Geum.ru

В. М. Шукшина 2009 Федеральное агентство по образованию Государственное образовательное учреждение высшего профессионального образования «Бийский педагогический государственный университет имени В. М. Шукшина» «Русская литература

Вид материалаЛитература

Содержание


Литература второй половины 17 века.
Русская литература 18 века.
Подобный материал:
1   2   3   4   5   6   7   8   9   10   ...   15


Тема 7: Литература периода первой крестьянской войны, борьбы русского народа с польско-шведской интервенцией. Литература второй половины 17 века.

Литература периода первой крестьянской войны и борьбы русского народа с польско-шведской интервенцией. Отражение в этой литературе остроты классовой борьбы. Тема патриотизма. Начало 17в.- время глубокого социального и государственного кризиса. Обострение социальных противоречий вызвало многочисленные восстания крестьян, посадских людей. Восстание под руководством Ивана Болотникова - крупнейшее из них. Польская интервенция. Шведы закрыли России выход к Балтийскому морю. Позже этот период будет назван в истории годы Смуты, Смутное время. Федор Иванович, последний царь из дома Калиты, умер в 1598г.,не оставив наследника. На престоле оказался его шурин Борис Федорович Годунов. После смерти Бориса (13 апреля 1605 Г.) его сын Федор носил титул царя всего 6 недель - его убили сторонники Лжедмитрия. Сам Лжедмитрий был свергнут через год.19 мая 1606 г.царскую власть захватил стоявший во главе заговорщиков князь Василий Шуйский, последний Рюрикович на московском троне.Разнесся слух о том, что Дмитрий спасся, что в Кремле убили кого-то другого. Взбунтовались северские и заокские города - Путивль, Чернигов, Тула, Рязань. Во главе восставших- холоп Болотников, отважный и искусный воин, побывал в татарском плену, на турецких галерах. Спасся, получил свободу, набрался ратного опыта в Европе. Под знамена Болотникова стекались посадские, беглые холопы, беднота. Лишь после долгой осады Тулы Василию Шуйскому удалось укротить восставших. Новый враг-Лжедмитрий 2.За время Смуты появлялось более 10 самозванцев. Активность – общая черта Смутного времени. Она проявилась и в литературе. Если раньше писанием занимались в основном монахи, то теперь литературным творчеством занимаются миряне разных чинов и состояний - князья, дворяне, дьяки и подьячие. От первой половины 17 века до нас дошли старейшие образцы раешного стиха, древнейший сборник заговоров, песни о Гришке Отрепьеве. Смутно время- это бесцензурное время. Писатель начинает свободно рассуждать о поступках людей, которых он изображает, отказывается от средневековой схемы «праведник либо грешник», открывает для себя противоречивость характеров людей. До 17 в.русская литература ориентировалась в основном на литературу Юго-Западной Европы, теперь появляются контакты с Белоруссией, Украиной, Польшей. 17 веку суждено было продолжить и развить тенденции, наметившиеся в литературе эпохи русского Предвозрождения. Именно этот век, по словам Д. С. Лихачева, "принял на себя функцию эпохи Возрождения, но принял в особых условиях и в сложных обстоятельствах, а потому и сам был "особым", неузнанным в своем значении". Это был век, когда "прочно укоренившиеся за шесть веков литературные жанры легко уживались с новыми формами литературы: с силлабическим стихотворством, с переводными приключенческими романами, с театральными пьесами, впервые появившимися на Руси при Алексее Михайловиче, с первыми записями фольклорных произведений, с пародиями и сатирами". Характерной чертой литературы XVII в. явилось ее разделение на литературу официальную, "высокую" и демократическую. Официальная литература первых десятилетий XVII в. сохраняет внешне непосредственную связь с литературными традициями прошлого века. Но важнейшим фактором, определившим новое в ее развитии, явилась сама историческая действительность. Русь переживала едва ли не самый