Geum.ru

Черкашина-губаренко му­ЗИ­ка І те­атр на пе­РЕ­хре­С­ті епох му­ЗЫ­ка и те­атр на пе­РЕ­крё­С­Т­ке вре­мён

Вид материалаДокументы

Содержание


Ве­р­ди-­фло­ти­лия на бе­ре­гах дне­п­ра
Влю­бись в три апе­ль­си­на
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   ...   17
Adagio жи­вую жа­н­ро­вую сце­н­ку, со­з­да­вая об­ъ­ё­м­ное не­пре­ры­в­ное дей­с­т­ви­е. Но, ко­не­ч­но, на­и­бо­ль­ший ин­те­рес ба­ле­та вы­зы­ва­ет не­ор­ди­на­р­ная пси­хо­ло­ги­че­с­ки на­сы­щен­ная пар­тия ос­но­в­ной ге­ро­и­ни.

Из­ло­жен­ная в ро­ма­не Пре­во ис­то­рия Ма­нон свя­за­на с по­пы­т­кой ра­з­га­дать свой­с­т­ва не­уло­ви­мо из­ме­н­чи­вой же­н­с­кой при­ро­ды и се­к­ре­ты её при­тя­га­те­ль­но­с­ти для про­ти­во­по­ло­ж­но­го по­ла. Ма­нон об­ла­да­ет не­об­ыч­ной чув­с­т­вен­ной вла­с­тью над му­ж­чи­на­ми, мо­ло­ды­ми и ста­ры­ми, зна­т­ны­ми и без­ве­с­т­ны­ми. При­ро­да этой вла­с­ти столь же за­га­до­ч­на для них, как и для неё са­мо­й. Это при­да­ет её от­но­ше­ни­ям с пар­т­не­ра­ми ха­ра­к­тер по­сто­ян­ной бо­рь­бы. Ов­ла­де­вая её те­лом, ка­ж­дый оче­ре­д­ной пре­те­н­дент как бы мстит за пе­ре­жи­тые уни­же­ния и поль­зу­е­т­ся ею как при­об­ре­тен­ной в соб­с­т­вен­ность ве­щь­ю. Этот сте­рео­тип ока­зы­ва­е­т­ся на­ру­шен лишь в по­сто­ян­но во­зо­б­но­в­ля­ю­ще­м­ся ро­ма­не с Де Грие, по­этом и ро­ма­н­ти­ком, усмо­т­ре­в­шим в Ма­нон ма­ня­щий си­м­вол «ве­ч­ной жен­с­т­вен­но­с­ти».

Ус­пех пе­тер­бур­г­с­кой пре­мь­е­ры «Ма­нон» опре­де­лил бле­с­тя­щий ис­по­л­ни­те­ль­с­кий ан­самбль. Ма­нон Юлии Ма­ха­ли­ной со­е­ди­ни­ла аб­со­лю­т­ную ес­те­с­т­вен­ность всех сво­их про­яв­ле­ний с по­ра­зи­те­ль­ной спо­со­б­но­с­тью к транс­фо­р­ма­ци­ям. Ка­же­т­ся, что ис­тин­ная су­щ­ность её Ма­нон уско­ль­за­ет от по­ни­ма­ния не то­ль­ко Де Грие, но ос­та­е­т­ся не­про­я­с­нён­ной и для ге­ро­и­ни. Она чув­с­т­ву­ет се­бя впо­л­не ор­га­ни­ч­но и в об­ли­ке про­с­то­ду­ш­ной юной кра­со­т­ки, и в ро­ли оча­ро­ва­те­ль­ной во­з­лю­б­лен­ной обо­жа­ю­ще­го её сту­де­н­та, и в бо­га­том на­ря­де со­де­р­жа­н­ки, и в ло­х­мо­ть­ях ка­то­р­ж­ни­цы. Пар­тия Ма­нон чре­з­вы­чай­но на­сы­ще­на сло­ж­ной и ра­з­но­о­б­ра­з­ной хо­ре­о­г­ра­фи­че­с­кой ле­к­си­кой, тре­бу­ет не то­ль­ко ви­р­ту­о­з­но­го ма­с­тер­с­т­ва, но и ис­кус­с­т­ва пе­ре­во­п­ло­ще­ни­я. Ма­нон сло­в­но оли­це­т­во­ря­ет бли­зость же­н­с­кой при­ро­ды к не­оду­хо­т­во­рен­ной сти­хий­но­с­ти са­мих при­ро­д­ных на­чал, к ко­то­рым не­при­ло­жи­мы нрав­с­т­вен­ные ме­р­ки. Про­бу­дить в ней нрав­с­т­вен­ное чув­с­т­во так до кон­ца не уда­ё­т­ся Де Гри­е. В ис­по­л­не­нии Ильи Ку­з­не­цо­ва бы­ла вы­ра­зи­те­ль­но про­че­р­че­на ди­на­ми­ка ра­з­ви­тия об­ра­за ге­роя, му­чи­те­ль­но и са­мо­за­б­вен­но ра­з­га­ды­ва­ю­ще­го, но так и не ра­з­га­да­в­ше­го за­га­д­ку не­уло­ви­мой на­ту­ры сво­ей во­з­лю­б­лен­ной. От ли­ри­че­с­кой мя­г­ко­с­ти и па­с­си­в­ной со­зе­р­ца­те­ль­но­с­ти в фи­на­ль­ном ак­те ге­рой Ку­з­не­цо­ва при­хо­дит к взры­в­ча­той им­пу­ль­си­в­но­с­ти и во­с­то­р­жен­ной стра­с­т­но­с­ти. Не­смо­т­ря на тра­ги­че­с­кую ра­з­вя­з­ку, фи­нал ба­ле­та во­с­п­ри­ни­ма­е­т­ся как гимн лю­б­ви, то­р­же­с­т­ву­ю­щей над сме­р­ть­ю.

За­по­м­ни­лись в «Ма­но­и» и дру­гие яр­кие ак­тё­р­с­кие ра­бо­ты. Это бле­с­тя­щий тан­цо­в­щик Ма­к­сим Хре­б­тов в сло­ж­ной пар­тии бра­та Ма­нон, а та­к­же ви­р­ту­о­з­ная Ири­на Же­ло­н­ки­на в ро­ли его во­з­лю­б­лен­ной. Сла­жен­но зву­чал ор­кестр под управ­ле­ни­ем Ре­на­та Сла­ва­то­ва, су­ме­в­ше­го пе­ре­дать свой­с­т­вен­ные му­зы­ке Ма­с­с­не изя­ще­с­т­во, мя­г­кость ко­ло­ри­та, ри­т­ми­че­с­кое бо­гат­с­т­во. Лю­бо­пы­т­но, что в ба­ле­те не ис­по­ль­зо­ва­ны ма­те­ри­а­лы од­но­имён­ной опе­ры ком­по­зи­то­ра, но за­то зву­чит в ка­че­с­т­ве лейт­мо­ти­ва зна­ме­ни­тая Эле­гия (ав­тор ара­н­жи­ро­в­ки и ор­ке­с­т­ро­в­ки Лей­тон Лу­кас при уча­с­тии Хи­ль­ды Га­унт).

