но в то же время испытывает одновременно страх перед ним и интерес к его личности. Аркадий Свидригайлов - самый мучительный двойник Родиона. Раскольников понимает, что для Свидригайлова обратной дороги нет, после такого нравственного падения восстановление души невозможно. Свидригайлов - это предупреждение герою о возможной судьбе.
    Раскольников все время стремится разорвать ту нить, которая связывает его со Свидригайловым. Мне кажется, что не случайно именно Свидригайлов говорит о двух путях выхода из сложившейся ситуации у Раскольникова (“У Раскольникова две дороги или пуля в лоб, или по Владимирке...”).
    Все двойники очень разные. Можно сказать, что они являются двойниками разных душевных качеств героя, зачастую противоположных

  • 285. Крылатые выражения
    Рефераты Литература

    «Газетная утка». Лживое известие, напечатанное в газетах, называют "газетной уткой". Когда думаешь о причинах этого, невольно вспоминаешь знаменитый вопрос славного "мудреца" Козьмы Петровича Пруткова: "Почему многие называют судьбу индейкою, а не какою-либо другою, более на судьбу похожею птицей?". "Доннэ да канар" - "пустить утку", или просто "канар" называют французы всякое неправдоподобное известие. ОГткуда появилось данное сочетание инезвестно. Тем не менее языковеды склонны считать, что именно французы являются авторами этой "утки", которая затем, облетев полсвета, прижилась и в русском языке. Однако у сторонников такого мнения имеются серьезные оппоненты - немцы. И к доводам их нельзя не прислушаться. Вот что они говорят: "Выдумал" "утку" их соотечественник, видное духовное лицо Мартин Лютер (XV-XVI века). Он в одном из своих выступлений вместо слова "легенда" будто бы употребил "люгенда" ("люге" -"ложь"), намекая этим на ложь, к которой прибегают его противники. Позже это слово превратилось якобы в "люг энте" (что буквально означает "лживая утка"), а затем и просто в "утку" с уже известным нам образным значением. В общем, имеется немало и других объяснений, но мы приведем еще одно, как нам кажется, самое интересное, а возможно, и самое правдоподобное. В одной из газет более чем столетней давности рассказывалось, что известный бельгийский юморист Корнелиссен вздумал поиздеваться над легковерием публики и напечатал в журнале такую заметку: "Прожорливость уток известна, но она наиболее явствует из следующего случая. Один ученый купил 20 уток и тотчас приказал изрубить одну из них, с перьями и костями, в мелкие кусочки, которыми накормил остальных птиц. Несколько минут спустя он поступил точно так же с другой уткой, потом с третьей, четвертой и так далее, пока осталась только одна, которая пожрала, таким образом, 19 своих подруг".