сложный период своей истории, получивший в историографии выразительное наименование Смутного времени. Авторы исторических повествований, в немалом количестве появившихся в это время, пребывают в смятении, видя "беды", пришедшие "на все преславное Российское царство". Но смятение не приводит к душевной расслабленности, не уводит их от волнующих политических и военных проблем; напротив, литературные произведения этого времени необычайно темпераментны, публицистичны, их авторы настойчиво ищут причины постигших страну бедствий. Их уже не удовлетворяет традиционное объяснение средневековой историографии, что бог "наказывает" страну "за грехи наши", они ищут виновников бедствий, пристально всматриваясь в своих современников. Именно в произведениях, повествующих о событиях Смуты, происходит открытие человеческого характера во всей его сложности, противоречивости и изменчивости. В старой историографии, например в хрониках, разумеется, отмечались перемены в образе мыслей и в поступках того или иного исторического лица. Но такие изменения лишь фиксировались, хронист радовался исправлению грешного, негодовал развращению праведного, но не пытался объяснить эту эволюцию индивидуальными чертами характера данного лица. Писатели XVII в. уже хорошо понимают связь поступка с характером, сложность и изменчивость самих характеров. Вот, например, Борис Годунов: вначале он "в свое царство в Руском государьстве градов и манастырей и прочих достохвальных вещей много устроив, ко мздоиманию [стяжательству, взяточничеству] же зело бысть ненавистен", был "естеством светлодушен и нравом милостив", однако со временем характер его изменился. Столь же сложные характеристики получают в исторических произведениях начала века и Иван Грозный, и патриарх Гермоген, и другие деятели этого периода. Такой подход к изображению человеческой личности мы находим в новой редакции "Хронографа", в статьях, посвященных событиям начала XVII в., во "Временнике" дьяка Ивана Тимофеева и в других памятниках . Это стало общим достоянием, литературным открытием времени, свидетельством начала нового этапа литературного развития. В исторических сочинениях начала XVII в. авторы пытались осмыслить происходящее, оставить о нем память потомкам, а в ряде случаев оправдать и объяснить свои собственные политические пристрастия или поступки.
Это нельзя объяснить только лучшей сохранностью более поздних рукописей XVII в.; несомненно, сказывается снятие "цензурного запрета" на беллетристические "неполезные" повести. Кроме того, эти памятники находят свою литературную среду среди новой волны переводов XVII в., таких, как переводы рыцарских романов ("Повесть о Бове", "Повесть о Брунцвике", "Повесть об Аполлонии Тирском" и им подобных), сборников занимательных новелл ("Фацеции") или не менее занимательных псевдоисторических преданий (сборник "Римских деяний"). Создаются новые редакции "Повести об Акире", "Повести о Трое", "Девгениева деяния". Произведения XVII в., даже те, которые могут быть отнесены к его официальной литературе, свидетельствуют об эмансипации жанров и героев. Столь же не похожа на традиционный жанр «Сказание о поставлении монастыря» и "Повесть о Тверском Отроче монастыре". Начало процесса “обмирщения” и демократизации литературы. Изменения традиционных жанровых форм жития, усиление бытовых повествовательных элементов. “Житие Юлиании Лазаревской”. Изображение в нем жизни и быта дворянской усадьбы конца XVI - начала XVII в. Приемы раскрытия характера героини. Стиль “Жития”. Сказание об Унжеском кресте. Историческая повесть первой половины XVII в. “Повесть об Азовском осадном сидении донских казаков”. Демократизация жанра исторической повести, ее связь с устной народной поэзией и отношение к книжной традиции. Новый герой повести. Совмещение в повести патриотического отношения к Русскому государству с оппозицией к московским боярам и дворянам.

