Черкашина-губаренко му­ЗИ­ка І те­атр на пе­РЕ­хре­С­ті епох му­ЗЫ­ка и те­атр на пе­РЕ­крё­С­Т­ке вре­мён

Вид материала

Документы

Содержание По­бе­ды и де­р­за­ния ди­ри­жё­ра По­ко­ря­ю­щая кра­со­та со­ве­р­шен­ных форм Сад му­зы­ка­ль­ных грёз ка­ро­ля ши­ма­но­в­с­ко­го «звё­з­д­ный» про­ект в сти­ле пра­з­д­ни­ч­но­го шоу Ха­рь­ко­в­с­кие пре­мь­е­ры ви­та­лия гу­ба­ре­н­ко Му­зи­ч­на ве­р­сія «сло­ва…» Осен­ний ма­ра­фон ки­ев-­му­зик-­фе­с­та

Подобный материал:

• Черкашина-губаренко му­ЗИ­ка І те­атр на пе­РЕ­хре­С­ті епох му­ЗЫ­ка и те­атр на пе­РЕ­крё­С­Т­ке, 4261.65kb.
• Литература атр» Вопросы для входного контроля по дисциплине «Культура, религии, литература, 44.34kb.
• Особенности уголовной политики, борьбы с преступностью в России и странах атр, 2846.32kb.
• Темы лекционных занятий: Основные понятия государственной и национальной символики., 29.89kb.
• Атр-2012 с 23 по 30 июня 2012 года, 13.5kb.
• Приветствие уэбстера Кианга, Генерального директора Конфедерации тпп атр, 62.45kb.
• Конференция-конкурс научных докладов студентов,аспирантов и молодых исследователей, 55.41kb.
• Слушатель Хабаровской Высшей школы мвд россии. Особенности преступности, уголовной, 386.14kb.
• Состоится международная научно-практическая конференция «Россия и страны атр: исторический, 32.24kb.
• Доклад о стратегии развития международных и внешнеэкономических связей субъектов рф, 1659.5kb.

Рос­си­ни – ве­чер си­ний).

Имен­но ор­фи­че­с­кая сто­ро­на ис­кус­с­т­ва ви­р­ту­о­зов-­му­зы­ка­н­тов бле­с­тя­щей опе­р­ной эпо­хи, пред­ла­га­в­шей слу­ша­те­лям изы­с­кан­ное ме­ню из мно­го­чи­с­лен­ных опе­р­ных фа­н­та­зий, ва­ри­а­ций, транс­кри­п­ций, па­ра­фраз, при­вле­к­ла к их в бо­ль­шин­с­т­ве сво­ём за­бы­тым про­и­з­ве­де­ни­ям Сер­гея Ста­д­ле­ра, на­зва­в­ше­го свою пе­р­вую про­гра­м­му «При­г­ла­ше­ни­ем к опе­ре» (ал­лю­зия ве­бе­ро­в­с­ко­го «При­г­ла­ше­ния к тан­цу»). Вся про­гра­м­ма ока­за­лась чем-­то по­до­бным му­зы­ка­ль­ной шка­ту­л­ке с се­к­ре­та­ми. Арию Рос­си­ни «Di tanti palpiti» – ме­ла­н­хо­ли­че­с­кую пе­с­ню юно­го ры­ца­ря Та­н­к­ре­да, по­сле до­л­гой ра­з­лу­ки с тре­пе­том сту­пи­в­ше­го на ро­д­ную зе­м­лю, мы услы­ша­ли сна­ча­ла в по­длин­ном ав­то­рс­ком ва­ри­а­н­те, где мя­г­ко ба­р­ха­ти­с­тый тон ни­з­ко­го же­н­с­ко­го го­ло­са (в ушах так и зву­чит не­по­вто­ри­мый тембр ис­по­л­ня­ю­щей эту арию бли­с­та­те­ль­ной рос­си­ни­е­в­с­кой пе­ви­цы Мэ­р­лин Хорн) за­ме­ни­ла скри­п­ка. А сра­зу вслед за этим про­зву­ча­ли ва­ри­а­ции Па­га­ни­ни на ту же те­му. Мы сло­в­но вклю­чи­лись в оча­ро­ва­те­ль­ную иг­ру: в фейе­р­ве­р­ке кун­штю­ков, в ла­би­ри­н­те го­ло­во­ло­м­ных па­с­са­жей, тре­лей, дво­йных нот, ак­ко­р­дов, ос­т­рых и лё­г­ких штри­хов то скры­ва­лась, то на мгно­ве­ние про­гля­ды­ва­ла, сло­в­но иг­рая в пря­т­ки и по­дда­в­ки, тре­пе­т­ная ка­н­ти­лен­ная ме­ло­ди­я. По сле­дам Па­га­ни­ни шли все зна­ме­ни­тые и ме­нее зна­ме­ни­тые скри­па­чи-­ви­р­ту­о­зы бо­лее чем сто­ле­т­не­го пе­ри­ода. Те из них, кто об­ла­дал са­мо­сто­я­те­ль­ным ком­по­зи­то­р­с­ким да­ром, со­з­да­ва­ли на опе­р­ные те­мы ма­с­ш­та­б­ные пье­сы, по­ра­жа­ю­щие не­и­с­че­р­па­е­мы­ми во­з­мо­ж­но­с­тя­ми транс­фо­р­ма­ции ис­хо­д­но­го ма­те­ри­а­ла, спо­со­б­но­с­тью с по­мо­щью скри­п­ки и фо­р­те­пи­а­но вы­з­вать в во­о­б­ра­же­нии слу­ша­те­лей се­рию яр­ко те­а­т­ра­ль­ных сцен со сво­и­ми ма­ле­нь­ки­ми сю­же­та­ми и уз­на­ва­е­мы­ми под но­вы­ми зву­ко­вы­ми ма­с­ка­ми пе­р­со­на­жа­ми – не­ж­ным Зи­бе­лем и ох­ва­чен­ным лю­бо­в­ной ме­ла­н­хо­ли­ей Фа­у­с­том, са­р­ка­с­ти­че­с­ким фо­ку­с­ни­ком Ме­фи­с­то­фе­лем и про­с­то­ду­ш­ной Мар­га­ри­той, ли­це­де­ем Фи­га­ро, стра­с­т­ной цы­га­н­кой Ка­р­мен. К лу­ч­шим но­ме­рам про­гра­м­мы бе­зу­с­ло­в­но при­на­д­ле­жа­ли та­кие из­ве­с­т­ные пье­сы, как «Фа­н­та­зия на те­мы опе­ры “Ка­р­мен” Би­зе» Па­б­ло Са­ра­са­те, «Фа­н­та­зия на те­мы опе­ры Гу­но “Фа­уст”» Юзе­фа Ве­ня­в­с­ко­го, а та­к­же «Фи­га­ро-­фа­н­та­зи­я» ме­нее из­ве­с­т­но­го у нас ита­ль­я­н­с­ко­го ком­по­зи­то­ра XX века Ма­рио Ка­с­те­ль­ну­о­во-­Те­де­с­ко. Кро­ме ита­ль­я­н­с­ких и фра­н­цу­з­с­ких в ка­р­на­ва­ль­ных скри­пи­ч­ных на­ря­дах бы­ли пред­ста­в­ле­ны и рус­с­кие опе­р­ные ме­ло­дии – пе­с­ня из «Ма­в­ры» Стра­ви­н­с­ко­го, «Го­пак» из «Со­ро­чи­н­с­кой яр­ма­р­ки» Му­со­р­г­с­ко­го, марш из «Лю­б­ви к трём апе­ль­си­нам» Про­кофье­ва, пе­с­ня ин­дий­с­ко­го го­с­тя из «Са­д­ко» Ри­м­с­ко­го-­Ко­р­са­ко­ва.

А свя­зу­ю­щим мо­с­ти­ком ме­ж­ду дву­мя ве­че­ра­ми ста­ла об­щая те­ма: при­гла­ше­ние к опе­ре и к пу­те­ше­с­т­вию на её ро­ди­ну, в се­р­д­це Ита­лии – ве­ч­ный го­род Рим. Бы­ли здесь и дру­гие яв­ные и скры­тые пе­ре­кли­ч­ки. Так, в со­ль­ной про­гра­м­ме мы услы­ша­ли сра­зу две ве­р­сии ан­тра­к­та из опе­ры Джу­зе­п­пе Ве­р­ди «Ло­м­ба­р­д­цы в пе­р­вом кре­с­то­вом по­хо­де» – его обы­ч­ное пе­ре­ло­же­ние для скри­п­ки и фо­р­те­пи­а­но, и ра­с­ши­рен­ный ва­ри­ант в ви­де фа­н­та­зии на те­мы опе­ры скри­па­ча-­ви­р­ту­а­за Ан­ри Вье­та­на. Это ста­ло мо­ду­ля­ци­ей в опе­р­ный мир Ве­р­ди, ра­с­к­ры­тый пре­кра­с­ным мо­ло­дым пе­в­цом Ан­д­ре­ем Шкру­та­ном в со­д­ру­же­с­т­ве со Ста­д­ле­ром-­ди­ри­жё­ром. Но по­ми­мо то­го в ве­р­ди­е­в­с­ком пе­р­вом от­де­ле­нии вто­ро­го ве­че­ра Ста­д­лер про­ди­ри­жи­ро­вал и сы­г­рал на скри­п­ке, стоя на ди­ри­жё­р­с­ком по­ди­у­ме, – тот же Ан­тракт из «Ло­м­ба­р­д­цев», ко­то­рый про­зву­чал со­ве­р­шен­но по­-но­во­му, да­же по­ка­за­лось, что иг­рал его ка­кой-­то дру­гой, но­вый Ста­д­лер!

Ан­д­рей Шку­р­ган ра­з­де­лял с при­ез­жей зна­ме­ни­то­с­тью ла­в­ры ге­роя ве­че­ра. Это вы­со­кий, кра­си­вый, с вы­и­г­ры­ш­ной сце­ни­че­с­кой вне­ш­но­с­тью и вы­со­ким уро­в­нем му­зы­ка­ль­ной куль­ту­ры укра­и­н­с­кий ба­ри­тон, ко­то­рый за от­но­си­те­ль­но не­до­л­гий пе­ри­од сво­ей ус­пе­ш­ной ка­рь­е­ры су­мел по­дго­то­вить бо­лее два­д­ца­ти опе­р­ных пар­тий, стать ла­у­ре­а­том не­ско­ль­ких ме­ж­ду­на­ро­д­ных кон­ку­р­сов, спеть на сце­нах мно­гих те­а­т­ров ми­ра – и со­х­ра­нить офи­ци­а­ль­ный ста­тус в Укра­и­не в ка­че­с­т­ве со­ли­с­та фи­ла­р­мо­нии в его ро­д­ном го­ро­де Че­р­но­в­цы. От име­ни сво­е­го го­ро­да он и вы­с­ту­пал, при этом сре­ди всех его зва­ний пе­ре­чи­с­ля­л­ся и по­чё­т­ный ти­тул «Ве­р­ди­е­в­с­кий го­ло­с», за­во­ё­ван­ный им в Ита­ли­и. Хо­те­лось спро­сить, не­уж­то в на­ших опе­р­ных те­а­т­рах на­блю­да­е­т­ся ка­та­с­т­ро­фи­че­с­кий из­бы­ток та­ких го­ло­сов, из-­за че­го пе­вец та­ко­го ма­с­ш­та­ба не яв­ля­е­т­ся со­ли­с­том, ска­жем, Льво­в­с­ко­го опе­р­но­го или – что бы­ло бы впо­л­не ло­ги­ч­ным – На­ци­о­на­ль­ной опе­ры Укра­и­ны? Ско­ль­ко та­ла­н­тов без те­ни со­жа­ле­ния мы уже от­да­ли на от­куп За­па­ду. Не­уж­то и это­го за­ме­ча­те­ль­но­го пе­в­ца по­те­ря­ем? В пред­ло­жен­ной ве­р­ди­е­в­с­кой про­гра­м­ме он по­ка­зал не то­ль­ко куль­ту­ру и вкус, бе­зу­п­ре­ч­ную пе­в­че­с­кую ма­не­ру, но и ра­з­но­с­то­рон­ность сво­е­го ак­те­р­с­ко­го да­ро­ва­ни­я. Куль­ми­на­ци­он­ным ста­ли в его ис­по­л­не­нии не­и­с­то­во-­об­ли­чи­те­ль­ная, по­лная бо­ли и то­с­ки ария Ри­го­лет­то и по­гру­жён­ный в ше­к­с­пи­ро­в­с­кую ат­мо­с­фе­ру ко­ме­дий­но-­иг­ро­вой мо­но­лог Фо­р­да из опе­ры «Фа­ль­с­таф» – два по­ля­р­ных об­ра­за, вы­з­ва­в­шие из­ме­не­ние те­м­б­ро­вой окра­с­ки го­ло­са, зву­ко­вой тех­ни­ки, же­с­та, вне­ш­не­го по­ве­де­ния пе­в­ца.

Для вто­ро­го от­де­ле­ния про­гра­м­мы Ста­д­лер-­ди­ри­жёр вы­б­рал сим­фо­ни­че­с­кий трип­тих ита­ль­я­н­с­ко­го ком­по­зи­то­ра XX века От­то­ри­но Ре­с­пи­ги, со­с­то­я­щий из трёх ма­с­ш­та­б­ных сим­фо­ни­че­с­ких по­эм: «Фо­н­та­ны Ри­ма», «Пи­нии Ри­ма», «Пра­з­д­не­с­т­ва Ри­ма». О зна­ме­ни­тых ри­м­с­ких фо­н­та­нах так пи­сал рус­с­кий пу­те­ше­с­т­вен­ник, ис­то­рик и куль­ту­ро­лог Па­вел Му­ра­тов: «О­ни ни­з­ве­р­га­ю­т­ся шу­мя­щи­ми ка­с­ка­да­ми с ис­ку­с­но ра­с­по­ло­жен­ных скал, как фо­н­тан Тре­ви или бо­ль­шой фо­н­тан Бе­р­ни­ни на пья­цца На­во­на. Они спо­кой­но па­да­ют отве­с­ны­ми во­дя­ны­ми пло­с­ко­стя­ми. По­че­р­не­в­шие мра­мо­р­ные три­то­ны тру­бят, на­дув щё­ки, в ра­ко­ви­ны, мо­р­с­кие ко­ни вы­ги­ба­ют ка­мен­ные спи­ны, по­ро­с­шие зе­лё­ным мхом, бро­н­зо­вые юно­ши вы­тя­ги­ва­ют ру­ки в ан­ти­чной иг­ре с бро­н­зо­вы­ми че­ре­па­ха­ми и дель­фи­на­ми». Всё это мы услы­ша­ли и как бы уви­де­ли в кра­со­ч­ной, стру­я­щей­ся, пе­ре­ли­ва­ю­щей­ся мно­го­о­б­ра­з­ны­ми от­те­н­ка­ми изы­с­кан­но­го ор­ке­с­т­ро­во­го ко­ло­ри­та пе­р­вой по­эме Ре­с­пи­ги. Ор­кестр пред­ста­ёт здесь и как еди­ный жи­вой ор­га­низм, и как ко­л­ле­к­тив со­ли­с­тов-­ви­р­ту­о­зов. Все три по­эмы мо­ж­но счи­тать про­б­ным ка­м­нем ор­ке­с­т­ро­во­го ма­с­тер­с­т­ва. И наш всё ещё чи­с­ля­щий­ся в мо­ло­дых фи­ла­р­мо­ни­че­с­кий ко­л­ле­к­тив сы­г­рал для ма­э­с­т­ро Ста­д­ле­ра, чу­т­ко от­к­ли­ка­ясь на ка­ж­дый его жест, ка­ж­дое дви­же­ние ко­р­пу­са, в по­лную си­лу сво­их во­з­мо­ж­но­с­тей. Это был аб­со­лю­т­ный ко­н­такт, по­длин­но лю­бо­в­ный со­юз, в ко­то­ром ко­р­м­чий-­ди­ри­жёр уме­ло вёл бо­ль­шой ко­рабль, то от­да­ва­ясь на во­лю волн, то ра­з­ду­вая па­ру­са, то по­дс­тё­ги­вая, вла­с­т­но по­дх­лё­с­ты­вая дви­же­ние, сло­в­но бро­са­ясь в не­и­с­то­вые зву­ко­вые по­то­ки, по­мо­гая се­бе всем ко­р­пу­сом, да­же по­дп­ры­ги­вая от во­з­бу­ж­де­ния, вно­ся в пар­ти­ту­ру не­за­пла­ни­ро­ван­ный ав­то­ром эф­фект – со­т­ря­са­ю­щий ди­ри­жё­р­с­кий по­ди­ум стук гру­з­но па­да­ю­ще­го те­ла. Всё это со­в­сем не ме­ша­ло, а лишь по­мо­га­ло му­зы­ка­ль­но­му во­с­п­ри­я­ти­ю. На на­ших гла­зах бо­ль­шой му­зы­кант тво­рил му­зы­ку, из­в­ле­кая её не то­ль­ко из мё­р­т­вых ин­с­т­ру­ме­н­тов, но и из жи­вых се­р­дец си­дя­щих пе­ред ним, вни­ма­ю­щих ему му­зы­ка­н­тов-­со­т­во­р­цов.

