Современные проблемы музыкального образования младших школьников

Вид материала

Современный урок музыки в начальной школе
Репетиция в детском хоре
К вопросу о творческой реализации будущих учителей начальных классов на уроках музыки
Здоровьесберегающие технологии

Подобный материал:

1 2 3 4 5 6 7 8 9 10 11

Рыбакова Наталья Владимировна,

учитель музыки МОУ «СОШ № 35

с углубленным изучением отдельных предметов» г. Чебоксары

СОВРЕМЕННЫЙ УРОК МУЗЫКИ В НАЧАЛЬНОЙ ШКОЛЕ

Урок музыки – урок искусства. Он строится с опорой на закономерности самой музыки, которая определяет все происходящее на занятиях: характер общения учителя с учащимися, методы, приемы донесения музыкального материала, логику организации занятия. В нем обязательно есть своя кульминация, заключение, т. е. в целом урок по содержанию и по форме должен представлять собой как бы произведение искусства.

Но в отличие от других видов искусства музыка более непосредственно связана с психологическими движениями и прямо адресована душе каждого школьника. Музыка пробуждает и стимулирует творческий потенциал детей, ибо эмоциональная сфера и воображение тесно взаимосвязаны с творческими способностями. Музыкально-творческая деятельность – это деятельность школьника в области искусства, направленная на создание новых духовных ценностей, материализованных в художественных произведениях. Творческий потенциал – это чувство нового художественного ценного, связанное с высокой степенью развития мышления и способностью быстро действовать в новой ситуации.

Постижение музыкального содержания кроется в единстве слуховых, зрительных, словесных, двигательных впечатлений на основе жизненных прообразов музыкального искусства и, прежде всего, его собственной речи и движения и в целом носит синкретичный характер. Важно, чтобы музыка стала для каждого школьника глубоко личным явлениям – исповедью души. Следует использовать эту особенность искусства в воспитательных целях.

На уроках должна звучать музыка, способствующая развитию у учащихся здоровых музыкальных потребностей и высокого вкуса на них. Как нигде, тесно сотрудничают чувства и мысли, достигается единство творческих устремлений учителя и учащихся. Свобода в суждениях и ответах, творческая активность и инициатива учащихся, удовлетворенность от совместных занятий возникают именно благодаря урокам музыки.

Музыкальное искусство обращено ко всем и каждому в отдельности. Специфика уроков у младших школьников связана с их возрастной особенностью – особой художественной одаренностью, с уникальным творческим потенциалом, эмоциональной отзывчивостью на прекрасное. Детям изначально присуща талантливость, поэтому важно не упустить уникальной возможности для развития художественно-творческих способностей, так как позднее компенсировать их будет невозможно.

Проблема интереса, увлеченности – одна из фундаментальных проблем всей педагогики, и ее умелое решение важно для успешного ведения занятий по любому школьному предмету. Но особое значение она приобретает в области искусства, где без эмоциональной увлеченности невозможно достичь результатов, сколько бы сил и времени этому ни уделять.

Как сделать так, чтобы в наше время, когда в обществе царят беспредел и жестокость, а многие привычные для нас вещи теряют свои ценности, уроки искусства вызывали положительные эмоции, возбуждали интерес, стремление выразить собственное “Я”? Что сделать, чтобы ребенок шел навстречу с настоящим, подлинным искусством в предвкушении нового, захватывающего, созвучного с внутренними побуждениями и желаниями? Создайте необыкновенную презентацию!

Что такое презентация? Почему именно презентация?

«Презентация» переводится с английского как «представление». Мультимедийные презентации – это удобный и эффектный способ представления информации с помощью компьютерных программ. Одновременное воздействие на два важнейших органа восприятия (слух и зрение) позволяют достичь гораздо большего эффекта. По данным Центра прикладных исследований Вортоновской Школы (Wharton School) Университета штата Миннесота, человек запоминает 20% услышанного, 30% увиденного и более 50% того, что он видит и слышит одновременно. Таким образом, активизация процесса восприятия и запоминания информации с помощью ярких образов – это основа любой современной презентации. Урок станет более интересным, результативным.

Вот уже несколько лет я собираю разную информацию для уроков музыки, хранящуюся в компьютерном варианте. В комплекте с электронно-дидактическим средствами на уроках музыки мной было собрано:

- презентации для проведения всего урока;

- презентации по творчеству композиторов (по усмотрению учителя, их можно использовать на разных этапах урока, демонстрируя всю информацию сразу или поэтапно, либо используя как повторение пройденного материала);

- видеоролики.

Одной из задач учебного предмета «Музыка» является развитие музыкального восприятия, мышления, слуха, певческого голоса, творческих способностей учащихся. И решению этой задачи помогает использование в работе учителя хрестоматии наглядного материала.