Литература второй половины 17 века.

Эволюция жанра исторической повести во второй половине XVII в. Повести о начале Москвы. Значительное усиление светских элементов в литературе второй половины XVII в. в связи с политической активизацией поместного дворянства, посадских людей и крестьянства. Борьба старого и нового во всех сферах общественной и культурной жизни. Усиление экономических и культурных связей России с Западной Европой. Роль Украины и Белоруссии в развитии русского литературного процесса. Деятельность в Москве украинских и белорусских писателей. Старообрядческая литература. Старообрядческая среда выдвинула немало публицистов, писателей, мыслителей, активно обсуждающих социальные, духовные философские проблемы: Иван Неронов, Никита Добрынин, Епифаний, Лазарь и другие вожди старообрядчества внесли заметный вклад в историю отечественной литературы. Их произведения разрушали прежний художественный метод литературы 11-16 веков и создавали новые, лишенные пока четких очертаний жанры. В искусстве 17 века все более весомо выделяется индивидуальное начало. Литература превращается в арену борьбы идей, а писатель становится личностью, со своей, только ему присущей творческой манерой. Эта особенность проявилась и в житийной литературе этих лет, в творчестве протопопа Аввакума. Аввакум родился в 1621 г. в семье священника и в возрасте 23 лет сам стал сельским священником. Дважды ему пришлось бежать в Москву, спасаясь от разгневанной паствы, не прощавшей ему обличения их грехов. Живя в Москве, Аввакум сближается с кружком "ревни телей благочестия", участники которого были обеспокоены падением авторитета церкви среди населения, а в догматических вопросах настойчиво требовали сохранения древних "отеческих" традиций. В 1650-х гг. патриарх Никон начинает проводить реформы церковных обрядов и требовать исправления богослужебных книг по греческим оригиналам, которые вызвали резкое противодействие среди защитников старых обрядов, влиятельнейшим вождем которых становится протопоп Аввакум. В 1653 г. по требованию Никона Аввакума ссылают в Сибирь, где он пробыл до 1662 г., когда царь Алексей Михайлович приказывает вернуть опального протопопа. Аввакум с почетом был принят в Москве и обласкан, но, увидев, что и без Никона "зима еретическая на дворе", снова "заворчал", требуя восстановить "старое благочестие". В ответ на это последовали новые гонения - ссылка в Мезень, расстрижение, заточение в монастырских темницах. В 1667 г. Аввакума и его сподвижников - Епифания, Федора и Лазаря - ссылают на север, в Пустозерск, где они томятся в земляной тюрьме. В 1682 г. они были сожжены в срубе.
В Пустозерске, в заключении, Аввакум между 1669 и 1675гг. пишет свое "Житие". Написать "Житие" Аввакума "понудил" его духовный отец и соузник по пустозерской ссылке - инок Епифаний. В композиции аввакумовского "Жития" присутствуют черты традиционного жития: вступление, обосновывающее повод создания жития, рассказ о юных годах Аввакума и о чудесах, которые должны свидетельствовать о божественном признании подвижника.
Не случайно поэтому в начале "Жития" Аввакум рассказывает о чудесном сне-видении: по Волге плывут "стройно два корабля златы, и весла на них златы, и шесты златы..." - знамение символизирует долгий путь по морю жизни.
В "Житии" Аввакум отказывается от традиционного литературного "красноглаголания", предпочтя ему просторечие, "вякание", как он сам его называет. Он прямо обращается к царю Алексею: "Ты ведь, Михайлович, русак", и просит не презреть его просторечия: "понеже люблю свой русский природной язык".Аввакум создает произведение, подчиненное концепции, рассчитанное на определенное впечатление, пытается воодушевить своих единомышленников на борьбу за "дело божие". Именно поэтому в центре внимания в "Житии" - самые мрачные эпизоды его жизни, а Аввакум выделяет разного рода знамения и чудеса, которые должны подтвердить угодность богу его подвижнической борьбы за "истинную веру".Не случайно, подчеркивает Аввакум, затмение солнца произошло в 1654 г. - в тот год, когда Никон собрал церковный собор, утвердивший реформы, вызвавшие неприятие Аввакума и его единомышленников. Именно реформы церкви привели к расколу в русской церкви. Второе же затмение солнца было связано непосредственно с самим Аввакумом - оно произошло в тот год, когда его, "бедного горемыку", расстригли и "в темницу, проклинав, бросили". И Аввакум многозначительно продолжает: "Верный разумеет, что делается в земли нашей за нестроение церковное".Главным делом своей жизни Аввакум считал свою борьбу с реформами Никона, и поэтому большая часть "Жития" посвящена именно этому периоду гонений: он подробно описывает свои страдания от голода, холода, побоев, долгого пребывания в сырых и темных камерах очень просто, в бытовой, разговорной манере, с легкой иронией.
В описании всех этих тягот он не боится показаться смешным и даже слабым человеком. Иногда "самые трагические сцены приобретают в рассказе Аввакума характер скоморошьей буффонады", - пишет Д. С. Лихачев. Он имеет в виду эпизод "Жития", когда бредущие в полутьме по льду томные (усталые) люди буквально засыпают на ходу, и "протопопица" (жена Аввакума - Анастасия Марковна) "повалилась, а иной томной же человек на нее набрел, тут же и повалился: оба кричат, а встать не могут. Мужик кричит: "Матушъка- государыня, прости!" А протопопица кричит: "Что ты, батько, меня задавил?" Аввакум всегда остается наблюдательным автором. Тяжело бредя по горам, он пишет с нескрываемым удивлением и восхищением: "Горы высокия, дебри непроходимый, утес каменной, яко стена стоит, и поглядеть - заломя голову! В горах тех обретаются змеи великие; в них же витают гуси и утицы - перие красное, вороны черные, а гальки серые, в тех же горах орлы, и соколы, и кречеты, и курята инъдейские, и бабы [пеликаны?], и лебеди и иные дикие, - многое множество, - птицы разные". Далее следует столь же подробный перечень обитающих в тех горах зверей.