Ка­ж­дая из трёх по­эм, об­ла­дая сти­ле­вой об­щ­но­с­тью, от­к­ры­ва­ла нам но­вые ка­р­ти­ны Ри­ма, пре­кра­с­ным зву­ко­вым па­мя­т­ни­ком ко­то­ро­му стал этот три­пти­х. По­эмы ре­д­ко ис­по­л­ня­ю­т­ся в один ве­чер. На­и­бо­лее по­пу­ля­р­на из них вто­рая, «Пи­нии Ри­ма». В тре­ть­ей по­яв­ля­ю­т­ся но­вые об­ра­зы и кра­с­ки го­ро­да пра­з­д­ни­ч­ной то­л­пы, ка­р­на­ва­ла, ре­ли­ги­о­з­ных про­цес­сий, на­по­ми­на­ю­щих те­а­т­ра­ль­ные пред­ста­в­ле­ния на от­к­ры­том во­з­ду­хе, но­ч­ных фа­ке­ль­ных ше­с­т­вий, ра­з­но­го­ло­си­цы зву­ков, за­па­хов, аро­ма­тов, из­ме­н­чи­вых форм. Те­а­т­ра­ль­ность че­ты­рёх сме­ня­ю­щи­х­ся ка­р­тин по­дчё­р­к­ну­та в ней вве­де­ни­ем в ор­кестр ма­н­до­ли­ны, по­ме­щён­ны­ми на ба­л­ко­не тру­ба­ми, про­ре­за­ю­щи­ми пло­т­ную ор­ке­с­т­ро­вую ткань, фи­на­ль­ным эф­фе­к­том вклю­че­ния пти­чь­их тре­лей. Тво­р­че­с­т­во От­то­ри­но Ре­с­пи­ги ста­ло ин­ти­м­но бли­з­ким Ста­д­ле­ру, ибо этот из­ве­с­т­ный ита­ль­я­н­с­кий ком­по­зи­тор был к то­му же кон­це­р­ти­ру­ю­щим скри­па­чом-­ви­р­ту­о­зом, пе­да­го­гом и вы­с­ту­па­в­шим во мно­гих стра­нах ди­ри­жё­ром. На­сто­я­щим бо­ль­шим му­зы­ка­н­там все­гда бы­ва­ет те­с­но в ра­м­ках из­б­ран­ной из­на­ча­ль­но спе­ци­а­ли­за­ци­и. Их вле­чёт сво­ей без­б­ре­ж­но­с­тью весь огро­м­ный мир му­зы­ки, столь вну­т­рен­не со­з­ву­ч­ный их ще­д­рым на­ту­рам. Вот по­че­му транс­фо­р­ма­ция Ста­д­ле­ра в ди­ри­жё­ра, как и его опе­р­ная но­с­та­ль­гия, по­ка­за­лась всем нам столь ор­га­ни­ч­ной. Бу­дем с не­те­р­пе­ни­ем ждать но­вых с ним встреч в сте­нах На­ци­о­на­ль­ной фи­ла­р­мо­ни­и.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2000. – 4 марта.

^ ПО­БЕ­ДЫ И ДЕ­Р­ЗА­НИЯ ДИ­РИ­ЖЁ­РА

Как-­то из­ве­с­т­ный со­ве­т­с­кий ди­ри­жёр Карл Эли­а­з­берг, пе­р­вый ис­по­л­ни­тель Се­дь­мой сим­фо­нии Д. Шостаковича в бло­ка­д­ном Ле­ни­н­г­ра­де, ске­п­ти­че­с­ки за­ме­тил, оце­ни­вая та­лант мо­ло­дого ко­л­ле­ги: на­сто­я­щий ди­ри­жёр на­чи­на­е­т­ся по­сле 40 лет. В этом осо­бен­ном го­ду с тре­мя ну­ля­ми укра­и­н­с­ко­му ди­ри­жё­ру Вла­ди­ми­ру Си­ре­н­ко бу­дет со­рок. И тем не ме­нее он уже мно­гое ус­пел, за­явив о се­бе как о пе­р­с­пе­к­ти­в­ном мо­ло­дом му­зы­ка­н­те один­на­д­цать лет на­зад. Уда­ч­ный ди­ри­жё­р­с­кий де­бют, ста­в­ший на­ча­лом его ка­рь­е­ры, ока­за­л­ся си­м­во­ли­че­с­ким. В очень ко­ро­т­кие сро­ки, бу­к­ва­ль­но с од­ной ре­пе­ти­ции ему уда­лось за­пи­сать на укра­и­н­с­ком ра­дио но­вое не­про­с­тое со­чи­не­ние сво­е­го ста­р­ше­го то­ва­ри­ща Яко­ва Гу­ба­но­ва. Этот ус­пех был за­ме­чен то­г­да­ш­ним гла­в­ным ди­ри­жё­ром Го­су­дар­с­т­вен­но­го сим­фо­ни­че­с­ко­го ор­ке­с­т­ра Укра­и­ны Иго­рем Бла­ж­ко­вым – в своё вре­мя од­ним из са­мых ак­ти­в­ных про­па­га­н­ди­с­тов но­вой му­зы­ки, зна­в­шим це­ну по­до­бной уда­чи. Бла­ж­ков и стал крё­с­т­ным от­цом Си­ре­н­ко, при­гла­сив вы­пу­с­к­ни­ка Ки­е­в­с­кой кон­се­р­ва­то­рии ас­си­с­те­н­том ди­ри­жё­ра в свой ор­кестр.

Ко­не­ч­но, это бы­ла ми­ло­сть су­дь­бы: сра­зу на­чать ра­бо­тать с ко­л­ле­к­ти­вом, по пра­ву счи­та­в­ши­м­ся лу­ч­шим из укра­и­н­с­ких ор­ке­с­т­ров. Он про­хо­дил здесь не то­ль­ко про­фес­си­о­на­ль­ное ста­но­в­ле­ние, но и шко­лу че­ло­ве­че­с­ких от­но­ше­ний, что по­мо­г­ло из­бе­жать мно­гих оши­бок впо­с­лед­с­т­вии, ко­г­да ему пред­ло­жи­ли во­з­г­ла­вить сло­ж­ный ко­л­ле­к­тив (а бы­ва­ют ли про­с­тые?) – сим­фо­ни­че­с­кий ор­кестр Те­ле­ра­ди­о­ко­м­па­нии Укра­и­ны.

Од­но из цен­ных че­ло­ве­че­с­ких ка­честв Вла­ди­ми­ра Си­ре­н­ко – его ко­м­му­ни­ка­бе­ль­ность, от­к­ры­тость для до­б­ро­же­ла­те­ль­ных ко­н­та­к­тов с са­мы­ми ра­з­ны­ми лю­дь­ми. Со ста­р­ши­ми и ма­с­ти­ты­ми он не ве­дёт се­бя по­до­бо­с­т­ра­с­т­но, у на­ча­ль­с­т­ва не ищет по­кро­ви­те­ль­с­т­ва. Его по­ве­де­ние с ко­л­ле­га­ми-­му­зы­ка­н­та­ми де­мо­к­ра­ти­ч­но без па­ни­б­рат­с­т­ва, без ма­лей­ше­го на­ме­ка на «ко­м­п­лекс ге­ни­я».

На всту­пи­те­ль­ных эк­за­ме­нах в Ки­е­в­с­кую кон­се­р­ва­то­рию маль­чи­ку с пе­ри­фе­рии, ли­шён­но­му вли­я­те­ль­ных по­кро­ви­те­лей и к то­му же не обе­ща­в­ше­му стать вы­да­ю­щи­м­ся со­ли­с­том-­ви­р­ту­о­зом, не­ле­г­ко бы­ло вы­де­р­жать кон­курс. «По­с­ту­пил с тру­дом», – при­зна­е­т­ся Вла­ди­мир. Вы­ру­чи­ли яр­кие об­ще­му­зы­ка­ль­ные дан­ные: слух, па­мять, жи­вое чув­с­т­во му­зы­ки, а не ме­ха­ни­че­с­кая за­у­чен­ность при ис­по­л­не­нии со­ль­ной про­гра­м­мы.

По при­зна­нию Вла­ди­ми­ра, с хо­ро­ши­ми пе­да­го­га­ми ему все­гда ве­з­ло. Бы­ли это лю­ди не­ор­ди­на­р­ные и гла­в­ное – на­сто­я­щие про­фес­си­о­на­лы, тре­бо­ва­те­ль­ные и бе­с­ко­м­п­ро­ми­с­с­ны­е. В ди­ри­жё­р­с­кий класс к Али­ну Вла­се­н­ко он сна­ча­ла по­пал на фа­ку­ль­та­тив, про­до­л­жая за­ни­мать­ся по ба­я­ну у С. Крапивы, не то­ль­ко ба­я­ни­с­та, но и хо­р­мей­с­те­ра. При пе­ре­хо­де с фа­ку­ль­та­ти­ва на ос­но­в­ной курс эк­за­ме­ны при­ни­ма­ла ко­ми­с­сия, во­з­г­ла­в­ля­е­мая Сте­фа­ном Ту­р­ча­ком, то­г­да за­ве­ду­ю­щим ка­фе­д­рой опе­р­но-­си­м­фо­ни­че­с­ко­го ди­ри­жи­ро­ва­ния и гла­в­ным ди­ри­жё­ром Ки­е­в­с­кой опе­ры. Встре­чи с Ту­р­ча­ком осо­бен­но за­па­ли в па­мять. Мно­гое в об­ли­ке это­го за­ме­ча­те­ль­но­го му­зы­ка­н­та бы­ло бли­з­ким: его не­уде­р­жи­мый, как го­ря­чая ла­ва, те­м­пе­ра­мент, его вы­со­чай­шие кри­те­рии со­ве­р­шен­с­т­ва зву­ча­ния, его не­по­вто­ри­мая пла­с­ти­ка, оба­я­ние, ги­п­но­ти­че­с­кое во­з­дей­с­т­вие на му­зы­ка­н­тов и слу­ша­те­лей. Прой­дёт не­ско­ль­ко лет – и Си­ре­н­ко ста­нут сра­в­ни­вать с Ту­р­ча­ком, ко­то­ро­го уже не бу­дет в жи­вых. Най­дут сход­с­т­ва в им­пу­ль­си­в­но­с­ти, взры­в­ча­той эмо­ци­о­на­ль­но­с­ти ди­ри­жё­р­с­кой ма­не­ры обо­их, в го­ло­во­кру­жи­те­ль­ной бы­с­т­ро­те во­с­хо­ж­де­ния на ди­ри­жё­р­с­кий Олимп.

По­пав в ра­ди­о­о­р­кестр, да­в­но ну­ж­да­в­ший­ся в ре­ши­те­ль­ном об­но­в­ле­нии со­с­та­ва, ре­пе­р­ту­а­р­ной по­ли­ти­ки, в оздо­ро­в­ле­нии кли­ма­та в ко­л­ле­к­ти­ве, Си­ре­н­ко про­явил свой та­лант уме­ло­го ор­га­ни­за­то­ра, бы­с­т­ро за­во­е­вав лю­бовь и ав­то­ри­тет му­зы­ка­н­тов ра­з­ных по­ко­ле­ний. Он был тре­бо­ва­те­лен и об­ъ­е­к­ти­вен, но и до­ста­то­ч­но ги­бок, умел счи­тать­ся с ре­а­ли­я­ми, не фо­р­си­руя со­бы­ти­я. А гла­в­ное, он знал и учи­ты­вал осо­бен­но­с­ти ду­ши ка­ж­до­го на­сто­я­ще­го му­зы­ка­н­та, го­то­во­го по­сту­пить­ся вне­ш­ним бла­го­по­лу­чи­ем во имя увле­ка­те­ль­ной ра­бо­ты, се­рь­ё­з­ных тво­р­че­с­ких за­дач.

Вско­ре пред­ста­ви­л­ся слу­чай про­де­мо­н­с­т­ри­ро­вать, что су­мел за ко­ро­т­кий срок сде­лать мо­ло­дой ру­ко­во­ди­тель с ко­л­ле­к­ти­вом, ра­нее пре­бы­ва­в­шим в за­тя­ну­в­ше­м­ся кри­зи­се. Два го­да по­дряд, в 1993 м и 1994 м, ор­кестр во гла­ве с Вла­ди­ми­ром Си­ре­н­ко вы­е­з­жал на ответ­с­т­вен­ные га­с­т­ро­ли по Фра­н­ци­и. Укра­и­н­с­кие му­зы­ка­н­ты при­ве­з­ли из этих по­ез­док са­мые те­п­лые от­зы­вы, сы­г­рав Пя­тую сим­фо­нию Чай­ко­в­с­ко­го и Де­вя­тую Дво­ржа­ка, ис­по­л­нив с ка­пел­лой «Ду­м­ка» ма­ло­из­ве­с­т­ные у нас со­чи­не­ния фра­н­цу­з­с­ких ав­то­ров, «Мес­су свя­той Це­ци­ли­и» Ш. Гуно и ора­то­рию «Семь слов Хри­с­та» Ц. Франка. Бла­го­да­ря этой по­ез­д­ке со­чи­не­ния Гу­но и Фра­н­ка про­зву­ча­ли и в Укра­и­не.

Спе­ци­фи­ка ра­бо­ты ра­ди­о­ко­л­ле­к­ти­ва свя­за­на с мо­би­ль­но­с­тью, уме­ни­ем бы­с­т­ро и ка­че­с­т­вен­но ис­по­л­нить и за­пи­сать не­ма­ло но­вой и ре­д­ко зву­ча­щей му­зы­ки. Си­ре­н­ко об­ла­да­ет хва­т­кой, вну­т­рен­ней ор­га­ни­зо­ван­но­с­тью и бо­ль­шой вы­де­р­ж­кой, что по­зво­ля­ет про­во­дить ре­пе­ти­ции чё­т­ко, не тра­тя ли­ш­них слов и не­р­вов. Ещё со сту­де­н­че­с­ких лет он жи­во ин­те­ре­су­е­т­ся тво­р­че­с­т­вом со­в­ре­мен­ных укра­и­н­с­ких ком­по­зи­то­ров, как име­ни­тых, так и со­в­сем мо­ло­дых, то­ль­ко всту­па­ю­щих в жизнь. Ско­ль­ко раз при­хо­ди­лось ему ди­ри­жи­ро­вать го­су­дар­с­т­вен­ные эк­за­ме­ны на ком­по­зи­то­р­с­ком фа­ку­ль­те­те! Не­об­хо­ди­мость в ми­ни­ма­ль­ные сро­ки по­дго­то­вить бо­ль­шую про­гра­м­му из но­вых, в бо­ль­шин­с­т­ве ещё не­зре­лых шко­ль­ных со­чи­не­ний не все­гда ра­ду­ет ор­ке­с­т­ра­н­тов, скло­нных от­но­сить­ся к тво­р­че­с­т­ву мо­ло­дых со ске­п­си­сом и на­сме­ш­кой. И то­ль­ко бла­го­да­ря ис­к­рен­ней за­и­н­те­ре­со­ван­но­с­ти и не­ма­ло­му ди­п­ло­ма­ти­че­с­ко­му да­ру ма­э­с­т­ро-­ди­ри­жё­ра та­кие кон­це­р­ты про­хо­ди­ли на до­л­ж­ном ху­до­же­с­т­вен­ном уро­в­не и без эк­с­цес­сов.