На­ко­нец, сле­до­ва­ло бы хоть ко­ро­т­ко пе­ре­дать впе­ча­т­ле­ния от пе­тер­бур­г­с­ко­го «Зо­ло­та Рей­на», ос­та­вив бо­лее по­дро­б­ное об­су­ж­де­ние «пре­д­ве­че­ри­я» ва­г­не­ро­в­с­ко­го ци­к­ла до вре­ме­ни его осу­ще­с­т­в­ле­ния це­ли­ком, обе­щан­но­го Ге­р­ги­е­вым в те­че­ние бли­жай­ших двух се­зо­нов. От­да­вая до­л­ж­ное всей со­бы­тий­ной зна­чи­мо­с­ти са­мо­го фа­к­та по­ста­но­в­ки, нель­зя не ска­зать о том, что в ней не до кон­ца убе­ди­ло. Сли­ш­ком мра­ч­ной по­ка­за­лась сце­но­гра­фия Го­т­ф­ри­да Пи­ль­ца, вы­с­т­ро­и­в­ше­го за­мкну­тое сце­ни­че­с­кое про­стран­с­т­во «под зна­ком Ни­бе­ль-­хей­ма»: об­ра­м­ля­ю­щие сце­ну вы­со­кие сте­ны се­ро-­се­ре­б­ри­с­то­го цве­та на­по­ми­на­ют сло­и­с­тую фа­к­ту­ру уго­ль­ной ша­х­ты. Ко­ль­цо вы­со­ких стен ра­з­мы­ка­е­т­ся уз­кой бе­лой по­ло­сой при про­бу­ж­де­нии Во­та­на во вто­рой ка­р­ти­не – ра­з­рыв, вво­дя­щий в си­м­во­ли­че­с­кий план во­с­п­ри­я­тия, как и не­ко­то­рые дру­гие де­та­ли. По­ми­мо по­ди­у­ма в фо­р­ме кру­га, на ко­то­ром про­и­с­хо­дит ос­но­в­ное дей­с­т­вие, к ним от­но­си­т­ся скво­з­ная те­ма утра­чен­но­го гла­за Во­та­на, ко­то­рый он про­ме­нял на власть «ко­пья за­ко­но­в». У Ва­г­не­ра этот мо­тив ра­з­ъ­я­с­ня­е­т­ся лишь в ра­с­с­ка­зах трёх норн в про­ло­ге фи­на­ль­ной ча­с­ти ци­к­ла, «Ги­бе­ли бо­гов». Ре­жи­с­сёр и ху­до­ж­ник ре­ши­ли по­ста­вить то­ч­ки над «i» с са­мо­го на­ча­ла, вы­с­т­ра­и­вая на фо­не сим­фо­ни­че­с­ко­го всту­п­ле­ния к «Зо­ло­ту Рей­на» пан­то­ми­ми­че­с­кую сце­ну про­ти­во­по­с­та­в­ле­ния бе­ло­го и чё­р­но­го бо­га. Оде­тый в длин­ный све­т­лый плащ Во­тан па­да­ет, из­ви­ва­ясь от бо­ли и де­р­жась за от­дан­ный глаз. Над ним то­р­же­с­т­ву­ю­ще во­з­вы­ша­е­т­ся ма­с­си­в­ный чё­р­ный Аль­бе­рих. По­ви­са­ю­щий в про­ло­ме огро­м­ный че­ло­ве­че­с­кий глаз по­яви­т­ся и в фи­на­ле, со­п­ро­во­ж­дая ше­с­т­вие бо­гов к Ва­л­гал­ле. Так как Аль­бе­рих в спе­к­та­к­ле ин­те­р­п­ре­ти­ро­ван Ви­к­то­ром Че­р­но­мо­р­це­вым как фи­гу­ра уди­ви­те­ль­но ма­с­ш­та­б­ная, не име­ю­щая ни­че­го об­ще­го с ва­г­не­ро­в­с­ким злоб­ным, уро­д­ли­вым и по­хо­т­ли­вым ни­бе­лу­и­гом, в еди­но­бор­с­т­ве с бо­лее од­но­ли­ней­ным Во­та­ном Вла­ди­ми­ра Ва­не­е­ва он ни в чём не по­сту­па­е­т­ся про­ти­в­ни­ку. Это при­да­ёт всей кон­це­п­ции ма­ни­хей­с­кую окра­с­ку: про­ти­во­с­то­я­ние до­б­ра и зла, све­та и тьмы вы­с­ту­па­ет как из­ве­ч­ная бо­рь­ба вла­де­ю­щих ми­ром ра­в­ных на­чал.

В по­ста­но­во­ч­ном ре­ше­нии на­кла­ды­ва­ю­т­ся друг на дру­га си­м­во­ли­че­с­кий и ре­а­ль­но-­пси­хо­ло­ги­че­с­кий пла­ны. При этом со­в­сем не ос­та­ё­т­ся ме­с­та чу­ду, без ко­то­ро­го, по А. Лосеву, не су­ще­с­т­ву­ет ми­фа и ми­фо­мы­ш­ления. Ми­с­ти­че­с­кая глу­би­на пар­ти­ту­ры Ва­г­не­ра, её за­га­до­ч­ные ли­ки по­ка не до кон­ца ра­с­к­ры­ты и в ди­ри­жё­р­с­кой тра­к­то­в­ке В. Гергиева, по­ка­за­в­шей­ся не­ско­ль­ко при­зе­м­лён­ной и од­но­тон­ной. В му­зы­ка­ль­ном ко­ло­ри­те не был ощу­тим столь ва­ж­ный для «Зо­ло­та Рей­на» ко­н­т­раст те­ку­чей во­д­ной сти­хии, све­т­ло­го вы­со­ко­го­р­но­го ми­ра, где оби­та­ют бо­ги, и мра­ч­но­го Ни­бе­ль­хей­ма. Из-­за это­го ока­за­лась сма­зан­ной столь эф­фе­к­т­ная сце­на в по­дзе­м­ной «стра­не ту­ма­на» с гро­хо­том на­ко­ва­лен, во­п­ля­ми об­ра­щён­ных в ра­бов со­п­ле­мен­ни­ков Аль­бе­ри­ха (их очень ми­ло изо­б­ра­жа­ла те­м­пе­ра­ме­н­т­ная стай­ка маль­чи­шек), тре­мя транс­фо­р­ма­ци­я­ми по­сле­д­не­го с по­мо­щью во­л­ше­б­но­го шле­ма то в не­ви­ди­м­ку, то в дра­ко­на, то в жа­бу (в спе­к­та­к­ле – один из яв­но не­уда­в­ши­х­ся мо­ме­н­тов).

