Лекция религиозное обоснование культуры 3
| Вид материала | Лекция |
- Морфология культуры религии: миф, искусство, философия и др. Религиозное сознание, 70.76kb.
- Религиозное народовластие: сущность, определяющие компоненты и основные вопросы Оглавление, 1681.13kb.
- Основ Православной Культуры 14 Религиозное образование в Европе. 15 Заключение 18 Приложени, 444.07kb.
- Этническое и религиозное, 1095.97kb.
- Контрольная работа по дисциплине «Культурология», 16.51kb.
- Лекция №16 тема: Философия культуры, техники и медицины, 466.69kb.
- Лекция Тема: теория международных отношений, 72.25kb.
- Р. Ж. Абдильдина гегелевское обоснование абсолютного идеализма и основных идей диалектической, 2777.29kb.
- Лекция 4-5 Лекция 4 Система бухгалтерских счетов и двойная запись, 116.83kb.
- Диссертация на соискание учёной степени, 2702.77kb.
2. Знаменный распев и система осьмогласия
Итак, древнее церковное пение, – в своей основе монодическое, или одноголосное, мужское, без инструментального сопровождения. При письме оно излагалось особыми знаками – крюками, или знаменами, отчего и получило название знаменного пения, или знаменного распева. Каждый крюк имел условное значение, обозначал определенный способ пропевания текста и служил средством для восстановления в памяти заученных на слух напевов. Вот некоторые из них:
ﺎ стопица, над безударными слогами, речитативный знак
= статья простая, «постояти мало», ритмическая остановка
=• статья мрачная «повыше простые, пониже светлые»
=: статья светлая
+ крыж, символизирует конец, завершение, одна долгая выдержанная нота
└ крюк, «возгласити мало повыше строки»
└• крюк мрачный, «паки повыше простого»
└•• крюк светлый, «мрачного повыше»
θ фита, особый, сложный напев, «тайно замкненный» знак
А еще – голубчик, чашка, скамейца, мечик, стрела, два в челну и т.д.
^ Знаменный распев характеризуется эпическим, величественным складом, универсальностью и удобством записи. Знаменная нотация не фиксировала точную высоту звуков и допускала значительные отклонения в интерпретации крюков, определенную свободу интонирования, инвариантность.
^ Структуру древнерусского музыкального материала составляла греческая система осьмогласия, сформировавшаяся в творчестве гимнографа и богослова VIII в. св.Иоанна Дамаскина. 8 недель певческого года составляли 8 гласов, каждый из гласов имел свои песнопения (тексты и напевы). Глас представлял собой совокупность мелодических формул-попевок, мелодико-ритмических оборотов, которые являлись «строительными единицами» распева. Они и записывались крюками, или знаменами. По истечении 8 недель начинался новый цикл, что обеспечивало цикличность церковного пения. Такая попевочно-вариантная система (а не 7-миступенный звукоряд) вошла в русское национальное музыкальное мышление, что отразилось и в русской народной песне. Профессиональная, церковная музыка и народная песенная стихия взаимно влияли друг на друга.
(Ладовая система – 12-ступенный звукоряд, чередование тонов и полутонов (обиходный звукоряд), 4 согласия – простое, мрачное, светлое, тресветлое, по 3 звука в каждом.)
Помимо мелодических формул, существовала система подобнов – образцов песнопений (как в иконописи – подлинники, распевщик – иконописец), на которые распевались новые тексты.
^ Виды церковного пения:
- речитатив, распевное чтение типа псалмодирования (многократного повторения одного звука), простейший и древнейший вид церковного пения, восходящий к интонациям торжественного чтения; распевное чтение Священных книг; народный аналог – старины, плачи;
- силлабическое пение: каждому слогу текста соответствует один звук мелодии, эти мелодии отличаются краткостью и простотой рисунка (ирмосы);
- более развитое мелодически пение с умеренно используемыми приемами мелизматики, используемое при исполнении стихир;
- мелизматическое пение, в котором отдельные слоги текста растягиваются до больших мелодических построений и общая длительность напева достигает значительных размеров.
В ранний период был заимствован из Византии еще один вид пения – кондакарное пение, это – профессиональное сольное пение с особой довольно сложной системой записи; оно исчезло к XIV в.
(Светская музыка. Скоморошество – под влиянием византийской придворной культуры, потом смыкается с язычеством.) Труба – военный привилегированный инструмент.
Выдающимся явлением богослужебного пения стала русская кантилена, характеризующаяся широтой мелодического дыхания, протяженностью линий, свободным и гибким распевом текста. В церкви проникает и многоголосие, связанное с практикой народного хорового пения – эта так называемое строчное пение, как правило, троестрочное. Голос, ведущий основную мелодию, обозначался словом «путь», его исполнители – путниками; мелодия, лежащая выше – верх (вершники), ниже – низ (нижники). Голоса могли сохранять высотный и ритмический контуры мелодии, двигаться параллельно (ленточное многоголосие), но могла возникать и подголосочная полифония. Этот вид пения связывают с новгородскими распевщиками Саввой и Василием (в монашестве Варлаамом) Роговыми.
В XVI в. возникает большой знаменный распев, имеющий расширенную мелизматичность; его происхождение связывают с учеником Саввы Рогова Федором Христианином (современником Ивана Грозного, работавшим у него в Александровой слободе). По слову исследователя древнерусского пения Н.Д.Успенского, шедевром русского певческого искусства мирового значения был демественный распев – великолепно-пышный, декоративный, с обильными украшениями. Каждый из голосов мог вести свою линию, их сплетение, пересечение, расхождение образовывало сложное мелодическое богатство. Сам Иван Грозный сочинял песнопения (можно послушать его стихиру). В это время возникают профессиональные хоры: государевы певчие дьяки и патриаршие певчие дьяки.
^
3. Партесное многоголосие XVIII в.
В середине XVII в. на Русь проникает принципиально отличный стиль, основанный на аккордово-гармоническом принципе. Это – новое пение западного образца, пение по партиям – партесное многоголосие. Николай Дилецкий, «Мусикийская грамматика». Старое пение клеймится как грубое, невежественное, ревущее. «А выпевай мя сладким и преблагим гласом, а не кривляйся дурно кулезмацким басом», – обращаются к тенору в одном из музыкальных трактатов того времени (кулизма – одно из знамен старого пения). Отстаивается и старая традиционная система пения, она подвергается теоретическому осмыслению. В стремлении как можно более точно записать старинные песнопения возникают пометы к крюкам (так называемые пометы Ивана Шайдурова), фиксирующие звуко-высотные соотношения знаков. Александр Мезенец создает «Азбуку знаменного пения», в которой предпринимает попытку систематизации старой музыкальной письменности. Некоторые музыковеды считают, что Русь стояла на пороге создания самобытной и совершенной музыкальной системы.
И все-таки к концу XVII в. знаменное пение уступает место европейским стилям, происходит консервация старого пения в старообрядческих общинах. В основе партесного пения лежит ладотональное и аккордово-гармоническое мышление, линейная нотация. Это – музыка барокко. Тенор становится ведущим голосом, в то время как в Московской Руси бас был самым почитаемым мужским голосом. Выдающимся мастером русского партесного концерта является дьяк Василий Титов (ок. 1650 – 1710), бывший автором десятков 8- и 12-голосных концертов. (Один из них – «Вси языцы восплещите руками».)
Дмитрий Степанович Бортнянский, конец XVIII в. Хоровые духовные концерты, парадная торжественность. (Его «Многая лета» вошло в золотой фонд церковной музыки.)