Лекция религиозное обоснование культуры 3

Вид материала

Лекция

Содержание 7. И.Глазунов и современные московские художники. Лекция 15. Религиозные мотивы в русской музыке 1. Истоки и черты русской церковной музыки Главная роль в пении принадлежала тексту, мелодия должна была облегчать восприятие божественных слов. Еще одна черта средневековой церковной музыки – пение мужское, именно с ним ассоциировалось ангелогласное пение

Подобный материал:

•      Морфология  культуры религии: миф, искусство, философия  и др. Религиозное сознание, 70.76kb.
• Религиозное народовластие: сущность, определяющие компоненты и основные вопросы Оглавление, 1681.13kb.
• Основ Православной Культуры 14 Религиозное образование в Европе. 15 Заключение 18 Приложени, 444.07kb.
• Этническое и религиозное, 1095.97kb.
• Контрольная работа по дисциплине «Культурология», 16.51kb.
• Лекция №16 тема: Философия культуры, техники и медицины, 466.69kb.
• Лекция Тема: теория международных отношений, 72.25kb.
• Р. Ж. Абдильдина гегелевское обоснование абсолютного идеализма и основных идей диалектической, 2777.29kb.
• Лекция 4-5 Лекция 4 Система бухгалтерских счетов и двойная запись, 116.83kb.
• Диссертация на соискание учёной степени, 2702.77kb.

^

7. И.Глазунов и современные московские художники.

Литература

1. М.М.Дунаев. Своеобразие русской религиозной живописи. XII – XX. М., 1997.
   
2. Кожинов В.В. Замысел Павла Корина. // Судьба России: вчера, сегодня, завтра. М., 1990.
   
3. Православная традиция в художественном творчестве и общественной мысли (XIX – XX вв.). Вып.1. Русская литература и религиозная живопись (XIX век). М.:
   МИРЭА, 2002.
   

^

Лекция 15. Религиозные мотивы в русской музыке

План

1. Истоки и черты русской церковной музыки
   
2. Знаменный распев и система осьмогласия
   
3. Партесное многоголосие XVIII в.
   
4. Русская музыкальная классика XIX в. П.И.Чайковский
   
5. Гармонизация древних церковных песнопений на рубеже XIX–XX вв. С.В.Рахманинов.
   
6. Современное псалмотворчество. Иером.Роман (Матюшин).
   

^

1. Истоки и черты русской церковной музыки

(Колокольный звон)

Русская культура на всем протяжении XI – XVII вв. обладала единством всех своих частей. Говоря словами Д.С.Лихачева, она «возвышается над своими 7 веками как единое грандиозное целое, как одно колоссальное произведение, поражающее нас подчиненностью одной теме, единым борением идей». Тема эта обращена к Небу, к Богу. В синтез искусств, разными способами выражавшими единое содержание, входила и музыка.

Русская православная Церковь получила вполне готовые формы богослужебного пения высокого художественного уровня от Византии. Для отправления богослужения на Русь были приглашены греческие доместики (руководители хоров) и певцы. Восприятие византийских канонов русскими сопровождалось самостоятельной переработкой и приспособлением к местным условиям, задачам, строю мышления. В ходе освоения византийской певческой системы русские певцы принятые музыкальные формы приспосабливают к русским текстам с иным, чем греческие, ритмическим строем; перекладывают на музыку ранее не нотированные богослужебные сборники; в рамках канона вводят особые, связанные с народным творчеством музыкальные обороты. Это обуславливает самобытный и творческий характер русской средневековой музыки с ранних этапов ее развития: появляются новые варианты напевов, новые песнопения, увеличивается распевность, идет мелодическое обогащение, появляется мелизматическая изощренность, т.е. вырабатываются национально-своеобразные музыкальные формы. В их основе лежал знаменный распев – из этого единого корня в течение тысячелетия росло и давало новые побеги могучее древо русской средневековой музыки.