Сли­в­ший­ся с ма­ги­ей пе­тер­бур­г­с­ких бе­лых но­чей пра­з­д­ник вы­со­ко­го ис­кус­с­т­ва в го­ро­де на Не­ве за­ве­р­ши­л­ся ба­ле­том «Ро­мео и Джу­ль­ет­та» С. Про­ко­фье­ва – Л. Лавровского. А в это вре­мя ос­но­в­ная тру­п­па те­а­т­ра уже от­к­ры­ва­ла пре­сти­ж­ные за­ру­бе­ж­ные га­с­т­ро­ли, ку­да сам ма­э­с­т­ро вы­ле­тел на са­мо­лё­те сра­зу по­сле «Зо­ло­та Рей­на», чтоб утром на­чать но­вый ра­бо­чий день уже в Ло­н­до­не. Ма­ри­и­н­с­кий те­атр и его ру­ко­во­ди­тель жи­вут в пред­ель­но на­пря­жен­ном тво­р­че­с­ком ри­т­ме. Те­атр Ге­р­ги­е­ва хо­ро­шо зна­ют и це­нят во всём ми­ре. Сам же он лу­ч­ше дру­гих по­ни­ма­ет, сколь ко мно­го­му это обя­зы­ва­ет.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2000. – 15 июля.

^ ВЕ­Р­ДИ-­ФЛО­ТИ­ЛИЯ НА БЕ­РЕ­ГАХ ДНЕ­П­РА

Как-­то зна­ме­ни­тую ита­ль­я­н­с­кую пе­ви­цу Джу­зе­п­пи­ну Стре­п­по­ни, ста­в­шую су­п­ру­гой Ве­р­ди и уже про­жи­в­шую с ним мно­го лет, спро­си­ли о её му­же. Ответ про­зву­чал уди­ви­те­ль­но: «Ве­р­ди – за­ме­ча­те­ль­ный ком­по­зи­тор, но как че­ло­век он ещё лу­ч­ше!» В этом при­зна­нии си­м­во­ли­че­с­ки вы­ра­же­но са­мо су­ще­с­т­во ис­кус­с­т­ва ге­ни­а­ль­но­го опе­р­но­го ма­э­с­т­ро. То­ль­ко нрав­с­т­вен­но со­ве­р­шен­ный че­ло­век мог со­з­да­вать му­зы­ку, ис­по­л­нен­ную та­ко­го со­чув­с­т­вен­но­го по­ни­ма­ния про­ти­во­ре­чи­вой при­ро­ды че­ло­ве­че­с­кой ду­ши – ве­ли­кой и ни­з­мен­ной, лю­бя­щей и стра­да­ю­щей, сож­жён­ной зло­бой и не­на­ви­с­тью и спо­со­б­ной на вы­со­чай­шие же­р­т­вы са­мо­отре­че­ни­я. Со­г­ре­тое со­с­т­ра­да­ни­ем, тво­р­че­с­т­во Ве­р­ди со­з­да­но по ме­р­кам, об­щим для всех жи­ву­щих на зе­м­ле лю­дей. Об­ра­щен­ное к ка­ж­до­му и по­ня­т­ное лю­бо­му не­и­с­ку­шён­но­му слу­ша­те­лю и зри­те­лю, оно во­и­с­ти­ну пла­не­та­р­но в этой сво­ей об­ще­до­с­ту­п­но­с­ти, ко­с­ми­ч­но и бо­же­с­т­вен­но, ибо сред­с­т­ва­ми опе­р­но­го ис­кус­с­т­ва утве­р­ж­да­ет ве­ли­кую ис­ти­ну: Бог есть лю­бовь.

За до­л­гую жизнь про­сла­в­лен­но­го ита­ль­я­н­с­ко­го ма­э­с­т­ро слу­чи­лось ему со­ве­р­шить пу­те­ше­с­т­вие из со­л­не­ч­ной Ита­лии на бе­ре­га Не­вы, в хо­ло­д­ный Пе­тер­бург. Его жи­те­ли по­ста­ра­лись го­ря­чи­ми ап­ло­ди­с­ме­н­та­ми и не­бы­ва­лым эн­ту­зи­а­з­мом, вы­з­ван­ным пре­мь­е­рой на­пи­сан­ной для Пе­тер­бур­га опе­ры «Си­ла су­дь­бы», смя­г­чить для сво­е­го зна­ме­ни­то­го го­с­тя су­ро­вость кли­ма­та рус­с­кой им­пе­р­с­кой сто­ли­цы. С тех пор уже по­чти по­лто­ра сто­ле­тия опе­ры Ве­р­ди со­ве­р­ша­ют три­у­м­фа­ль­ное ше­с­т­вие по опе­р­ным сце­нам ми­ра. Их не уда­лось сбро­сить с ко­ра­б­ля со­в­ре­мен­но­с­ти всем ни­с­п­ро­ве­р­га­те­лям, об­ъ­я­в­ля­в­шим смерть опе­р­но­го жа­н­ра и все­го кла­с­си­че­с­ко­го ис­кус­с­т­ва. Да­же эпа­ти­ро­ва­в­ший пу­б­ли­ку фу­ту­ри­с­ти­че­с­ки­ми вы­па­да­ми Вла­ди­мир Ма­я­ко­в­с­кий в од­ной из сво­их по­эм с уми­ле­ни­ем вы­с­лу­ши­вал, как ан­ге­лы на не­бе­с­ной тве­р­ди сла­в­но ра­с­пе­ва­ли пе­се­н­ку «Се­р­д­це кра­са­ви­цы скло­нно к из­ме­не».

На­ча­ло но­во­го ты­ся­че­ле­тия вхо­дит в ис­то­рию как все­ми­р­ный год Ве­р­ди. Ве­з­де, где есть опе­р­ные те­а­т­ры и где лю­бят опе­ру, про­хо­дят то­р­же­с­т­вен­ные ак­ции, ко­то­ры­ми от­ме­ча­е­т­ся сто­ле­тие со дня сме­р­ти ком­по­зи­то­ра, сто­ле­тие, утве­р­ди­в­шее ис­тин­ное бес­с­ме­р­тие его ис­кус­с­т­ва. Не ос­та­лись об­де­лён­ны­ми и по­клон­ни­ки опе­р­но­го ис­кус­с­т­ва Укра­и­ны. Со­бы­ти­ем, вско­лы­х­ну­в­шим весь Ки­ев, стал фе­с­ти­валь «Ave Verdi», про­ве­дён­ный в сте­нах На­ци­о­на­ль­ной опе­ры бла­го­да­ря уси­ли­ям её ди­ре­к­ции и при со­дей­с­т­вии ря­да ор­га­ни­за­ций, в том чи­с­ле Ми­ни­с­тер­с­т­ва ино­с­т­ран­ных дел Ита­лии, по­со­ль­с­т­ва Ита­лии в Укра­и­не, ав­то­но­м­ной об­ла­с­ти Фри­у­ли-­Ве­не­ция Джу­лия, ме­рии го­ро­да Ри­ма, опе­р­ных те­а­т­ров Ри­ма и Ге­ну­и.