В по­сле­д­ние го­ды ра­бо­ты на ра­дио Си­ре­н­ко стал прак­ти­ко­вать вы­с­ту­п­ле­ния сво­е­го ко­л­ле­к­ти­ва в «жи­вом эфи­ре», с пря­мой транс­ля­ци­ей ис­по­л­ня­е­мой про­гра­м­мы. Это ро­ж­да­ло ил­лю­зию пу­б­ли­ч­но­с­ти, по­вы­шая ответ­с­т­вен­ность и вы­зы­вая так не­об­хо­ди­мое тво­р­че­с­кое во­л­не­ни­е. И всё же ди­ри­жёр жил ме­ч­той о кон­це­р­т­ной эс­т­ра­де. Чув­с­т­во­вал он в се­бе си­лы дви­гать­ся да­ль­ше, ре­шать бо­лее сло­ж­ные за­да­чи. Ме­ч­та­лось о боль­ших сим­фо­ни­че­с­ких ци­к­лах, об ис­по­л­не­нии та­ких про­и­з­ве­де­ний, ко­то­рые бы­ли не под си­лу вы­пе­с­то­ван­но­му им ра­ди­о­о­р­ке­с­т­ру. И вот ме­ч­та сбы­лась! В се­зо­не 1999/2000 года Вла­ди­ми­ра Си­ре­н­ко при­гла­ша­ют во­з­г­ла­вить пе­р­вый ор­кестр Укра­и­ны, по­лу­чи­в­ший зва­ние На­ци­о­на­ль­но­го. В но­вом ка­че­с­т­ве он во­з­в­ра­ща­е­т­ся ту­да, где на­чи­нал свой ди­ри­жё­р­с­кий путь. Во­з­в­ра­ща­е­т­ся к то­му, что с гру­с­тью мо­ж­но оха­ра­к­те­ри­зо­вать как «ра­з­би­тое ко­ры­то». Из мно­го­ле­т­ней тя­ж­бы с гла­в­ны­ми ди­ри­жё­ра­ми, из те­р­за­в­ших ко­л­ле­к­тив ра­с­п­рей и про­ва­лов в тво­р­че­с­кой по­ли­ти­ке го­со­р­кестр Укра­и­ны, за­слу­жен­ный ко­л­ле­к­тив, но­ся­щий имя На­ци­о­на­ль­но­го, вы­шел не в са­мой лу­ч­шей фо­р­ме. Иной бы впал в па­ни­ку, за­су­е­ти­л­ся, но это не в ха­ра­к­те­ре Си­ре­н­ко. Имея опыт об­но­в­ле­ния ко­л­ле­к­ти­ва на ос­но­ве про­ду­ман­ной ху­до­же­с­т­вен­ной по­ли­ти­ки и вду­м­чи­во­го по­дбо­ра ка­д­ров, он и в но­вом ка­че­с­т­ве ре­шил дей­с­т­во­вать та­ким же пу­тем.

За один се­зон уже на­ме­чен су­ще­с­т­вен­ный сдвиг. Об этом сви­де­те­ль­с­т­ву­ют ус­пе­ш­ные га­с­т­ро­ли Го­со­р­ке­с­т­ра по Ис­па­нии и Фра­н­ции, а та­к­же на­ча­тый в сте­нах На­ци­о­на­ль­ной фи­ла­р­мо­нии гра­н­ди­о­з­ный цикл «Все сим­фо­нии Ма­ле­ра». По­сле­д­няя ху­до­же­с­т­вен­ная ак­ция вы­з­ва­ла го­ря­чий от­к­лик у ки­е­в­с­ких ме­ло­ма­нов. На че­ты­рех уже со­с­то­я­в­ши­х­ся кон­це­р­тах зал пе­ре­по­л­нен, в нём ца­рит ат­мо­с­фе­ра эмо­ци­о­на­ль­но­го по­дъ­е­ма. По­лное вза­и­мо­по­ни­ма­ние ощу­ща­е­т­ся ме­ж­ду ди­ри­жё­ром и му­зы­ка­н­та­ми ор­ке­с­т­ра, ка­ж­дый из ко­то­рых про­яв­ля­ет ма­к­си­мум со­б­ран­но­с­ти и чув­с­т­ва ответ­с­т­вен­но­с­ти, ис­пы­ты­вая ра­дость со­в­ме­с­т­но­го му­зи­ци­ро­ва­ни­я. Жаль, что не сли­ш­ком бо­ль­шой зал фи­ла­р­мо­нии не по­зво­ля­ет ох­ва­тить бо­ль­шее чи­с­ло же­ла­ю­щих при­об­щить­ся к это­му вы­со­ко­му ис­кус­с­т­ву. Ведь ка­ж­дая сим­фо­ния Ма­ле­ра – это гра­н­ди­о­з­ная кон­це­п­ция ко­с­ми­че­с­ких ма­с­ш­та­бов, это го­лос стра­с­т­но­го му­зы­ка­н­та-­фи­ло­со­фа, с бо­лью, го­ре­чью, ра­до­с­т­ным по­дъ­ё­мом, вы­со­ким бла­го­го­ве­ни­ем ра­з­мы­ш­ля­ю­ще­го о гла­в­ных во­п­ро­сах бы­тия – о взле­тах и па­де­ни­ях ка­ж­дой че­ло­ве­че­с­кой ду­ши, о Бо­ге, о до­б­ре и зле, о жи­з­ни, сме­р­ти и бес­с­ме­р­ти­и. Че­т­ве­р­тый кон­церт ма­ле­ро­в­с­ко­го ци­к­ла со­с­то­я­л­ся в Стра­с­т­ную суб­бо­ту. В нём уда­ч­но со­е­ди­ни­лись про­зву­ча­в­шая в пе­р­вом от­де­ле­нии му­зы­ка Ва­г­не­ра – им­по­за­н­т­но те­а­т­ра­ль­ная уве­р­тю­ра к «Та­н­гей­зе­ру» и два са­мых зна­ме­ни­тых фра­г­ме­н­та «Три­с­та­на», всту­п­ле­ние и смерть Изо­ль­ды, – с на­и­бо­лее све­т­лой, са­мой ка­ме­р­ной Че­т­ве­р­той Ма­ле­ра с её де­т­с­кой чи­с­то­той и ин­фа­н­ти­ль­но­с­тью, при­чу­д­ли­вой фа­н­та­с­ти­кой, пред­ста­в­ле­ни­я­ми о сме­р­ти как пе­ре­хо­де из вре­ме­ни в ве­ч­ность, в сча­с­т­ли­вую оби­тель рай­с­ко­го бла­жен­с­т­ва: ан­ге­лы пе­кут хлеб, зву­чит не­бе­с­ная му­зы­ка, мо­ло­дые де­ву­ш­ки пля­шут, не­бе­с­ный сад по­лон чу­дес. Весь строй сим­фо­нии, ха­ра­к­тер её ис­по­л­не­ния му­зы­ка­н­та­ми го­со­р­ке­с­т­ра, то­п­кая ин­те­р­п­ре­та­ция фи­на­ла из­ве­с­т­ной ка­ме­р­ной пе­ви­цей Лю­д­ми­лой Вой­на­ро­в­с­кой отве­ча­ли на­стро­е­ни­ям те­п­ло­го ве­сен­не­го ве­че­ра ка­ну­на ве­ли­ко­го хри­с­ти­а­н­с­ко­го пра­з­д­ни­ка све­т­ло­го во­с­к­ре­се­ния всех лю­д­с­ких на­дежд и ча­я­ний.

Этой то­р­же­с­т­вен­но све­т­лой но­той хо­те­лось бы за­ко­н­чить ра­с­с­каз о Вла­ди­ми­ре Си­ре­н­ко. Но вслед за пра­з­д­ни­ка­ми ди­ри­жё­ра и его ор­кестр ожи­да­ют бу­д­ни, в ко­то­рых не всё так про­с­то и по­бе­д­но ра­до­с­т­но. Па­ра­докс на­шей сто­ли­ч­ной му­зы­ка­ль­ной жи­з­ни со­с­то­ит в том, что На­ци­о­на­ль­ный сим­фо­ни­че­с­кий ор­кестр хо­дит в па­сы­н­ках у На­ци­о­на­ль­ной фи­ла­р­мо­нии, ко­то­рая от­но­си­те­ль­но не­да­в­но об­за­ве­лась соб­с­т­вен­ным сим­фо­ни­че­с­ким ко­л­ле­к­ти­вом и при чре­з­ме­р­ной пе­ре­гру­жен­но­с­ти сво­их по­ме­ще­ний от­нюдь не скло­нна го­с­те­п­ри­и­м­но от­к­ры­вать две­ри не име­ю­ще­му соб­с­т­вен­но­го за­ла го­со­р­ке­с­т­ру. Ре­пе­ти­ро­вать при­хо­ди­т­ся в те­с­ных, не при­спо­со­б­лен­ных аку­с­ти­че­с­ки по­ме­ще­ни­ях, вы­ве­рить ха­ра­к­тер зву­ча­ния и аку­с­ти­че­с­кий ба­ланс пе­ред кон­це­р­том, осо­бен­но ко­г­да речь идёт о сим­фо­ни­ях Ма­ле­ра с хо­ром и со­ли­с­та­ми и дру­гих ана­ло­ги­ч­ных про­и­з­ве­де­ни­ях, не все­гда до кон­ца уда­е­т­ся. При­хо­ди­т­ся ре­шать и дру­гие не­ле­г­кие про­бле­мы на­шей сло­ж­ной для ис­кус­с­т­ва по­все­д­не­в­но­с­ти. Но ведь Вла­ди­ми­ру Си­ре­н­ко осе­нью бу­дет 40. Су­дя по сло­вам Ка­р­ла Эли­а­з­бе­р­га, у не­го ещё всё впе­ре­ди.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2000. – 6 мая.

^ ПО­КО­РЯ­Ю­ЩАЯ КРА­СО­ТА СО­ВЕ­Р­ШЕН­НЫХ ФОРМ

Над про­гра­м­мой это­го кон­це­р­та, ор­га­ни­зо­ван­но­го Не­ме­ц­ким куль­ту­р­ным центром «Гё­те-­ин­с­ти­тут» в за­ле На­ци­о­на­ль­ной фи­ла­р­мо­нии Укра­и­ны, ви­та­ло имя Ио­ган­на Се­ба­с­ть­я­на Ба­ха, 250 летию со дня сме­р­ти ко­то­ро­го он был по­свя­щён. Не­ме­ц­кий стру­н­ный ан­самбль Но­мос-­ква­р­тет – ак­ти­в­но га­с­т­ро­ли­ру­ю­щий по все­му ми­ру ко­л­ле­к­тив, ма­с­тер­с­т­во ко­то­ро­го от­ме­че­но мно­го­чи­с­лен­ны­ми пре­сти­ж­ны­ми пре­ми­я­ми, – на­чал с ис­по­л­не­ния трёх фуг из уни­ка­ль­но­го опу­са Ба­ха «И­с­кус­с­т­во фу­ги», в ко­то­ром ве­ли­кий Ма­с­тер не­за­до­л­го до сво­ей ко­н­чи­ны до­стиг вы­с­ше­го со­ве­р­шен­с­т­ва ре­а­ли­за­ции сло­ж­ней­ше­го тех­ни­че­с­ко­го за­да­ни­я. Ос­но­ван­ная на стро­гом ра­с­чё­те и са­мо­ог­ра­ни­че­ни­ях фо­р­ма фу­ги, как ни­ка­кая иная из му­зы­ка­ль­ных форм, вы­зы­ва­ет ана­ло­гии с ар­хи­те­к­ту­рой, ко­то­рую на­зы­ва­ют за­сты­в­шей му­зы­кой. Цикл «И­с­кус­с­т­во фу­ги» по­до­бен об­ъ­е­ди­нён­но­му об­щей иде­ей ар­хи­те­к­ту­р­но­му ан­са­м­б­лю, ка­ж­дое от­де­ль­ное стро­е­ние в ко­то­ром, пред­ста­в­ляя об­ра­зец ху­до­же­с­т­вен­ной за­ко­н­чен­но­с­ти, не­ра­з­ры­в­но со­о­т­не­се­но с це­лым. За­им­с­т­во­ван­ную у Ба­ха идею му­зы­ка­н­ты Но­мос-­ква­р­те­та ре­ши­ли ра­с­п­ро­с­т­ра­нить на весь кон­церт, пред­ста­вив фу­ги Ба­ха в ка­че­с­т­ве от­п­ра­в­ной то­ч­ки и об­ра­з­ца, на ко­то­рый так или ина­че ори­е­н­ти­ро­ва­лись два дру­гих со­ве­р­шен­ных ма­с­те­ра, по­зд­ний Бе­т­хо­вен и Дми­т­рий Шо­с­та­ко­вич.

В пе­р­вом от­де­ле­нии без пе­ре­ры­ва про­зву­ча­ли Бах и VIII струнный ква­р­тет Д. Шостаковича. По­сле­д­нее со­чи­не­ние хо­ро­шо из­ве­с­т­но на­шим слу­ша­те­лям как в ори­ги­на­ль­ной ве­р­сии, так и в ор­ке­с­т­ро­вом ва­ри­а­н­те. Его про­гра­м­м­ная ос­но­ва, свя­зан­ная с му­зы­кой к фи­ль­му «Пять дней, пять но­чей», его му­зы­ка­ль­ные ав­то­ци­та­ты, а та­к­же во­с­п­ри­ни­ма­ю­ща­я­ся как тра­ги­че­с­кая куль­ми­на­ция ме­ло­дия ре­во­лю­ци­он­ной пе­с­ни «За­му­чен тя­жё­лой не­во­лей» сфо­р­ми­ро­ва­ли ас­со­ци­а­ти­в­ное по­ле, ко­то­рое вли­я­ло на ха­ра­к­тер ис­по­л­не­ния и во­с­п­ри­я­ти­я. В ве­р­сии не­ме­ц­ких му­зы­ка­н­тов эти ас­со­ци­а­ции как бы сни­ма­ю­т­ся. Со­о­т­не­сён­ность с вы­со­кой от­с­т­ра­нён­но­с­тью ба­хо­в­с­кой ли­ри­ки, с лег­ко­стью не­су­щих зву­ко­вых конс­тру­к­ций его фуг и не­при­ну­ж­дён­ным ра­з­вё­р­ты­ва­ни­ем сло­ж­ных ком­би­на­ций пе­ре­пле­та­ю­щи­х­ся го­ло­сов на­ло­жи­ла от­пе­ча­ток на ин­те­р­п­ре­та­цию ква­р­те­та Шо­с­та­ко­ви­ча. Его ос­т­рый дра­ма­тизм и эк­с­п­рес­сия бы­ли сгла­же­ны, ре­з­кие ко­н­т­ра­с­ты и гро­те­с­к­ные сло­мы вну­т­ри ча­с­тей ура­в­но­ве­ше­ны. Об­ра­зы при­об­ре­ли бо­лее ка­ме­р­ный, ин­ти­м­ный ха­ра­к­тер. Кра­си­во и мя­г­ко про­зву­ча­ли ли­ри­че­с­кие ме­с­та, че­т­ко про­а­р­ти­ку­ли­ро­ва­ны те­мы из пе­р­вой сим­фо­нии и опе­ры «Ле­ди Ма­к­бет Мце­н­­ско­го уе­з­да».

Шо­с­та­ко­вич, по­до­бно Ба­ху, лю­бил за­ши­ф­ро­вы­вать в сво­их про­и­з­ве­де­ни­ях на­ча­ль­ные ла­ти­н­с­кие бу­к­вы сво­е­го име­ни и фа­ми­лии, ко­то­рые скла­ды­ва­лись в ла­ко­ни­ч­ную те­му-­мо­но­г­ра­м­му D S C H. Два по­сле­д­них зву­ко­си­м­во­ла это­го мо­ти­ва со­в­па­да­ют с мо­но­гра­м­мой со­з­да­те­ля «Хо­ро­шо те­м­пе­ри­ро­ван­но­го кла­ви­ра»: B A C H. Че­рез две­с­ти лет по­сле сме­р­ти Ба­ха Шо­с­та­ко­вич со­з­дал в па­мять о ве­ли­ком не­м­це свой цикл пре­лю­дий и фуг. Фу­га как сло­ж­ней­шая и со­ве­р­шен­ная по­ли­фо­ни­че­с­кая фо­р­ма при­вле­ка­ла в по­сле­д­ний пе­ри­од тво­р­че­с­т­ва и Бе­т­хо­ве­на. Бе­т­хо­вен по­сле­д­них со­нат и ква­р­те­тов, ве­ли­че­с­т­вен­ной То­р­же­с­т­вен­ной мес­сы был осо­бен­но бли­зок Ба­ху ра­с­ко­ван­но­с­тью и сво­бо­дой тво­р­че­с­кой фа­н­та­зии, скло­нно­с­тью к ра­з­ре­ше­нию сло­ж­ных тех­ни­че­с­ких за­да­ний.

