Xxxv научно-практическая конференция сборник тезисов
| Вид материала | Документы |
- Школьная научно-практическая конференция (сборник материалов), 427.17kb.
- Школьная научно-практическая конференция (сборник материалов), 666.22kb.
- Пятая научно-практическая конференция школьников «Юные дарования 21 века» (сборник, 2167.72kb.
- Xxxv научно-практическая конференция донская академия наук, 2302.6kb.
- Городская открытая научно-практическая конференция старшеклассников по экономике, 49.41kb.
- Международная научно-практическая конференция посвященная, 48.65kb.
- Vi республиканская научно-практическая конференция, 79.16kb.
- Ii международная научно-практическая конференция, 407.62kb.
- Международная научно-практическая конференция «психолого-педагогическое сопровождение, 39.28kb.
- Международная научно-практическая конференция 18-20 октября 2006, 66.74kb.
Концепт «своеволие» в романе И.А. Гончарова «Обрыв»
^ Иевлева Анастасия, 10 кл., МОУ ГЮИ, г. Ростов-на-Дону.
Научный руководитель: Прищепа Елена Михайловна, кандидат педагогических наук, учитель литературы, МОУ ГЮИ, г. Ростов-на-Дону.
В наше время люди часто говорят о свободе, о проявлении своей воли. Но, к сожалению, многие люди не в состоянии контролировать свою свободу и волю, что приводит к проявлению своеволия, а в дальнейшем к существованию в мире иллюзий и беспорядку. Где же та грань, которая отделяет волю, свободу человека от своеволия? Этот вопрос, наверное, волнует многих вступающих в жизнь людей. Ответ на него мы попытались найти в романе И.А. Гончарова «Обрыв», так как убеждены, что это одна из важнейших нравственных проблем, объединивших все три романа выдающегося писателя.
Поскольку понятие «своеволие» является одним из центральных понятий христианской этики, своего рода «сгустком» смыслов и прочно вошло в наше культурное сознание, мы решили, что лучше всего его роль в художественном тексте можно выявить на основе «концептуального» анализа.
Цель исследования: определить, как через реализацию данного концепта в тексте раскрывается авторское понимание роли своеволия в жизни человека. Задачи исследования состояли в следующем: проанализировать понятие «концепт» и познакомиться с методикой его использования в процессе анализа текста; на основе лингвистических, литературоведческих и культурологических работ, касающихся интересующего нас концепта, выявить все его возможные смыслы, «слои» и соотнести с текстом романа.
В результате проведенного исследования сделаны следующие выводы:
1. Анализ художественного произведения с позиций реализуемого в нем концепта позволяет выйти на уровень осмысления авторской позиции, понять особенности мировоззрения писателя.
2. Концепт «своеволие» в романе И. Гончарова «Обрыв» раскрывает близость мировоззрения писателя к христианскому осмыслению мира, основанному на общечеловеческих ценностях.
3. Концепт «своеволие» в романе включается в более широкое семантическое поле, существующее вокруг антонимичных понятий «воля» и «безволие».
4. Семантическое поле концепта «своеволие» в художественном мире романа «Обрыв» включает общекультурные смыслы, зафиксированные в толковых словарях: причуда – прихоть – произвол – самовластие – отсутствие долга и ответственности – каприз, а также наполняется новыми, актуальными для автора: гордыня, ослушание, страсть, произвольность действий, безнравственность, утилитарность, грех, индивидуализм, эгоизм.
5. Концепт «своеволие» реализуется в романе на сюжетном уровне, определяя мотивы поступков героев и их последствия. Особое внимание уделяется проявлению своеволия в любви. Синонимом своеволия становится страсть. Автор показывает сложную внутреннюю борьбу центральных персонажей - то, как они осуществляют выбор между волей и своеволием.
6. Гончаров ставит вопрос о мере, границе проявления воли, переход через которую приводит к своеволию. В романе показано, что воля руководствуется «добрым духом», является следствием глубокой внутренней работы ума и сердца, а своеволие – «злым духом» («зверем», «тигром», «бесом», страстью).
7. В тексте романа с помощью психологических деталей, диалогов героев, прямых оценочных суждений автором выносится оценка своеволию как психологическому и социальному явлению.
^ Анализ средств создания фантастики в романтической сказке А. Погорельского
«Чёрная курица, или Подземные жители»
Гляденцева Полина, 10 кл., МОУ гимназия № 1,
г. Красный Сулин, Ростовская область.