По­до­бно ко­ра­б­лю, плы­ву­ще­му че­рез уз­кий про­лив в ши­ро­кий оке­ан, ве­р­ди­е­в­с­кий фе­с­ти­валь в Ки­е­ве об­хо­дил ри­фы и одо­ле­вал што­р­мы, ис­пы­ты­вал угро­зу сесть на мель и ста­л­ки­ва­л­ся с опа­с­но­с­тью сбить­ся с ма­р­ш­ру­та. Для его ор­га­ни­за­то­ров это бы­ло сло­ж­ное ура­в­не­ние со мно­ги­ми не­и­з­ве­с­т­ны­ми. Но те­перь, ко­г­да не­за­бы­ва­е­мая фе­с­ти­ва­ль­ная не­де­ля ос­та­лась по­за­ди, мо­ж­но сме­ло утве­р­ж­дать, что пра­з­д­ник со­с­то­я­л­ся. По­бе­ди­те­ля­ми в нём пре­жде все­го ока­за­лись на­ши укра­и­н­с­кие ар­ти­с­ты, вся тру­п­па На­ци­о­на­ль­ной опе­ры, до­стой­но вы­де­р­жа­в­шая се­рь­ё­з­ное тво­р­че­с­кое ис­пы­та­ни­е. Во­с­хи­ще­ние вы­з­ва­ла до от­ка­за за­по­л­ня­в­шая зал ки­е­в­с­кая пу­б­ли­ка, бе­зо­ши­бо­ч­но ре­а­ги­ро­ва­в­шая на все бес­с­по­р­ные уда­чи и ве­ж­ли­вым мо­л­ча­ни­ем встре­ча­в­шая не все­гда ус­пе­ш­ные вы­с­ту­п­ле­ни­я.

Фе­с­ти­валь на­ча­л­ся га­ла-­ко­н­це­р­том, за­ве­р­ши­л­ся ис­по­л­не­ни­ем Ре­к­ви­е­ма. Та­кое об­ра­м­ле­ние впо­л­не со­о­т­вет­с­т­во­ва­ло за­мы­с­лу и ха­ра­к­те­ру про­во­ди­мых то­р­жеств. Кон­церт дал во­з­мо­ж­ность сра­зу пред­ста­вить гла­в­ное, чем осо­бен­но до­ро­го всем ис­кус­с­т­во Ве­р­ди. Жизнь ду­ши, бо­га­тей­шая га­м­ма эмо­ций ра­с­к­ры­ва­ю­т­ся в его про­и­з­ве­де­ни­ях пре­жде все­го че­рез те­п­лое и тре­пе­т­ное, бо­га­тое ню­а­н­са­ми зву­ча­ние че­ло­ве­че­с­ко­го го­ло­са. Ве­р­ди был ве­ли­ким ре­фо­р­ма­то­ром ита­ль­я­н­с­ко­го бе­ль­ка­н­то. Опи­ра­ясь на опыт и до­сти­же­ния сво­их пред­ше­с­т­вен­ни­ков, он ра­с­ши­рил па­ли­т­ру те­м­б­ро­вых кра­сок, уси­лил мощь и дра­ма­ти­че­с­кую эк­с­п­рес­сию зву­ко­из­в­ле­че­ния, не­ра­з­ры­в­но свя­зал тип го­ло­са с ха­ра­к­те­ром пе­р­со­на­жа. В опе­р­ном ис­по­л­ни­те­ль­с­т­ве сфо­р­ми­ро­ва­лось та­кое по­ня­тие, как ве­р­ди­е­в­с­кие го­ло­са: на­по­л­не­но зву­ча­щий ге­ро­и­че­с­кий те­нор, дра­ма­ти­че­с­кий ба­ри­тон, об­ла­да­ю­щее осо­бой по­лно­той, си­лой зву­ка, ши­ро­той ди­а­па­зо­на со­п­ра­но, со­ч­но зву­ча­щее ме­ц­цо-­со­п­ра­но. Имен­но та­кие го­ло­са мы услы­ша­ли в кон­це­р­те, ко­то­рым от­к­ры­ва­л­ся фе­с­ти­валь. Бе­зу­с­ло­в­ное ли­дер­с­т­во за­во­е­ва­ла в нём на­ша го­с­тья из Ита­лии Фра­н­че­с­ка Ска­и­ни – на­сто­я­щий ма­с­тер бе­ль­ка­н­то, уди­ви­те­ль­но то­н­кий му­зы­кант и вдо­х­но­вен­ная ар­ти­с­т­ка. Ка­за­лось, что её пе­ние за­во­ра­жи­ва­ло не то­ль­ко пу­б­ли­ку, но и ак­ко­м­па­ни­ру­ю­щий ей ор­кестр На­ци­о­на­ль­ной опе­ры. Сто­я­в­ший за пуль­том гла­в­ный ди­ри­жёр Вла­ди­мир Ко­жу­харь про­вёл весь кон­церт на бо­ль­шом по­дъ­ё­ме, со­з­дав ат­мо­с­фе­ру чу­т­ко­го вза­и­мо­дей­с­т­вия го­ло­са с ор­ке­с­т­ром, уме­ло по­дде­р­жи­вая и на­пра­в­ляя со­ли­с­тов.

