Xxxv научно-практическая конференция сборник тезисов
| Вид материала | Документы |
- Школьная научно-практическая конференция (сборник материалов), 427.17kb.
- Школьная научно-практическая конференция (сборник материалов), 666.22kb.
- Пятая научно-практическая конференция школьников «Юные дарования 21 века» (сборник, 2167.72kb.
- Xxxv научно-практическая конференция донская академия наук, 2302.6kb.
- Городская открытая научно-практическая конференция старшеклассников по экономике, 49.41kb.
- Международная научно-практическая конференция посвященная, 48.65kb.
- Vi республиканская научно-практическая конференция, 79.16kb.
- Ii международная научно-практическая конференция, 407.62kb.
- Международная научно-практическая конференция «психолого-педагогическое сопровождение, 39.28kb.
- Международная научно-практическая конференция 18-20 октября 2006, 66.74kb.
Рациональное применение лекарственных средств
^ Саушев Дмитрий, 11 кл., Медицинский лицей,
МОУ СОШ № 43, г. Ростов-на-Дону.
Научный руководитель: Богданова Тамара Федоровна, кандидат медицинских наук, преподаватель, Медицинский лицей, МОУ СОШ № 43, г. Ростов-на-Дону.
Данная работа представляет собой обзор литературных данных и анализ информации, полученной в результате экспериментального исследования рационального применения лекарственных препаратов.
Цель работы заключается в разработке стратегии для населения по изменению ситуации относительно рационального использования лекарственных средств - для сохранения их фармакотерапевтической активности и предупреждения токсического действия.
В ходе работы было проведено экспериментальное исследование и проанализировано 113 анкет, в которые вошли вопросы, характеризующие возрастную группу, градацию по половому признаку, кратность приема лекарственных средств, совмещение с приемом пищи, одновременный прием с другими лекарственными препаратами.
Исследования показали, что лишь 40% принимающих препараты людей, соблюдают кратность приема и требования совмещения с приемом пищи (до еды или после). В 80% случаев не учитывается влияние препаратов друг на друга при одновременном приеме. В 10% случаев нарушается лекарственная форма (например, деление таблетки, разжевывание и т.д). Между тем, согласно научным данным, некоторые продукты питания ухудшают усвоение лекарств. Сочетание с алкоголем чаще всего оказывает нефротоксическое и гепатотоксическое действие.
В эксперименте было подтверждено, что количество случаев нерационального применения лекарственных препаратов составляет более 50%, что является серьезной угрозой для здоровья населения.
^ Секция музыковедения
Песня над Доном
Новгородов Михаил, 8 кл., МОУ ДОД ДТДиМ г. Ростова-на-Дону.
Руководитель: Воронина Галина Петровна, педагог дополнительного образования МОУ ДОД ДТДиМ, г. Ростов-на-Дону.
Донская песня – это полноводная река, размерами своими, величием и красотой заставляющая вспомнить о Доне с его протяженностью, его природой и его историей. Донская песня похожа на песню волжскую, северно-русскую, уральскую, сохраняя, в то же время, свою самобытность. Это сходство и своеобразие обусловлены, в первую очередь, не географическими условиями, а социально-историческими и бытовыми факторами. В основе общности лежит принадлежность одному народу – русскому, одному языку, единым трудовым крестьянским началам. Русскую песню всегда можно узнать и определить по некоторым общенародным, общенациональным особенностям содержания и поэтического выражения - в каком бы месте России она ни была услышана. С этой точки зрения большую часть донских песен можно считать вариантами песен общерусских. Поэтическая система донского песенного фольклора должна рассматриваться внутри более широкой общерусской народно - поэтической системы, а знаменитое донское многоголосие – как своеобразная форма русского народного мелоса.
Ставшая предметом нашего исследования донская песня сложилась за несколько столетий жизни русских людей на Дону. Значительное место в ней занимает историческая тема. Донское казачество, начиная с 16 века, участвовало во многих крупных событиях русской истории: в войнах, которые вело Русское государство, а также в освободительных крестьянских движениях. Для исторических донских песен чрезвычайно характерны внимание к социальным аспектам, выражение настроений протеста, вольнолюбия. Вместе с тем в песнях казачества ярко выражена тема патриотизма, любовь к родному краю.