Черты древнерусской церковной музыки

(Прослушать древнерусский распев XVI в., песнопение «Да исправится молитва моя» в исполнении ансамбля п/у А.Гринденко и то же песнопение композитора XX в. («Жертва вечерняя» П.Чеснокова) в исполнении Б.Христова. Попытаться выделить характеристики: мужской хор, без инструментального сопровождения, унисонное пение (в XX в. большое значение солиста), распевность. Что изменилось в XX в.? Та же культура или другая?)

1) ^ Главная роль в пении принадлежала тексту, мелодия должна была облегчать восприятие божественных слов. Не голос поющего, а слова должны доставлять удовольствие. Как советовал свт. Василий Великий, «Пусть язык твой поет, а ум пусть прилежно размышляет над смыслом». Исполнять церковное песнопение надо было просто и сдержанно, без излишней экспрессии, только такое пение приближает к Богу. Этот характер пения осмыслял византийский философ IV в. Григорий Нисский: «Философия, проявляющая себя в мелодии, есть более глубокая тайна, чем об этом думает толпа… Безыскусственный напев сплетается с божественным словом ради того, чтобы само звучание и движение голоса изъясняло скрытый смысл». Храмовый певец избегал украшательства и внешних эффектов. Слово как основа песнопения обусловило расцвет гимнографии – звучащей молитвы. «Всякое ныне житейское отложим попечение», – призывает Херувимская песнь богослужения, это главные нерв древнерусской культуры.

2) Важное значение слова определяло монодический, т.е. одноголосный вид пения, в унисон (или в октаву). П.Флоренский говорил: «Древнее унисонное или октавное пение… удивительно как пробуждает касание Вечности». Церковь призывает «Едиными усты и единым сердцем славити и воспевати всечестное имя Отца и Сына и Святого Духа». Это единение человеческих сердец, умов выражается в музыке унисоном, монодией – на христианском и Востоке, и Западе (таков и древний католический григорианский хорал). Одноголосное пение – форма соборной молитвы. Одноголосие рождает чувство бестелесности, возвышенности, неотмирности, которые связывались с церковными искусствами (иконописью), в то время как любое многоголосие вызывает пространственные ощущения, связанные с материальностью, плотскостью мира. Недаром полифония приходит на Русь тогда же, когда и западноевропейская живопись.

3) ^ Еще одна черта средневековой церковной музыки – пение мужское, именно с ним ассоциировалось ангелогласное пение. В идеале «ангелогласного» пения выразилась идея совместного пения людей с ангелами, а также идея небесного озарения. Распевы исполнялись мужским хором (всеми исполнителями одновременно) или двумя хорами поочередно (антифонное пение).

4) Наконец, церковное пение должно соблюдать принцип a capella, т.е. не иметь инструментального сопровождения. В православии эта черта сохранилась и поныне, хотя в древнееврейской церкви пение сопровождалось игрой на музыкальных инструментах, как об этом говорит 150 псалом Давида:

Хвалите Его (Бога) со звуком трубным,

Хвалите Его на псалтири и гуслях.

Хвалите Его с тимпаном и ликами,

Хвалите Его на струнах и органе.

Хвалите Его на звучных кимвалах,

Хвалите Его на кимвалах громогласных.

Само слово «мусикия» в Древней Руси означало «гудение в гусли, в домры, в лыри и в цинбалы», т.е. музыка связывалась с инструментальным творчеством. Но вокальная музыка, по представлениям древних, – наиболее возвышенный род музыки, только он и может звучать в храме. Это можно объяснить тем, что лишь голосом можно воплотить в звуках слово, создать осмысленную мелодию. Человек – творение, созданное самим Богом, а человеческий голос – совершеннейший музыкальный инструмент, которым можно выразить многообразную палитру чувств, размышлений, а главное, передать молитвенный настрой. Св. Климент Александрийский писал: «Инструменты в ходу у людей военных да еще у позабывших страх Божий плясунов на их игрищах». Все это определяло строгий, аскетический характер церковной музыки.