Аввакума переубедить не удалось, и его ссылают на север, в Пустозерск, где в земляной тюрьме он и проведет остаток своей жизни. Однако именно там, в Пустозерском остроге, и начинается самый активный период литературного творчества Аввакума; там он пишет и свое "Житие", причем работает над ним в течение нескольких лет, создав по крайней мере четыре его редакции. Все записи заканчиваются примерно на одном и том же хронологическом отрезке жизни Аввакума - на времени заточения в Пустозерске. Далее следуют рассказы о судьбах его единомышленников. Композиционно они как бы замещают чудеса, описанием которых обычно заканчивались жития. Это сближение тем более имеет основание, что в этих рассказах явно присутствует и элемент чудесного. Когда священнику Лазарю вырезали язык, он смог тем не менее говорить и без языка. Ему отсекли руку по запястье, но отсеченная рука, "на земле лежа, сложила сама перъсты по преданию". И Аввакум восклицает: "Мне - су и самому сие чюдно: бездушная одушевленных обличает!" Отрастает язык и у инока Епифания. Сначала он говорил "гугниво" (картаво, неясно), потом обратился с мольбой к богоматери, "и показаны ему оба языка, московской и здешъней на воздухе; он же, един взяв, положил в рот свой и с тех мест [с той поры] стал говорить чисто и ясно, а язык совершен обретеся ва ръте».
Итак, "Житие" не было мемуарами, над которыми можно продолжать работу до самой смерти, а имело продуманную и законченную композицию, определяемую четко сформулированной в авторском сознании идеей произведения. Жизнелюбие Аввакума и позволило его "Житию" выйти за рамки дидактической иллюстративности, позволило встать ему в ряд наивысших достижений древнерусской литературы. В течение почти 200 лет книга Аввакума распространилась в списках и была известна лишь узкому кругу. После ее публикации в 1861 году произошел качественный переворот: книга подпольная, читавшаяся в основном в купеческой среде, она стала читаться и изучаться в высших слоях русского общества. Эта книга сопровождала И.Тургенева за границей, являлась для него «образцом живой речи московской». Бытовые и сатирические повести 17 века. Значительное усиление светских элементов в литературе второй половины XVII в. в связи с политической активизацией поместного дворянства, посадских людей и крестьянства. Борьба старого и нового во всех сферах общественной и культурной жизни. Усиление экономических и культурных связей России с Западной Европой. Роль Украины и Белоруссии в развитии русского литературного процесса. Деятельность в Москве украинских и белорусских писателей, книги украинских и белорусских типографий в Москве. В русскую историю 17 век вошел как «бунташный век». «Бунташной « была и литература этих лет, утратившая внешнее единство, которое было характерно для средневековья. Культура распалась на несколько течений, автономных или прямо враждебных. Верхи общества избрали путь европеизации, путь перестройки, унаследованной от средневековья системы. Но и среди сторонников «перестройки» не было единства. В 1666-1667 годах зародились 2 враждебные партии: грекофильская (старомосковская) и западническая («Латинствующих»). Первую возглавил украинец Епифаний Славинецкий, вторую - белорус Симеон Полоцкий. Обе партии сходились в том, что России необходимо Просвещение, но они ставили перед собой разные задачи. Епифаний Славинецкий и его последователи обогатили русскую письменность многочисленными переводами, вплоть до словарей и медицинских пособий. Они не помышляли о качественной перестройке культуры, считая, что прерывать многовековую национальную традицию опасно. «Латинствующие» и С.Полоцкий , напротив, резко отмежевались от этой традиции. Свой культурный идеал искали в Западной Европе, прежде всего в Польше. Они пересадили на русскую почву европейский стиль – барокко в польском варианте. С «латинствующих» начались в России «любопрения»- литературные, эстетические, историософские споры, без которых невозможно обновление культуры. Историческая заслуга «латинствующих» - создали в Москве профессиональных писательскую общину. Литератор-профессионал занимался преподаванием, собирал личную библиотеку, участвовал в книгоиздательской деятельности, читал иностранных авторов, знал минимум 2 языка - латынь и польский. Писательский труд считал главной жизненной задачей. В 17 веке резко повысился удельный вес авторских произведений, но анонимная струя не ослабевала. Беллетристика остается в основном анонимной. Исторические причины возникновения самостоятельных сатирических жанров в русской литературе. Обличение социального неравенства и протест против власти богатых в “Азбуке о голом и небогатом человеке”. Антиклерикальная сатира: “Калязинская челобитная”, “Притча о бражнике”, “Повесть о Куре и Лисице”, “Повесть о попе Савве”, “Праздник кабацких ярыжек”. Использование пародийных форм и форм аллегорической сатиры. Роль демократической сатиры в развитии реалистического стиля.