На­ча­в­шись с вы­со­кой но­ты, фе­с­ти­валь на та­кой же вы­со­те за­ве­р­ши­л­ся. Ис­по­л­не­ние уни­ка­ль­но­го Ре­к­ви­е­ма Ве­р­ди – все­гда со­бы­ти­е. На этот раз про­и­з­ве­ден­ное им впе­ча­т­ле­ние мо­ж­но пе­ре­дать од­ним сло­вом: по­тря­се­ни­е. Все три тво­р­че­с­ких зве­на, обе­с­пе­чи­в­ших этот не­бы­ва­лый ус­пех, – хор, ор­кестр, че­ты­ре со­ли­с­та – пред­ста­ли в чё­т­ком вза­и­мо­дей­с­т­вии, про­де­мо­н­с­т­ри­ро­вав вы­со­кий про­фес­си­о­на­лизм и глу­бо­кое про­ни­к­но­ве­ние в бо­га­тый об­ра­з­ный строй этой не­бы­ва­лой му­зы­ки. Уме­лым ко­р­м­чим, про­во­ди­в­шим из­ви­ли­с­ты­ми пу­тя­ми по­ля­р­ных ду­ше­в­ных со­с­то­я­ний мо­гу­чую му­зы­ка­ль­ную фло­ти­лию, по­ка­зал се­бя ита­ль­я­н­с­кий ди­ри­жёр Алес­сио Влад. Его ин­те­р­п­ре­та­цию опре­де­ля­ли си­ль­ная ди­ри­жё­р­с­кая во­ля, за­жи­га­те­ль­ный те­м­пе­ра­мент, со­ве­р­шен­ное вла­де­ние ис­кус­с­т­вом све­то­те­ни, ко­г­да по­сле ра­з­ры­ва­ю­щих сте­ны гро­мо­г­ла­с­ных куль­ми­на­ций на­сту­па­ла со­с­ре­до­то­чен­ная ти­ши­на, ко­г­да со­ве­р­шен­ная ра­дость нео­жи­дан­но во­з­ни­ка­ла на гре­б­не край­не­го от­ча­я­нья, а об­раз ужа­са­ю­ще­го ве­ли­чия Ца­ря Сла­вы со­о­т­но­си­л­ся с мо­ль­бой о ми­ло­се­р­дии, с опла­ки­ва­ни­ем утрат, с ме­ч­той о бла­жен­ном ве­ч­ном по­ко­е. А вы­со­ко над сце­ной ви­сел уди­ви­те­ль­ный пор­т­рет му­д­ро­го ста­р­ца. Он чуть улы­ба­л­ся в се­дую бо­ро­ду, смо­т­рел та­ким вни­ма­те­ль­ным и ра­с­по­ла­га­ю­щим взгля­дом из сво­е­го не­по­сти­жи­мо­го да­ле­ка и, ка­за­лось бы, слу­шал вме­с­те с на­ми со­з­дан­ный им Гимн Тво­ре­нию, в ко­то­ром, по­до­бно Фра­н­ци­с­ку Ас­си­з­с­ко­му, су­мел на­звать на­шей се­с­т­рой-­уте­ши­те­ль­ни­цей да­же ко­с­т­ля­вую ста­ру­ху Смерть.

Му­зы­ка Ве­р­ди, яв­ля­ясь го­р­до­с­тью сво­ей ро­ди­ны Ита­лии, это­го се­р­д­ца все­го ев­ро­пей­с­ко­го ис­кус­с­т­ва, в то же вре­мя фо­р­ми­ру­ет во­к­руг се­бя ве­ли­кое брат­с­т­во му­зы­ка­н­тов ми­ра. В бра­т­с­ком еди­не­нии вы­с­ту­пи­ли в Ре­к­ви­е­ме ита­ль­я­н­с­кие и укра­и­н­с­кие со­ли­с­ты: со­п­ра­но Ка­р­ме­ла Апо­л­ло­нио, ме­ц­цо-­со­п­ра­но Ма­ри­ле­на Мо­н­ту­о­ро, те­нор Ми­ха­ил Ди­дык, бас Та­рас Што­н­да. Как все­гда, на бо­ль­шой вы­со­те был ве­ли­ко­ле­п­ный хор На­ци­о­на­ль­ной опе­ры, ру­ко­во­ди­мый Львом Ве­не­ди­к­то­вым. И в дру­гих фе­с­ти­ва­ль­ных ак­ци­ях роль хо­ра бы­ла чре­з­вы­чай­но ве­со­ма. Из­ве­с­т­но, что в опе­рах Ве­р­ди хо­ро­вые сце­ны и мно­го­чи­с­лен­ны, и мно­го­фу­н­к­ци­о­на­ль­ны. Осо­бен­но это ка­са­е­т­ся «На­бу­к­ко», где хор вы­с­ту­па­ет как гла­в­ное дей­с­т­ву­ю­щее ли­цо.

Из пя­ти по­ка­зан­ных в те­че­ние фе­с­ти­ва­ль­ной не­де­ли спекта­к­лей (имен­но эти пять опер Ве­р­ди вхо­дят в ны­не­ш­ний ре­пе­р­ту­ар те­а­т­ра) до кон­ца опра­в­да­ли ожи­да­ния на­стро­ен­ной на пра­з­д­ни­ч­ный лад пу­б­ли­ки лишь два. Обе эти ра­бо­ты от­но­си­те­ль­но но­вые, в обе­их со­с­тав был пре­иму­ще­с­т­вен­но свой соб­с­т­вен­ный. За вре­мя, ко­то­рое про­ш­ло по­сле пре­мь­е­ры, ки­е­в­с­кая «А­и­да» сло­в­но об­ре­ла осо­бую ста­би­ль­ность, вы­ве­рен­ность и глу­би­ну. Мо­ну­ме­н­та­ль­ность её зри­те­ль­но­го об­ра­за ли­ше­на из­ли­ш­ней пом­пе­з­но­с­ти. Ра­з­ма­хом и ма­с­ш­та­б­но­с­тью де­ко­ра­ций, со­з­дан­ных льво­в­с­ки­ми ху­до­ж­ни­ка­ми Та­де­ем и Ми­ха­и­лом Ри­н­дза­ка­ми, по­дчё­р­ки­ва­е­т­ся на­пря­жён­ность тра­ги­че­с­кой ко­л­ли­зии, за­ста­в­ля­ю­щей вспо­м­нить об­ра­зы ан­ти­чной тра­ге­ди­и. Хо­ро­шее впе­ча­т­ле­ние ос­та­вил те­нор из Рос­сии Олег Ви­де­ман, вы­с­ту­пи­в­ший в пар­тии Ра­да­ме­са. Ос­та­ль­ные пар­тии ис­по­л­ня­ли со­ли­с­ты на­шей На­ци­о­на­ль­ной опе­ры. Как все­гда, уве­рен­но се­бя чув­с­т­во­ва­ла в ро­ли Аи­ды Све­т­ла­на До­б­ро­н­ра­во­ва. Мо­щ­ную фи­гу­ру эфи­о­п­с­ко­го ца­ря Амо­на­с­ро со­з­дал Иван По­но­ма­ре­н­ко, ко­то­рый был столь же вы­ра­зи­те­лен и в за­гла­в­ной пар­тии в опе­ре «На­бу­к­ко». По­-ца­р­с­ки ве­ли­че­с­т­вен­ной и по­-же­н­с­ки глу­бо­ко стра­да­ю­щей от не­ра­з­де­лён­ных чувств бы­ла Лю­д­ми­ла Юр­че­н­ко – Ам­не­рис. Ей уда­лось со­з­дать уди­ви­те­ль­но мно­го­г­ран­ный и тра­ги­че­с­ки мо­щ­ный об­раз, бо­лее все­го отве­ча­ю­щий ду­ху спе­к­та­к­ля в це­лом. Этот дух вы­пу­к­ло пе­ре­да­ва­ли и хо­ры с их впе­ча­т­ля­ю­щи­ми ко­н­т­ра­с­та­ми. Це­ль­но­с­тью и глу­би­ной от­ли­ча­лась про­ду­ман­ная ди­ри­жё­р­с­кая ин­те­р­п­ре­та­ция Вла­ди­ми­ра Ко­жу­ха­ря. Та­кой спе­к­такль, как «А­и­да», до­стой­но пред­ста­в­ля­ет се­го­д­ня­ш­нее ли­цо те­а­т­ра и сви­де­те­ль­с­т­ву­ет о его боль­ших тво­р­че­с­ких во­з­мо­ж­но­с­тях.