В песнях, порожденных участием казаков в войнах, отчетливо выделяются две главные темы. Это, прежде всего, осознание государственной значимости происходящего и стремление выполнить воинский долг, прославление подвигов простых воинов. А с другой стороны – изображение горестных последствий войн: разлука с близкими людьми, тяжкие переживания матерей, жен, гибель вдали от родного дома… Часто эти две большие темы разделяют песни: в одних – звучит героико-патриотическая, в других – лирическая, семейная тема.
Казачья лирика, связанная с войной и воинской службой, принадлежит к замечательным разделам народной песенной лирики. Характерные для нее поэтические картины, образы, символы поразительно лаконичны, емки и эмоциональны. В песнях военного содержания неизменно присутствует образ Дона, воплощающий в себе для казаков родную землю и родной дом, дорогие им семейные и сердечные связи, мирную жизнь и по-своему понимаемую ими волю. Подобно мифическим рекам из древнего славянского фольклора, Дон предстает живым, откликающимся на беды и радости людей: эпитеты «славный», «тихий», подчеркивают его величие и просторы, свободный нрав тех, кто живет на его берегах…
^ Сказка в русской инструментальной
миниатюре начала XX века
Коломийцева Александра, 8 кл., МОУ СОШ № 78, г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: ^ Билызная Ольга Ивановна, педагог дополнительного образования, МОУ ДОД ДТДиМ г. Ростова-на-Дону.
Цель работы: изучение степени влияния сказки на русскую инструментальную миниатюру.
В русской культуре рубежа XIX-XX веков сказке отведена особая роль. В творчестве большого числа русских композиторов она занимает место самостоятельного музыкального жанра. Интерес к её изучению не ослабевает во многих науках, так как сказка являет собой огромное пространство для исследователя. Существующие жанровые классификации дают возможность исследовать отдельные группы сказок. Наша работа посвящена изучению одного типа сказок – волшебных. При их исследовании особое внимание уделялось тем моментам, которые связаны со средствами воплощения данного жанра в музыке.
В своей работе мы обращаемся к сказочной музыкальной миниатюре. Этот выбор продиктован рядом причин. Уровень малых форм (миниатюра) позволяет проверить различные версии, как на уровне целого произведения, так и в ряду схожих сказок. Лаконичность сказочной миниатюры даёт возможность работать с первоосновой.
Исследовательская работа содержит следующие разделы: музыкальная сказка – новая жанровая модель; типология сказок в музыкальной миниатюре; волшебная музыкальная сказка.
Область практического применения работы: использование её для программы по предметам “Музлитература” в ДМШ, “Музыка”, “Литература” и “МХК” в общеобразовательных школах.
Методы исследования, применяемые в настоящей работе: сравнительный анализ жанровых закономерностей сказки (анализ сказочного музыкального текста предполагает необходимость тщательного изучения двух жанровых уровней: литературного и музыкального, так как они подверглись смешению); типологический анализ, позволяющий перестроить формообразующую структуру волшебной сказки в музыке, выявляя элементы, присущие именно этому жанру.
Результат работы: проведённое исследование позволило выявить наличие глубинных связей между традиционной фольклорной и музыкальной сказкой в её несценическом воплощении.
^ Музыка в православном храме
Василькова Дарья, 9 кл., МОУ ДОД ДМШ им. Ипполитова–Иванова,
МОУ СОШ № 52, г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: Внукова Ирина Владимировна, преподаватель
ДМШ им. Ипполитова-Иванова, г. Ростов-на-Дону.
Цель исследования – познакомиться с возникновением русской православной музыки.
Храмовые песнопения являются самым древним видом музыкального профессионального искусства.
Блаженный Августин говорил, что в музыке и пении человек может излить восторг и полет души. В настоящее время старинные распевы, которые были записаны крюковыми нотами, привлекают все большее внимание.
Рассматривая ветхозаветный период, следует отметить, что
музыка была неотъемлемой частью служения пред Богом;
храмовое музыкальное служение было строго и четко организовано;
служение это было установлено Богом и было угодно Ему (А. Мень).
Вплоть до 17 в. церковь оставалась главным центром музыкального профессионализма; в рамках церковной культуры были созданы высокие художественные ценности, складывались многие музыкальные жанры, развивались теория музыки, нотация, педагогика.
Разделение церкви на западную католическую и восточную православную официально закреплено «схизмой» в 1054 году.
