Geum.ru

Реферат по предмету Литература

  • 101. Булгаковская Москва в романе «Мастер и Маргарита».
    Рефераты Литература

    Водланд грозой проносится над Москвой, жестоко карая низость, ложь, подлость, алчность. Один из ярких парадоксов романа заключается в том, что, изрядно набедокурив в Москве, шайка Воланда в то же время возвращала к жизни порядочность, честность и жестоко наказывала зло и неправду, служа, как ни странно, утверждению тысячелетних нравственных заповедей. И если его свита предстает в лице мелких бесов, неравнодушных к поджогам, разрушению и пакостничеству, то сам мессир неизменно сохраняет некоторую величавость. Он наблюдает Москву как исследователь, ставящий научный опыт. Полномочия его велики: он обладает привилегией наказующего деяния. Воланд появляется в Москве, чтобы «испытать» героев романа, воздать должное Мастеру и Маргарите, сохранившим любовь и верность друг другу, покарать взяточников, предателей. Суд над ними вершится не по законам добра, они предстанут не перед людским судом. Судьей им будет время, как стало оно судьей для жестокого пятого прокуратора Иудеи Понтия Пилата. По мысли Булгакова, в сложившейся ситуации бороться со злом следует силами зля, чтобы восстановить справедливость.

  • 102. Бунин
    Рефераты Литература

    В деревне от матери и дворовых маленький Ваня «наслушался» песен и сказок. Воспоминания о детстве, лет с семи, как писал Бунин, - связаны у него «с полем, с мужицкими избами» и обитателями их. Он целыми днями пропадал по ближайшим деревням, пас скот вместе с крестьянскими детьми, с некоторыми из них дружил. Подражая подпаску, он и сестра Маша ели черный хлеб, редьку, «шершавые и бугристые огурчики», и за этой трапезой, «сами того не сознавая, приобщались самой земли, всего того чувственного, вещественного, из чего создан мир», - писал Бунин в автобиографическом романе «Жизнь Арсеньева». Именно в этом возрасте обнаружилось в нем художественное восприятие жизни, что, в частности, выражалось в способности изображать людей мимикой и жестами; талантливым рассказчиком он был уже тогда. Лет восьми Бунин написал первое стихотворение.

  • 103. В чём был прав и в чём заблуждался Раскольников?
    Рефераты Литература

    Социальная несправедливость, безысходность, духовный тупик рождают в больном мозгу абсурдную теорию о «высших» и «низших» представителях общества. Куда зачислить себя вопроса не стояло. Конечно, в «высшие». Он хотел считать себя одним из тех, кому «все дозволено», чтобы от него хоть кто-нибудь зависел, власти «над всей дрожащей тварью, над всем муравейником»… В общем, типичная психология маньяка-убийцы. Что и подтверждается последующими событиями. Болезненная теория всё больше определяет его мысли и действия, он становится все более уверенным в себе и в своей теории. Родиону Раскольникову не нужны ни деньги, ни драгоценности. Все это ничто по сравнению с возведением себя в разряд «сверхлюдей», и единственным средством для того, чтобы быть таким, для Раскольникова явилось убийство. То есть, если он не «тварь дрожащая», то, по его искажённой логике, «право имеет» разнести топором голову любому человеку, кого он зачислил в «низшие». Начать он решил со старухи…

  • 104. В чем прелесть Февронии
    Рефераты Литература

    Феврония героиня «Повести о Петре и Февронии Муромских». Феврония была одна из тех девушек, которые, несмотря на то, что они из низкого рода всё-таки имеют чувство собственного достоинства. Феврония была уверенная в себе девушка. Она никому, даже князю Петру, не позволяла себя использовать. Девушка считала, что она достойна большего. Феврония была очень умна и мудра. На все вопросы и просьбы князя и бояр, она отвечала с мудростью. Феврония, несмотря ни на что, добилась своей цели и вышла замуж за князя Петра. Это говорит о её необычайной силе воли.

  • 105. В чём смысл финала романа Салтыкова-Щедрина "История одного города"
    Рефераты Литература

    История Глупова свидетельствует о том, что лучше всего народу жилось при градоначальнике, который делами совсем е занимался, так как у него была фаршированная голова. А самый страшный из всех градоначальников это градоначальник наиболее деятельный, Угрюм-Бурчеев. Он воплощает в себе самую сущность единовластия, тупой и слепой силы.

  • 106. В. Гумбольдт и А.А. Потебня
    Рефераты Литература

    Пытаясь объяснить сущность языка, В.Гумбольдт даёт несколько определений языка. Он полагает, что языкознание не решит ни одного вопроса, если оно не поднимется до понимания языка как деятельности духа. Поэтому Гумбольдт постоянно апеллирует к “духу народа”, под которым он понимает комплекс интеллектуальных ценностей и всю совокупность культуры народа, его духовное своеобразие. “Язык, - говорит он, - представляет собой беспрерывную деятельность духа, стремящуюся превратить артикулированный звук в выражение мысли”. Понять сущность языка можно только в том случае, если рассматривать язык в тесной связи с формированием “духа народа”, поскольку “язык в своих взаимозависимых связях есть создание национального языкового сознания”. “Дух народа” и язык настолько его настолько взаимосвязаны, что если существует одно, другое можно вывести из него. Эта связь нашла своё выражение в знаменитой формуле Гумбольдта: ” Язык есть как бы внешнее проявление духа народа; его язык есть его дух, и его дух есть его язык трудно себе представить что-либо более тождественное”.