Ни­с­ко­ль­ко не утра­тил сво­ей яр­кой сце­ни­че­с­кой фо­р­мы и ка­че­с­т­вен­но­с­ти му­зы­ка­ль­но­го во­п­ло­ще­ния и та­кой спе­к­такль, как «Ри­го­лет­то». За­гла­в­ную пар­тию ис­по­л­нил в нём со­лист Ха­рь­ко­в­с­кой опе­ры Ни­ко­лай Ко­валь. Он ор­га­ни­че­с­ки впи­са­л­ся в про­ду­ман­ную кон­це­п­цию ки­е­в­с­кой по­ста­но­в­ки, вы­г­ля­дел очень убе­ди­те­ль­но и в во­ка­ль­ном, и в ак­тё­р­с­ком пла­не. Сво­е­го ге­роя Н. Коваль по­ка­зал тра­ги­че­с­ки об­ре­чён­ным, при­да­в­лен­ным бре­ме­нем ро­ко­вой не­и­з­бе­ж­но­с­ти на­ви­с­шей над ним ка­та­с­т­ро­фы. Вме­с­те с тем его Ри­го­лет­то – че­ло­век си­ль­ной во­ли, мо­щ­но­го, хо­тя и скры­то­го те­м­пе­ра­ме­н­та. Очень ор­га­ни­ч­ной, ли­ри­че­с­ки про­ни­к­но­вен­ной бы­ла Оль­га На­го­р­ная – Джи­ль­да. Мя­г­ко и вме­с­те с тем на­по­л­не­но зву­чал го­лос пе­ви­цы, ро­в­ный во всех ре­ги­с­т­рах, с чи­с­ты­ми и си­ль­ны­ми вер­ха­ми. Не­пло­хо вы­г­ля­дел в ро­ли Ге­р­цо­га и Ан­д­рей Ро­ма­не­н­ко, хо­тя ему ещё пред­сто­ит не­ма­лая ра­бо­та над со­ве­р­шен­с­т­во­ва­ни­ем сво­е­го во­ка­ль­но­го ма­с­тер­с­т­ва. Мя­г­ко и без на­жи­ма, ре­ль­е­ф­но вы­де­ляя ли­ри­че­с­кие стра­ни­цы му­зы­ки и по­дчё­р­ки­вая дра­ма­ти­че­с­кие куль­ми­на­ции, до­би­ва­ясь пла­с­ти­ч­но­с­ти фра­зи­ро­в­ки, ес­те­с­т­вен­ной ри­т­ми­че­с­кой пуль­са­ции, про­вёл спе­к­такль его ди­ри­жёр-­по­с­та­но­в­щик Ни­ко­лай Дя­дю­ра.

К со­жа­ле­нию, не всё бы­ло столь же бла­го­по­лу­ч­ным в дру­гих спе­к­та­к­лях, и как раз имен­но тех, где гла­в­ным ко­зы­рем до­л­ж­но бы­ло стать вы­с­ту­п­ле­ние га­с­т­ро­лё­ров. Ку­рь­ё­зом мо­ж­но бы­ло на­звать «Тра­ви­а­ту», в ко­то­рой пар­тию Ви­о­лет­ты ис­по­л­ня­ла пе­ви­ца из Ка­на­ды Кри­с­ти­на Ко­ма­цу. Бу­к­ва­ль­но с пе­р­вых же ре­п­лик Ви­о­лет­ты ста­ло яс­но, что го­лос пе­ви­цы со­ве­р­шен­но не го­ди­т­ся для на­шей сце­ны, не спо­со­бен про­бить­ся че­рез ор­кестр и во­о­б­ще не име­ет опе­р­ных ка­честв. Ско­рее её мо­ж­но пред­ста­вить в ка­ме­р­ном ре­пе­р­ту­а­ре. Ес­ли пе­р­вый акт был фа­к­ти­че­с­ки про­ва­лен, то в да­ль­ней­шем ос­но­в­ной удар при­ня­ли на се­бя ис­по­л­ни­те­ли гла­в­ных му­ж­с­ких пар­тий: Аль­ф­ред – Вла­ди­мир Гри­ш­ко, Жорж Же­р­мон – опы­т­ный кре­п­кий пе­вец из Ита­лии Ан­то­нио Са­ль­ва­до­ри. По­сле­д­ний об­ла­да­ет мо­щ­ным дра­ма­ти­че­с­ким ба­ри­то­ном, был убе­ди­те­лен в сце­ни­че­с­ком пла­не, хо­тя ли­ри­че­с­кие ка­н­ти­лен­ные ме­с­та про­зву­ча­ли у не­го ме­нее вы­ра­зи­те­ль­но. Как обы­ч­но, хо­ро­шо пел и уве­рен­но де­р­жа­л­ся на сце­не Вла­ди­мир Гри­ш­ко, опо­м­ни­в­шись от пе­р­во­на­ча­ль­но­го шо­ка, ко­то­рый вы­з­вал у всех пе­р­вый акт. Вспо­м­ни­лось на этом пред­ста­в­ле­нии горь­кое са­р­ка­с­ти­че­с­кое за­ме­ча­ние Ве­р­ди от­но­си­те­ль­но не­уда­ч­ной по­ста­но­в­ки его опе­ры «Си­мон Бо­к­ка­не­г­ра», про­вал ко­то­рой был вы­з­ван от­сут­с­т­ви­ем хо­ро­ше­го ис­по­л­ни­те­ля гла­в­ной пар­ти­и. «“Бо­к­ка­не­г­ра” без Бо­к­ка­не­г­ры?! – в се­р­д­цах во­с­к­ли­цал ком­по­зи­тор. – От­ре­жь­те у че­ло­ве­ка го­ло­ву и по­смо­т­ри­те, что из это­го вый­дет!»

Фе­с­ти­ва­ль­ной «Тра­ви­а­той» ди­ри­жи­ро­вал япо­н­с­кий ди­ри­жёр Чо­сеи Ко­ма­цу. Чув­с­т­во­ва­лось, что это вду­м­чи­вый ин­те­ре­с­ный му­зы­кант, но пе­ре­крыть от­сут­с­т­вие в спе­к­та­к­ле на­сто­я­щей Ви­о­лет­ты ни ему, ни всем ос­та­ль­ным уча­с­т­ни­кам так до кон­ца и не уда­лось.