  • 286. Культура 20 века
    Рефераты Литература

    Казимир Северинович Малевич родился 11 (23) февраля 1878 года в доме на окраине Киева. Его отец, Северин Антонович Малевич (1845 - 1902), был управляющим на сахароваренном заводе известного украинского промышленника Терещенко. И отец, и мать, Людвига Александровна (1858 - 1942), по происхождению были поляками. У четы Малевичей родилось четырнадцать детей, но только девять из них дожили до зрелого возраста. Казимир был первенцем; помимо него, в семье было еще четыре сына (Антон, Болеслав , Бронислав, Мечислав) и четыре дочери (Мария, Ванда, Северина, Виктория). Служба отца требовала частых перемещений, и детство будущий художник провел в украинских селениях, окруженных свекольными полями. И через пятьдесят лет Малевич с волнением вспоминал образы благодатной украинской природы, колоритные картины крестьянского труда. Радостное многоцветие сельского быта, окрасившее младенчество будущего живописца, неизбежно вспоминается при знакомстве с полотнами и первой и второй его крестьянской серии. До конца дней счастливые видения украинского детства были для художника воплощенной идиллией, земным парадизом. Первая встреча с настоящей живописью произошла в Киеве, куда отец взял сына на ежегодную ярмарку сахароваров. В витрине магазина мальчик увидел картину с изображением, девушки сидящей на лавке и чистящей картошку, - и это "оставило неизгладимое в памяти явление, как и от самой природы". До одиннадцати лет деревенскому ребенку и в голову не приходило, что существуют волшебные предметы - карандаш, уголь и бумага, не говоря уже о красках и кисти. Из воспоминаний Малевича с непреложностью следует тот факт, что будущий родоначальник геометрической беспредметности (геометрической абстрактной живописи) был неистово влюблен в окружающую природу. Встреча Малевича с диковинными людьми, которые только тем и занимались, что рисовали и писали красками на "тряпочках", произошла в небольшом местечки Белополье Харьковской губернии. Из Петербурга приехали "самые знаменитые художники для писания икон в соборе. Это нас сильно взволновало, ибо мы еще никогда не видали живых художников". Глава семьи, превосходный сахаровар, прочил сыну наследственную профессию, и настоящую специальность" тот получил в селе Пархомовка близ Белополья, где закончил пятиклассное агрономическое училище. Мать, Людвига Александровна, была поэтически одаренной натурой: по свидетельству внучки, Уны Казимировны Малевич-Уриман(1920-1989), она писала стихи по-польски, а самому Малевичу так нравились её вышивки, кружева и вязанье, что он обучился под её руководством всем премам женского рукоделья . Людвига Александровна, будучи с сыном в гостях у родственников в Киеве, не поскупилась на дорогостоящее приобретение - ящик с полным набором красок. Именно с тех пор, с 15 лет, Малевич не расставался с кистью, в семнадцатилетнем же возрасте ему довелось провести некоторое время в Киевской рисовальной школе Н.И.Марушко.

  • 287. Культура XX века
    Рефераты Литература
  • 288. Культура барокко
    Рефераты Литература

    Новые исторические условия и социальная атмосфера, новые черты мировоззрения сильным образом повлияли на судьбы и характер музыкального искусства. Музыка ощутила на себе напряженный, тревожный, неустойчивый, патетический дух времени. На пороге новой эпохи остро прозвучало требование драматической выразительности в музыке: флорентийцы создали оперу. Именно возникновение оперы в Италии открывает эпоху XVIIв. в истории музыкального развития Западной Европы. Будучи новым синтетическим жанром, она была призвана воплотить идеал “нового стиля”. Появление данного жанра было длительно и многосторонне подготовлено в художественной атмосфере Возрождения: увлечение образцами древнегреческой трагедии, пасторальные драмы, духовная опера Кавальери, мадригальная комедия (Веке “Тик-так-ток”), комедия масок, драматические спектакли, интермедии... Выдающимся оперным композитором был Клаудио Монтеверди, который углубил драматическую сущность нового жанра, обогатил полифонической традицией, средствами музыки показал многообразие человеческих характеров. В основу его опер положена драматическая мелодия (concitato - взволнованный стиль), сплавлявшая речевые интонации, декламацию и вокал. Монтеверди включил в оперу симфонические эпизоды (увертюры), детально разрабатывал оркестровку, вводил новые технические приемы для большей выразительности: тремоло, пиццикато. Таким образом, Монтеверди явился смелым новатором, далеко опередивший современное ему музыкальное искусство. Его произведения:

  • 289. Культура Доколумбовой Америки
    Рефераты Литература

    Àðõèòåêòóðà â öåíòðàëüíîé ÷àñòè ëþáîãî êðóïíîãî ãîðîäà ìàéÿ I òûñ. äî í.ý. ïðåäñòàâëåíà ïèðàìèäàëüíûìè õîëìàìè è ïëàòôîðìàìè ðàçëè÷íûõ ðàçìåðîâ è âûñîòû. Âíóòðè îíè îáû÷íî ñîîðóæåíû èç ñìåñè çåìëè è ùåáíÿ è îáëèöîâàíû ñíàðóæè ïëèòàìè òåñàíîãî êàìíÿ, ñêðåïëåííûìè èçâåñòêîâûì ðàñòâîðîì. Íà èõ ïëîñêèõ âåðøèíàõ ñòîÿò êàìåííûå çäàíèÿ: íåáîëüøèå ïîñòðîéêè èç îäíîé òðåõ êîìíàò íà âûñîêèõ áàøíåîáðàçíûõ ïèðàìèäàõ îñíîâàíèÿõ ( âûñîòà íåêîòîðûõ èç òàêèõ ïèðàìèä áàøåí, êàê, íàïðèìåð, â Òèêàëå, äîñòèãëà 60ì.). Ýòî, âåðîÿòíî, õðàìû. À äëèííûå ìíîãîêîìíàòíûå àíñàìáëè íà íèçêèõ ïëàòôîðìàõ, îáðàìëÿþùèõ âíóòðåííèå îòêðûòûå äâîðèêè, ñêîðåå âñåãî ðåçèäåíöèè çíàòè èëè äâîðöû, ïîñêîëüêó ïåðåêðûòèÿ ýòèõ çäàíèé ñäåëàíû îáû÷íî â âèäå ñòóïåí÷àòîãî ñâîäà, ñòåíû èõ î÷åíü ìàññèâíû, à âíóòðåííèå ïîìåùåíèÿ ñðàâíèòåëüíî óçêè è íåâåëèêè ïî ðàçìåðàì. Åäèíñòâåííûì èñòî÷íèêîì ñâåòà â êîìíàòàõ ñëóæèëè óçêèå äâåðíûå ïðîåìû, ïîýòîìó âíóòðè óöåëåâøèõ õðàìîâ è äâîðöîâ öàðÿò ïðîõëàäà è ïîëóìðàê.  êîíöå êëàññè÷åñêîãî ïåðèîäà ó ìàéÿ ïîÿâëÿþòñÿ ïëîùàäêè äëÿ ðèòóàëüíîé èãðû â ìÿ÷ òðåòèé òèï îñíîâíûõ ìîíóìåíòàëüíûõ ïîñòðîåê ìåñòíûõ ãîðîäîâ. Îñíîâíîé åäèíèöåé ïëàíèðîâêè â ãîðîäàõ ìàéÿ áûëè ïðÿìîóãîëüíûå ìîùåíûå ïëîùàäè, îêðóæåííûå ìîíóìåíòàëüíûìè çäàíèÿìè. Î÷åíü ÷àñòî âàæíåéøèå ðèòóàëüíî - àäìèíèñòðàòèâíîå ïîñòðîéêè ðàñïîëàãàëèñü íà åñòåñòâåííûõ èëè èñêóññòâåííî ñîçäàííûõ âîçâûøåíèÿõ “àêðîïîëÿõ” ( Ïüåäðàñ-Íåãðàñ, Êîïàí, Òèêàëü è äð.).

  • 290. Культура Древнего Китая
    Рефераты Литература

    В период Чжоу выработалась городская планировка, которая в своей основе продолжала существовать в Китае и в дальнейшем, претерпев лишь небольшие изменения. Чжоуский город обносился четырехугольной стеной, сторона которой достигала 9 ли (ли = 576 м.) в длину. В центре столичного города помещался императорский дворец, также обнесенный стеной, на восток и на запад от которого располагались храмовые постройки для совершения обрядов в честь земледелия. С юга на север и с запада на восток город пересекали 9 широких улиц «по 9 колесниц шириной каждая». Дворцовые здания, как и в шанский период, возводились на высоких земляных утрамбованных платформах и имели широкие крыши на столбах. По такому принципу была построена столица Чжоуского государства, находившаяся западнее современного Лояна. Ранний этап развития культуры Чжоу до сих пор изучен недостаточно, но есть основания предполагать, что в самом начале периода Чжоу художественные традиции еще не претерпели больших изменений. От этого времени дошли сосуды, формы которых мало чем отличаются от шанских. Но уже начиная с 9-8 вв. до н.э. появились заметные изменения. В этот период наряду с большим ростом бронзолитейного мастерства произошла известная стабилизация и упрощение форм бронзовых сосудов по сравнению с шанскими. Некоторые из них, например «цзюэ», стали встречаться редко, некоторые сильно видоизменились. Появился ряд совершенно новых форм. Наряду с роскошными культовыми сосудами изготовлялись более дешевые, сделанные из свинца, встречавшиеся в период Шан (Инь) очень редко. Узоры стали менее крупными выпуклыми. Изображения животных, которые в шанский период выделялись на поверхности сосуда как самостоятельные орнаментальные детали, теперь получили более подчиненный характер. Орнамент, располагающийся поясами, теперь иногда почти отсутствует или заполняет собой небольшую часть поверхности сосуда. Почти исчезло изображение маски «таоте» и другие фантастические мотивы, характерные для символического орнамента. Изменился и характер подписей на сосудах. Шанские подписи обычно лаконичны по содержанию и строги по стилю исполнения. Среди чжоуских встречаются длинные надписи, довольно различные по стилю в зависимости от места изготовления бронзы. Это различие в стиле написания иероглифов указывает на большое развитие и широкое распространение письменности в это время. В подписях говорят, кому, за какие заслуги дарили сосуд, кто его изготовил, иногда сообщается и место изготовления.