Появилась оппозиционная литература низов общества. Эти низы - духовенство, грамотное крестьянство. Демократическая литература близка фольклору. Один из жанров ее – сатира. Ее появление связано с обострением классовых противоречий в обществе, с открытием внесословной ценности личности. Объекты сатиры - личные пороки людей: лень, пьянство и др.; социальные: продажность судей, лицемерие духовенства, обнищание народа, спаивание его в кабаках. Эти произведения написаны прозой, чаще ритмизованной, либо раешным стихом. Они тесно связаны с фольклором: тексты их подвижны, авторы не известны, сюжеты известны, как в письменной, так и в устной речи. Многие из этих текстов прямо или в подтексте высмеивают существующие порядки, церковь.

Повесть о Ерше Ершовиче.

Этот памятник дошел до нас в 4-х редакциях. Вопрос о времени возникновения первоначальной редакции повести о Ерше до сих пор остается спорным. Самая распространенная точка зрения - середина 17 века. В течение последующего времени – на протяжении 17-18 веков – повесть продолжала в рукописной традиции свою литературную историю, перешла в лубочную литературу, народную сказку, отразилась в пословицах и поговорках. Тема повести - тяжба между рыбами из-за владения Ростовским озером. Во всех редакциях Ерш изображается как отъявленный плут, ловкий мошенник, умеющий ловко вывернуться из любой трудной ситуации. Ему удается одурачить таких знатных, но недалеких лиц, как Осетр, Сом.

Повесть о Шемякином суде.

В основе повести лежит сюжет судебной тяжбы двух братьев крестьян, богатого и бедного. Повесть высмеивает неправедный суд на Руси 17 века. Судья-взяточник Шемяка, поверив в посулы бедного крестьянина, судил в его пользу, а оказалось, что тот показывал ему камень, завернутый в тряпку. В повести присутствуют черты русского быта, русская юридическая терминология17 в., русский судебный процесс показан.

Авторы такого рода произведений были выходцы из посадской или крестьянской среды, «плебейской» части духовенства, поэтому они часто использовали для своих сочинений жанры деловой письменности: в форме судебного дела написана «Повесть о Ерше Ершовиче»; толковой азбуки - «Азбука о голом и небогатом человеке». Она представляет собой краткий свод изречений, расположенных в алфавитном порядке, где герой с горькой иронией описывает свою судьбу: «Азь есмь наг…Бог душю мою ведает…Земля моя пуста…». Сатиру 17 века многое роднит с фольклором и переводной новеллистикой: занимательность, внимание к быту, бытовой личности, использование пословиц, поговорок, иносказание. Например, «Повесть о Шемякиной суде» является пародией на суд 17 века, когда бедняка трижды приговаривают к наказанию и это наказание- зеркальное отражение преступлений, что характерно для судебной практики 17 века, когда за убийство-смерть, за поджог – сожжение и т.п.Главным героем становится не историческое лицо, а «бытовая личность».Религиозные моменты перестают использоваться вовсе, а иногда и подвергаются насмешке. В демократической литературе появляется вымысел. Некоторые герои оказываются безымянными. Например, в «Повести о Шемякином суде» 2 брата - бедный и богатый.