Дво­йс­т­вен­ное впе­ча­т­ле­ние ос­та­ви­ло ис­по­л­не­ние «На­бу­к­ко». На про­тя­же­нии все­го спе­к­та­к­ля хор и со­ли­с­ты упо­р­но бо­ро­лись за соб­с­т­вен­ные те­м­пы и свой ха­ра­к­тер ин­те­р­п­ре­та­ции с ди­ри­жё­ром из Ита­лии Ни­ко­ло Ко­ла­бь­я­н­ки. Ди­ри­жёр не про­с­то за­ме­д­лял при­вы­ч­ные те­м­пы, но и утя­же­лял зву­ча­ние, сгла­жи­вал ре­ль­е­ф­ность и ос­т­ро­ту ве­р­ди­е­в­с­ких ри­т­мов. Из му­зы­ки как бы ис­па­ря­л­ся её жи­вой дух, всё об­ре­та­ло ха­ра­к­тер ака­де­ми­че­с­кой ску­ки и да­же при­ми­ти­ва. Ведь «На­бу­к­ко» – это все­го лишь тре­тья опе­ра ком­по­зи­то­ра, в ко­то­рой он бе­рет в плен не ра­фи­ни­ро­ван­ным ма­с­тер­с­т­вом, а эне­р­ги­ей мо­ло­дого на­по­ра, го­ря­чим те­м­пе­ра­ме­н­том, кру­п­ным штри­хом, ка­че­с­т­ва­ми сти­ля, ко­то­рый кри­ти­ки на­зо­вут гра­н­ди­о­з­ным. К стран­но­с­тям вя­лой ди­ри­жё­р­с­кой ин­те­р­п­ре­та­ции спе­к­та­к­ля при­ба­ви­лась не очень убе­ди­те­ль­ная в во­ка­ль­ном пла­не ис­по­л­ни­те­ль­ни­ца сло­ж­ной пар­тии Аби­га­и­лы ита­ль­я­н­с­кая пе­ви­ца На­у­зи­каа По­ли­чи­к­ки. Её го­лос – вы­со­кое со­п­ра­но по­чти ко­ло­ра­ту­р­но­го ти­па с ка­ким-­то ис­кус­с­т­вен­ным ку­ко­ль­ным те­м­б­ром – ма­ло вя­за­л­ся с ха­ра­к­те­ром ве­р­ди­е­в­с­кой ге­ро­и­ни, вла­с­т­ной и че­с­то­лю­би­вой пре­те­н­де­н­т­ки на ца­р­с­кий трон и од­но­вре­мен­но ис­те­р­зан­ной ре­в­но­с­тью лю­бя­щей же­н­щи­ны. Вне­ш­не пе­ви­ца вы­г­ля­де­ла эф­фе­к­т­но: строй­ная фи­гу­ра, уз­кое ли­цо, ко­п­на ры­жих во­лос. Но ко­г­да к яв­но отри­ца­те­ль­ным ха­ра­к­те­ри­с­ти­кам вне­ш­не­го об­ли­ка при­ба­ви­лись не­при­я­т­ные чув­с­т­ва, вы­зы­ва­е­мые те­м­б­ром го­ло­са, со­з­дан­ный об­раз стал пло­с­ким и схе­ма­ти­ч­ным.

Тру­д­но в од­ной ста­тье пе­ре­дать всё мно­го­о­б­ра­зие впе­ча­т­ле­ний на­сы­щен­ной фе­с­ти­ва­ль­ной не­де­ли. Её от­з­ву­ки ещё до­л­го бу­дут по­мнить­ся всем по­бы­ва­в­шим на кон­це­р­тах и спе­к­та­к­лях слу­ша­те­лям. Фе­с­ти­валь бе­зу­с­ло­в­но вско­лы­х­нул и го­род, и те­атр. Мы как бы за­но­во во­с­п­ри­ня­ли и оце­ни­ли ис­кус­с­т­во на­ших ма­с­те­ров сце­ны и их та­ла­н­т­ли­вой мо­ло­дой сме­ны в зе­р­ка­ле ми­ро­вой му­зы­ка­ль­ной жи­з­ни, вме­с­те со всем ми­ром до­стой­но во­з­дав дань па­мя­ти ге­ни­а­ль­но­му му­зы­ка­н­ту и ве­ли­ко­му че­ло­ве­ку, имя ко­то­ро­го Джу­зе­п­пе Ве­р­ди.

Зе­р­ка­ло не­де­ли. – 2001. – 3 февраля.