Во вто­ром от­де­ле­нии кон­це­р­та не­ме­ц­кие му­зы­ка­н­ты ве­ли­ко­ле­п­но сы­г­ра­ли Три­на­д­ца­тый ква­р­тет Бе­т­хо­ве­на ор. 130, за­ве­р­шив его, как пе­р­во­на­ча­ль­но бы­ло за­ду­ма­но са­мим ком­по­зи­то­ром, мо­ну­ме­н­та­ль­ной Бо­ль­шой фу­гой. Ис­по­л­не­ние Бе­т­хо­ве­на мо­ж­но на­звать куль­ми­на­ци­ей про­гра­м­мы. Здесь в по­лную ме­ру про­яви­лись ан­са­м­б­ле­вая сы­г­ран­ность и те­м­б­ро­вая сли­т­ность ко­л­ле­к­ти­ва, уме­ние до­би­вать­ся осо­бой не­при­ну­ж­ден­но­с­ти му­зы­ка­ль­но­го ра­з­вё­р­ты­ва­ния, вы­я­в­лять ко­н­т­ра­с­ты фа­к­ту­р­ных пла­нов. Бе­зу­с­ло­в­ным ли­де­ром по­ка­зал се­бя скри­пач Ма­р­тин Де­нинг. Со­ня-­Ма­рия Маркс, Фри­де­ри­ка Кох и Са­би­на Пфай­ф­фер – три же­н­щи­ны, ко­то­рых он уме­ло на­пра­в­лял и вёл за со­бой, пре­жде все­го ра­с­к­ры­лись как пре­кра­с­ные ан­са­м­б­ли­с­т­ки. Мо­ж­но ска­зать, что се­р­д­ца этих че­ты­рёх му­зы­ка­н­тов би­лись в такт, а их ма­с­тер­с­т­во бы­ло по­ста­в­ле­но на слу­ж­бу све­р­х­за­да­чи кон­це­р­та – по­ка­зать ис­кус­с­т­во Ба­ха как ве­ли­че­с­т­вен­ную ве­р­ши­ну, на ко­то­рую уст­ре­м­ля­ли свои взо­ры му­зы­ка­ль­ные ге­нии по­сле­ду­ю­щих по­ко­ле­ний.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2000. – 9 декабря.

^ САД МУ­ЗЫ­КА­ЛЬ­НЫХ ГРЁЗ КА­РО­ЛЯ ШИ­МА­НО­В­С­КО­ГО

Укра­и­н­с­кая зе­м­ля все­гда бла­го­при­ят­с­т­во­ва­ла ро­ж­де­нию та­ла­н­тов. Кро­ме соб­с­т­вен­ных ода­рён­ных тво­р­цов она мо­жет го­р­дить­ся тем, что ста­ла ро­ди­ной дет­с­т­ва та­ких ве­ли­ких му­зы­ка­н­тов ХХ века, как рус­с­кий ком­по­зи­тор Сер­гей Про­ко­фь­ев или по­ляк Ка­роль Ши­ма­но­в­с­кий. Как сво­е­го зе­м­ля­ка Ши­ма­но­в­с­ко­го чтит ны­не­ш­няя Ки­ро­во­г­ра­д­щи­на. Здесь, на юге бы­в­шей Рос­сий­с­кой им­пе­рии в име­нии Ти­мо­шо­в­ка он ро­ди­л­ся и рос. В Ели­са­ве­т­г­ра­де учи­л­ся и фо­р­ми­ро­ва­л­ся как са­мо­бы­т­ный ком­по­зи­тор, ко­то­ро­му вы­па­дет честь на­зы­вать­ся вто­рым по­сле Шо­пе­на ге­ни­ем поль­с­кой му­зы­ки.

Тво­р­че­с­т­во Ши­ма­но­в­с­ко­го по­ра­жа­ет сво­ей мно­го­ли­ко­с­ть­ю. Он был не­об­ычай­но чу­ток к ве­я­нь­ям сво­е­го вре­ме­ни, вби­рал и по­-сво­е­му пе­ре­ра­ба­ты­вал ра­з­ли­ч­ные вли­я­ни­я. Им­п­рес­си­о­ни­с­ти­че­с­кая то­н­кая зву­ко­пись ужи­ва­лась в его па­ли­т­ре с яр­ким ро­ма­н­ти­че­с­ким па­фо­сом, ге­ро­и­че­с­кой па­те­ти­кой, обо­с­т­рён­ной эк­с­п­рес­си­ей. Вме­с­те с тем его ху­до­же­с­т­вен­ное во­о­б­ра­же­ние пи­та­лось осо­бен­но обо­с­т­рён­ной па­мя­тью куль­ту­ры. Ка­за­лось, он жил сра­зу в не­ско­ль­ких эпо­хах. Мир ан­ти­чных ми­фов и би­б­лей­с­ких пред­аний был ему та­к­же бли­зок, как ры­ца­р­с­кое сре­д­не­ве­ко­вье, как ар­ха­и­ка гу­ра­ль­с­ко­го фо­ль­к­ло­ра, как по­эти­че­с­кие грё­зы и сон­ные ви­де­ния, за­пе­ча­т­лён­ные в ле­ге­н­дах, ска­з­ках, эпи­че­с­ких по­эмах ра­з­ных на­ро­до­в.

Го­ря­чи­ми по­клон­ни­ка­ми тво­р­че­с­т­ва и ли­ч­но­с­ти Ка­ро­ля Ши­ма­но­в­с­ко­го ста­ли та­ла­н­т­ли­вые укра­и­н­с­кие му­зы­ка­н­ты – скри­пач Олесь Се­м­чук и пи­а­ни­с­т­ка Ан­на Се­ре­де­н­ко. Это по их ини­ци­а­ти­ве и с их уча­с­ти­ем был ор­га­ни­зо­ван и про­ве­ден цикл мо­но­гра­фи­че­с­ких кон­це­р­тов, по­свя­щён­ных му­зы­ке вы­да­ю­ще­го­ся поль­с­ко­го ком­по­зи­то­ра. Всё на­чи­на­лось с Ки­ро­во­г­ра­да, где ме­с­т­ные эн­ту­зи­а­с­ты за­бо­т­ли­во со­би­ра­ют и хра­нят всё, что свя­за­но с име­нем и па­мя­тью их зна­ме­ни­то­го зе­м­ля­ка. Здесь ор­га­ни­зо­ван ме­мо­ри­а­ль­ный му­зей Ши­ма­но­в­с­ко­го, про­во­ди­лись кон­фе­ре­н­ции, кон­це­р­ты и дру­гие тво­р­че­с­кие ак­ци­и. Не уди­ви­те­ль­но, что имен­но ки­ро­во­г­ра­д­цы ока­за­лись пе­р­вы­ми бла­го­да­р­ны­ми слу­ша­те­ля­ми про­гра­м­мы, по­дго­то­в­лен­ной Оле­сем Се­м­чу­ком и Ан­ной Се­ре­де­н­ко. А по­сле вы­с­ту­п­ле­ний в Че­р­ни­го­ве и Вин­ни­це про­гра­м­ма бы­ла вы­не­се­на на суд взы­с­ка­те­ль­ной сто­ли­ч­ной пу­б­ли­ки.

Ве­чер Ши­ма­но­в­с­ко­го в ко­лон­ном за­ле име­ни Н. Лысенко На­ци­о­на­ль­ной фи­ла­р­мо­нии Укра­и­ны со­с­то­ял из двух от­де­ле­ний. В пе­р­вом про­зву­ча­ли ка­ме­р­ные со­чи­не­ния ком­по­зи­то­ра ра­з­ных лет – от вы­де­р­жан­ной в по­зд­не­ро­ма­н­ти­че­с­ком клю­че ран­ней Со­на­ты для скри­п­ки и фо­р­те­пи­а­но до ви­р­ту­о­з­ных об­ра­бо­ток зна­ме­ни­тых ка­п­ри­сов Па­га­ни­ни, пред­ста­в­ля­ю­щих зре­лое тво­р­че­с­т­во ма­с­те­ра. Ме­ж­ду эти­ми край­ни­ми то­ч­ка­ми ра­з­ме­с­ти­лась уди­ви­те­ль­но то­н­кая и изо­б­ре­та­те­ль­ная пье­са «Дри­а­ды и пан» из ци­к­ла «Ми­фы». Её ис­по­л­не­ние мо­ж­но бы­ло оха­ра­к­те­ри­зо­вать как куль­ми­на­цию и дра­го­цен­ную изю­ми­н­ку все­го ве­че­ра. Здесь ар­ти­с­ты на­сто­ль­ко сли­лись с му­зы­кой, по­дда­лись её оча­ро­ва­нию, что как бы са­ми ста­ли со­т­во­р­ца­ми уди­ви­те­ль­но­го ми­ра за­ча­ро­ван­ных зву­ча­ний. В ка­кие-­то мо­ме­н­ты скри­п­ка Оле­ся Се­м­чу­ка сло­в­но бы чу­дом пре­вра­ща­лась в ми­фи­че­с­кую флей­ту Па­на, та­ин­с­т­вен­ные го­ло­са на­се­лён­но­го ми­фи­че­с­ки­ми су­ще­с­т­ва­ми дев­с­т­вен­но­го ле­са слы­ша­лись в зву­ках фо­р­те­пи­а­но. Ши­ма­но­в­с­кий пред­стал в этой пье­се как по­эт изы­с­кан­ной зву­ко­пи­си и жи­вой тво­р­че­с­кой фа­н­та­зии, в то вре­мя как его ин­те­р­п­ре­та­ция Трёх ка­п­ри­сов Па­га­ни­ни по­зво­ли­ла му­зы­ка­н­там про­де­мо­н­с­т­ри­ро­вать ви­р­ту­о­з­ное ма­с­тер­с­т­во, те­м­пе­ра­мент, ве­ли­ко­ле­п­ную ан­са­м­б­ле­вую сы­г­ран­ность. Хо­те­лось от ду­ши по­здра­вить всех нас с тем, что в Укра­и­не ро­ди­л­ся за­ме­ча­те­ль­ный ду­эт не про­с­то про­фес­си­о­на­лов вы­со­ко­го кла­с­са, но и са­мо­от­ве­р­жен­но пред­ан­ных ис­кус­с­т­ву вдо­х­но­вен­ных ар­ти­с­тов, ибо имен­но Олесь Се­м­чук и Ан­на Се­ре­де­н­ко вы­с­ту­пи­ли ини­ци­а­то­ра­ми про­ве­де­ния ци­к­ла бла­го­тво­ри­те­ль­ных кон­це­р­тов «Тво­р­цы – за ду­хо­в­ное во­з­ро­ж­де­ние Укра­и­ны». Ве­чер Ши­ма­но­в­с­ко­го, про­ве­ден­ный при по­дде­р­ж­ке та­ких спо­н­со­ров, как АКБ «Банк Ав­с­т­рия Кре­ди­та­н­ш­тальт», Поль­с­кий ин­с­ти­тут в Ки­е­ве, СП «Укринтерцукор», был уже вто­рым в за­ду­ман­ной и ре­а­ли­зу­е­мой се­ри­и.

Сим­фо­ни­че­с­кая часть про­гра­м­мы бы­ла про­ве­де­на За­слу­жен­ным Ака­де­ми­че­с­ким сим­фо­ни­че­с­ким ор­ке­с­т­ром Укра­и­ны под управ­ле­ни­ем его ху­до­же­с­т­вен­но­го ру­ко­во­ди­те­ля и гла­в­но­го ди­ри­жё­ра Вла­ди­ми­ра Си­ре­н­ко. Её от­к­ры­ва­ла ма­с­ш­та­б­ная Кон­це­р­т­ная уве­р­тю­ра опус 12, ис­по­л­ня­в­ша­я­ся в Ки­е­ве впе­р­вы­е. Я бы не от­не­с­ла это из­ли­ш­не па­фо­с­ное и яв­но из­бы­то­ч­ное по ко­ли­че­с­т­ву нот и шу­м­ных оглу­ши­те­ль­ных зву­ч­но­с­тей со­чи­не­ние к бо­ль­шим уда­чам ком­по­зи­то­ра. Ви­ди­мо, он здесь ещё учи­л­ся сво­бо­д­но вла­деть бо­ль­ши­ми ор­ке­с­т­ро­вы­ми ма­с­са­ми и стро­ить ра­з­вё­р­ну­тую сим­фо­ни­че­с­кую фо­р­му, хо­тя в па­ра­д­ной то­р­же­с­т­вен­но­с­ти и гро­мо­г­ла­с­но­с­ти этой му­зы­ке нель­зя от­ка­зать.

Со­ве­р­шен­но иным пред­стал Ши­ма­но­в­с­кий в Пе­р­вом скри­пи­ч­ном кон­це­р­те, ве­ли­ко­ле­п­но ис­по­л­нен­ном и со­ли­с­том, и ор­ке­с­т­ром, ко­то­рый в дан­ном слу­чае по­лу­чил во­з­мо­ж­ность про­де­мо­н­с­т­ри­ро­вать це­лую рос­сыпь изы­с­кан­ных зву­ча­ний, бы­с­т­ро ме­ня­ю­щи­х­ся жи­вых ри­т­мов и ди­на­ми­че­с­ких им­пу­ль­сов. Го­лос скри­п­ки то сло­в­но бы уто­пал в зву­ко­вой ро­с­ко­ши, то за­во­ра­жи­вал, по­до­бно пе­нию си­рен сре­ди мо­р­с­ких волн, то во­в­ле­кал в не­кий эк­с­та­ти­че­с­кий та­нец.

Ве­чер за­ве­р­ши­л­ся не то­ль­ко до­л­го не смо­л­ка­в­ши­ми ап­ло­ди­с­ме­н­та­ми пу­б­ли­ки, но и ещё од­ним при­ят­ным для трёх мо­ло­дых му­зы­ка­н­тов сюр­при­зом. Ди­ре­к­тор бла­го­тво­ри­те­ль­но­го фо­н­да име­ни Вла­ди­ми­ра Го­ро­вца, а та­к­же Ме­ж­ду­на­ро­д­но­го кон­ку­р­са па­мя­ти В. Горовца Юрий Зи­ль­бе­р­ман со­о­б­щил о вы­де­ле­нии Оле­сю Се­м­чу­ку, Ан­не Се­ре­де­н­ко и Вла­ди­ми­ру Си­ре­н­ко го­до­вых сти­пе­н­дий, ко­то­рые по­зво­лят ра­з­вить и про­до­л­жить на­ча­тый ими кон­це­р­т­ный цикл. Хо­че­т­ся ве­рить, что ду­хо­в­ное во­з­ро­ж­де­ние Укра­и­ны дей­с­т­ви­те­ль­но на­сту­пит, ес­ли за де­ло бе­ру­т­ся та­кие не­ор­ди­на­р­ные та­ла­н­ты.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2001. – 27 января.