Бытовая повесть второй половины XVII в. “Повесть о Горе и Злочастии”. Отражение в ней основного конфликта эпохи. Появление вымышленного героя. В «Повести о Карпе Сутулове» герои имеют уже имена собственные: жена карпа Татьяна, его друг-Афанасий Бердов и т.д. В «Повести о Савве Грудцыне», написанной примерно в 60-70-гг.17 века, разрабатывается широко известный в мировой литературе сюжет о продаже души дьяволу. Тематически она близка к «Повести о Горе-Злосчастии». Вымышленный любовный сюжет в «Повести о Савве Грудцыне» прочно вписан в исторический контекст. Савва – купеческий сын, герой своего времени, т.к. 17 век-«золотой век» русского купечества. Широки географические рамки перемещений Саввы (г. Великий Устюг, г. Казань, г. Орел, участвует в войне за Смоленск), что отражает идущий в 17 веке процесс освоения новых земель, борьбу купечества за новые рынки сбыта. Герой меняет и свой социальный статус - купец - солдат- монах. Жанр – светская повесть. А.Пынин и В. Кожинов считают, что эта книга – первый опыт русского романа. Характер художественного обобщения в “Повести”. Связь “Повести” с устным народным творчеством. Книжные элементы в ней. “Повесть о Савве Грудцыне”. Широта охвата действительности. Приемы раскрытия характера центрального героя. Роль и место любовной интриги в сюжете “Повести”. Исторические и бытовые элементы в ней; демонологические мотивы. Соотношение традиции и новизны в идейном содержании “Повести”, ее жанре и стиле. “Повесть о Фроле Скобееве”. Полный разрыв с традиционными воззрениями на семью, брак, общественные отношения. Новые качества характера героя. Место и роль сатиры и юмора в “Повести”. Особенности языка. “Повесть о Карпе Сутулове”. Образ купеческой жены Татьяны. Сатирическое обличение духовенства. Особенности жанра “Повести”. Переводная литература XVII в. Изменение ее характера. Сборники назидательных повестей “Великое зерцало” и “Римские деяния”. Сборники анекдотических и шуточных повестей. “Апофегматы”, “Фацеции”. Переводной рыцарский роман на Руси: повести о Бове Королевиче, о Василии Златовласом, о Петре “Златых ключей”. “Повесть о Еруслане Лазаревиче” - обработка восточного сюжета в казачьей среде. Переходный характер литературы XVII в. от древнерусского периода к литературе XVIII.Возникновение русского придворного театре и силлабического стихосложения. Вопрос о русском барокко. Стихотворство второй половины XVII в. И досиллабические вирши. 17 век-это время зарождения, сосуществования и борьбы разных литературных школ и направлений. Барокко (итал. - причудливый, странный) – один из главенствующих стилей в европейской культуре, развивавшийся неравномерно с середины 16в. в Германии, Испании, Италии до середины 18века в славянских странах. Термин был введен в обиход в 18887 году. В чем специфика русского барокко? В Европе барокко пришло на смену ренессансу. В России Возрождения не было. Барокко возвращается к средневековой идее бога как первопричине и цели земного существования. Барокко – синтез средневековья и Ренессанса. Эта причудливость и отразилась в названии б а р о к к о –жемчужина причудливой формы. От средних веков в новом стиле - интерес к мистике, темам страшного суда, загробных мучений. В России барокко выполняло функции Ренессанса. Стилю барокко Россия обязана возникновением первого театра и регулярной силлабической поэзии. В русской критике нет единого мнения о русском барокко. А.Морозов считает, что вся русская литература второй половины 17 века и первой половины 18 века относятся к барокко. Н.Берков возражает ему и говорит, что в России барокко не было никогда, а русская литература конца 17 века – это проявление классицизма. Д.Лихачев говорит, что русское барокко было первоначально заимствованно из польско-украинской литературы. Но затем приобрело специфические особенности. Точку зрения последнего возьмем за основу. В чем специфика русского барокко? В Европе барокко пришло на смену ренессансу. В России Возрождения не было. Из Польши через украинско-белорусское посредничество – Россия заимствует стиль барокко, которому суждено было стать стилем московской придворной культуры последней трети 17 века.

Барокко возвращается к средневековой идее бога как первопричине и цели земного существования. Так как переход к барокко осуществлялся в русской литературе не от Ренессанса, а от средневековья, этот стиль в русской литературе был лишен мистико-пессимистического настроения, носил просветительск5ий характер. Идею судьбы и бога сочетали с дидактизмом. Барокко – синтез средневековья и Ренессанса. Эта причудливость и отразилась в названии б а р о к к о –жемчужина причудливой формы. От средних веков в новом стиле - интерес к мистике, темам страшного суда, загробных мучений. Черты стиля русского барокко: преувеличенный пафос, нарочитая парадность, внешняя эмоциональность, нагромождение несовместимых на первый взгляд компонентов, аллегоричность, театральность, пристрастие к эффектным зрелищам, столкновение фантастики и реальности. В России барокко выполняло функции Ренессанса. С барокко связано творчество С.Полоцкого, его учеников: Сильвестра Медведева, Кариона Истомина и др. Наиболее яркое воплощение в литературе барокко получил в стиле виршевой поэзии, придворного и школьного театра.