  • 107. В.А.Моцарт - Биография и анализ творчества
    Рефераты Литература

    Тематика опер М. отразила передовые социальные и этические идеи эпохи. Антифеодальная тенденция непосредственно выступает в опере “Свадьба Фигаро” по комедии “Безумный день, или Женитьба Фигаро” Бомарше. Революционная острота комедии в опере смягчена (отчасти по цензурным соображениям), поэтичнее, чем в комедии, воплощена любовная тема. В то же время социальная идея победа энергичных, умных, достойных людей из народа (Фигаро и его невесты Сюзанны) в упорной борьбе против притязаний аристократа сохранена в опере полностью и составляет основу драматического развития и музыкальных характеристик. Новую трактовку получила старинная испанская легенда в опере “Дон Жуан” “весёлой драме” (dramma giocoso), сочетающей комедийные и трагедийные элементы, психологическую углублённость и занимательную интригу, фантастическую условность и бытовую достоверность. Заглавный герой олицетворяет жизненную энергию, темперамент, неотразимое обаяние, свободу чувства. Поэтизируя этот образ, М. вместе с тем не оправдывает Дон Жуана. Своеволию сильной личности он противопоставляет твёрдые принципы разума и нравственности, олицетворённые в символической фигуре Командора и в возвышенном, целомудренно строгом образе Донны Анны. В весёлой и изящной опере “Все они таковы” (в буквальном переводе: “Так поступают все женщины”) буффонада преображена тонкой иронией, типаж чётко выгравирован в ариях и особенно в ансамблях (их здесь значительно больше, чем арий). Чистое и благородное чувство юношеских сердец, верность в любви и дружбе воспеты в зингшпиле “Похищение из сераля” с его весьма условным восточным колоритом и в философской драмаматической опере-сказке “Волшебная флейта”, рисующей утопический идеальный мир мудрости и добродетели. “Волшебной флейте” свойственны черты морализирования и символики в духе масонства (с 1784 М. был членом масонского ордена “свободным каменщиком” в конце 1785 он вошёл в ложу “К добродетели”). Опера прославляет победу света над мраком, дружбы над враждой, стойкости над малодушием, человеческой любви над злыми силами мира. В чарующей музыке воплощены величие духа и простосердечность, трогательность и комизм, аллегорическое глубокомыслие и наивность. В “Волшебной флейте” М. осуществил свою мечту создать большую оперу на родном языке. И “Свадьба Фигаро”, и “Дон Жуан” по своим художественным принципам, драматургии и музыкальному складу создания венской школы, но они, как и большинство опер М., написаны на итальянском языке и в формах, близких итальянской опере, господствовавшей в те годы во многих странах. “Волшебная флейта” возникла на иной основе. При всей отвлечённости и экзотичности её сюжета, при всей необычности её музыкальной драматургии эта опера наиболее близка национальному характеру, народной песенности и отечественной полифонии, традициям австрийского демократического театра. Она открыла путь к утверждению самостоятельности национальной оперы в странах немецкого языка. Наряду с И. Гайдном М. создатель новой оркестровой и камерной классики. Он опирался на схему 4-частного симфонического и ансамблевого цикла, на развитый Гайдном тип сонатного allegro и его структуру симфонического оркестра и смычкового квартета. (В свою очередь, Гайдн воспринял нововведения М. и претворил их в своих лучших симфониях, квартетах и сонатах, появившихся уже после смерти М.) По мере овладения М. композиционными особенностями современных ему многообразных школ и направлений (лёгкость восприятия его была поразительна), заметно менялась его собственная манера письма, полнее выявлялось неповторимое своеобразие его гениального творчества. Влияние мангеймской школы сказалось на “Парижской” симфонии D-dur, созданной в 1778, после пребывания в Мангейме. Значит, след в музыкальном развитии М. оставило ознакомление в начале венского периода с произведениями И. С. Баха и Г. Ф. Генделя. В возрасте 1516 лет М. создал 15 или 16 симфоний, а в последние 10 лет жизни 6 (всего около 50). Каждая из зрелых симфоний различна по характеру. Т. н. “Хафнер-симфония” (D-dur, 1782, написана для зальцбургской семьи Хафнер) носит ещё черты дивертисментного стиля. Она возникла из многочастной серенады, откуда были изъяты вступителтный марш и один из двух менуэтов. В 1783 появилась “Линцская” симфония C-dur, в 1786 “Пражская” D-dur (“симфония без менуэта”). 3 симфонии 1788 увенчивают симфоническое творчество М. и весь европейский симфонизм 18 в. Большое торжественно-патетическое вступление симфонии Es-dur контрастирует с танцевально-бытовыми темами всех 4 частей, разнородными по эмоциональной окраске. Симфония g-moll пронизана взволнованной лирикой, скорбной патетикой и в то же время отличается энергией, волей, душевной стойкостью. В величественной симфонии G-dur (“Юпитер”), наиболее крупной по масштабам, особенно подчёркнута контрастность образов. М. возвысил идейно-образное содержание симфонии, придал ей большую драматическую напряжённость, усилил её стилевое единство и углубил контрасты между частями сонатного цикла, между партиями сонатного allegro, а также внутри тем. Форму сонатного allegro он применял не только в 1-й, но и во 2-й и 4-й частях симфонии. Монументальный финал симфонии “Юпитер” блестящий пример введения фуги в сонатное allegro. Показательна эволюция менуэта (3-я ч. симфонии) он становится у М. лиричным и мужественным. Существенный принцип инструментальных произведений М. кантабильность, используемая композитором не только в ведущем голосе, но и во всей тонко разработанной фактуре (“певучая инструментовка”). Темам присущи мелодическая насыщенность, гибкость линии, широкое дыхание; нередко они связаны с мелодиями опер М.; во многих из них преображены обороты бытовой, народной музыки Австрии. В оркестре М. достигнута замечательная уравновешенность групп (4 партии струнных инструментов с недифференцированной партией баса и в основном парный состав духовых инструментов с литаврами). Индивидуально использованы тембры духовых. Флейты часто представлены в оркестре не двумя, а одной партией (в т. ч. в 3 последних симфониях), гобои отсутствуют в симфонии Es-dur (К 543), кларнеты, к которым М. всё больше тяготел (Гайдн ввёл их в симфонический оркестр после М.), отсутствуют, однако, в симфонии C-dur (К 551) и введены в симфонию g-moll (К 550) дополнительно (в ней нет труб и литавр).