  • 291. Культура Древней Греции (XXX-IV вв.)
    Рефераты Литература
  • 292. Культура как предмет исследования
    Рефераты Литература
  • 293. Культура речи и эффективность общения
    Рефераты Литература

    Выбор и организация языковых средств зависят не только от пропозициональных и модальных целей, но и от тех прагматических условий, в которых проходит коммуникация. Суть прагматики заключена в емкой формуле: адресант - ситуация - адресат. Главным в прагматике общения является явная ориентация адресанта на те многие характеристики адресата, которые определяют языковые особенности текста. Было бы неэффективно, например, просто использовать научный стиль в жанре лекции; необходимо по возможности точно представлять степень научной подготовленности аудитории, степень знакомства ее с проблематикой лекции и др. Как кажется, одними из первых, кто осознал роль характеристик адресата, были создатели японской теории "языкового существования", знакомству с которой русская лингвистика обязана Н.И. Конраду. Один из исследователей этой теории, С.В. Неверов, справедливо пишет: «Отправной пункт исследо-наний направления языкового существования - получатель массовой информации, исчисление его общей речевой нагрузки, анализ всех его речевых действий, оценка их правильности, учет всех типов речевых произведений общества и поиск путей защиты. Это, как нам кажется, приводит к новому расширенному понятию культуры речи. Если в европейской и, в частности, в советской традиции теория культуры речи воспринимается как проблема соблюдения нормы литературного языка, как проблема владения стилем речевого произведения, т.е. изучается внутренняя сторона высказывания, то японские исследования в области языкового существования имеют в виду главным образом внешнюю сторону общения, с которым выступают индивиды - создатели и получа-юли высказываний». Приведем только некоторые рекомендации по технике говорения, которые не оставляют сомнения в важности прагматики общения: "в процессе говорения следует постоянно анализировать слушателя и его реакцию, стремясь повысить эффект коммуникации", "избегать ставить себя в центр высказывания", "красноречие - не обязательное условие успеха высказывания. Практика коммивояжеров показывает, что большего успеха добиваются менее красноречивые. Красноречие часто вызывает подозрительность слушающего".