На Руси церковная музыка получила распространение вместе с принятием христианства по византийскому образцу в конце Х века. Её певческие жанры отражают сложность и богатство византийской гимнографии: стихира, тропарь, кондак, икос, акафист, канон, припевы, антифон, славословие, величание, гимн, аллилуарий, псалмы и др. Церковное пение – это икона в музыкальных звуках.
Духовная музыка – малоисследованная область русской музыкальной культуры. Между тем в дореволюционной России духовная музыка оказывала огромное влияние на формирование музыкального вкуса и мировоззрения народа. А становление русской музыкальной культуры в целом невозможно проследить и оценить, не изучая духовно-музыкальные жанры.
Крещение Руси привело к установлению тесных связей Византии, с ее высокоразвитой культурой, и нашей древней страны, где тяга к просвещению дала мощный толчок для развития русского церковного пения как национального вида музыкального искусства.
В начале XVII века на Руси появилось гармоническое многоголосие, или партесное пение, стройная музыкальная система, которая сформировалась в православной церкви и получила название – «осьмогласие». Композитор Н.П. Дилецкий первый начал изучение партесного пения. Множество авторских песнопений свидетельствуют о возникновении в России новой композиторской школы. А. Ведель, С. Дегтярев, С. Давыдов, П. Турчанинов, в свою очередь, воспитали не одно поколение композиторов.
Большим событием в церковной жизни России явилось появление церковного Обихода – «Полный круг простого нотного пения на 4 голоса» А. Львова, Г. Ломакина и П. Воротникова. В эпоху «серебряного века» А.Т. Гречанинов, П.Г. и А.Г. Чесноковы, Н.Н. Черепнин и другие стремились возродить жанр литургии; М.И. Глинка, П.И. Чайковский. С.В. Рахманинов также внесли заметный вклад в развитие православной музыки. Обо всем этом и говорится в нашей работе.
^ Роль образов природы и обрядовой культуры
в творчестве Н. А. Римского-Корсакова
Фомина Полина, 11 кл., МОУ Гимназия № 1,
г. Красный Сулин, Ростовская область.
Руководитель: ^ Захарова Евгения Антоновна, учитель музыки
и мировой художественной культуры, МОУ Гимназия № 1,
г. Красный Сулин, Ростовская область.
Один из самых замечательных людей в богатой славными и героическими именами истории русской культуры – Николай Андреевич Римский-Корсаков.
Каковы же были предпосылки столь пристального внимания композитора к образам природы? Как разгадать «божественную тайну» гармонии такого мастера, как Римский-Корсаков?
Творчество Римского-Корсакова – образец служения национальной культуре, и на этом пути обращение к народной песне служило важным источником формирования мировоззрения, индивидуального стиля композитора.
Мы попытались проследить его биографию и творчество во взаимосвязи – Природа и Человек. Цель исследования – выявить особенности трактовки образов природы в творчестве Римского-Корсакова, установить взаимосвязь рассматриваемого образа с другими образами, на основе сопоставления показать роль и значение образа в художественной картине мира Римского-Корсакова, провести многоаспектный анализ образов природы и обрядовой культуры в творчестве композитора.
Теоретическая значимость исследования связана с необходимостью системного, целенаправленного и последовательного изучения музыкально-поэтических образов на примере творчества Н.А. Римского-Корсакова.
Практическая значимость работы определяется дальнейшим расширением знаний о русской музыкальной культуре, о влиянии красоты мира на творчество замечательных художников.
Предложенная методология исследования по произведениям Римского-Корсакова может найти применение на уроках музыки и мировой художественной культуры, т.к. представленные материалы способствуют развитию интереса к отечественной национальной культуре.
Творчество Римского-Корсакова – образец служения национальной культуре, и на этом пути обращение к народной песне служило важным источником формирования мировоззрения, индивидуального стиля композитора.
«Римский-Корсаков – настоящий, урожденный талант инструментовки, т.е. талант краски, колорита, музыкальной красоты». Так утверждал музыкальный критик В. Стасов. А я бы назвала этого композитора «великим Садко», т.к. многие жизненные черты сближают его с древним гусляром земли Русской. Хотя жили они в разное время, но оба объездили свет, оба пленили своими талантливыми песнями Царевну-Русь и много других иноземных Царевен, а потом оба собрали вокруг себя даровитую и могучую дружину и с нею пошли открывать новые великие владения – в искусстве. «Дружиною» Римского-Корсакова стала русская музыкальная талантливая молодежь, которая продолжила начатое им.