  • 108. В.С. Высоцкий или Прерванный полет...
    Рефераты Литература

    Я впервые услышал голос Высоцкого, естественно записанный на магнитофон, из чужого окна, насколько помню, в конце 60-х. Услышал - удивился. Сначало голосу: да разве с таким голосом можно петь? А потом тому, что он пел. Странному, завораживающему сплаву мелодий и рифм: ярких, необычных, дотоле неслыханных. Неожиданные насмешки там, где вроде бы положено ужаснуться. Наконец - страшно сказать! - дерзости довольно ясного намёка на дубовость нашей официальной “чёрно - белой” пропаганды тех лет. “Из заморского из лесу, где и вовсе сущий ад, где такие злые бесы чуть друг друга не едят. Что б творить им совместное зло потом, поделиться приехали опытом. Страшно, аж жуть!”

  • 109. Валентин Саввич Пикуль
    Рефераты Литература

    Бироны, Остерманы, Лейбманы, Левенвольд стали владыками России, возвестившими: «Все смерти лютой достойны!» И взметнулся над головами топор палача. Загуляли по спинам кнуты и плетки. Заскрипели дыбы в застенках тайной канцелярии. «И над великой Россией, страной храбрецов и сказочных витязей, какой уже год царствовал многобедственный страх». Страх, нищета, отчаяние, террор сковывали страну. И на фоне всего этого ужаса писатель раскрывает нам судьбы своих героев судьбы поломанные, трагические, исковерканные. Князь Михаил Голицын, один из образованнейших людей своего времени, затравленный придворными и превращенный в жалкого шута; «высокоумная» Наташа Шереметьева чистая, возвышенная девушка, проведшая лучшие свои годы в Березовском Остроге; беглый мужик Потап Сурядов, один из центральных персонажей книги, - все они жертвы своего времени. Но они же и его обвинители. Валентин Пикуль не тот известный летописец, «добру и злу» внимавший «равнодушно". Он как бы живет вместе со своими героями, мучается, страдает, неистовствует, борется вместе с ними. Видимо, отсюда столь часто встречающиеся в его произведениях отступления и прямые публицистические выходы. «Слово и дело!» по площадям. «Слово и дело!» по кораблям. «Слово и дело!» по кабакам… Бойся, человек русский. Возьмут тебя и навеки пропал ты. Запись имени твоего в прах изведут, даже не узнать куда сослан. Впредь только так и делали… Чтобы от человека следа не осталось. Будто его никогда не было на белом свете. Иногда же в мешок зашьют и в воду. Или на болоте ногами затопчут вглубь. Коли жена у тебя была ее в одну сторону. Детишек в другую. Раскидают семью по разным углам. Сколько же было их Иванов, родства не помнящих! Сколько детей, от голода мутноглазых, бродило по околицам. «Подайте Христа ради," пели они страдальчески. Роман «Слово и дело» - роман жестокий. Как жестока была и эпоха, в нем описанная. Но тем мощнее звучит в нем основной мотив борьба русского человека с иноземными поработителями. Писателю удалось показать, что, как ни велики были тяготы террора, как ни ужасающе жестоки притеснения, они не смогли сломить необоримого стремления народа к свободе и национальной независимости. ( «А все равно народа русского вам к власти иноземной не приучить,» хрипит, вися на дыбе, своим мучителям В. П. Жолобов). Роман не вызывает ощущения безысходности. Напротив. Вместе с чувством боли и гнева картина того далекого времени вызывает и чувство гордости. Гордости за необъятные силы народа, за не сломленный дух его, за непоколебимую веру в себя. «В самые трагические моменты истории, - пишет В. Пикуль, - вдруг распрямились гигантские силы русской нации. Порождались ратоборцы и страстотерпцы, увлекая за собой народ мечом или словом.» Именно к таким людям относится и главный герой книги Артемий Петрович Волынский, возглавивший борьбу против «бироновщины» и казненный в последний год царствования Анны Иоановны. Исторический Волынский подлинное дитя своего века, один из «птенцов гнезда Петрова», этот человек целиком соткан из рискованных противоречий. Честолюбец и карьерист, каким мы его видим в начале повествования, Волынский начинает постепенно осознавать бедственное положение страны, стремится быть ей полезным. Начав борьбу с придворной камарильей, он собирает вокруг себя кружок близких ему по убеждениям, патриотически-настроенных людей. («Мои любезные конфиденты» так называется вторая книга романа.) Адмирал Ф. Соймонов, горный инженер Хрущов, архитектор Европкин, чиновник Мусин Пушкин это были патриоты, боровшиеся, как могли и как умели, с немецким правительством Анны Иоановны. Они видели всю гибельность для страны иноземного засилия и понимали необходимость национального единения («Если бы мы, русские, меж собой любовь хранили и содержали, то ничего бы у нас иноземцы сделать не могли».) Вместе с ними Волынский пишет проект реформ, призванных обновить социальную и экономическую жизнь России, активно обличает царящие порядки. Не случайно имя Артемия Волынского стало символом русского патриота, идущего на плаху за честь России! Но их борьба это борьба одиночек. И поэтому она обречена на неудачу. Освободить страну от иноземного засилья смогла другая Россия «Россия трудов и подвигов, поисков и находок». И поэтому так ощутим всегда в его произведениях интерес к простому народу. Та Россия, в которой жили «долговязый парень растяпа» - будущий гений русской науки Михайло Ломоносов и кузнец, «Черная гроза прозываемый», что «сделал крылья из проволоки, надевал их как рукава… летал тако», моряки навигаторы, исследующие северные моря, и усатые гренадеры ветераны, своим грозным молчанием внушавшие ужас коронованным особам. И когда настало время этой России, уже ничто не могло ей противостоять. Массовые волнения покатились по стране. В армии «солдаты на штыках прикончили почти всех иноземных офицеров, не желая более им, подчиняться. Два мощных людских потока прокатились по России: возвращались домой из Сибири ссыльные и спешно удирали на запад за рубежи люди пришлые…» Исторический роман не историческая монография. От него нельзя требовать только того, что имеет место в источниках. Автор художественного произведения на историческую тему вправе отходить от документов, и в этом, как и в домыслах, упрекнуть его никто не может. Наконец, автор имеет законное право и на свою точку зрения, как и рецензент на свою, хотя бы и противоположную взглядам автора. Так, например, говоря о романе «Слово и дело», трудно согласиться с характеристикой Феофана Прокопьевича, Бирона, Миниха. Конечно, нельзя возразить Пикулю, утверждающему, что, будь на месте Бирона кто-либо другой этот предполагаемый фаворит Анны Иоановны вряд ли бы отличался от реального Бирона. Все это так, но это только предположение, а исторический Бирон личность вполне реальная, и в истории, как и в народном творчестве, этот «каналья курляндец» заслужил весьма нелестную характеристику.