  • 294. Культура России XIX века
    Рефераты Литература

    Начало XIX века - время культурного и духовного подъёма России. Отечественная война 1812 года ускорила рост национального самосознания русского народа, его консолидацию. Рост национального самосознания народа в этот период оказал огромное воздействие на развитие литературы, изобразительного искусства, театра и музыки. Самодержавно-крепостнический строй с его сословной политикой сдерживал процесс развития культуры Росси. Дети недворянского происхождения получали начальное образование в приходских училищах. Для детей дворян и чиновников создавались гимназии, они давали право поступления в университет. В первой половине XIX века в России было образовано семь университетов. Кроме действовавшего Московского университета были учреждены Дерптский, Виленский, Казанский, Харьковский, Петербургский и Киевский университеты. Высших государственных чиновников готовили в привилегированных учебных заведениях - лицеях. Продолжало развиваться книгоиздательское и журнально-газетное дело. В 1813 году в стране было 55 казённых типографий. Здания, построенные в стиле классицизма, отличаются чётким и спокойным ритмом, выверенностью пропорций. В театральной жизни России большую роль по-прежнему играли иностранные труппы и крепостные театры. Щепкин, Мочалов - актеры. В те времена ещё далеко не все осознавали подлинное значение его творчества. Обаятельно талантливые Алябьев, Варламов, Гурилёв обогатили русскую музыку очаровательными романсами. В первой половине ХIX века русская музыкальная культура поднялась на невиданную ещё высоту. А.С. Пушкин стал символом своей эпохи, когда произошёл стремительный взлёт в культурном развитии России. Время Пушкина называют "Золотым веком" русской культуры. Звонкую лиру Пушкина принял в свои руки М. Ю. Лермонтов. Развитие русской культуры первой половины XIX века, в конечном счете, определялось экономическими и социально-политическими процессами, происходившими в жизни страны. Кроме того, в середине XIX века всё более осознавалось растущее мировое значение русской культуры.

  • 295. Культура России X-XIIвв.
    Рефераты Литература

    Высокий уровень образно-поэтического, иррационального мировосприятия сложился у восточных славян в "дописьменный" период, в эпоху язычества. Славянское язычество являлось составной частью комплекса первобытных воззрений, верований и обрядов первобытного человека на протяжении многих тысячелетий. Термин "язычество" условный, его используют для обозначения того многообразного круга явлений (анимизм, магия, пандемонизм, тотемизм и др.), которые входят в понятие "ранние" формы религии. Спецификой язычества является характер его эволюции, при которой новое не вытесняет старое, а наслаивается на него. Неизвестный русский автор "Слова об идолах" (XII в.) выделил три основные этапа развития славянского язычества. На первом они "клали требы (жертвы) упырям и берегиням", т.е. поклонялись злым и добрым духам, управлявшим стихиями (водными источниками, лесами и т.п.). Это дуалистический анимизм глубокой древности, когда люди верили, что божество в образе духа живет в различных предметах и явлениях, а животные, растения и даже скалы имеют бессмертную душу. На втором этапе славяне поклонялись Роду и рожаницам. По мнению Б.А. Рыбакова, Род древнее земледельческое божество Вселенной, а рожаницы божества благополучия и плодородия. По представлениям древних, Род, находясь на небе, распоряжался дождем и грозой, с ним связаны источники воды на земле, а также подземный огонь. От Рода зависел урожай, недаром в восточнославянских языках слово урод употреблялось в значении урожай. Праздник Рода и рожаниц - это праздник урожая. По представлениям славян, Род давал жизнь всему живому, отсюда целый ряд понятий: народ, природа, родня и др. Отмечая особое значение культа Рода, автор "Слова об идолах" сопоставлял его с культами Осириса и Артемиды . Очевидно, Род олицетворяет собственно славянскую тенденцию перехода к монотеизму. С основанием в Киеве единого пантеона языческих богов, а также во времена двоеверия, значение Рода снизилось он стал покровителем семьи, дома. На третьем этапе славяне молились Перуну, т.е. сложился государственный культ княжеско-дружинного бога войны, который первоначально почитался богом грозы.

  • 296. Культура русской дворянской усадьбы
    Рефераты Литература

    В тихих усадебных кабинетах формировалась мода на чтение. "По деревням кто любил чтение и кто только мог заводился небольшой, но полной библиотекой. Были некоторые книги, которые как будто почитались необходимыми для этих библиотек и находились в каждой. Они перечитывались по нескольку раз всей семьею. Выбор был недурен и довольно основателен. Например, в каждой деревенской библиотеке непременно уже находились: Телемак, Жильблаз, Дон-Кишот, Робинзон-Круз, Древняя Вифлиофика Новикова, Деяния Петра Великого с дополнениями. История о странствиях вообще Лагарпа, Всемирный Путешествователь Аббата де ла-Порта и маркиза Г., перевод Ив. Перф. Елагина, роман умный и нравственный, но ныне осмеянный. Ломоносов, Сумароков, Херасков непременно были у тех, которые любили стихотворство. После уже начали прибавляться к этим книгам сочинения г-на Вольтера; и романы и повести его же; и "Новая Элоиза". В начале нынешнего столетия вошли у нас в большую моду: романы Августа Лафонгена, г-жи Жанлис и Коцебу. Но никто не пользовался такой славою, как г-жа Радклиф. Ужасное и чувствительное - вот были, наконец, два рода чтения наиболее по вкусу публики. Чтение этого рода заменило наконец прежние книги". Так писал в середине XIX столетия М.А. Дмитриев