Руководитель: ^ Гляденцева Виктория Евгеньевна,
учитель русского языка и литературы, МОУ гимназия № 1,
г. Красный Сулин, Ростовская область.
Цель исследования: систематизировать художественные средства создания фантастики, определить их функции в тексте, выявить своеобразные черты романтического стиля в творчестве незаслуженно забытого и не включенного в школьную программу писателя А. Погорельского.
Антоний Погорельский одним из первых в русской романтической литературе использовал изобразительный потенциал средств создания явной и неявной фантастики. В его сказке можно выделить два основных типа единиц, которые по-разному участвуют в формировании фантастического колорита.
Средства создания явной фантастики: именно конопляное семечко является единственным доказательством путешествия Алёши в подземное царство и сохраняет свои волшебные свойства в реальном мире. По словарю В.И. Даля семя – это «вещество, содержащее в себе зародыш животный или растительный». «Зародыш» в контексте сказки может быть переосмыслен как «корень, начало, основание, причина нравственная, духовная». Таким образом, мотив конопляного семечка связан с идеей перерождения и нравственного самосовершенствования героя.
Средства создания неявной фантастики: слова-операторы, с помощью которых «включается» механизм действия неявной фантастики; образы, обладающие сюжетообразующим статусом - король, подземные жители; детали, которые служат средством создания атмосферы таинственности.
Операторами, вводящими в текст единицы неявной фантастики, чаще всего являются единицы таких смысловых групп, как «ночь», «сон», «болезнь». Сходным образом функционируют единицы группы «календарная последовательность событий» - праздники, воскресенья, будни.
Действие сказки разворачивается в период между Новым годом и Крещением, когда, по народным поверьям, враждебные человеку силы свободно бродят по земле, показываются людям и вмешиваются в их дела. Атмосфера тайны сопряжена в произведении не с образами подземных жителей, а с героями, обладающими «пограничным статусом».
Наиболее значимым в этой группе является образ курицы, достаточно распространенный в эмблемах, где он символизирует «доброту и сердечность Всемогущего, изливающего свои блага даже бездуховным и безнравственным людям, не преодолевшим своих страстей». Символами пагубных страстей выступают в сказке образы крыс, мышей, кротов, хорьков. Образ рыцаря (заимствованный из немецкой литературы), первоначально выступающий как знак необъяснимой тайны, впоследствии становится символом проблемы, которую должен решить Алеша. Важную роль в формировании фантастического колорита играют и детали (цвета «золотой», «чёрный», названия драгоценный камней).
Результат исследования: писатель, которого традиционно считают последователем немецкого романтизма в русской литературе, вполне самобытен. Своеобразие творческой манеры писателя обнаруживается и во внимании к фоновой семантике слова, и – главное – в использовании средств создания явной и неявной фантастики.
^ Изучение мифологического подтекста
в рассказах А.П. Чехова
Токарь Алла, 10 кл., МОУ лицей № 51, г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: Крупенникова Елена Юрьевна, преподаватель,
МОУ лицей № 51, г. Ростов-на-Дону.
Цель исследовательской работы: поиск и изучение мифологического подтекста в рассказах А.П. Чехова «Цветы запоздалые», «Попрыгунья», «Анна на шее» и «Душечка»; доказательство того, что скрытое, неявное использование автором мифологических мотивов создает неповторимую и загадочную атмосферу, которая, на наш взгляд, ещё сильнее воздействует на читателя, заставляет его задуматься о проблемах, поднятых в этих произведениях литературной классики.
Актуальность проблем, поднятых в исследованных нами рассказах А.П. Чехова, в современном обществе очевидна. В мире, где правит чистоган, где живут люди, далекие от высоких чувств, оживляющая сила любви не действует. Проблемы "отчуждения" и социального одиночества не потеряли своей остроты и поныне. Мифологический подтекст этих художественных произведений, как правило, не осознается, но у читателя возникает впечатление тайны художественного целого в произведении, что, в конечном счете, воздействует на него еще острее.
Для получения более точных и достоверных результатов исследования мы использовали методы различных наук: метод мотивного анализа художественных текстов А.П. Чехова, т.е. собственно литературоведческий метод; метод концептуального лингвистического анализа художественных текстов, т.е. лингвистический метод; методы аналитической психологии – анализ архетипических и мифологемных образов, разработанный К.-Г.Юнгом; метод практической психологии - характерологический анализ (построение психологических портретов литературных персонажей).