  • 110. Валерий Брюсов, роман "Огненный ангел"
    Рефераты Литература

    После того, когда Рената покинула Рупрехта, пространство, которое окружало его, начало постепенно меняться, как реальное, так и внутреннее. Сначала Рупрехт пытался остаться в том пространстве, в котором он находился, когда рядом была Рената: «В то время, хватаясь за бессмысленную надежду повстречать Ренату где либо на перекрёстке, неустанно обегал я улицы и площади города, простаивал часами на пристанях и рынках, входил во все церкви, где любила молиться Рената...»[18] или, когда Рупрехт представлял, что он встретит Ренату, то скажет ей: «Рената, я твой, опять твой, навсегда и совсем! Возьми меня, как раба, как вещь...».[19] Все попытки Рупрехта вернуть к себе Ренату оказались тщетными и безуспешными, как и попытка вернуть то пространство, в котором он находился до момента их расставания. Дьявольское пространство само извергло из себя Рупрехта. Реальным пространством Рупрехта стало движение по горизонтали это дорога (путешествие, стремление познавать что то новое и неизведанное и самое главное: то, что выбирает сам Рупрехт) и движение по вертикали это его духовное развитие и переживания как личности самодостаточной, ни от кого не зависящей. Рупрехта поглотило пространство свободы, сулящее ему необьятные просторы и дающее право на самостоятельный выбор действий: «Но со строгой уверенностью могу я здесь дать клятву, перед своей совестью, что в будущем не отдам я никогда так богохульственно бессмертной души своей, вложенной в меня Создателем, - во власть одного из его созданий, какой бы соблазнительной формой оно ни было облечено, и что никогда, как бы ни были тягостны обстоятельства моей жизни, не обращусь я к содействию осуждённых Церковью гаданий и запретных знаний и не попытаюсь переступить священную грань, отделяющую наш мир от тёмной области, где витают духи и демоны. Господь Бог наш, видящий всё и глубины сердечные, знает всю чистоту моей клятвы. Аминь». [20] Такими были последние слова Рупрехта на страницах романа «Огненный ангел». Из этого следует, что в сознании Рупрехта произошёл окончательный прорыв к свободе как души, так и тела. Клятва, данная Рупрехтом, означает твёрдое его решение не возвращаться в пространство дьявольское и это значит, что финальная клятва Рупрехта в романе даёт точное определение господствующего пространства. Пространство божественное торжествует над пространством дьявольского так же, как торжествует сознание эпохи возрождения над средневековой концепцией восприятия мира.

  • 111. Великая Отечественная война в произведениях писателей ХХ века
    Рефераты Литература