^ Особое место Таганрога на музыкальной карте
юга России
Воробьёва Наталья, 9 кл., МОУ лицей № 7, г. Таганрог.
Руководитель: Никитина Наталья Юрьевна, учитель английского языка, МОУ лицей № 7, г. Таганрог, Ростовская область.
Данный проект выполнен учащимися 9-го класса – выпускниками музыкальных школ города, интересующимися историей музыкальной жизни города.
Проект преследует следующие цели: познакомить лицеистов и их сверстников (в том числе из-за рубежа) с музыкальной историей города, выдающимися таганрожцами - музыкантами прошлого и настоящего; показать отличия в культурной жизни Таганрога от других провинциальных городов; использовать данный материал на уроках истории, музыки, английского языка; совершенствовать языковые знания, расширяя словарный запас и развивая умения перевода с русского языка на английский.
Проект имеет следующие стадии: стадия сбора информации, где была составлена вспомогательная веб-страница с нужными файлами, и стадия анализа. Нами рассматриваются особенности Таганрога как международного уголка русской провинции, роль итальянских музыкантов в становлении музыкальных традиций города, особенности его музыкальной культуры - демократизм, интернационализм, высокий профессионализм; музыкальные салоны как особая форма этой культуры; влияние Таганрога на распространение музыкальной культуры в России.
Проект богат иллюстративным материалом, что делает его более доходчивым и эмоционально привлекательным.
^ Музыка детям в творчестве Эдварда Грига
Попова Дарья, 9 кл., МОУ СОШ № 16, г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: Яковенко Ирина Андреевна, педагог дополнительного образования, МОУ ДОД ДТДиМ г. Ростова-на-Дону.
Цель нашего исследования: воспитание эмоционального и осознанного отношения к музыке Эдварда Грига, выявление средств музыкальной выразительности в его произведениях.
Творчество великого норвежского композитора Эдварда Грига обширно и многогранно. Э. Григ писал произведения самых разных жанров. Это и фортепианные концерты, и сонаты для скрипки и виолончели, и романсы и песни. Вместе с тем налицо огромный интерес композитора к инструментальным миниатюрам: циклы «Поэтические картинки», «Листок из альбома», «Лирические пьесы». Область симфонического творчества отмечена такими шедеврами, как сюиты «Пер Гюнт», «Из времён Хельберга». Один из характерных видов творчества Грига – обработки народных песен и танцев в виде: фортепианных пьес (ор. 17), сюитного цикла для фортепиано в четыре руки «Норвежские танцы» (ор. 35) и для оркестра «Симфонические танцы» на народные норвежские мотивы. Разнообразное по жанру, творчество Грига разнообразно и по тематике. Картины народной жизни, родной северной природы, образы народной фантастики – таков мир музыки Грига. Напевы Грига – то сурово-скорбные, то нежно-печальные, то задорно-весёлые, бодрые и радующие – отражают впечатления от жизни среди необычайно прекрасной природы Норвегии.
Григ тяготеет к конкретности музыкальных образов. Поэтому большое значение в его музыке приобретает программность, основанная на воплощении впечатлений от поэтических образов природы, народного быта. Мелодии его пронизаны интонациями, типичными для норвежской музыки. В его произведениях лирико-драматического плана слышны характерные ритмы весёлых и стремительных танцев: халлинга, спрингданса и чинного, неторопливого гангара.
Произведения Грига любимы детьми, поскольку очень мелодичны и душевны. В программе музыкальных школ они занимают значительное место.
Рапсодия
Давыдюк Маргарита, 8 кл., МОУ гимназия № 45,
г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: ^ Конкина Галина Семёновна, педагог дополнительного образования МОУ ДОД ДТДиМ г. Ростова-на-Дону.
Рапсодия происходит от греческого слова «рапсод», что означает «тот, кто слагает песню». Древнегреческие певцы нараспев исполняли поэмы, аккомпанируя себе на инструментах. Через много лет и композиторы решили воспользоваться древнегреческим изобретением, понимая его как народную эпическую песнь. Новые рапсодии сочинялись не для пения, а для отдельных инструментов и оркестра, в которых звучат различные народные мелодии.