^ ВЛЮ­БИСЬ В ТРИ АПЕ­ЛЬ­СИ­НА

По­сле пе­ре­ры­ва по­чти в пол сто­ле­тия опе­р­ный Про­ко­фь­ев вновь на ки­е­в­с­кой сце­не! На это раз бы­ла вы­б­ра­на не ка­но­ни­зи­ро­ван­ная, во­з­ве­ден­ная в ранг кла­с­си­че­с­ко­го ше­де­в­ра «Вой­на и мир», по­ста­но­в­ка ко­то­рой в 1956 году счи­та­лась эта­п­ной в ис­то­рии ки­е­в­с­ко­го опе­р­но­го те­а­т­ра, а де­р­зо­с­т­ная пар­ти­ту­ра мо­ло­дого ни­с­п­ро­ве­р­га­те­ля кла­с­си­че­с­ких ка­но­нов «Лю­бовь к трём апе­ль­си­нам». На­пи­сан­ная два­д­ца­ти­во­сь­ми­ле­т­ним рус­с­ким ком­по­зи­то­ром по за­ка­зу Чи­ка­г­с­кой опе­ры, она по­ко­ри­ла в то вре­мя ве­сь­ма кон­се­р­ва­ти­в­ных в сво­их вку­сах аме­ри­ка­н­цев, со­е­ди­нив сме­лое но­ва­тор­с­т­во с за­ра­зи­те­ль­ным юмо­ром и яр­кой те­а­т­ра­ль­ной фор­мо­й. В ней при­чу­д­ли­во со­е­ди­ни­лись ска­з­ка и па­м­ф­лет, ма­с­ки ита­ль­я­н­с­кой ко­ме­дии dell’arte и до­сто­ве­р­ные в сво­их пе­ре­жи­ва­ни­ях жи­вые ха­ра­к­те­ры. Те­а­т­ра­ль­ная усло­в­ность ужи­ва­е­т­ся здесь с осве­щён­ной лу­ка­вой улы­б­кой чи­с­то про­ко­фь­е­в­с­кой ли­ри­кой, ко­то­рая нео­жи­дан­но и вме­с­те с тем ес­те­с­т­вен­но во­з­ни­ка­ет в стре­ми­те­ль­ном ви­хре шу­ток и ка­ла­м­бу­ров, при­ли­че­с­т­ву­ю­щих те­а­т­ру. Ком­по­зи­то­ром уди­ви­те­ль­ным об­ра­зом со­х­ра­не­но всё цен­ное, что на­ко­пил ми­ро­вой опе­р­ный те­атр в «зо­ло­той век» сво­ей ис­то­ри­и. Это не­пре­ры­в­но ра­з­ви­ва­ю­ще­е­ся дей­с­т­вие и ги­б­кая ме­ло­ди­ка, во­с­п­ро­и­з­во­дя­щая ин­то­на­ци­он­ную из­ме­н­чи­вость и бо­гат­с­т­во от­те­н­ков че­ло­ве­че­с­кой ре­чи; это на­сы­щен­ная ор­ке­с­т­ро­вая ткань и ак­ти­в­но дей­с­т­ву­ю­щий, ра­з­де­лён­ный на са­мо­сто­я­те­ль­ные гру­п­пы хор, а та­к­же ра­з­но­ха­ра­к­те­р­ные со­ль­ные и ан­са­м­б­ле­вые сце­ны. Бли­с­та­те­ль­но ре­а­ли­зо­ва­на в этой пар­ти­ту­ре и гла­в­ная идея, вдо­х­но­в­ля­в­шая опе­р­ных но­ва­то­ров от Глю­ка до Ва­г­не­ра и Му­со­р­г­с­ко­го и свя­зан­ная с тра­к­то­в­кой опе­ры как вы­с­ше­го си­н­те­за ис­кусств. Вот по­че­му ус­пех по­ста­но­в­ки «Лю­б­ви к трём апе­ль­си­нам» в ра­в­ной сте­пе­ни за­ви­сит от та­ла­н­та ди­ри­жё­ра и фа­н­та­зии сце­но­гра­фа, от изо­б­ре­та­те­ль­но­с­ти и му­зы­ка­ль­но­с­ти ре­жи­с­сё­ра и те­а­т­ра­ль­но­го мы­ш­ле­ния хо­р­мей­с­те­ра, от чу­т­ко­с­ти к со­в­ре­мен­но­му ин­то­ни­ро­ва­нию и пла­с­ти­че­с­кой сво­бо­ды пе­в­цов-­ак­тё­ров и от уме­ния ка­ж­до­го по­дчи­нить соб­с­т­вен­ные ин­те­ре­сы об­ще­му за­мыслу. Что­бы всё это по­лу­чи­лось, опе­ра как жанр до­л­ж­на по­чув­с­т­во­вать се­бя и в са­мом де­ле стать чу­ж­дым пре­мь­ер­с­т­ву Те­ат­ро­м.

Ки­е­в­с­кую по­ста­но­в­ку «Лю­б­ви к трём апе­ль­си­нам» мо­ж­но оха­ра­к­те­ри­зо­вать как сме­лый про­рыв в сти­хию по­длин­ной те­а­т­ра­ль­но­с­ти. Мы уви­де­ли яр­кое увле­ка­те­ль­ное зре­ли­ще, жи­вая пуль­са­ция ко­то­ро­го бы­ла за­да­на ор­ке­с­т­ром с его кра­со­ч­ной па­ли­т­рой, ди­на­ми­ч­ны­ми ри­т­ма­ми, вы­ра­зи­те­ль­но­с­тью ха­ра­к­те­р­ных де­та­лей. Му­зы­ка­ль­ный ру­ко­во­ди­тель по­ста­но­в­ки Вла­ди­мир Ко­жу­харь про­ди­ри­жи­ро­вал опе­рой как кон­це­р­том для ор­ке­с­т­ра, ра­с­к­рыв ма­с­тер­с­т­во и те­а­т­ра­ль­ную при­ро­ду сво­е­го сим­фо­ни­че­с­ко­го ко­л­ле­к­ти­ва, его спо­со­б­ность слу­жить ос­но­вой и фу­н­да­ме­н­том те­а­т­ра­ль­но­го дей­с­т­ви­я.

Осо­бую тру­д­ность пред­ста­в­ля­ют в про­ко­фь­е­в­с­ком про­и­з­ве­де­нии хо­ро­вые сце­ны. Хор здесь тра­к­то­ван не­об­ыч­но. Он со­с­та­в­лен из от­де­ль­ных групп зри­те­лей-­ко­м­ме­н­та­то­ров про­и­с­хо­дя­щих со­бы­тий. Дей­с­т­вие опе­ры про­и­с­хо­дит в ат­мо­с­фе­ре те­а­т­ра­ль­ной по­ле­ми­ки. Зри­те­ль­ный зал с его ра­з­ны­ми сим­па­ти­я­ми, вку­са­ми, те­м­пе­ра­ме­н­та­ми как бы вто­р­га­е­т­ся на сце­ну, вме­ши­ва­ясь в дей­с­т­ви­е. Тра­ги­ки спо­рят с ли­ри­ка­ми, лю­би­те­ли фа­р­сов оспа­ри­ва­ют вку­сы тех и дру­гих, а гла­в­ным свя­зу­ю­щим зве­ном ме­ж­ду сце­ной и за­лом вы­с­ту­па­ет гру­п­па чу­да­ков, оли­це­т­во­ря­ю­щая ис­тин­ных по­клон­ни­ков те­а­т­ра. Это лу­ч­шие из зри­те­лей, спо­со­б­ные пе­ре­жи­вать как аб­со­лю­т­ную ре­а­ль­ность всё, что про­и­с­хо­дит с пе­р­со­на­жа­ми. Их вме­ша­те­ль­с­т­во в со­бы­тия и ре­гу­ли­ру­ю­щая роль ре­жи­с­сё­ров зри­те­ль­с­ких ре­а­к­ций при­да­ёт им зна­че­ние ва­ж­ной дей­с­т­ву­ю­щей си­лы все­го пред­ста­в­ле­ни­я. Хо­р­мей­с­тер-­по­с­та­но­в­щик и мно­го­ле­т­ний ру­ко­во­ди­тель хо­ро­во­го ко­л­ле­к­ти­ва На­ци­о­на­ль­ной опе­ры Лев Ве­не­ди­к­тов вме­с­те со сво­и­ми по­мо­щ­ни­ка­ми В. Згуровским, П. Майбородой и А. Семенчуком пре­кра­с­но по­дго­то­ви­ли хор к вы­по­л­не­нию столь но­вых для не­го за­дач. Все уча­с­т­ни­ки это­го за­ме­ча­те­ль­но­го ко­л­ле­к­ти­ва дей­с­т­ви­те­ль­но мо­гут быть на­зва­ны ар­ти­с­та­ми хо­ра