^ «ЗВЁ­З­Д­НЫЙ» ПРО­ЕКТ В СТИ­ЛЕ ПРА­З­Д­НИ­Ч­НО­ГО ШОУ

Ка­ж­дое по­яв­ле­ние в Укра­и­не со­ли­с­т­ки Ве­н­с­кой опе­ры и лю­би­ми­цы на­шей пу­б­ли­ки Ви­к­то­рии Лу­кь­я­нец уже ап­ри­о­р­но пре­те­н­ду­ет на роль со­бы­тия не­ор­ди­на­р­но­го. На этот раз на­ша го­с­тья и од­но­вре­мен­но со­о­те­че­с­т­вен­ни­ца пред­ста­ла в ха­ра­к­те­р­но пост­мо­де­р­ном кон­текс­те трой­но­го пра­з­д­ни­ка. Пра­з­д­ник са­мо­го её по­яв­ле­ния в Ки­е­ве в сте­нах Ко­лон­но­го за­ла име­ни М. Лысенко На­ци­о­на­ль­ной фи­ла­р­мо­нии Укра­и­ны со­в­пал со зна­ко­вым ше­в­че­н­ко­в­сим днём 9 марта и с про­до­л­же­ни­ем мно­го­д­не­в­но­го че­с­т­во­ва­ния укра­и­н­с­ких же­н­щин и со­ли­да­р­ных с ни­ми пред­ста­ви­те­лей пре­кра­с­но­го по­ла все­го пост­со­ве­т­с­ко­го про­стран­с­т­ва. Ви­ди­мо, хо­ро­шо от­ра­бо­тан­ный жанр пра­ви­те­ль­с­т­вен­но­го (в не­да­ле­ком про­ш­лом – пар­тий­но­го) пра­з­д­ни­ч­но­го кон­це­р­та по­вли­ял на уст­ро­и­те­лей «звё­з­д­ной» ак­ции, со­е­ди­ни­в­ших в од­ной про­гра­м­ме Мо­ца­р­та и вальс И. Штрауса, кон­церт для го­ло­са с ор­ке­с­т­ром Р. Глиэра и ра­фи­ни­ро­ван­ные Семь ми­ни­а­тюр для ка­ме­р­но­го ор­ке­с­т­ра В. Бибика (из ко­то­рых по­че­му-­то про­зву­ча­ло то­ль­ко пять), са­мые что ни на есть за­пе­тые укра­и­н­с­кие пе­с­ни-­ро­ма­н­сы и про­ни­к­но­вен­ную «Мо­ли­т­ву» на ре­ли­ги­о­з­ные те­к­с­ты Ири­ны Ки­ри­ли­ной. В том же жа­н­ро­вом клю­че бы­ла вы­де­р­жа­на вся ат­мо­с­фе­ра кон­це­р­та. «Как де­н­ди ло­н­до­н­с­кий оде­тый» арт-­про­дю­сер Сер­гей Про­ску­р­ня ска­зал пе­ред на­ча­лом не­ско­ль­ко про­чув­с­т­во­ван­ных слов. Ди­ри­жёр Ро­ман Ко­ф­ман по­ды­ма­л­ся на по­ди­ум в эф­фе­к­том бе­лом пи­джа­ке и чё­р­ной ру­ба­ш­ке. Ки­е­в­с­кий ка­ме­р­ный ор­кестр, ко­то­рый он во­з­г­ла­в­ля­ет, то ра­с­ши­ря­л­ся за счёт не­и­з­ве­с­т­ных при­ше­ль­цев, ра­с­са­жи­ва­ясь по всей сце­не, то вста­вал, с бле­с­ком ис­по­л­нив отве­ден­ные спе­ци­а­ль­но для не­го Сим­фо­нию № 29 Мо­ца­р­та и ми­ни­а­тю­ры Би­би­ка. Са­ма ге­ро­и­ня пра­з­д­ни­ка вы­ш­ла в пе­р­вом от­де­ле­нии в роз­овом ба­ль­ном пла­тье скро­м­но-­оча­ро­ва­те­ль­ной Зо­лу­ш­ки, а во вто­ром транс­фо­р­ми­ро­ва­лась в столь ми­лую и зна­ко­мую На­та­л­ку, Ган­ну­сю, Ма­ру­сю, гу­цу­л­ку Ксе­ню, то есть в про­с­тую укра­и­н­с­кую де­ву­ш­ку в вы­ши­ва­н­ке, об­раз ко­то­рой столь со­о­т­вет­с­т­во­вал ис­по­л­ня­е­мо­му ре­пе­р­ту­а­ру.

На­э­ле­к­т­ри­зо­ван­ный от на­ча­ла до кон­ца ве­че­ра пе­ре­по­л­нен­ный зал со­с­то­ял как из мно­го­чи­с­лен­ных по­клон­ни­ков зна­ме­ни­той опе­р­ной при­ма­дон­ны, чьи ме­ж­ду­на­ро­д­ные три­у­м­фы яв­но льсти­ли на­ше­му на­ци­о­на­ль­но­му са­мо­лю­бию, так и из тех, кто, со­г­ла­с­но ме­т­ко­му опре­де­ле­нию Вин­ни Пу­ха, мог быть на­зван «род­с­т­вен­ни­ка­ми и зна­ко­мы­ми Кро­ли­ка». Их спе­ци­а­ль­но за­ме­чен­ное и от­ме­чен­ное все­ми при­сут­с­т­вие со­з­да­ва­ло мо­щ­ный па­ра­те­а­т­ра­ль­ный эф­фект, ста­но­вясь ещё од­ним ком­по­не­н­том пра­з­д­ни­ч­ной про­гра­м­мы.

Ви­к­то­рия Лу­кь­я­нец бе­зу­с­ло­в­но по­дт­ве­р­ди­ла на этом не впо­л­не ака­де­ми­че­с­ком и не впо­л­не ев­ро­пей­с­ком по ра­н­гу и кла­с­су кон­це­р­те свой вы­со­кий рей­тинг. Она бы­ла оба­я­те­ль­на, жен­с­т­вен­на и от­к­ры­та, хо­до­вой по­пу­ля­р­ный ре­пе­р­ту­ар пе­ла с бе­зу­п­ре­ч­ным ма­с­тер­с­т­вом, про­до­л­жив в этом смы­с­ле тра­ди­ции та­ких про­сла­в­лен­ных ко­ри­фе­ев укра­и­н­с­кой опе­р­ной сце­ны, как Иван Ко­з­ло­в­с­кий, Зоя Гай­дай, Ок­са­на Пе­т­ру­се­н­ко, Ана­то­лий Со­ло­вь­я­не­н­ко, Ев­ге­ния Ми­ро­ш­ни­че­н­ко. По сра­в­не­нию с по­сле­д­ней в кон­це­р­те Гли­э­ра ей не­до­ста­ва­ло го­ло­во­кру­жи­те­ль­ной лёг­ко­сти зву­ча­ния край­них вер­х­них нот, ко­то­рые бы­ли из­ли­ш­не на­пря­жён­ны­ми и про­н­зи­те­ль­ны­ми. Но в её тра­к­то­в­ке кон­це­р­та на пе­р­вый план вы­с­ту­пил вы­ра­зи­те­ль­ный ко­н­т­раст скры­той дра­ма­ти­че­с­кой эк­с­п­рес­сии эле­ги­че­с­кой по то­ну пе­р­вой ча­с­ти и ко­ке­т­ли­вой иг­ри­во­с­ти во­з­ду­ш­ных ко­ло­ра­тур, бры­з­жу­щей ра­до­с­ти об­ще­го то­на ча­с­ти вто­рой. Мя­г­ко и не­при­ну­ж­дён­но, и да­же как-­то осо­бен­но эле­га­н­т­но зву­чал здесь ор­кестр. По­до­бно изы­с­кан­но во­с­пи­тан­но­му ка­ва­ле­ру, Ро­ман Ко­ф­ман сло­в­но бы не­за­ме­т­но вёл и на­пра­в­лял со­ли­с­т­ку, «пре­по­д­но­ся» её пу­б­ли­ке как пре­кра­с­ную же­м­чу­жи­ну. Мо­ж­но ска­зать, что во всей этой пё­с­т­рой про­гра­м­ме ди­ри­жёр и со­ли­с­т­ка про­яви­ли та­кое об­щее для них ка­че­с­т­во, как ар­ти­с­тизм. Они не про­с­то сы­г­ра­ли и спе­ли, а ма­с­те­р­с­ки ра­зы­г­ра­ли весь кон­церт. Что ка­са­е­т­ся пу­б­ли­ки, то она с удо­во­ль­с­т­ви­ем и с аза­р­том по­ды­г­ры­ва­ла это­му эф­фе­к­т­но­му пред­ста­в­ле­ни­ю. Из­ве­с­т­но, что ни­ка­кой роз­ыг­рыш не мо­жет иметь ус­пе­ха без уча­с­тия тех, кто по­зво­ля­ет се­бя ра­зы­г­ры­вать.

А ске­п­сис тех, кто ушел не впо­л­не до­во­ль­ным, лег­ко спи­сать на ду­р­ное ра­с­по­ло­же­ние ду­ха, или же на не­же­ла­ние при­нять пред­ло­жен­ные пра­ви­ла иг­ры. Оче­ви­д­но эти не по­дда­в­ши­е­ся об­ще­му эн­ту­зи­а­з­му ске­п­ти­ки про­с­то за­бы­ли о том, что жи­вут в эпо­ху пост­мо­де­р­ни­з­ма, пред­по­ла­га­ю­ще­го сме­ше­ние жа­н­ров и сти­лей, вы­со­ко­го и ни­з­ко­го, ака­де­ми­че­с­ко­го и не­ака­де­ми­че­с­ко­го, ре­ли­ги­о­з­но­го и све­т­с­ко­го, – и к то­му же обо­жа­ю­ще­го уст­ра­и­вать до­ве­р­чи­вым чи­та­те­лям и зри­те­лям вся­че­с­ко­го ро­да ис­ку­с­ные про­во­ка­ции и роз­ыг­ры­ши. Быть мо­жет в сле­ду­ю­щий раз им и всем нам по­ве­зет услы­шать со­ли­с­т­ку Ве­н­с­кой го­су­дар­с­т­вен­ной опе­ры Ви­к­то­рию Лу­кь­я­нец в том ре­пе­р­ту­а­ре, с ко­то­рым она вы­с­ту­па­ет на са­мых пре­сти­ж­ных сце­нах и кон­це­р­т­ных пло­ща­д­ках Ев­ро­пы. По­ка же она тро­ну­ла и уми­ли­ла нас тем, что хо­ло­д­ный ев­ро­пей­с­кий лоск не ис­по­р­тил и не из­ме­нил её, что она ос­та­лась ве­р­ной ро­д­ной зе­м­ле и её пе­с­ням.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2001. – 17 марта.

^ ХА­РЬ­КО­В­С­КИЕ ПРЕ­МЬ­Е­РЫ ВИ­ТА­ЛИЯ ГУ­БА­РЕ­Н­КО

Жа­ло­ба и три­умф. Гол­го­фа су­дь­бы ка­ж­до­го ско­ль­ко-­ни­будь кру­п­но­го та­ла­н­та и то­р­же­с­т­вен­ное по­гре­бе­ние, ко­то­рой си­г­на­ли­зи­ру­ет о на­сти­га­ю­щем ху­до­ж­ни­ка по­сме­р­т­ном при­зна­ни­и. Та­ким ви­де­л­ся путь тво­р­ца ав­то­ру сим­фо­ни­че­с­кой по­эмы «Та­с­со» Фе­ре­н­цу Ли­с­ту, на соб­с­т­вен­ном опы­те по­сти­га­в­ше­му тра­ги­че­с­кое оди­но­че­с­т­во по­длин­но­го тво­р­ца да­же в тех слу­ча­ях, ко­г­да жизнь его ка­за­лась со­в­ре­мен­ни­кам впо­л­не бла­го­по­лу­ч­ной и как бу­д­то бы не да­ва­ла по­во­да для жа­лоб. Не­ле­г­ко скла­ды­ва­ю­т­ся вза­и­мо­о­т­но­ше­ния во­з­му­жа­в­ших пте­н­цов, вы­по­р­х­ну­в­ших из гнёзд в бо­ль­шой мир, ши­ро­ко ра­с­п­ра­вив кры­лья, с их от­чим кро­вом и до­мом. «Мо­жет ли что хо­ро­шее быть из На­за­ре­та?» – слы­шал за сво­ей спи­ной Хри­с­тос, и не мог со­ве­р­шать чу­дес в го­ро­де сво­е­го дет­с­т­ва. В ис­то­рии ос­та­лись име­на го­ро­дов, ко­то­рые из­го­ня­ли из сво­их стен про­сла­в­лен­ных зе­м­ля­ков, а по­зд­нее им же ста­ви­ли мо­ну­ме­н­ты. Уе­з­жая в по­сле­д­ний раз из Рос­сии, по­ки­нув не­на­ви­с­т­ный Пе­тер­бург, Ми­ха­ил Гли­н­ка ос­та­но­ви­л­ся на гра­ни­це, чтоб про­и­з­не­с­ти горь­кие сло­ва оби­ды и об­ви­не­ний в ад­рес столь же­с­то­кой к сво­е­му ге­нию ро­ди­ны, пред­по­чи­та­в­шей во­с­хи­щать­ся ино­зе­м­ны­ми зна­ме­ни­то­с­тя­ми и не за­ме­чать оте­че­с­т­вен­ных та­ла­н­тов. Так бы­ло и есть, ибо нет про­ро­ка в оте­че­с­т­ве сво­ём.

Ха­рь­ко­в­ча­нин по ро­ж­де­нию и во­с­пи­та­нию, пред­ста­ви­тель ха­рь­ко­в­с­кой ком­по­зи­то­р­с­кой шко­лы Ви­та­лий Гу­ба­ре­н­ко по­сле­д­ние пя­т­на­д­цать лет сво­ей жи­з­ни про­вел в Ки­е­ве. В те­че­ние всех этих лет его му­зы­ка очень ре­д­ко зву­ча­ла в ро­д­ном го­ро­де. А ме­ж­ду тем имен­но здесь он де­бю­ти­ро­вал с кру­п­ным во­ка­ль­но-­си­м­фо­ни­че­с­ким про­и­з­ве­де­ни­ем на кон­це­р­т­ной эс­т­ра­де, ко­г­да был ещё сту­де­н­том тре­ть­е­го ку­р­са Ха­рь­ко­в­с­кой кон­се­р­ва­то­ри­и. С той по­ры сим­фо­ни­че­с­кий ор­кестр Ха­рь­ко­в­с­кой об­ла­с­т­ной фи­ла­р­мо­нии стал ро­д­ным для не­го ко­л­ле­к­ти­вом, иг­ра­в­шим пре­мь­е­ры мно­гих его со­чи­не­ний, ко­то­рые за­тем вхо­ди­ли в ре­пе­р­ту­ар ор­ке­с­т­ров Ки­е­ва, До­не­ц­ка, Сим­фе­ро­по­ля, Одес­сы, зву­ча­ли во мно­гих го­ро­дах бы­в­ше­го Со­ве­т­с­ко­го Со­ю­за. На до­л­гие го­ды со­х­ра­ня­лась дру­ж­ба и тво­р­че­с­кое об­ще­ние с во­з­г­ла­в­ля­в­ши­ми в ра­з­ные пе­ри­оды ха­рь­ко­в­с­кий ор­кестр ди­ри­жё­ра­ми. Не од­на­ж­ды за до­л­гую тво­р­че­с­кую жизнь имен­но с этим ор­ке­с­т­ром про­во­ди­лись мо­но­гра­фи­че­с­кие ав­то­рс­кие кон­це­р­ты Ви­та­лия Гу­ба­ре­н­ко. По­сле­д­ний по вре­ме­ни со­с­то­я­л­ся шесть лет на­зад. За пуль­том то­г­да сто­ял бы­в­ший ха­рь­ко­в­ча­нин, та­ла­н­т­ли­вый мо­ло­дой ди­ри­жёр Игорь Па­л­кин, со­т­ру­д­ни­че­с­т­вом с ко­то­рым ком­по­зи­тор очень до­ро­жил, до­ве­рив имен­но ему пе­р­вое ис­по­л­не­ние в Ки­е­ве, а за­тем в Ха­рь­ко­ве мо­но­опе­ры «О­ди­но­че­с­т­во» для те­но­ра с ор­ке­с­т­ром на те­к­с­ты пи­сем Про­спе­ра Ме­ри­ме.