XVII веке в русской литературе впервые появляется поэзия, и появляется она так бурно, что в "мерные строки" можно облечь любую тему, любой предмет. Широкое распространение еще в XVI-XVII вв. получили духовные стихи, в которых разрабатывались по преимуществу темы человеческой греховности, необходимости покаяния, печали от нашествия « поганых» и т. д. Но духовные стихи были тесно связаны с музыкой: они распевались на "гласы" богослужебных певческих книг, и тексты их обычно встречаются именно в этих рукописях.
Книжная поэзия, в собственном смысле этого слова, то есть независимый от мелодии декламационный стих, появляется только в XVII веке. Исследователь древнерусской поэзии А. М. Панченко полагает, что рождение стихотворства было обусловлено двумя важнейшими факторами. Первый: и на Украине, и в Польше вирши имели широкое распространение уже в XVI в. «Польские руководства хорошего тона» считали искусство сочинять стихи одной из шляхетских добродетелей". В это время фольклор стал уходить из города, и поэтическое чувство горожан искало удовлетворения в книге. Как в высокой силлабической поэзии, так и в народной - в эпосе, сатире, лирической песне, духовном стихе.
Фольклор из города в XVII в. был жестоко вытравлен: скоморохов преследовали, специальные указы предписывают "бить кнутом по торгам" тех, кто упорствует и не оставляет своего ремесла, запрещено держать дома музыкальные инструменты.
От нехватки устной поэзии повышается спрос на поэзию книжную: расцвет русской силлабической поэзии наступает в середине 60-х гг. Он связан и обусловлен деятельностью крупнейшего поэта XVII в. Симеона Полоцкого и его учеников: Сильвестра Медведева и Кариона Истомина.
Самуил Емельянович Синтианович -Петровский родился в 1629 г. в Полоцке. Двадцати семи лет он постригся в монахи (Симеон - его монашеское имя). Окончив Киево - Могилянскую духовную академию, Симеон стал учительствовать в родном Полоцке. В Москву Симеон переезжает в 1664 г. и вскоре добивается прочного положения при дворе. Учитель царских детей (Алексея и Федора Алексеевичей), придворный поэт, панегириками и "приветствами" отмечавший каждое мало-мальски значительное событие придворной жизни, организатор "верхней" (находившейся в Кремле) типографии, преподаватель латинского языка в монастырской школе, переводчик с латыни во время богословских диспутов со старообрядцами, проповедник - Симеон в душе оставался прежде всего поэтом-профессионалом. Весь свой досуг он отдавал любимому занятию - стихотворству, работая регулярно и весьма продуктивно. Литературное наследие Симеона огромно: помимо полемического богословского трактата "Жезл правления", многочисленных проповедей, объединенных в два изданных им сборника: "Обед душевный" и "Вечеря душевная", двух пьес - "Комедии о блуднем сыне" и "Трагедии о Навходоносоре", поэтического переложения псалтыри ("Псалтири рифмотворной"). Симеон написал также огромное количество стихотворений, объединенных им впоследствии в два фундаментальных сборника - "Рифмологион", куда вошли по преимуществу панегирические стихотворения и "приветства", и "Вертоград многоцветный".
"Вертоград многоцветный" содержит 1246 стихотворений (около 30 000 стихотворных строк), разбит на тематические рубрики, расположенные в алфавитном порядке; в каждой рубрике содержится по нескольку стихотворений, от кратких двустиший до весьма пространных повестей в стихах. В "Вертограде" излагаются многочисленные исторические легенды и анекдоты, нравоучительные истории из жизни знаменитых людей древности и безвестных обывателей; стихи на темы естественной истории, описание драгоценных камней, животных, птиц, различных предметов – словом, некая стихотворная энциклопедия. Известный исследователь древнерусской литературы И. П. Еремин сравнивал сборники "Вертоград" и "Рифмологион" с музеем, "в витринах которого расставлены в определенном порядке ("художественне и по благочинию") самые разнообразные вещи". Однако вещи эти чаще всего интересуют Симеона не только сами по себе; он видит в них материал для уподобления, стремится раскрыть их аллегорический смысл.
Также автор ставит и дидактическую задачу, которая сформулирована в предисловии к "Вертограду": "благородный и богатый" найдет в нем "врачевства [исцеление] недугом своим: гордости - смирение, сребролюбию - благорасточение, скупости - подаяние, а "худородный и нищий" - исцеление своим недугам: "роптанию - терпение, татбе [воровству, разбою] - трудолюбие, зависти - тленных презрение [равнодушие к мирскому богатству]".