    Выступая с докладом перед московскими писателями двадцать второго июня тысяча девятьсот сорок второго года, через двенадцать месяцев после начала войны, А. Сурков с неслыханной тогда прямотой и резкостью говорил о том вреде, который принесла фанфарная поэзия и барабанная литература ( разумеется, разговор об их военно-политических и пропагандистских источниках был невозможен... До войны мы часто дезориентировали читателя насчет подлинного характера будущих испытаний. Мы слишком «облегченно» изображали войну. Война в нашей поэзии выглядела как парад на Красной площади. По чисто подметенной брусчатке рубит шаг пехота, идут танки и артиллерия всех калибров. Идут люди веселые, сытые. Звучит непрекращающееся «ура»... До войны мы читателю подавали будущую войну в пестрой конфетной обертке, а когда эта конфетная обертка двадцать второго июня развернулась, из нее вылез скорпион, который больно укусил нас за сердце, - скорпион реальности, трудной большой войны. «Никем непобедимым пришлось долго и унизительно пятиться. Воюющему соотечественнику пришлось справляться не только с танками, которые на него лезли, с самолетами, которые валили на его голову тысячи тонн рваного железа, но и вытравлять из души конфетную «идеологию», которой мы его обкормили. Война в Испании, наши «малые» войны - Халкин-Голский конфликт, финская компания, в которых выявилось, что мы вовсе не так могучи и умелы, как об этом громко трубили с самых высоких трибун, что победы даже над явно более слабым противником даются нам отнюдь не 'малой кровью', настроили некоторых писателей, главным образом тех, кому довелось побывать под огнем, понюхать пороха современной войны, на серьезный лад, вызвали у них отталкивание от шапкозакидательства, от победных литавр, от угодливой лакировки. Эта тенденция отчетливо проявилась в «Испанском дневнике» М. Кольцова, в написанных К. Симоновым после Халкин-Гола книге стихов «соседям по юрте» пьесе «Парень из нашего города», ставшей самым популярным сценическим произведением первого года Отечественной войны, в стихах А. Суркова и А. Твардовского, навеянных впечатлением финской кампании. Другое дело, что даже эти писатели, не отвернувшийся от суровой правды войны, никто из них, - не могли себе представить, каким тяжелым и жестоким испытанием будет надвигающееся на нас испытание, в самом страшном сне не могло им привидеться, что война будет продолжаться долгих, казавшихся бесконечными четыре года, что враг дойдет до Москвы и Ленинграда, до Сталинграда и Кавказа. Хлебнув в первые дни войны во время отступления на Западном фронте горячего до слез, Симонов напишет полные тоски и боли строки, которые будут опубликованы только через четверть века: «Да, война не такая, какой мы писали ее, - Это горькая шутка...» Говорят, что первой жертвой на войне становится правда. Когда к одному из недавних юбилеев победы над фашистской Германией надумали выпустить книжкой сводки Совинформбюро, то, перечитав их, от этой идеи отказались - очень уж многое требовало серьезных уточнений исправлений, опровержений. Власти предержащие правды боялись, неприглядную правду старались припудрить, даже скрыть (о сдаче врагу некоторых крупных городов Совинформбюро не сообщало), но правды жаждал воюющий народ, она была ему необходима, чтобы самоотверженно сражаться, надо осознать масштаб нависшей над страной опасности. Так страшно началась для нас война, на таком краю, в двух шагах от пропасти, мы оказались, что выбраться можно было только прямо глядя жестокой правде в глаза, до конца осознав ту всю меру своей ответственности за исход войны. В ноябре сорок первого года И. Эренбург писал: '...Многие у нас привыкли (наверное, Эренбург имел в виду: нас приучили) к тому, что за них кто-то думает. Теперь не то время. Теперь каждый должен взять на свои плечи всю тяжесть ответственности. Во вражеском окружении, в разведке, в строю каждый обязан думать, решать, действовать'. Лирическая поэзия, самый чуткий сейсмограф душевного состояния общества, сразу же обнаружил эту жгучую потребность в правде, без которой невозможно, немыслимо чувство ответственности. Вдумаемся в смысл не стертых даже от многократного цитирования строк «Василия Теркина» - они направлены против успокаивающей лжи, тогда эта внутренняя полемика воспринималась особенно остро, выглядела вызывающей:

  • 112. Великая Отечественная война в произведениях Юрия Васильевича Бондарева
    Рефераты Литература

    Среди книг Юрия Бондарева о войне "Горячий снег" занимает особое место, открывая новые подходы к решению нравственных и психологических задач, поставленных ещё в его первых повестях - "Батальоны просят огня" и "Последние залпы". Эти три книги о войне - целостный и развивающийся мир, достигший в "Горячем снеге" наибольшей полноты и образной силы. Первые повести, самостоятельные во всех отношениях, были вместе с тем как бы подготовкой к роману, быть может ещё не задуманному, но живущему в глубине памяти писателя. События романа "Горячий снег" разворачиваются под Сталинградом, южнее блокированной советскими войсками 6-й армии генерала Паулюса, в холодном декабре 1942 года, когда одна из наших армий выдерживала в приволжской степи удар танковых дивизий фельдмаршала Манштейна, который стремился пробить коридор к армии Паулюса и вывести ее из окружения. От успеха или неуспеха этой операции в значительной степени зависел исход битвы на Волге и может даже сроки окончания самой войны. Время действия романа ограничено всего несколькими днями, в течение которых герои Юрия Бондарева самоотверженно обороняют крошечный пятачок земли от немецких танков. В "Горячем снеге" время стиснуто даже плотнее, чем в повести "Батальоны просят огня". "Горячий снег" - это недолгий марш выгрузившейся из эшелонов армии генерала Бессонова и бой, так много решивший в судьбе страны; это стылые морозные зори, два дня и две нескончаемые декабрьские ночи. Не знающий передышек и лирических отступлений, будто у автора от постоянного напряжения перехвачено дыхание, роман "Горячий снег" отличается прямотой, непосредственной связью сюжета с подлинными событиями Великой Отечественной войны, с одним из её решающих моментов. Жизнь и смерть героев романа, сами их судьбы освещаются тревожным светом подлинной истории, в результате чего всё обретает особую весомость, значительность. В романе батарея Дроздовского поглощает едва ли не всё читательское внимание, действие сосредоточено по преимуществу вокруг небольшого числа персонажей. Кузнецов, Уханов, Рубин и их товарищи - частица великой армии, они -- народ, народ в той мере, в какой типизированная личность героя выражает духовные, нравственные черты народа. В "Горячем снеге" образ вставшего на войну народа возникает перед нами в ещё небывалой до того у Юрия Бондарева полноте выражения, в богатстве и разнообразии характеров, а вместе с тем и в целостности. Этот образ не исчерпывается ни фигурами молодых лейтенантов -- командиров артиллерийских взводов, ни колоритными фигурами тех, кого традиционно принято считать лицами из народа,-- вроде немного трусливого Чибисова, спокойного и опытного наводчика Евстигнеева или прямолинейного и грубого ездового Рубина; ни старшими офицерами, такими, как командир дивизии полковник Деев или командующий армией генерал Бессонов. Только совокупно понятые и принятые эмоционально как нечто единое, при всей разнице чинов и званий, они составляют образ сражающегося народа. Сила и новизна романа заключается в том, что единство это достигнуто как бы само собой, запечатлено без особых усилий автора - живой, движущейся жизнью. Образ народа, как итог всей книги, быть может более всего питает эпическое, романное начало повествования.