  • 297. Культура средневековой Европы, культура Возрождения, новоевропейская культура
    Рефераты Литература

    Важное место в научной культуре европейского средневековья занимала алхимия. Алхимия была посвящена преимущественно поискам субстанции, которая могла бы превращать обычные металлы в золото и серебро и служить средством бесконечного продления человеческой жизни. Хотя ее цели и применявшиеся средства были весьма сомнительны и чаще всего иллюзорны, алхимия была во многих отношениях предшественницей современной науки, особенно химии. Первые дошедшие до нас достоверные работы европейской алхимии принадлежат английскому монаху Роджеру Бэкону и немецкому философу Альберту Великому. Они оба верили в возможность трансмутации низших металлов в золото. Эта идея поражала воображение, алчность многих людей, в течение всех средних веков. Они верили, что золото совершеннейший металл, а низшие металлы менее совершенны, чем золото. Поэтому они пытались изготовить или изобрести вещество, называемое философским камнем, которое совершеннее золота, а потому может быть использовано для совершенствования низших металлов до уровня золота. Роджер Бэкон верил, что золото, растворенное в «царской водке» является эликсиром жизни. Альберт Великий был величайшим практическим химиком своего времени. Российский ученый В. Л. Рабинович проделал блестящий анализ алхимии и показал, что она представляла собой типичное порождение средневековой культуры, сочетая магическое и мифологическое видение мира с трезвым практицизмом и экспериментальным подходом.

  • 298. Культура эпохи возрождения
    Рефераты Литература

    Характерной чертой Ренессанса была тесная связь науки и искусства. Это обусловило титанизм личности Возрождения: мастера Ренессанса, особенно Высокого, совмещали в себе и художников, и поэтов, и инженеров, и музыкантов. Наиболее яркими примерами титанов Возрождения можно назвать Леонардо и Микеланджело. Эти мастера представляют два полюса Возрождения. Они сходны лишь в том, что после них не было и не могло бы быть продолжения в рамках стиля Ренессанс; после них была новая эпоха, новое направление как в культуре, так и в миропонимании. А в остальном это две противоположности как в искусстве, так и в архитектуре, и в судьбе. Если у Микеланджело все его замыслы, какими бы гениальными и грандиозными они не были, остаются в пределах его физических возможностей, выполнимые пусть ценой нечеловеческих усилий. В большинстве случаев они были осуществлены, т.к. для Микеланджело невыполнение чего-либо было огромной душевной мукой. Материализация, пластическая определенность были более всего важны для него. Но в творчестве Микеланджело присутствует внутренняя незаконченность. Для Леонардо же незаконченность вообще не трагедия, она не ставит под сомнение его творческого гения. Его более интересовало начинание, поиск решения проблемы, а когда он видел выход, то завершение работы переставало его интересовать. Микеланджело был не только великим художником, но также поэтом, политическим деятелем. Будучи неуверенным в себе меланхоликом, неряшливым и угрюмым, очень замкнутым и болезненным, в своем творчестве он предстает титаном как физически, так и духовно. По словам Вазари, Микеланджело тяготился своим гением, а стремление к завершенности заставляло его работать до изнеможения. Нет художника более материального, чем Микеланджело, потому что избыток духа порывается осуществиться в избытке плоти, вздувая мышцы, распирая торсы изнутри. Леонардо был полной противоположностью Микеланджело. Хотя он был не так богат, но всегда был изысканно одет, красив, располагал к себе сердца. Для Леонардо главное постижение всего в мире до последнего предела. По своему строю творческого мышления - это отстраненный, наблюдающий ум. Он не в силах был ограничиться живописью и вообще искусством. Он был инженером, конструктором. При встрече короля Франциска I Леонардо сконструировал механического льва, который прошел по залу 200 м, а когда остановился перед королем, из его груди посыпались лилии, символ власти французских королей. Если Микеланджело можно назвать самым гениальным художником Возрождения, то Леонардо самым великим замыслом художника Ренессанса. Микеланджело материализовал дух, а Леонардо одухотворял природу. Если Леонардо и Микеланджело можно представить как 2 полюса Возрождения, то его серединой можно назвать Рафаэля. Именно его творчество наиболее полно выразило все принципы Возрождения, оно уложилось внутри Ренессанса. Искусство Рафаэля на все времена стало символом гармонии, воплотило ее в себе. Но титанизм личности относится ко многим деятелям Возрождения, таким, как основатель и крупнейший представитель северного Возрождения А. Дюрер; итальянский историк, поэт, философ и дипломат Макиавелли, гуманист Пико Мирандолла и др.