Проведенный нами анализ образов архаических мифов – архетипов в рассказах А.П. Чехова «Душечка» и «Анна на шее» показал, что Оленька Племянникова («Душечка») смогла реализовать две ипостаси женского архетипа Анима, что является свидетельством её самодостаточности (несмотря на противоположные точки зрения других исследователей). Напротив, Анна из «Анны на шее» позиционирует себя только в архетипической роли Вамп, а значит, нельзя говорить о её самоутверждении и социальной самореализации.
Проведенный нами анализ использования А.П. Чеховым трансформированного античного мифа о Пигмалионе в рассказах «Попрыгунья» и «Цветы запоздалые» показал, что даже такой победительно-положительный миф не реализуется, если один из участников этого мифа – человек, думающий только о себе, а не о близких ему людях. Мотив об оживляющей, возрождающей, целительной силе любви не действует в мире, где богом являются золото, власть и их заменитель – слава.
Рассказы А.П. Чехова дают возможность проследить, как используется автором мифологический подтекст, при этом личностное бессознательное писателя, которое возникло в течение жизни, тесно переплетается с коллективным бессознательным – «исторической памятью поколений».
Однако исследованные нами рассказы Чехова – яркое свидетельство того, как писатель в процессе работы над своими произведениями задействует и сознательные уровни получения информации, кропотливо работая над художественным текстом, тщательно подбирая лингвистический материал и анализируя характеры героев своих рассказов. Мифологические элементы, намеки и скрытые смыслы художественного текста при этом начинают «работать» более активно, более действенно, затрагивая как подсознательные, так и сознательные структуры психики вдумчивого, неравнодушного читателя.
^ Подсекция «Литература XX века»
Авторская картина мира в романе
Э. Бронте «Грозовой перевал»
Рыбакьян Даниелла, 10 кл., МОУ ГЮИ, г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: ^ Терехова Галина Хамидовна, учитель литературы,
МОУ ГЮИ, г. Ростов-на-Дону.
Цель работы: рассмотреть особенности мировоззрения и миросозерцания английской псательницы середины 19-го века Эмили Бронте в романе «Грозовой перевал».
Задачи: раскрыть смысловую нагрузку топики в романе Эмили Бронте; определить связь между авторским восприятием мира и содержанием романа, через мотив цикличности; рассмотреть систему персонажей романа с целью раскрытия авторской картины мира в «Грозовом перевале». Метод исследования: диагностика мотивационной структуры романа.
Актуальность заданной темы. В доказательстве необходимости тщательного рассмотрения идеи романа «Грозовой перевал», так как он был недооценен из-за пагубного влияния времени, которое искажало восприятие романа читателем.
В первой главе рассматривается символика топики романа, посредством которой раскрывается особенность художественного пространства.
Во второй главе сделан анализ авторского миросозерцания, вследствие чего объясняется символика топики.
В третьей главе исследуется система персонажей через мотив цикличности. Аргументируется гипотеза о воссоздании циклической схемы развития человеческого общества в романе «Грозовой перевал».
«Песнь Ада». Дантовское у А. Блока
Ткаченко Роман , 11 кл., МОУ «Технический лицей при ДГТУ»,
г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: ^ Белова Вероника Викторовна, учитель русского языка и литературы, МОУ «Технический лицей при ДГТУ», г. Ростов-на-Дону.
Блок и Данте - тема большая. У неё много различных аспектов. Один из них – проблема русского национального возрождения. Она встала перед Блоком в 1907 году и сразу же связалась с его представлениями о новом взрыве народной стихии - о русской народной революции. В творчестве Александра Блока проблема эта - центральная.
Другой аспект - мотив Новой жизни. Видоизменяясь, он проходит через всё творчество Блока, от «Стихов о Прекрасной Даме» до его последних статей. Этот дантовский мотив тоже связан с темой революции, народа и гуманизма.
Не будем пытаться изложить тему «Блок и Данте» ни во всем её объеме, ни даже в одном из этих аспектов. Остановимся главным образом на одном стихотворении Блока. Правда, очень значительном. Особенно для нашей темы. Стихотворение это – «Песнь Ада».
Проблемы блоковского ада – это прежде всего проблемы взаимоотношений между человеком и «страшным миром», увиденным сквозь призму гуманистического искусства. Восхождение на Монте Люка - такой же символ, как странствие Данте по аду, чистилищу и раю.
На середине жизненного пути Блок встретился с Данте и попытался освоить его опыт – не только поэта, но и человека, заблудившегося в лесу жизненных противоречий, спустившегося в бездну ада, чтобы увидеть звезды нового мира.