  • 113. Великий график Добужинский М.В.
    Рефераты Литература

    Наиболее слабым звеном в цепи художественных средств продолжал оставаться цвет. Его возможности художник использовал лишь отчасти. Он строил цветом композицию, но не определял с его помощью форму. Он мог организовать цветовую гармонию на изобразительной плоскости, но не мог еще и помышлять о живописной пространственности. Вариации реального пространства продолжали оставаться единственным принципом восприятия мира, живописное понимание пространства находились от него еще далеко. Основой его искусства был рисунок, задачи которого лишь подчеркивались цветом. Зачастую это был раскрашенный рисунок. Напротив, композиция становилась все более активной, всегда крепко построенной, ненавязчивой и разнообразной. Композиции решаются то противопоставлением вертикальных линий горизонтальным членением («Старый домик», 1905), то однообразием горизонтально вытянутых форм («Обводный канал в Санкт-Петербурге», 1902), то приемом кулис, тонко между собой увязанных («Вечер», 1903, «Исаакиевский собор», 1905). И в каждом случае строгая построенность придает композиции «незаметность» и всегда действенность. Таким образом, определяющим во всех работах Добужинского было графическое начало. И хотя, впоследствии, он будет не раз возвращаться к живописи, пользуясь ею для решения различных художественных задач, графичность остается навсегда близкой его таланту.

  • 114. Вениамин Каверин "Два капитана"
    Рефераты Литература

    В середине июня 1912 года шхуна «Св.Мария» вышла из Петербурга во Владивосток. Сначала корабль шел по намеченному курсу, но в Карском море «Св.Мария» замерзла и медленно стал двигаться на север вместе с полярными льдами. Таким образом, волей-неволей капитан должен был отказаться от первоначального намерения пройти во Владивосток вдоль берегов Сибири. «Но нет худа без добра! Совсем другая мысль теперь занимает меня», - писал он в письме жене. Лед был даже в каютах, и каждое утро приходилось вырубать его топором. Это было очень тяжелое путешествие, но все люди хорошо держались и, вероятно, справились бы с задачей, если бы не задержались со снаряжением, и если бы это снаряжение не было таким плохим. Всеми своими неудачами команда обязана была предательству Николая Антоновича Татаринова. Из шестидесяти собак, которых он продал команде в Архангельске, большую часть еще на Новой Земле пришлось пристрелить. «Мы шли на риск, мы знали, что идем на риск, но мы не ждали такого удара», - писал Татаринов - «Главная неудача ошибка, за которую приходится расплачиваться ежедневно, ежеминутно, - та, что снаряжение экспедиции я поручил Николаю…»

  • 115. Вечное и "вещное" в произведении И.А.Бунина "Господин из Сан-Франциско"
    Рефераты Литература

    Äëÿ ÷åãî æå ïèñàòåëü ââîäèò â ðàññêàç òàê ìíîãî ïîäðîáíåéøèõ îïèñàíèé, äåòàëåé? ß äóìàþ, äëÿ òîãî, ÷òîáû ïåðåäàòü è ñîõðàíèòü âñþ íåïîâòîðèìóþ êðàñîòó è ïðåëåñòü ìèðà, ñäåëàòü "âåùíîå" êàê áû õðàíèòåëåì âå÷íîãî.  ðàññêàçå âîîáùå íåëüçÿ ïðîâåñòè ÷åòêóþ ãðàíü ìåæäó "âåùíûì" è âå÷íûì, çäåñü ñóùåñòâóþò êàê áû äâà èçìåðåíèÿ, äâà âðåìåíè. Îäíî - âðåìÿ ÷åëîâå÷åñêîé æèçíè - óçêî è îãðàíè÷åííî, äðóãîå - âðåìÿ ïðèðîäû è âå÷íîñòè - áåñêîíå÷íî. Ëþáîé ïðåäìåò íàõîäèòñÿ îäíîâðåìåííî â äâóõ èçìåðåíèÿõ.  îäíîì - ýòî îáû÷íûé ïðåäìåòíûé îáðàç, â äðóãîì - ñèìâîë. Ê ïðèìåðó, áóøóþùèé îêåàí èç îáû÷íîãî ïðèðîäíîãî ÿâëåíèÿ ïîä ïåðîì õóäîæíèêà ïðåâðàùàåòñÿ â ñèìâîë ïðèáëèæàþùåéñÿ êàòàñòðîôû. "Âåùíîå" ïðåâðàùàåòñÿ â âå÷íîå. È íàì, ÷èòàòåëÿì, ñòàíîâèòñÿ ÿñíî, ÷òî â æèçíè íåïðèåìëåìû æåñòêèå îäíîçíà÷íûé îöåíêè, ÷òî íåâîçìîæíî ðàçäåëèòü ìèð íà äîáðî è çëî, ïîíÿòíîå è íåïîíÿòíîå, âûñîêîå è íèçêîå.  ýòîì ìèðå âñå íåïðåäñêàçóåìî, îäíî ïîñòîÿííî ïðåâðàùàåòñÿ â äðóãîå. ß äóìàþ, ÷òî ýòà ìûñëü ãëàâíîé â ðàññêàçå.