  • 299. Культурно-историческая характеристика Кишинёва
    Рефераты Литература

    Кишинев - компактный город, его центр, по которому мы совершим виртуальную прогулку, хорошо связан со всеми административными секторами. Если Вы прибудете в Кишинев через аэропорт, то город распахнет вам свои ворота, расположенные на бульваре Дачия, вблизи которых находится музей села, затем по виадуку Вы быстро попадете в центр.

    Если Вы окажетесь на железнодорожном вокзале, то с привокзальной площади, откуда открывается вид на Дворец Культуры железнодорожников, к центру Вы доберетесь по бульвару Гагарина мимо памятника Котовскому и по бульвару Негруцци к Пяца Либертэций (площади Независимости), которая ограничена зданиями гостиниц "Национал" и "Кишинэу", а также зданием главного административного корпуса Академии наук. В центре площади установлена скульптурная композиция, посвященная воинам Советской Армии, освободившим в 1944 году Молдавию от фашистов.

    3 октября 1999, в День Города, когда Кишиневу исполнилось 563 года, состоялась церемония торжественного открытия реконструированного участка улицы Чуфля, которая теперь стала широкой магистралью.

    Отсюда берет свое начало центральный проспект нашей столицы - бульвар Штефана чел Маре, длина которого 3.8 километра. На протяжении веков она часто меняла свое название и лицо. В 1944 году центральный отрезок бульвара Штефан чел Маре был почти полностью разрушен, невредимыми оставались 2-3 здания. По зданиям, находящимся по обе стороны бульвара, четко различаются этапы его реконструкции.

    Бульвар открывают два современных здания, первые этажи которых занимают магазины, банки, крупные фирмы. Напротив расположен выставочный зал союза художников, украшенный металлическими скульптурами муз.

    Далее по четной стороне на углу Измаильской улицы находится здание центрального универмага - крупнейшего торгового предприятия Молдовы, введенного в действие в середине 80-х годов. Напротив универмага в 1997 году было построено великолепное здание Petrolbank. Взгляните на панораму этой части города. В октябре 1998 году была завершена реконструкция улицы Измаильской, пересекающей бр. Штефана в этом месте.

    За универмагом по четной стороне находится многоэтажное здание "Молдтелекома", возведенное способом скользящей опалубки. Благодаря таким высотным зданиям Кишинев, несмотря на то, что расположен в зоне сейсмической активности, приобрел вид вполне современного города.

    Далее следует территория бывшего Армянского подворья, ограниченная современными бульваром Штефан чел Маре, Армянской и Бендерской улицами.В Кишиневе армяне появились в первой четверти 15 века. В начале 19 в. в Кишиневе насчитывается 113 армянских семей и в 1814 году городские власти в центре города определяют участок (более 10 тысяч саженей) для строительства культовых и других сооружений. Раньше здесь находилась Бендерская арка, а на углу с улицей Армянской - красивая аптека.

    С другой стороны бульвара, параллельно ему за домами, находится территория центрального рынка.