Вдохновляясь Данте, который стал для него поэтом – современником, Блок изобразил в стихотворении «Песнь Ада» трагический и гротескно уродливый «страшный мир», окружавший его Россию. Но если Пушкин воспользовался дантовской темой как «поэт действительности», то Блок интегрировал ее как поэт – романтик.
Загробный мир ада и земной мир, столь близкие в «Божественной комедии», но тем не менее четко разделенные в сознании Данте, в стихотворении русского поэта начала ХХ века слились в единственный образ «инфернального», «страшного мира» России годов реакции, мира, который захлестнул Блока, втянул его в хоровод «Плясок смерти», но который он все время воспринимает как нечто призрачное, нереальное и обреченное – этому отживающему миру старой России он шлет дантовские проклятия.
^ Русский мотив в произведениях Харуки Мураками
Сазонова Оксана, 10 кл., МОУ ГЮИ, г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: Шумарина Ирина Георгиевна, учитель литературы,
МОУ ГЮИ, г. Ростов-на-Дону.
Харуки Мураками - самый популярный писатель современной Японии, лауреат литературной премии "Иомиури", присуждавшейся таким прославленным авторам, как Юкио Мисима, Кэндзабуро Оэ, Кобо Абэ, - широко известен в России. Его произведения переведены на 16 языков мира. Мураками называют «мастером международных коммуникаций», «самым «неяпонским» из японских писателей». Кроме того, писатель известен миру своим устойчивым интересом к России, ее культуре и истории.
Россия в понимании Мураками - страна-загадка, страна абсурдов. Но писатель восхищается уникальностью и неповторимостью русского народа, что нельзя не заметить русскому читателю. Именно этот факт побудил нас исследовать, какой предстает наша родина в творчестве Мураками.
Объектом нашего исследования являются произведения Харуки Мураками «Хроники Заводной Птицы», «Страна Чудес Без Тормозов или Конец Света», «Пинтбол-1973», предметом – образ России в этих произведениях.
Мураками с огромным интересом и уважением относится к России как к стране с великим культурным и историческим наследием; образ России сформирован в художественном пространстве текстов на основе впечатлений от прочтения литературных произведений русских авторов, а также личных впечатлений, накопленных в период путешествия по Сахалину в 2003 году.
Исследование потребовало решения следующих задач: изучив биографию и автобиографию автора, объяснить его позиции и взгляды; выявить степень влияния русской литературы на мировоззрение и мироощущение Мураками; прочитать и проанализировать произведения Мураками и изучить критическую литературу по данной теме; с помощью комплексного анализа текстов выявить особенности образа России в каждом рассматриваемом произведении.
В ходе работы над темой нами были использованы такие методы исследования, как теоретический анализ литературоведческих работ, биографический и культурно-исторический методы анализа литературных явлений, целостный анализ художественного текста.
Мы выяснили и обосновали, что Мураками считает Россию страной, не похожей ни на одну другую, отмечает ее огромный потенциал, богатое культурное и историческое наследие, а в русском человеке – неординарном и загадочном - видит слияние самых, казалось бы, несочетаемых качеств.
Амбивалентный художественный образ:
феномен и репрезентация (на примере английской классической повести Р.Л. Стивенсона
«Странная история доктора Джекила и мистера Хайда»)
^ Котов Григорий, 9 кл., МОУ лицей № 1 «Классический»,
г. Ростов-на-Дону.
Руководитель: Иваненко Галина Михайловна, учитель английского языка,
МОУ лицей № 1 «Классический», г. Ростов-на-Дону.
В современном мире в отечественной и зарубежной литературе растет интерес к амбивалентному художественному образу. С давних времен читателя привлекает сложный, многогранный персонаж, совершающий противоречивые поступки, переживающий полярные чувства, ищущий, мечущийся - не такой, как большинство.
Корни амбивалентности прослеживаются с древнейших времен на таком литературном материале, как «разговор человека с самим собой как с «другим», свидетельствующий о «раздвоении личности». Истоки такого диалога обнаруживаются еще в древнеегипетском тексте «Диалог страждущего со своей душой».
Как обобщают современные исследователи, «амбивалентность стала фундаментальным понятием, которое используется при анализе и здоровой, и больной души. В настоящее время амбивалентность предстает как один из законов человеческой натуры, а именно закон одновременности разнохарактерных (часто противоположных) влечений, чувств, мотивов, поступков, ценностей, отношений. Амбивалентность связана с центральными оппозициями бытия. Среди них – правда и ложь, добро и зло, сила и слабость, красота и уродство, безопасность и страх, вера и безверие, надежда и отчаяние. Важным показателем амбивалентности художественного образа является его раскрытие через речевые проявления.