Силлабическая поэзия XVII в. еще только находила себя как искусство. Стихами можно было пересказать историческое предание, преподать моральное наставление, описать редкий минерал или песочные часы; стихами можно было написать торжественное "приветство" и учебник.
Эмоциональная сила поэзии, ее специфические свойства как искусства слова еще не были полностью открыты ни самим Симеоном, ни тем более его учениками и последователями: силлабическая поэзия XVII в. не знала лирики, воспевающей любовь-страсть. Симеон Полоцкий относился с осуждением даже к супружеской любви, видя в ней уступку плоти. Любовные стихотворения, в нашем понимании этого слова, появляются в XVII в. исключительно редко, и отнюдь не у поэтов-профессионалов круга Симеона Полоцкого.
Несмотря на все сказанное, роль Симеона в истории русской культуры и истории русской поэзии была исключительно велика. Он совершил переворот в версификации, он создал систему поэтических жанров, возглавил школу поэтов-силлабиков. Высоко ценя образованность, Симеон пытался основать в Москве первый русский университет, но, к сожалению, это ему не удалось. Творчество учеников и последователей Симеона Полоцкого: Сильвестра Медведева и Кариона Истомина. Зарождение придворного театра и его репертуар. “Комидия-притча о блуднем сыне” Симеона Полоцкого как образец школьной драмы конца XVII в. Злободневность проблематики “комидии” и художественные приемы се раскрытия. Интермедии и их отношение к школьной драме. Элементы “реализма” в интермедиях. Зарождение классицистического стиля в виршевой поэзии и драматической литературе конца XVII в. Традиции древнерусской литературы в последующем развитии русской литературы. Использование образов и сюжетов древнерусской литературы писателями XVIII, XIX и XX вв. Развитие барочной культуры с ее любимым постулатом жизнь – сцена, люди – актеры способствовало рождению русского театра. Замысел его создания принадлежал знаменитому государственному деятелю боярину-западнику А. С. Матвееву, главе Посольского приказа. Первой пьесой русского театра стало « Артаксерксово действо » . Она была написана в 1672 г. по указу царя Алексея Михайловича на сюжет библейской книги Есфирь лютеранским пастором Иоганном Готфридом Грегори из Немецкой слободы в Москве (возможно, при участии лейпцигского студента-медика Лаврентия Рингубера). « Артаксерксово действо » создано в подражание западноевропейской драматургии XVI – XVII вв. на библейские сюжеты. На русский язык пьесу, написанную немецкими стихами, перевели сотрудники Посольского приказа. Впервые поставленная в день открытия придворного театра Алексея Михайловича 17 октября 1672 г., она шла без антрактов 10 часов. Русский театр не ограничивался религиозными сюжетами. В 1673 г. в нем обратились к античной мифологии и поставили музыкальный балет « Орфей » на основе немецкого балета « Орфей и Эвридика » . Преемник Грегори саксонец Георг Хюфнер (в русском произношении того времени – Юрий Михайлович Гибнер или Гивнер), руководивший театром в 1675–76 гг., составил на основе разных источников и перевел « Темир-Аксаково действо » . Пьеса, посвященная борьбе среднеазиатского завоевателя Тимура с турецким султаном Баязидом I , была злободневна в Москве как в исторической перспективе (см. § 5.2), так и в связи с назревавшей войной с Турцией за Украину в 1676–81 гг. Несмотря на то, что придворный театр просуществовал менее четырех лет (до смерти « главного театрала » , Алексея Михайловича 29 января 1676 г.) [5] , именно с него началась история русского театра и драматургии. К началу XVIII в. в Россию проникает школьный театр, использовавшийся с воспитательными и религиозно-политическими целями в западноевропейских учебных заведениях. В Москве театральные представления шли в Славяно-греко-латинской академии (см. § 7.9), например, « Комедия ужасная измена сластолюбивого жития » (1701), написанная на тему евангельской притчи о богаче и о нищем Лазаре. Новым этапом в развитии школьного театра стала драматургия митрополита Димитрия Ростовского, автора « комедий » на Рождество Христово (1702) и на Успение Богородицы (вероятно, 1703–05). В ростовской школе, открытой Димитрием в 1702 г., ставились не только его пьесы, но и сочинения преподавателей: драма « Венец Димитрию » (1704) в честь небесного покровителя митрополита великомученика Димитрия Солунского, сочиненная, как полагают, учителем Евфимием Морогиным. В начале XVIII в. по мотивам житий в редакции Димитрия Ростовского шли пьесы в придворном театре царевны Натальи Алексеевны, любимой сестры Петра I : « комедии » Варлаама и Иоасафа, мучениц Евдокии, Екатерины и др.


Русская литература 18 века.