    Достопримечательностью центра является Органный Зал, который находится по нечетной стороне улицы. Около Органного зала справа - здание Национального драматического театра. Между ними - вернисаж под открытым небом. Слева - не менее красивое здание Примэрии города, а напротив находится центральная почта. Теперь мы можем оглянуться на ту часть проспекта, по которой мы уже совершили прогулку.

    За улицей Пушкина расположена главная площадь Кишинева - Пяца Марий Адунэрь Национале (Площадь Великого Национального Собрания). До реконструкции она имела совсем другой вид. С одной стороны площадь ограничивает сквер, в котором находится Кафедральный ансамбль. Старейшим ее сооружением является Порциле Сфинте (Святые ворота). Вдоль сквера размещается цветочный рынок.

    Круговую панораму этого места, отснятую 11.08.99 в день солнечного затмения, Вы можете посмотреть на http://www.net.md/impressions/, панорама сфотографирована с восстановленной колокольни в Соборном Парке

    Напротив арки расположен Дом Правительства. Он построен на месте, где раньше располагалась Бессарабская Епархия. Около Дома Правительства - здания Национального Дворца и Национальной Библиотеки.

    До недавнего времени здесь напротив Арки Победы у Дома Правительства находился памятник В. Ленину, где по различным сведениям сменяли друг друга памятники: Александру I, Фердинанду I, Штефану чел Маре. Сейчас на этом месте памятника нет.

    К центральной площади примыкает парк имени Штефана чел Маре. У главного входа в парк находится памятник Штефану чел Маре на месте разрушенного в 1918 году памятника русскому императору Александру II.

    За парком находится кинотеатр "Патрия", построенного на месте красивейшего не сохранившегося здания Благородного Собрания, у входа в которое находилась арка. Далее следует здание Парламента Молдовы. Раньше перед ним находился уникальный памятник К. Марксу и Ф. Энгельсу. Напротив находится недавно построенный театр оперы и балета, за которым следуют Президентский Дворец и здание агропромышленного объединения. Президентский Дворец построен на месте немецкой кирхи. Далее по этой же стороне улицы находится Преображенский собор, бывшая военная церковь. Одно время в ней находился планетарий. Кишиневские церкви, их мы насчитали 20, осколки старины, частички души наших предков - архитектурные жемчужины нашей столицы.

    Украшением главной улицы Кишинева по праву считается и здание бывшего художественного музея, построенное венскими мастерами в редком архитектурном стиле стиле изысканного венского барокко.

    Немного дальше, по той же соторне улицы летом 1999 года было завешено строительство нового здания Российского посольства в Молдове

    Во всех четырех направлениях от перекрестка с Каля Орхейулуй на главной улице расположены здания, относящиеся к системе здравоохранения. Это республиканская инфекционная больница имени Тома Чорбы, которая расположена за ажурной оградой в одноэтажном здании, выполненном из чистой кирпичной кладки. Это и старейший корпус медицинского университета, потомок целиком перевезенного в Кишинев в 1945 году вместе с библиотекой из Пятигорска, находившегося там в эвакуации, 2-го Ленинградского медицинского института, тогда назрела острейшая необходимость в решении насущных проблем в области здравоохранения Молдавии.

    Последним примечательным сооружением бульвара Штефан чел Маре является недавно построенное здание в современном стиле Дворца Молодежи.

  • 300. Культурные стереотипы как фактор российских коммуникаций (по книге В.Р.Мединского «О русском пьянств...
    Рефераты Литература

    Т. Мадржицкий описывает следующие черты стереотипа:

    • Стереотипы являются неправильными обобщениями слишком широкими, преувеличенными или упрощенными;
    • Стереотипы являются убеждениями, общими для определенной группы людей в обществе, обычно связанными с представлениями о социально-психологических или антропологических характеристиках других общественных групп;
    • Стереотипы, будучи системой убеждений и установок, принятых заранее, не формируются через социальный опыт;
    • Стереотипы передаются с помощью языка;
    • Стереотипы относительно устойчивы и с трудом поддаются изменению.