Прежде всего, этот музыкальный жанр связан с именем Ференца Листа. Его знаменитые «Венгерские рапсодии» – вдохновенные музыкальные повествования о родине великого композитора, об истории и народе Венгрии. Они написаны в свободной форме и являются фантазиями на народные темы.
Другим ярким представителем рапсодий является Джордж Гершвин. Его «Рапсодия в стиле блюз» сочетает в себе легкость популярного джазового музицирования и серьезность более респектабельной классики.
«Рапсодия на тему Паганини» Сергея Рахманинова – произведение уникальное в истории музыки как по неповторимому стилю и трактовке вариационного цикла, так и по замыслу и содержанию. Как Гершвин, так и Рахманинов создали стиль, синтезирующий элементы джаза с академической европейской традицией.
^ Секция общественных наук
Подсекция: «Философия и культурология»
Читать или не читать? Вот в чем вопрос!
Шульгина Екатерина, 11 кл., МОУ Пролетарская СОШ,
Красносулинский район, Ростовская область.
Руководитель: ^ Башкиров Валерий Викторович, учитель истории и обществознания, МОУ Пролетарская СОШ,
Красносулинский район, Ростовская область.
В начале прошлого лета Всероссийский центр изучения общественного мнения (ВЦИОМ) провел исследования, которые власти предержащие как-то не заметили. А напрасно. Их результаты таковы, что как минимум двум министерствам – культуры и образования – нужно жать на все «тревожные кнопки» и собирать экстренные заседания своих коллегий. Потому как, согласно опросам ВЦИОМ, 35% россиян не читают книг вообще! А ведь Россия, если верить речам президента и премьер-министра, взяла путь на инновационное развитие. Но о каких инновациях, научных прорывах, развитии нанотехнологий и т. п. может идти речь, если больше трети населения страны за год ни разу не взяли в руки книгу? Никакую, даже завалящий детектив!
Международным контролем уровня подготовки школьников в возрасте 15 лет из 31 страны проверялось умение читать и воспринимать текст, решать практические задания по математике и естественным наукам. Россия заняла 25 общее место, по чтению – 27, по математике – 22, по общественным наукам – 26-е (впереди нас Сингапур, Южная Корея, Китай, Гонконг, Япония, Бельгия, Венгрия и т. д.). Цель данной работы: проанализировать причины уменьшения количества читающих людей России и установить, чем это грозит обществу.
Методы исследования: изучение периодической печати, беседы, сбор и анализ статистических данных.
Вопрос потери интереса к чтению – это вопрос о том, что сейчас происходит с людьми. Мы пришли к очень сложному моменту развития человечества в целом. Темпы развития техники сегодня довольно высоки. А наша способность все осмыслить и разумно в этой технической и информационной среде жить - от этих темпов отстает. Мир переживает сейчас очень глубокий кризис в сфере культуры.
Созданная человечеством книжная культура и феномен чтения относятся к фундаментальным достижениям человеческого разума. Особая роль книжной культуры и ее носителя – «Homo legens» - «Человека читающего» - в развитии цивилизации неоспорима. Чтение и читательская грамотность (читательская культура) сегодня высоко ценятся и осознаются мировым сообществом: 2003 – 2012 годы объявлены ООН десятилетием грамотности.
Что же нужно сделать, чтобы Россия вновь стала одной из самых читающих стран мира? С моей точки зрения, государство должно в первую очередь обратить внимание на систему образования, особенно в начальной школе, где нужно как можно больше часов отдать на чтение, а не загружать другими предметами. Государство должно запретить выпуск всевозможных шпаргалок, произведений литературы в кратком изложении, готовых домашних заданий и т.д. Государство через все доступные СМИ должно рекламировать культ чтения и обязательно пополнять и обновлять книжный фонд библиотек – прежде всего в малых городах и на селе.
Но все-таки основой любви к чтению должна быть семья, когда родители читают маленьким детям книжки, а не покупают диск с мультфильмами, чтобы родители были свободны и занимались своими делами или работой, пока ребенок смотрит «кино».
Хорошая, вовремя прочитанная книга может решить судьбу человека, стать его путеводной звездой, на всю жизнь определить его идеалы. Так говорил когда-то С.В. Михалков. Нельзя с этим не согласиться.