Не­смо­т­ря на от­ли­ч­ный со­с­тав со­ли­с­тов и до­ста­то­ч­но вы­со­кий уро­вень ис­по­л­не­ния, по­сле­д­няя при­жи­з­нен­ная встре­ча ком­по­зи­то­ра с Ха­рь­ко­вом при­не­с­ла ему ещё од­но горь­кое ра­зо­ча­ро­ва­ние, как бы­ва­ло во вза­и­мо­о­т­но­ше­ни­ях с го­ро­дом не раз и в пре­жние вре­ме­на. Гу­ба­ре­н­ко все­гда от­ли­ча­л­ся не­за­ви­си­мым нра­вом и пря­мо­той су­ж­де­ний, на­ча­ль­с­т­ву уго­ж­дать не умел и не стре­ми­л­ся, да и сам ни­ко­г­да не чи­с­ли­л­ся в ком­по­зи­то­рах-­на­ча­ль­ни­ках. Ра­ди тво­р­че­с­т­ва ра­но ос­та­вил уда­ч­но на­ча­тую пе­да­го­ги­че­с­кую де­я­те­ль­ность. Сли­ш­ком мно­гое в его су­дь­бе шло по­ми­мо Ха­рь­ко­ва. Так, ро­д­ной го­род с бо­ль­шим опо­з­да­ни­ем и то­ль­ко на ко­ро­т­кое вре­мя при­знал в сво­ём зе­м­ля­ке кру­п­но­го опе­р­но­го ком­по­зи­то­ра, да и при­знал ли все­рь­ёз? В то вре­мя как ус­пе­ш­ный опе­р­ный де­бют Гу­ба­ре­н­ко од­но­вре­мен­но со­с­то­я­л­ся в Ки­е­ве, Одес­се и Но­во­си­би­р­с­ке, то­ль­ко три из три­на­д­ца­ти его опер впо­с­лед­с­т­вии про­зву­ча­ли на сце­не Ха­рь­ко­в­с­ко­го те­а­т­ра опе­ры и ба­ле­та им. М. В. Лысенко, ещё две бы­ли по­ста­в­ле­ны сту­де­н­че­с­ким ко­л­ле­к­ти­вом опе­р­ной сту­дии, не име­в­шей ни сво­е­го по­ме­ще­ния, ни по­сто­ян­но­го ре­пе­р­ту­а­ра. А по­сле то­го, как Ха­рь­ков об­рёл, на­ко­нец, до­л­го стро­и­в­ше­е­ся но­вое зда­ние опе­р­но­го те­а­т­ра, про­и­з­ве­де­ния Гу­ба­ре­н­ко во­в­се ис­че­з­ли из афи­ши. У ком­по­зи­то­ра сло­жи­лось впе­ча­т­ле­ние – и не без ос­но­ва­ний, что ро­д­ной го­род сли­ш­ком бы­с­т­ро и охо­т­но вы­че­р­к­нул его из сво­ей па­мя­ти. Ведь всё, со­з­да­ва­в­ше­е­ся с 1986 года, об­хо­ди­лось здесь сто­ро­ной, и да­же юби­лей­ный ав­то­рс­кий кон­церт в свя­зи с 60-ле­ти­ем со дня ро­ж­де­ния, в ко­то­ром бы­ли пред­ло­же­ны не­и­з­ве­с­т­ные ха­рь­ко­в­ча­нам про­и­з­ве­де­ния, не со­б­рал до­ста­то­ч­но­го ко­ли­че­с­т­ва пу­б­ли­ки.

И вот те­перь, че­рез 44 года по­сле де­бю­та сту­де­н­та-­тре­ть­е­ку­р­с­ни­ка, – кон­церт па­мя­ти ком­по­зи­то­ра, тво­р­че­с­т­во ко­то­ро­го как бы от­к­ры­ва­лось в этот ве­чер за­но­во. В ис­по­л­не­нии сим­фо­ни­че­с­ко­го ор­ке­с­т­ра Ха­рь­ко­в­с­кой об­ла­с­т­ной фи­ла­р­мо­нии под управ­ле­ни­ем Иго­ря Па­л­ки­на про­зву­ча­ла не­и­з­ве­с­т­ная ха­рь­ко­в­ча­нам сим­фо­ния-­ба­лет «Зе­ле­ные свя­т­ки» – ма­с­ш­та­б­ное сим­фо­ни­че­с­кое по­ло­т­но с яр­ки­ми со­ч­ны­ми об­ра­за­ми, про­ни­зан­ное ди­на­ми­кой, со­че­та­ю­щее по­эзию и юмор, на­пи­сан­ные ши­ро­ким ма­з­ком жа­н­ро­вые ка­р­ти­ны и то­н­кую зву­ко­пись фа­н­та­с­ти­че­с­ких эпи­зо­дов. Ор­кестр сы­г­рал сим­фо­нию с ис­тин­ной увле­чён­но­с­ть­ю. Ди­ри­жёр че­т­ко вы­с­т­ро­ил мно­го­п­ла­но­вую фо­р­му, ре­ль­е­ф­но вы­де­лил ко­н­т­ра­с­ты, ни на миг не осла­бив при­су­щую му­зы­ке эне­р­гию и во­ле­вой на­пор.

Иные сто­ро­ны да­ро­ва­ния ком­по­зи­то­ра ра­с­к­ры­лись в двух ми­ни­а­тю­рах для со­ли­ру­ю­щих ду­хо­вых ин­с­т­ру­ме­н­тов в со­п­ро­во­ж­де­нии стру­н­но­го ор­ке­с­т­ра. Ада­жио для го­боя про­зву­ча­ло в ис­по­л­не­нии Ви­к­то­рии Ка­ре­ло­вой и ор­ке­с­т­ра под управ­ле­ни­ем Иго­ря Па­л­ки­на как све­т­лая ли­ри­че­с­кая за­ри­со­в­ка, про­ни­зан­ная на­стро­е­ни­ем то­м­ной не­ги, столь со­о­т­вет­с­т­ву­ю­щим осо­бен­но­с­тям те­м­б­ра со­ли­ру­ю­ще­го ин­с­т­ру­ме­н­та. Бо­ль­шой ус­пех вы­пал на до­лю дру­го­го мо­ло­дого му­зы­ка­н­та Сер­гея Тре­тя­ко­ва, с бле­с­ком и по­длин­ным ар­ти­с­ти­з­мом ис­по­л­ни­в­ше­го Арию для кла­р­не­та в со­п­ро­во­ж­де­нии стру­н­ных. Так как гла­в­ное сло­во при­на­д­ле­жа­ло в кон­це­р­те мо­ло­дым ис­по­л­ни­те­лям, в нём как бы пе­ре­да­ва­лась эс­та­фе­та от по­ко­ле­ния ше­с­ти­де­ся­т­ни­ков, к ко­то­ро­му от­но­си­л­ся Ви­та­лий Гу­ба­ре­н­ко, к но­вой ге­не­ра­ци­и. Ва­ж­ным свя­зу­ю­щим зве­ном в этой пе­ре­кли­ч­ке по­ко­ле­ний бе­зу­с­ло­в­но был та­ла­н­т­ли­вый мо­ло­дой ди­ри­жёр Игорь Па­л­кин, ко­то­рый не­по­с­ред­с­т­вен­но об­ща­л­ся с ком­по­зи­то­ром и в про­цес­се это­го об­ще­ния вы­ра­ба­ты­вал соб­с­т­вен­ный по­дход к ис­по­л­не­нию его му­зы­ки.

Про­до­л­же­ни­ем той же те­мы ста­ло вто­рое от­де­ле­ние кон­це­р­та, в ко­то­ром юная, но уже хо­ро­шо из­ве­с­т­ная сво­и­ми кон­ку­р­с­ны­ми по­бе­да­ми пи­а­ни­с­т­ка из Сим­фе­ро­по­ля Ма­рия Ким с за­жи­га­те­ль­ным те­м­пе­ра­ме­н­том и ка­кой-­то бу­р­ля­щей, всё­со­к­ру­ша­ю­щей эне­р­ги­ей ис­по­л­ни­ла в со­п­ро­во­ж­де­нии ха­рь­ко­в­с­ко­го ор­ке­с­т­ра под управ­ле­ни­ем Иго­ря Па­л­ки­на Ра­п­со­дию на те­му Па­га­ни­ни Сер­гея Ра­х­ма­ни­но­ва. Без­ме­р­но ши­ро­кие гра­ни­цы му­зы­ки со­п­ря­га­ют про­ш­лое и со­в­ре­мен­ность, ис­кус­с­т­во бес­с­ме­р­т­но­го ита­ль­я­н­с­ко­го ви­р­ту­о­за Па­га­ни­ни, тво­р­че­с­т­во рус­с­ко­го ге­ния Ра­х­ма­ни­но­ва, му­зы­ка­ль­ный мир укра­и­н­с­ко­го тво­р­ца Ви­та­лия Гу­ба­ре­н­ко, та­лант и ма­с­тер­с­т­во мо­ло­дых му­зы­ка­н­тов, пе­ред ко­то­ры­ми ра­с­па­х­нул две­ри но­вый ХХІ век.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2001. – 17 марта.

^ МУ­ЗИ­Ч­НА ВЕ­Р­СІЯ «СЛО­ВА…»

На­пе­ре­до­дні свя­т­ку­ван­ня де­ся­ти­річ­чя на­шої не­за­ле­ж­но­с­ті пре­м’є­ри од­ра­зу трьох мо­ну­ме­н­та­ль­них му­зи­ч­но-­по­е­ти­ч­них тво­рів, при­свя­че­них ві­до­мим іс­то­ри­ч­ним по­ста­тям і по­в’я­за­ним з ни­ми по­ді­ям, з’яв­и­ли­ся в афі­шах опе­р­них те­а­т­рів Ха­р­ко­ва та Льво­ва й у фі­ла­р­мо­ні­ч­них про­гра­мах. Йдеть­ся про опе­ри «По­ет» Ле­в­ка Ко­ло­ду­ба і «Мой­сей» Ми­ро­с­ла­ва Ско­ри­ка та про ора­то­рію Єв­ге­на Ста­н­ко­ви­ча «Сло­во про по­хід Іго­рів, Іго­ря, си­на Свя­то­с­ла­ва, вну­ка Оле­га». У пе­р­ших двох ви­па­д­ках ге­ро­я­ми об­ра­но мо­гу­т­ніх му­жів, ве­ле­т­нів, зда­т­них кру­то змі­ню­ва­ти хід іс­то­рії і ви­зна­ча­ти її рух на ба­га­то по­ко­лінь упе­ред. Усе їх­нє жит­тя є ди­во­ви­ж­ним при­кла­дом па­ну­ван­ня над об­ста­ви­на­ми мі­с­ця і ча­су. Во­ни вчать спо­ді­ва­ти­ся без на­дії, ба­чи­ти да­ле­ку ме­ту і за­ра­ди неї до­ла­ти з упе­р­ті­с­тю і те­р­пін­ням жит­тє­ві не­га­ра­з­ди. Во­ни – об­ра­н­ці до­лі, яким від­кри­ва­ють­ся іс­ти­ни, не­до­сту­п­ні лю­дям з на­тов­пу. І вчи­н­ки їх­ні оці­ню­ють­ся за осо­б­ли­ви­ми кри­те­рі­я­ми і ви­мі­ра­ми. У скру­т­ні кри­зо­ві пе­рі­оди, що ви­ма­га­ли рі­шу­чих змін і смі­ли­вих не­ор­ди­на­р­них дій, ми­с­те­ц­т­во зве­р­та­ло свій по­гляд са­ме на та­ких ге­ро­їв, від­шу­ку­ю­чи їх у ле­ге­н­дах, мі­фах, у да­ле­кій та бли­зь­кій іс­то­рі­ї.

Зо­всім не схо­жий на ве­ле­т­нів-­про­ро­ків і ду­хо­в­них по­во­ди­рів люд­с­т­ва Нов­го­род-­Сі­вер­сь­кий князь Ігор, син Свя­то­с­ла­ва, – не­вда­ха, що ви­ру­шив у по­хід про­ти мо­гу­т­ньо­го во­ро­га, не роз­ра­ху­ва­в­ши си­ли, втра­тив вла­с­не вій­сь­ко, опи­ни­в­ся у по­ло­ні, з яко­го втік, щоб з до­ко­ра­ми сум­лін­ня і роз­ча­ру­ван­ням по­ве­р­ну­ти­ся до­до­му. Слі­да­ми ці­єї гір­кої по­ра­з­ки без­імен­ний ав­тор уні­ка­ль­но­го тво­ру на­шої ста­ро­да­в­ньої лі­те­ра­ту­ри роз­по­вів про при­чи­ни і ці­ну жо­р­с­то­ко­го до­сві­ду. Він ні­би пе­ред­ба­чив, що цій зе­м­лі і цьо­му на­ро­ду ще не один раз до­ве­деть­ся з бо­лем і жа­лем пе­ре­жи­ва­ти на­с­лід­ки вла­с­них по­ра­зок, про­ви­ну за які во­ни бу­дуть ді­ли­ти зі сво­ї­ми улю­б­ле­ни­ми ге­ро­я­ми.

У ві­до­мій опе­рі Оле­к­са­н­д­ра Бо­ро­ді­на «Князь Ігор», над якою ком­по­зи­тор пра­цю­вав ба­га­то ро­ків, але так і не до­вів свій за­дум до за­ве­р­шен­ня, об­ра­но яс­к­ра­вий фре­с­ко­вий стиль ви­кла­ду. Тут ні­би від­тво­ре­но ма­льо­в­ни­чі сто­рі­н­ки іс­то­рії фо­р­му­ван­ня мо­гу­т­ньої ім­пе­рії, яка зго­дом об’­єд­нає у со­бі За­хід і Схід. У шля­хе­т­но­го і смі­ли­во­го кня­зя Іго­ря з’яв­лять­ся в опе­рі во­ро­жі йо­го на­мі­рам си­ли у вла­с­но­му та­бо­рі, то­ді як по­ло­ве­ць­ко­го ха­на Кон­ча­ка тут зма­льо­ва­но як си­ль­ну й мо­гу­т­ню по­стать по­те­н­ці­а­ль­но­го спі­ль­ни­ка. Так са­мо й уся ат­мо­с­фе­ра по­ло­ве­ць­ких сцен з їх бу­ян­ням барв і не­вга­мо­в­ною за­па­ль­ною ене­р­гі­єю ні­би пе­ред­ба­чає «ро­сій­сь­ке скіф­с­т­во» по­ча­т­ку ХХ століття.

Свою ве­р­сію «Сло­ва» за­про­по­ну­вав у ча­си бре­ж­нів­сь­ко­го за­стою ком­по­зи­тор-­ші­с­т­де­ся­т­ник Бо­рис Ти­ще­н­ко у ба­ле­ті «Я­ро­с­ла­в­на». Як дій­с­на по­зи­ти­в­на си­ла на­ці­о­на­ль­ної іс­то­рії тут ви­сту­пає по­стать дру­жи­ни кня­зя, охо­рон­ни­ці до­ма­ш­ньо­го во­г­ни­ща, вті­лен­ня ви­щих мо­ра­ль­них іде­а­лів ві­р­но­с­ті, цно­т­ли­во­с­ті, до­в­го­те­р­пін­ня. Сам Ігор роз­ві­н­чу­єть­ся і на­ді­ля­єть­ся яко­с­тя­ми псе­в­до­ге­ро­я. Йо­го за­ро­зу­мі­ло­с­ті й ава­н­тю­ри­з­му про­ти­сто­їть но­н­пе­р­со­ні­фі­ко­ва­на во­ро­жа на­ва­ла, що зни­щує все на своє­му шля­ху. Та­ке рі­шен­ня те­ми від­би­ва­ло то­го­ча­с­ний стан су­с­пі­ль­с­т­ва з по­вні­с­тю зне­ці­не­ною ві­рою у во­ж­дів і но­сі­їв вла­ди, з па­си­в­ним про­ти­сто­ян­ням цій офі­цій­ній вла­ді, з на­ро­с­та­ю­чим ти­с­ком бе­з­о­со­бо­во­го зла і по­стій­ним від­чут­тям не­без­пе­ки. По­ка­зо­во, що у ті са­мі ча­си від­бу­ла­ся спро­ба пе­ре­гля­ну­ти ка­но­ні­ч­ну ре­да­к­цію опе­ри Бо­ро­ді­на і да­ти їй ін­ше тлу­ма­чен­ня на ос­но­ві ви­вчен­ня й ви­ко­ри­с­тан­ня ру­ко­пи­с­них ма­те­рі­а­лів. Вод­но­час «те­м­ні мі­с­ця» у те­к­с­ті «Сло­ва» зро­бив спро­бу зо­всім по­-но­во­му роз­ши­ф­ру­ва­ти ка­зах­сь­кий по­ет і до­слі­д­ник Ол­жас Су­лей­ме­нов. Він же з сум­ні­вом по­ста­ви­в­ся до при­йн­я­тих у ро­сій­сь­ко­му лі­те­ра­ту­ро­знав­с­т­ві «ве­ли­ко­де­р­жа­в­ни­ць­ких» ін­тер­пре­та­цій ці­єї ви­зна­ч­ної па­м’я­т­ки.