  • 116. Взаимосвязь заглавия и глубинного смысла текста в кратком художественном рассказе
    Рефераты Литература

    Вольфганг Борхерт родился в Гамбурге 20 мая 1921 года. Отец его был школьным учителем, мать публиковала рассказы в местной печати. В годы фашизма семья Борхерт считалась политически неблагонадежной, и юному Вольфгангу пришлось очень рано свести знакомство с гестапо. В восемнадцать лет он был впервые арестован, но в тот раз он был сразу освобожден, но за ним устанавливается слежка. Борхерт рано начал писать, он пишет стихи, и с 1938 года они начинают появляться в гамбургских газетах. Он берет уроки актерского искусства и мечтает о сценической деятельности, но гитлеровская солдатчина грубо растоптала его мечты и интересы талантливого юноши. Три месяца в труппе театра в Люнебурге, вспоминал Борхерт впоследствии, "счастливейшее время моей жизни". Далее на Вольфганга обрушивается еще более тяжелые испытания. Летом 1941 года в Гамбурге во время домашнего обыска были найдены его письма, которые содержали антифашистские высказывания, а в декабре этого же года Борхерт был направлен на Восточный фронт. Он получает пулевое ранение в руку под Смоленском, и в этом тяжелом состоянии, осложненном желтухой и дифтерией, он попадает в лазарет.

  • 117. Виды языковых норм
    Рефераты Литература

    В истории языка изменяются не только орфоэпические, но и все другие нормы.
    Примером изменения лексической нормы могут служить слова дипломант и абитуриент. В начале 20 в. слово дипломант обозначало студента, выполняющего дипломную работу, а слово дипломник было разговорным (стилистическим) вариантом слова дипломант. В литературной норме 50-60-х гг. произошло разграничение в употреблении этих слов: словом дипломник стали называть студента в период подготовки и защиты дипломной работы (оно утратило стилистическую окраску разговорного слова), а слово дипломант стало употребляться для наименования победителей конкурсов, смотров, соревнований, отмеченных дипломом победителя.
    Слово абитуриент употреблялось как обозначение тех, кто оканчивал среднюю школу, и тех, кто поступал в вуз, так как оба эти понятия во многих случаях относятся к одному и тому же лицу. В середине 20 в. за оканчивающими среднюю школу закрепилось слово выпускник, а слово абитуриент в этом значении вышло из употребления.
    Изменяются в языке и грамматические нормы. В литературе XIX в. и разговорной речи того времени употреблялись слова георгина, зала, рояля - это были слова женского рода. В современном русском языке нормой является употребление этих слов как слов мужского рода - георгин, зал, рояль.
    Примером изменения стилистических норм является вхождение в литературный язык диалектных и просторечных слов, например, забияка, нытик, подоплека, свистопляска, шумиха.
    Каждое новое поколение опирается на уже существующие тексты, устойчивые обороты речи, способы оформления мысли. Из языка этих текстов оно выбирает наиболее подходящие слова и обороты речи, берет из выработанного предшествующими поколениями актуальное для себя, привнося свое, чтобы выразить новые идеи, представления, новое видение мира. Естественно, новые поколения отказываются от того, что кажется архаичным, не созвучным новой манере формулировать мысль, передавать свои чувства, отношение к людям и событиям. Иногда они возвращаются к архаичным формам, придавая им новое содержание, новые ракурсы осмысления.
    В каждую историческую эпоху норма представляет собой сложное явление и существует в довольно непростых условиях.

  • 118. Вклад Н. М. Карамзина в развитие русского языка и литературы
    Рефераты Литература

    Карамзин пришёл в литературу, когда классицизм потерпел первое своё поражение: Державин в 90-х годах XVIII века уже был признан крупнейшим русским поэтом, несмотря на полное его пренебрежение к традициям и правилам. Следующий удар классицизму нанёс Карамзин. Теоретик, реформатор русской дворянской литературной культуры, Карамзин ополчился против основ эстетики классицизма. Пафосом его деятельности был призыв к изображению «естественной, не украшенной природы»; к изображению «истинных чувств», не связанных условностями представлений классицизма о характерах и страстях; призыв к изображению мелочей и повседневных деталей, в которых не было ни героизма, ни возвышенности, ни исключительности, но в которые свежему, непредубеждённому взгляду открывались «неизведанные красоты, свойственные мечтательному и скромному наслаждению». Однако, не следует думать, что «естественная природа», «истинные чувства» и внимательность к «незаметным деталям» превращали Карамзина в реалиста, стремившегося отобразить мир во всём его правдивом многообразии. Мировоззрение, связанное с дворянским сентиментализмом Карамзина, как и мировоззрение, связанное с классицизмом, располагало лишь к ограниченным и во многом искажённым представлениям о мире и человеке.