Указанные тенденции и обуславливают актуальность исследования амбивалентного художественного образа. Источником эмпирического материала послужили повесть Р.Л. Стивенсона «Странная история доктора Джекила и мистера Хайда», а также произведения У. Шекспира.
При таких предпосылках цель исследования - определение взаимосвязи между самим амбивалентным персонажем и языковыми средствами его репрезентации. Осуществление цели опирается на решение следующих задач: раскрыть сущность амбивалентного художественного образа, определить специфику презентации такого образа в тексте. Методология данного исследования опирается на компонентный анализ лексических единиц, представляющих амбивалентный художественный образ.
Научная новизна - охарактеризован тип художественного образа как амбивалентного в его речевых проявлениях, представляющих данный тип как сложную, полярную целостность. Значимость результатов исследования – это их обращенность к пониманию растущей роли амбивалентного образа в мировой литературе, а также осмысление таких базовых феноменов для репрезентации амбивалентности персонажа, как лексические единицы.
Результатом исследования также является то, что, в отличие от имеющихся в науке осмыслений сущности амбивалентного художественного образа, мы обосновали лингвистический аспект данной проблемы, а также выявили взаимосвязь представления и репрезентации амбивалентного персонажа.
Практическая ценность работы заключается в том, что результаты и материалы исследования могут использоваться в изучении английской художественной литературы, решении проблем особенностей межкультурной коммуникации.
^ Нравственно-философский аспект трилогии о Пелагии
как особенность прозы Б. Акунина
(идейно-художественный анализ образа главной героини)
^ Журавлева Юлия, 11 кл., МОУ СОШ № 10,
г. Таганрог, Ростовская область.
Руководитель: Грищенко Евгения Александровна, учитель литературы, МОУ СОШ № 10, г. Таганрог, Ростовская область.
Настоящая работа представляет собой попытку объединить историко-литературное и теоретическое исследование. Основным предметом изучения является нравственный и исторический аспект образа монахини-детектива как основной составляющей трилогии детективов Б. Акунина о Пелагии.
Художественное пространство романа Акунина становится, по нашему мнению, чем-то большим, нежели место действия героев, развлекающих читателя. Оно становится способом реализации представлений автора о добре и зле, об истинной вере и ханжестве, об историческом пути России, т.е. предполагает полномасштабное звучание, свойственное классической русской литературе. Аналитическое осмысление историко-литературного материала на предмет обнаружения истоков образов, основных смысловых акцентов, тематических перекличек направлены на определение и подтверждение художественной самобытности образа Пелагии из романов Акунина.
В исследовании представлена интерпретация символического значения образа в пространстве романов в непосредственной связи с представлениями автора ХХI века о вечных, вневременных, нравственных истинах литературы.
На наш взгляд, новизна данной работы состоит в постановке и частичном разрешении малоисследованной литературоведческой проблемы наличия активной нравственной составляющей образов современного детектива, а также описания с подобной точки зрения пространства трилогии романов Б. Акунина о Пелагии.
Результатом научно-исследовательской работы является понимание особенностей нравственной позиции автора современных детективных романов Акунина - как итог развития жанра и обретения им специфического звучания, продолжающего отечественную литературную традицию.
В центре исследования - образ следователя-монахини, который является в пространстве романов, на наш взгляд, воплощением нравственных представлений автора. Главная цель исследования - определение уникальности указанного выше образа.
В результате формулируется исследовательская позиция, позволяющая интерпретировать творчество Б. Акунина (в частности, его романы) с точки зрения современного читателя-исследователя. Одной из важнейших задач представленной научно-исследовательской работы становится аналитическое рассмотрение нравственно-философского аспекта детективных романов Б. Акунина.
Концептуально работа строится на разрушении устоявшегося стереотипа, характеризующего детектив как «легкий», не обремененный смыслами жанр, сложившийся для пустого времяпрепровождения и не способный осуществлять более серьезную эстетическую функцию, предлагать философскую концепцию. В работе используются идеи как основоположников жанра детектива, так и современных авторов, критиков, литературоведов.
Данная научно-исследовательская работа позволяет сделать обоснованные выводы о современном качестве детективного жанра, литературной позиции Б. Акунина, глубже понять особенности жанра детектива, определить своеобразие его морально-нравственной составляющей через конкретный образ.