І ось те­пер ми ма­є­мо свій вла­с­ний, су­то укра­ї­н­сь­кий ва­рі­ант му­зи­ч­но­го про­чи­тан­ня «Сло­ва», до то­го ж на­ро­дже­ний в іс­то­ри­ч­них об­ста­ви­нах но­во­го ти­ся­чо­літ­тя. Узя­в­шись за му­зи­ч­не тлу­ма­чен­ня «Сло­ва» і ви­ко­ри­с­та­в­ши укра­ї­н­сь­кий пе­ре­клад Ле­о­ні­да Ма­х­но­в­ця, Єв­ген Ста­н­ко­вич сві­до­мо від­мо­ви­в­ся від усьо­го, що б від­во­лі­ка­ло від змі­с­ту те­к­с­ту і руй­ну­ва­ло б де­що від­сто­ро­не­ну лі­то­пи­с­но-­опо­ві­д­ну ма­не­ру ви­кла­ду. Ви­ко­нав­сь­кий склад є кла­си­ч­ним для ора­то­рі­а­ль­но­го жа­н­ру: чо­ти­ри со­лі­с­ти, мі­ша­ний хор, сим­фо­ні­ч­ний ор­кестр. Хо­ча со­ль­ні пар­тії по­в’я­за­ні з кон­к­ре­т­ни­ми пе­р­со­на­жа­ми, го­ло­си яких во­ни озву­чу­ють (Яро­сла­в­на, Князь Ігор, Буй-­тур Все­во­лод, Свя­то­с­лав, Ба­ян), не йдеть­ся про ін­ди­ві­ду­а­ль­ні пор­т­ре­т­ні ха­ра­к­те­ри­с­ти­ки. Більш або менш роз­ви­ну­ті со­ль­ні ре­п­лі­ки ні­би ви­ри­на­ють з хо­ро­вої ма­си і у ній же роз­чи­ня­ю­ть­ся. Ін­ди­ві­ду­а­ль­ні по­ста­ті тра­к­то­ва­но са­ме як «го­ло­си з хо­ру», тоб­то всю іс­то­рію не­вда­лого по­хо­ду від­тво­ре­но як сю­жет без ге­ро­їв. Це не є дра­ма, у якій хтось бе­ре на се­бе від­по­ві­да­ль­ність за хід по­дій та їх на­с­лід­ки. На кшталт іс­то­ри­ч­ної хро­ні­ки ком­по­зи­тор роз­го­р­тає ни­з­ку епі­зо­дів. У них від­тво­ре­но по­слі­до­в­ні ета­пи то­го, що від­бу­ва­єть­ся у ко­ж­ний окре­мий мо­мент. Ось чу­ти, як ко­ні ір­жуть за Су­ло­ю. Ось Ігор по­ди­ви­в­ся на со­н­це і со­н­це йо­му тьмою путь за­сту­пи­ло. Ось, як у ро­бо­чо­му жу­р­на­лі або у що­ден­ни­ку, з то­ч­ні­с­тю фі­к­су­єть­ся день і на­віть час до­би: ніч, що до­в­го ме­р­к­не, з-за­ран­ня у п’ят­ни­цю, дру­го­го дня ве­ль­ми ра­но, з-за­ран­ня до ве­чо­ра… За та­ким прин­ци­пом від­бу­ва­єть­ся роз­по­діл тво­ру на ча­с­ти­ни, які од­нак скла­да­ють­ся у без­пе­ре­р­в­ну лі­нію і май­же не­по­мі­т­но пе­ре­ті­ка­ють од­на в од­ну. З по­ча­т­ку до кі­н­ця збе­ре­же­но опо­ві­д­ний тон, емо­цій­на за­ба­р­в­ле­ність яко­го за­ле­жить від те­м­пу са­мих по­дій. Ця опо­відь від­би­ває то упо­ві­ль­не­ний рух вій­сь­ка, то на­пру­же­ну ат­мо­с­фе­ру до­в­го­го че­кан­ня, то ли­хо­ма­н­ку за­пе­к­ло­го бо­ю. Усе три­ма­єть­ся на чі­т­ко ви­бу­до­ва­но­му ри­т­мі­ч­но­му ка­р­ка­сі, який за­да­єть­ся ор­ке­с­т­ром. Ра­зом з тим в ор­ке­с­т­рі зна­хо­дять від­би­ток усі схо­п­ле­ні на хо­ду і за­фі­к­со­ва­ні слу­хом і зо­ром де­та­лі: бо­йо­ві си­г­на­ли, спа­ла­хи во­г­нів, ір­жан­ня ко­ней, пта­ши­ний кле­кіт, спле­с­ки во­ди, бря­з­кіт збро­ї. На тлі до­сить ущі­ль­не­ної, ін­ко­ли де­що пе­ре­об­тя­же­ної ор­ке­с­т­ро­вої фа­к­ту­ри ви­ра­з­но зву­чать ви­то­че­ні ор­на­ме­н­та­ль­ні со­ло ду­хо­вих ін­стру­ме­н­тів. Твір по­чи­на­єть­ся три­во­ж­ним мо­ти­вом ли­тавр, який кіль­ка­ра­зо­во про­рі­за­ти­ме зву­ко­ву тка­ни­ну як об­раз не­від­во­ро­т­но­го фа­ту­му.

Ре­а­к­ції уча­с­ни­ків по­дій ско­н­це­н­т­ро­ва­но у пар­тії хо­ру, над­зви­чай­но роз­ви­ну­тій і ру­х­ли­вій, з ви­ра­з­ним ви­ко­ри­с­тан­ням рі­з­них те­м­б­ро­вих барв окре­мих хо­ро­вих груп. Ре­те­ль­но під­го­ту­ва­ла пре­м’є­ру На­ці­о­на­ль­на ака­де­мі­ч­на ка­пе­ла «Ду­м­ка», очо­лю­ва­на Єв­ге­ном Са­в­чу­ком. Рі­в­но­зна­ч­ним її пар­т­не­ром ви­сту­пив На­ці­о­на­ль­ний сим­фо­ні­ч­ний ор­кестр і йо­го го­ло­вний ди­ри­гент Во­ло­ди­мир Сі­ре­н­ко, який по­бу­ду­вав ці­лі­с­ну лі­нію ди­на­мі­ч­но­го на­ро­с­тан­ня і чі­т­ко ви­зна­чив куль­мі­на­цій­ні мо­ме­н­ти тво­ру. Со­ль­ні пар­тії ви­ко­ну­ва­ли Іри­на Се­ме­не­н­ко (со­п­ра­но), Ми­хай­ло Ти­ще­н­ко (те­нор), Ми­ко­ла Ко­валь (ба­ри­тон), Сер­гій Ма­ге­ра (бас). Важ­ко су­ди­ти з пер­шо­го вра­жен­ня, на­скі­ль­ки по­вно і гли­бо­ко бу­ло роз­кри­то у пре­м’є­р­но­му ви­ко­нан­ні ав­то­рсь­кий за­дум. Що сто­су­єть­ся яко­с­тей са­мо­го тво­ру, то у ньо­му бе­з­у­мо­в­но пі­зна­єть­ся впе­в­не­ний по­черк май­с­т­ра й озна­ки ви­ва­же­но­го зрі­ло­го сти­лю. Сві­жо­сті сприй­нят­тя мо­ж­ли­во тро­хи за­ва­жа­ли асо­ці­а­ти­в­ні від­го­мо­ни вже зна­но­го з по­пе­ре­дніх про­чи­тань бли­зь­ких сю­же­тів, у то­му чи­с­лі у тво­р­чо­му до­ро­б­ку са­мо­го Ста­н­ко­ви­ча.

Від­по­ві­д­но до ха­ра­к­те­ру тра­к­ту­ван­ня об­ра­зів лі­те­ра­ту­р­но­го пер­шо­дже­ре­ла твір ні­би не отри­мав ва­го­мо­го по­в­но­цін­но­го за­ве­р­шен­ня. Фі­на­ль­но­го ви­сно­в­ку з від­тво­ре­ної ним іс­то­рії не­вда­ло­го по­хо­ду і про­гра­ної би­т­ви ком­по­зи­тор нам так і не за­про­по­ну­вав. Ма­буть він ви­рі­шив, що цей ви­сно­вок ще зро­бить час, а нам слід по­мі­р­ку­ва­ти, як не ли­ше жи­ти на­ді­я­ми на бли­с­ка­ви­ч­ні шви­д­кі пе­ре­мо­ги, а й обе­р­та­ти со­бі на ко­ристь гір­кий до­свід вла­с­них по­ра­зок.

Дзе­р­ка­ло ти­ж­ня. – 2001. – 7 липня.

^ ОСЕН­НИЙ МА­РА­ФОН КИ­ЕВ-­МУ­ЗИК-­ФЕ­С­ТА

На вто­ром де­ся­т­ке лет сво­е­го су­ще­с­т­во­ва­ния наш гла­в­ный Ме­ж­ду­на­ро­д­ный му­зы­ка­ль­ный фе­с­ти­валь ус­пе­ш­но ста­р­то­вал не­де­лю на­зад. По­хо­же, он вхо­дит в зо­ну ста­би­ль­но­с­ти. Од­на­ко всё ещё опа­с­но при­ме­нять к не­му эпи­тет тра­ди­ци­он­ный. Ес­ли нет ни­че­го бо­лее по­сто­ян­но­го, чем вре­мен­ное, то в на­ше не­устой­чи­вое вре­мя ско­рее дей­с­т­ву­ет иная за­ко­но­ме­р­ность. По­это­му в том фа­к­те, что фе­с­ти­валь от­к­ры­ва­е­т­ся в Ки­е­ве уже две­на­д­ца­тый раз, всё ещё ощу­тим эле­мент чу­да. Гла­в­ный его тво­рец, по­ро­ди­в­ший столь за­ме­ча­те­ль­ную идею и по­ло­жи­в­ший не­ма­ло сил на её вне­д­ре­ние в жизнь, ком­по­зи­тор Иван Ка­ра­биц и на этот раз ока­за­л­ся на вы­со­те. Фе­с­ти­ва­ль­ные про­гра­м­мы по­лу­чи­лись со­бы­тий­но на­сы­щен­ны­ми, в них ра­з­вё­р­ну­та впе­ча­т­ля­ю­щая па­но­ра­ма про­и­з­ве­де­ний ра­з­ных жа­н­ров и сти­лей, пред­ста­в­ля­ю­щих му­зы­ка­ль­ную про­ду­к­цию ед­ва ро­ди­в­ше­го­ся но­во­го ве­ка и оби­ль­но­го пло­да­ми ве­ка ми­ну­в­ше­го.

Зна­ме­на­те­ль­но, что пе­р­вый фе­с­ти­ва­ль­ный день на­ча­л­ся пре­зе­н­та­ци­ей сбо­р­ни­ка на­у­ч­ных ста­тей «У­к­ра­їн­сь­ка те­ма у сві­то­вій куль­ту­рі». Его со­с­та­ви­тель Ма­ри­ан­на Ко­пи­ца на про­ш­лом фе­с­ти­ва­ле ор­га­ни­зо­ва­ла пред­ста­ви­те­ль­ную ме­ж­ду­на­ро­д­ную кон­фе­ре­н­цию под тем же на­зва­ни­ем. Её уча­с­т­ни­ки впо­с­лед­с­т­вии пе­ре­ра­бо­та­ли свои вы­с­ту­п­ле­ния в се­рь­ё­з­ные на­у­ч­ные ис­с­ле­до­ва­ния, ко­то­рые и во­ш­ли в сбо­р­ник. По­хо­же, что от­нюдь не уз­ко по­ня­тая укра­и­н­с­кая те­ма бу­дет пре­ва­ли­ро­вать и на ны­не­ш­нем фе­с­ти­ва­ле. Укра­и­н­с­кие му­зы­ка­н­ты ли­ди­ру­ют в нём не то­ль­ко в ка­че­с­т­ве хо­зя­ев. Уже пе­р­вые кон­це­р­ты про­де­мо­н­с­т­ри­ро­ва­ли вы­со­кую сте­пень зре­ло­с­ти на­шей му­зы­ка­ль­ной куль­ту­ры. Се­го­д­ня в ней пре­одо­лён ис­кус­с­т­вен­но со­з­дан­ный ра­з­рыв с мно­го­ве­ко­вы­ми тра­ди­ци­я­ми, ко­то­рый во­з­ник в ре­зуль­та­те иде­о­ло­ги­че­с­ких уста­но­вок на бо­рь­бу с ре­ли­ги­ей и за­пре­та на со­з­да­ние и ис­по­л­не­ние це­р­ко­в­ной му­зы­ки. Во­с­к­ре­с­ный день в Ки­е­во-­Пе­че­р­с­кой Ла­в­ре и «Хо­ро­вая сим­фо­ни­я» в Ми­хай­ло­в­с­ком Зла­то­ве­р­хом со­бо­ре со­с­та­ви­ли как бы фе­с­ти­валь в фе­с­ти­ва­ле. Это был то­р­же­с­т­вен­ный па­рад на­ших хо­ро­вых ко­л­ле­к­ти­вов, це­р­ко­в­ных и све­т­с­ких. Сме­няя друг дру­га, они вы­с­ту­па­ли на от­к­ры­том во­з­ду­хе и вну­т­ри двух ве­ли­че­с­т­вен­ных, не­да­в­но во­з­ро­ж­дён­ных со­бо­ров, при этом ис­по­л­ня­ли на­ря­ду со сре­д­не­ве­ко­вой и ба­ро­ч­ной пра­во­сла­в­ной му­зы­кой, ду­хо­в­ны­ми про­и­з­ве­де­ни­я­ми из­ве­с­т­ных ма­с­те­ров про­ш­лых ве­ков со­чи­не­ния на ка­но­ни­че­с­кие са­к­ра­ль­ные те­к­с­ты со­в­ре­мен­ных укра­и­н­с­ких ком­по­зи­то­ров. Ин­те­рес к этой сфе­ре тво­р­че­с­т­ва ни­как не сво­ди­т­ся к сле­до­ва­нию мо­де. Ком­по­зи­то­ры ощу­ща­ют вну­т­рен­нюю по­тре­б­ность при­об­щить­ся к чи­с­тым, не­за­му­т­нён­ным ис­то­ч­ни­кам на­шей ду­хо­в­ной са­мо­бы­т­но­с­ти, к то­му пла­с­ту куль­ту­ры, в ко­то­ром укра­и­н­с­кая ме­н­та­ль­ность ре­а­ли­зу­ет се­бя на­и­бо­лее глу­бо­ко и ши­ро­ко, в со­п­ри­ко­с­но­ве­нии с вы­с­ши­ми цен­но­с­тя­ми бы­тия и с ду­хо­в­ным опы­том все­го че­ло­ве­че­с­т­ва.