  • 119. Владение новыми музыкальными технологиями - необходимое условие в профессиональной подготовки учител...
    Рефераты Литература

     

    1. Алиев Ю.Б. “Настольная книга школьного учителя-музыканта” М.,2000 г.
    2. Апраксина О.А. “Музыкальное воспитание в школе” М.,1985 г.
    3. Апраксина О.А. “Музыкальное воспитание в школе” Сборник статей. М.,1974 г.
    4. Арчажникова Л.Г. “Профессия-учитель музыки” М.,1984 г.
    5. Вендрова Т.Е. ; Пигарёва И.В. “Воспитание музыкой” М.,1980 г.
    6. Джердималиева Р.Г. “Методические рекомендации в помощь преподавателям и студентам МПФ пед.институтов по улучшению учебно-методической работы” А-та.,1986 г.
    7. Под ред.Дугановой Л. “От творчества методиста к творчеству учителя” М.,1993 г.
    8. Гродзенская Н.Л. “Школьники слушают музыку” М.,1969 г.
    9. “Искусство в школе” №2 М.,1994 г.
    10. “Искусство в школе” №4 М.,2000 г.
    11. “Искусство в школе” №3 М.,2000 г.
    12. “Искусство в школе” №6 М.,1999 г.
    13. Кабалевский Д.Б. “Программа по музыке для общеобразовательной школы 1-3 классы” М.,1980 г.
    14. Кабалевский Д.Б. “Как рассказывать детям о музыке” М.,1989 г.
    15. Методические рекомендации к урокам музыки общеобразовательной школы. М.,1971 г.
    16. “Музыка в школе” №1 М.,1991 г.
    17. “Музыка в школе” №4 М.,1990 г.
    18. “Музыка в школе” №2 М.,1990 г.
    19. “Музыка в школе” №1 М.,2000 г.
    20. “Музыка в школе” №3 М.,2000 г.
    21. Музыка в школе: Материалы по общему музыкальному образованию. М.,1971 г.
    22. “Музыка в школе” Сборник статей. Апраксина О.А. М.,1975 г.
    23. Музыкальное воспитание в школе. М.,1975 г.
    24. Ригина Г.С. “Уроки музыки в начальных классах” М.,1979 г.
    25. Тельчарова Р.А. “Уроки музыкальной культуры” М.,1991 г.
    26. Хрестоматия по методике музыкального воспитания. /Сост.О.А. Апраксина М.,1987 г.
    27. Халабуздарь П.В..Попов В.С. “Теория и методика музыкального воспитания” Санкт-Петербург 2000 г.
    28. Чепуров В.И. “Музыка в школе” М.,1983 г.
    29. Школяр Л.В., Красильникова М.С. Теория и методика музыкального образования детей . М.,1999 г.
    30. Школяр Л.В.”Музыкальное образование в школе” М.,2001 г.
  • 120. Владимир высоцкий. Его творчество
    Рефераты Литература

    Исполняя их, Высоцкий мог быть таким грохочущим, таким штормовым и бушующим, что людям, сидящим в зале, приходилось, будто от сильного ветра, закрывать глаза и втягивать головы в плечи. Зато его следующая песня могла быть потрясающе тихой. Высоцкий пробовал себя в различных интонациях, он искал для своих "пьес" все новые и новые краски, новые детали, и потому его песни имеют несколько вариантов, изменений, сокращений. И в этом - тоже он, Высоцкий, - его натура, его неудовлетворенность собой, его способ творчества. Он был весь на виду. Со всему удачами и неудачами, находками и приколами, сомнениями и убежденностью. Он написал много песен. И, конечно, не все они равные. Но это всегда - неровность дороги, ведущей к постижению истины, к открытию людей и, значит, - к открытию самого себя... Он был невероятно популярен. Достать билет на его выступление было намного труднее, чем "пробиться" летом в сочинскую или ялтинскую гостиницу. Но если для нормальных людей Владимир Высоцкий был своим, был близким, необходимым и любимым актером, то для мещанствующих снобов он, прежде всего, был "молодым". А он ненавидел мещан. И снобов - презирал. Любых. Недаром у него есть горькая и злая песня, которая заканчивается такими словами: Не надо подходить к чужим столам И отзываться, если окликают. Однако когда Владимира Высоцкого окликали не снобы, а люди - просто люди, - он поворачивался всем корпусом и отзывался всем сердцем! Он умел быть не только добрым. И не только покладистым. Когда некоторые "весьма специфические" зарубежные доброхоты его "на излом", то Высоцкий, оставался самим собой, разговаривал с ними жестко и однозначно. Родину свою в обиду не давал никому. Лучшие песни Владимира Высоцкого - для жизни. Они - друзья людей. В этих песнях есть неистощимая сила, непоказанная нежность и размах души человеческой. А еще в них есть память. Память пройденных дорог и промчавшихся лет. Владимиром Высоцким написанно более 600 песен и стихов, сыгранно более 20 ролей на сцене театра, 30 ролей в кинокартинах и телефильмах, 8 - в радиоспектаклях. В 1979 году снялся в своем последнем фильме - «Маленькие трагедии». 17 июля 1980 года дал последний концерт. 18 июля 1980 года последний раз выходит на сцену театра - в спектакле «Гамлет». 20 июля 1980 года написал последнее стихотворение: «И снизу лед, и сверху - маюсь между...». 25 июля 1980 года умер в 4:10 утра в своей квартире на Малой Грузинской, 28. и похоронен на Ваганьковском кладбище в Москве. Его могила круглый год усыпана живыми цветами. О нем много пишут, о нем делают кинофильмы и телепередачи, выходят его пластинки и книги. Садоводы называют его именем лучшие сорта цветов, альпинисты - труднодоступные горные перевалы. Поэты, художники, композиторы посвещают ему свои произведения. Слова его песен высекают на мраморе обелисков в честь погибших на фронтах Великой Отечественной войны. Он продолжает жить в стихах, песнях, названием улиц. Его именем работники Крымской астрофизической обсерватории назвали малую планету "Владвысоцкий".