В ро­с­пи­сях и фре­с­ках, в ико­нах и си­я­ю­щих зо­ло­том ико­но­с­та­сах, в вос­с­та­в­ших из ру­ин и не­бы­тия зда­ни­ях со­бо­ров, в зву­ках му­зы­ки, ко­то­рые на­по­л­ня­ют про­стран­с­т­во хра­мов и вы­не­се­ны пря­мо на сту­пе­ни и пло­ща­д­ки пе­ред зда­ни­я­ми, мы со­зе­р­ца­ем во­з­ро­ж­да­е­мую Кра­со­ту. Она из­го­ня­лась из на­ших се­р­дец и всё ещё из­го­ня­е­т­ся оглу­ши­те­ль­ным гро­хо­том аг­рес­си­в­но-­во­ин­с­т­вен­ной ци­ви­ли­за­ци­и. Но ей и то­ль­ко ей су­ж­де­но спа­с­ти наш вле­ку­щий­ся к ги­бе­ли мир. Хо­ро­вые кон­це­р­ты во­с­к­ре­с­но­го фе­с­ти­ва­ль­но­го дня яв­с­т­вен­но про­де­мо­н­с­т­ри­ро­ва­ли за­ло­жен­ную в идее Бо­же­с­т­вен­ной Кра­со­ты об­ъ­е­ди­ня­ю­щую си­лу. Она спо­со­б­на слить во­е­ди­но ин­ди­ви­ду­а­ль­ную и ко­л­ле­к­ти­в­ную тво­р­че­с­кую эне­р­гию, сло­мать ба­рь­е­ры ме­ж­ду че­ло­ве­ком и при­ро­дой, ме­ж­ду про­ш­лым и на­сто­я­щим, са­к­ра­ль­ным и про­фан­ным. Ко­г­да-­то тво­р­че­с­т­во ма­с­те­ров це­р­ко­в­но­го ис­кус­с­т­ва бы­ло ано­ни­м­ным. Те­перь ка­но­ни­ч­ность, не­ра­з­ры­в­но свя­зан­ная с этим ви­дом тво­р­че­с­т­ва, хо­тя и не ли­ша­ет про­и­з­ве­де­ний ав­то­рс­т­ва, но отво­дит ав­то­рс­кой ини­ци­а­ти­ве со­ве­р­шен­но иную роль. Это мо­ж­но бы­ло ощу­тить и по той му­зы­ке, ко­то­рая про­зву­ча­ла. В ней так или ина­че вос­с­та­на­в­ли­ва­лась ра­зо­р­ван­ная связь вре­мён. Бог­да­на Фильц, Ви­к­тор Сте­пу­р­ко, Ле­ся Ды­ч­ко, Вла­ди­мир Зу­би­ц­кий, Юрий Ище­н­ко, Вла­ди­мир Гу­ба, Ла­ри­са Дон­ник, Ми­ха­ил Шух – все вме­с­те они как бы со­с­та­ви­ли но­вый со­юз укра­и­н­с­ких да­ви­д­с­бю­н­д­ле­ров, по­сле­до­ва­те­лей дре­в­не­го пса­л­мо­пе­в­ца, го­то­вых тру­дить­ся во сла­ву Го­с­по­да, как тру­ди­лись на этой ни­ве все их зна­ме­ни­тые и без­ве­с­т­ные пред­ше­с­т­вен­ни­ки.

Ори­е­н­та­ция на цен­но­с­ти, не­по­д­в­ла­с­т­ные вре­ме­ни, про­сма­т­ри­ва­лась в про­гра­м­мах сим­фо­ни­че­с­ко­го и ка­ме­р­но­го кон­це­р­тов, ко­то­ры­ми от­к­ры­ва­л­ся фе­с­ти­валь. В пе­р­вом из них бы­ла пре­одо­ле­на но­ме­н­к­ла­ту­р­ная те­н­де­н­ци­о­з­ность по­дбо­ра имён, до­ста­в­ша­я­ся в на­след­с­т­во от со­ци­а­ли­с­ти­че­с­ко­го про­ш­ло­го. Во­п­ре­ки про­ч­но уко­ре­ни­в­ше­му­ся ки­е­во­це­н­т­ри­з­му фе­с­ти­валь от­к­ры­ва­л­ся про­и­з­ве­де­ни­я­ми ко­ри­фе­ев ха­рь­ко­в­с­кой ком­по­зи­то­р­с­кой шко­лы Дми­т­рия Кле­ба­но­ва и Ва­ле­н­ти­на Бо­ри­со­ва. Шко­ла эта не бы­ла од­но­ро­д­ной, хо­тя в це­лом фо­р­ми­ро­ва­лась как аль­те­р­на­ти­ва ки­е­в­с­кой. Кле­ба­нов и Бо­ри­сов и как пе­да­го­ги-­во­с­пи­та­те­ли, и как тво­р­че­с­кие ин­ди­ви­ду­а­ль­но­с­ти при жи­з­ни пред­ста­в­ля­ли две ра­з­ли­ч­ных, в чём-­то со­пе­р­ни­ча­ю­щих те­н­де­н­ции вну­т­ри ком­по­зи­то­р­с­кой ко­го­р­ты ха­рь­ко­в­чан. Ди­с­та­н­ция вре­ме­ни эти ра­з­ли­чия не­ско­ль­ко сгла­ди­ла, хо­тя впе­ча­т­ле­ния от их да­в­но не зву­ча­в­шей на сто­ли­ч­ных пло­ща­д­ках му­зы­ки всё же ос­та­лись ра­з­ны­ми. Ес­ли «Ди­ве­р­ти­с­мент» Бо­ри­со­ва, в своё вре­мя во­с­п­ри­ня­тый как но­вое сло­во в тво­р­че­с­т­ве уму­д­рён­но­го опы­том ма­с­те­ра, се­го­д­ня уже в ка­кой-­то сте­пе­ни по­ту­с­к­нел, осо­бен­но в пра­з­д­ни­ч­ном фе­с­ти­ва­ль­ном кон­текс­те, то Че­ты­ре пре­лю­дии и фу­ги для ор­ке­с­т­ра Кле­ба­но­ва, на­про­тив, про­зву­ча­ли очень яр­ко и све­жо. В них ком­по­зи­тор ра­с­к­ры­л­ся в на­и­бо­лее си­ль­ных сто­ро­нах сво­е­го та­ла­н­та, как ве­ли­ко­ле­п­ный ма­с­тер ор­ке­с­т­ра, сим­фо­нист, зна­ток по­ли­фо­нии, к то­му же ис­тин­ный про­фес­си­о­нал вы­со­ко­го кла­с­са. Че­ты­ре ко­н­т­ра­с­т­ных по на­стро­е­нию ча­с­ти сло­жи­лись в це­ло­ст­ный цикл, в ко­то­ром сло­ж­ная по­ли­фо­ни­че­с­кая тех­ни­ка ис­по­ль­зу­е­т­ся с ви­р­ту­о­з­ным ма­с­тер­с­т­вом и аб­со­лю­т­ной тво­р­че­с­кой сво­бо­дой. В ха­ра­к­те­ре об­ра­зов мо­ж­но бы­ло ра­с­с­лы­шать ро­до­с­ло­в­ную Кле­ба­но­ва, во­с­хо­дя­щую к бу­р­ля­щей жи­вой ат­мо­с­фе­ре ис­кус­с­т­ва 20 х годов. Ли­ри­ка и углу­б­лён­ный дра­ма­тизм не­чё­т­ных ча­с­тей эф­фе­к­т­но ко­н­т­ра­с­ти­ро­ва­ли с юмо­ри­с­ти­че­с­кой вто­рой пре­лю­ди­ей и фу­гой, где за­ли­х­ва­т­с­ки про­зву­ча­ла по­чти до­сло­в­но про­ци­ти­ро­ван­ная шу­то­ч­ная укра­и­н­с­кая пе­с­ня «Гли­бо­ка ки­р­ни­ця», и с ви­р­ту­о­з­ным фи­на­лом в ду­хе шу­то­ч­но-­гро­те­с­к­но­го ске­р­цо. Чув­с­т­во­ва­лась бли­зость к ба­ле­т­ной и те­а­т­ра­ль­ной му­зы­ке мо­ло­дого Шо­с­та­ко­ви­ча и к ба­ле­т­ным стра­ни­цам са­мо­го Кле­ба­но­ва, ко­то­ро­му на­и­бо­ль­шую из­ве­с­т­ность ко­г­да-­то при­не­с­ли его ба­ле­ты на со­в­ре­мен­ные те­мы «А­и­с­те­нок» и «Све­т­ла­на».

Ре­т­ро­спе­к­ти­в­ная часть про­гра­м­мы со­с­та­ви­ла уве­р­тю­ру-­за­чин ко вто­ро­му от­де­ле­нию, в ко­то­ром с не­те­р­пе­ни­ем ожи­да­лась пре­мь­е­ра Кон­це­р­та № 3 для скри­п­ки с ор­ке­с­т­ром Ми­ро­с­ла­ва Ско­ри­ка. Кон­церт по­свя­щён его пе­р­во­му ис­по­л­ни­те­лю, укра­и­н­с­ко­му скри­па­чу, жи­ву­ще­му в США, Юрию Ха­ре­н­ко. По­свя­ще­ние впо­л­не обо­с­но­ва­но не то­ль­ко вы­со­ки­ми ка­че­с­т­ва­ми му­зы­ка­н­та, но и ха­ра­к­те­ром про­и­з­ве­де­ни­я. Скри­п­ка иг­ра­ет в этом од­но­ча­с­т­ном дра­ма­ти­че­с­ком мо­но­ло­ге ли­ди­ру­ю­щую роль. Её оди­но­ким го­ло­сом – на­пря­жён­ным ра­з­мы­ш­ле­ни­ем, сло­в­но бы об­ра­щён­ным к соб­с­т­вен­ной ду­ше, от­к­ры­ва­е­т­ся про­и­з­ве­де­ни­е. Ей при­на­д­ле­жит ини­ци­а­ти­ва сме­ны об­ра­зов, вне­за­п­ных ра­з­ры­вов, дви­же­ния к тра­ги­че­с­кой куль­ми­на­ции в ду­хе тра­у­р­но­го ше­с­т­ви­я. Сжа­тый по фо­р­ме, кон­церт во­с­п­ри­ни­ма­е­т­ся как це­ло­ст­ное глу­бо­кое про­и­з­ве­де­ние, об­ра­щён­ное к гла­в­ным во­п­ро­сам бы­тия, к те­ме жи­з­ни и сме­р­ти, к фи­ло­со­ф­с­ким ра­з­мы­ш­ле­ни­ям о смы­с­ле че­ло­ве­че­с­ко­го су­ще­с­т­во­ва­ни­я. Хо­ро­шо по­чув­с­т­во­ва­ли ха­ра­к­тер му­зы­ки и во вза­и­мо­дей­с­т­вии с со­ли­с­том вы­с­т­ро­и­ли её ди­на­ми­че­с­кий план ди­ри­жёр Ни­ко­лай Дя­дю­ра и ру­ко­во­ди­мый им сим­фо­ни­че­с­кий ор­ке­с­т­ра На­ци­о­на­ль­ной фи­ла­р­мо­нии Укра­и­ны.

Про­гра­м­ма пе­р­во­го сим­фо­ни­че­с­ко­го ве­че­ра эф­фе­к­т­но за­ве­р­ши­лась вто­рой сю­и­той из «Да­ф­ни­са и Хло­и» – по­лно­го зву­ко­вых ро­с­ко­шеств ан­ти­чно­го ба­ле­та Мо­ри­са Ра­ве­ля. Фи­нал во­с­то­р­жен­но при­ня­то­го пу­б­ли­кой про­и­з­ве­де­ния ор­ке­с­т­ру и ди­ри­жё­ру да­же при­шлось би­си­ро­вать. Од­на­ко, на мой взгляд, Ра­вель был бо­ль­ше по­хож у Дя­дю­ры на Стра­ви­н­с­ко­го и Про­ко­фь­е­ва эпо­хи скиф­с­т­ва, чем на ра­фи­ни­ро­ван­но­го фра­н­цу­за, ку­па­ю­ще­го­ся в им­п­рес­си­о­ни­с­ти­че­с­ких тон­ко­стях. Вне­ш­няя си­ла и на­пор яв­но пре­ва­ли­ро­ва­ли над за­во­ра­жи­ва­ю­щей ма­ги­ей зву­ча­ния, столь ха­ра­к­те­р­ной для дан­но­го про­и­з­ве­де­ни­я.

Про­ду­ман­ную и со­де­р­жа­те­ль­ную про­гра­м­му пред­ло­жи­ла слу­ша­те­лям во вто­рой фе­с­ти­ва­ль­ный ве­чер «Ки­е­в­с­кая ка­ме­ра­та». Этот ан­самбль со­ли­с­тов по пра­ву по­лу­чил ста­тус На­ци­о­на­ль­но­го. Как ни­ка­кой дру­гой ко­л­ле­к­тив, «Ка­ме­ра­та» и её бес­с­мен­ный ру­ко­во­ди­тель Ва­ле­рий Ма­тю­хин ве­дут ре­пе­р­ту­а­р­ную по­ли­ти­ку, на­пра­в­лен­ную на по­дде­р­ж­ку все­го лу­ч­ше­го и та­ла­н­т­ли­во­го, чем бо­га­та со­в­ре­мен­ная укра­и­н­с­кая му­зы­ка. Они иг­ра­ют эту му­зы­ку не по на­вя­зан­ной из­в­не обя­зан­но­с­ти, а дей­с­т­ви­те­ль­но по глу­бо­ко­му вну­т­рен­не­му по­бу­ж­де­ни­ю. Та­кой по­дход ска­зы­ва­е­т­ся и в вы­бо­ре про­грамм, и в ка­че­с­т­ве ис­по­л­не­ни­я. На этот раз кон­церт был вы­с­т­ро­ен так, что­бы сло­во «ка­ме­р­ный», при­сут­с­т­во­ва­в­шее в на­зва­нии про­и­з­ве­де­ний и опре­де­ля­ю­щее их ис­по­л­ни­те­ль­с­кий со­с­тав, об­ре­ло смысл не­ко­ей скво­з­ной иде­и. Оно озна­ча­ло об­ра­щён­ность внутрь, вслу­ши­ва­ние в се­бя, в ти­ши­ну взле­ле­ян­но­го Тво­р­цом при­ро­д­но­го ми­ра – вздо­хи зе­м­ли, шо­ро­хи и вспле­с­ки, ко­ле­ба­ние ве­т­ра, ра­с­ка­чи­ва­ю­ще­го вы­со­кую ве­т­ку, пе­с­ни, ко­то­рые в пред­ут­рен­ней про­х­ла­де на­пе­ва­ют про­бу­ж­дён­ные от сна по­ле­вые тра­вы… Был в этой му­зы­ке со­в­сем не по­хо­жих друг на дру­га ав­то­ров и на­пря­жён­ный про­рыв из во­до­во­ро­та вре­ме­ни во вне­в­ре­мен­ную ве­ч­ность, из су­е­ты – в не­су­е­т­ность. Не­во­ль­но вспо­ми­на­лись про­гра­м­м­ные об­ра­зы Тре­ть­ей сим­фо­нии Ма­ле­ра – что ра­с­с­ка­за­ли цве­ты, что ра­с­с­ка­за­ли зве­ри, «Три ан­ге­ла пе­ли», «Рай­с­кое жи­ть­ё». Ви­та­лий Гу­ба­ре­н­ко в Че­т­вё­р­той ка­ме­р­ной сим­фо­нии для ви­о­ло­н­че­ли и стру­н­но­го ор­ке­с­т­ра, Игорь Ще­р­ба­ков в «По­ка­ян­ном сти­хе» и “Dreаmstring”, Ва­ле­н­тин Си­ль­ве­с­т­ров в «Ги­м­не 2001 года», Ев­ге­ний Ста­н­ко­вич в Ка­ме­р­ной сим­фо­нии № 9 для фо­р­те­пи­а­но и две­на­д­ца­ти стру­н­ных, Вла­ди­мир За­го­р­цев в Ка­ме­р­ном кон­це­р­те № 6 для флей­ты, фо­р­те­пи­а­но и стру­н­ных (фе­с­ти­ва­ль­ная пре­мь­е­ра) – ка­ж­дый по­-сво­е­му пы­та­л­ся на­й­ти свой путь к Кра­со­те, к той не­бе­с­ной Му­зы­ке, су­ще­с­т­во­ва­ние ко­то­рой един­с­т­вен­но опра­в­ды­ва­ет не­со­ве­р­шен­ную му­зы­ку зе­м­ну­ю.

Ка­ме­р­ный кон­церт под управ­ле­ни­ем Ва­ле­рия Ма­тю­хи­на по­ка­зал во­з­мо­ж­ность во­с­п­ри­ни­мать про­и­з­ве­де­ния укра­и­н­с­ких ав­то­ров вне их при­вя­зан­но­с­ти к кон­текс­ту. Это не бы­ла ни де­мон­стра­ция до­сти­г­ну­то­го, ни вы­с­та­в­ка но­вой про­ду­к­ции, в этом кон­це­р­те не до­в­ле­ло ни­че­го, что име­ло бы ха­ра­к­тер ан­га­жи­ро­ван­но­с­ти. Это бы­ла про­с­то му­зы­ка, ко­то­рую хо­те­лось слу­шать, за­быв об об­ъ­я­в­лен­ных да­тах и би­о­г­ра­фи­ях ав­то­ров.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2001. – 29 сентября.