Можно разделить наглядные средства обучения для учащихся класса на следующие группы:

- иллюстрации, произведения изобразительного искусства, опирающиеся на образность музыкальных произведений, помогающие восприятию музыки;

- рисунки, таблицы, схемы, способствующие лучшему усвоению учебного материала;

- словарь эмоциональных состояний, словарь жанров музыки, литературы, живописи, словарь средств музыкальной выразительности;

- портреты композиторов, художников, писателей и поэтов;

- творческие задания для учащихся, который состоит из кроссвордов, тестов, загадок, викторин. Также туда входит календарно-тематическое планирование уроков на год и расписывается возможность использования разных видов электронно-дидактических средств на каждом уроке музыки, дается перечень всех музыкальных произведений, компьютерных презентаций, видеороликов, электронных средств наглядности по номерам уроков.

Содержание каждой папки – музыкальные произведения, репродукции картин, портреты композиторов, необходимые для данного урока. Основную часть этой богатейшей фонотеки я приобрела через Интернет.

Использование компьютера на уроках позволило свободно использовать музыкальный материал, включить в урок наглядность в виде слайдовых демонстраций, больше внимания уделить интонационной, выразительной стороне разучиваемых песен.

Важно, чтобы предмет «музыка» занял свое достойное место в общеобразовательном процессе школы и стал самым любимым. При этом, конечно же, по-прежнему в деле воспитания музыкального вкуса важнейшей остается роль учителя, которого не может заменить ни один компьютер и никакая техника не вытеснит звучание музыки и слово учителя.

Литература

Яременко, Е. О. Программы общеобразовательных учреждений : музыка: начальные классы / Е. О. Яременко. – М. : Просвещение, 2002. – 160 с.
Критская, Е. Д. Методическое пособие : музыка 1-4 класс / Е. Д. Критская, Г. П. Сергеева, Т. С. Шмагина. – М.: Просвещение, 2007. – 208 с.
Материалы республиканской научно-практической конференции / сост. В. Л. Галкина. – Чебоксары : ЧГПУ им. И. Я. Яковлева, 2004. – 111с.
ссылка скрыта
oriona.ru

Сергеева Мария Владимировна,

преподаватель АУ ЧР СПО «Канашский педагогический колледж»

РЕПЕТИЦИЯ В ДЕТСКОМ ХОРЕ

Репетиция – это не основная форма жизнедеятельности младшего учебного хора. Но учебная деятельность с перспективой подготовки к концерту – это стимулятор творчества и очень важный тактический момент. Без него немыслима деятельность хорового коллектива.

В анкете, распространенной в младших хоровых коллективах музыкальной школы, мы задали вопрос: «Какие виды деятельности вашего хорового коллектива тебе нравятся?». Оказалось, что концертными выступлениями увлекаются 61 % опрошенных, репетиционными занятиями 54%, разучиванием и сдачей партий – 21 %.

Анализ ответов подтвердил, что школьники младшего возраста проявляют большой интерес именно к репетициям. Их увлекает процесс самого занятия – игровое начало, ритмические движения, встреча и общение со сверстниками, посещающими уроки в другую смену, и т. д. А если в хоровом коллективе присутствуют и старшие школьники, то уровень учебно- репетиционной работы повышается. Глядя на опытных ребят-старшеклассников, младшие стараются им подражать, стараются показать, что они не хуже. При этом прослеживается естественная закономерность: чем богаче и разнообразней концертная деятельность коллектива, тем выше интерес его участников к репетициям.

Для детей репетиция – это место не только музыкальных открытий, но, прежде всего, познания самих себя и окружающего мира. «Строительство музыкального здания» во всех деталях происходит на репетициях, которые дают возможность обсудить и обдумать содержание произведения, его тему ,идею, отточить технику воплощения замысла.

Значительная часть репетиций в детском хоре отводится вокальным упражнениям, связанным с решением различных задач: микстовое (смешанное) звучание детских голосов с опорой на средний регистр сочетается с поиском грудного регистра, а также серебристого верхнего. В связи с этим в распевки желательно вводить упражнения в большей или меньшей степени способствующие выявлению или сглаживанию того или иного регистра.

Песенный репертуар выдвигает свои художественные и технические требования. В связи с этим, подбирая упражнения для очередной распевки, нужно всегда учитывать особенности исполняемых в этот день произведений: интонационные, ритмические, динамические, штриховые, артикуляционные, тембровые и т. д.

Предконцертные репетиции во многом связаны с компоновкой программ. Обычно их строят блоками: зарубежная классика, русская классика, народные песни, песни советских и современных композиторов, зарубежная музыка XX-XXI веков и т.п. При построении должен учитываться принцип контраста, соотношение тональностей (особенно в хорах без сопровождения), смена метроритма, темпа, лада. Очень полезным оказывается исполнение всей программы, в какой-либо небольшой, но ответственной аудитории. Концертная обстановка дает возможность обнаружить массу деталей для доработки.

Последние репетиции посвящаются шлифовке отдельных эпизодов, уточнению кульминаций, расстановке акцентов и штрихов, устранению случайных интонационных и ритмических ошибок и т.п.

Предконцертные дни требуют от исполнителей определенных усилий в настройке на сценическое поведение: нужно обращать внимание на умение общаться со слушателями, оставаясь одновременно подтянутыми, внимательными, дисциплинированными и непринужденными. Чем ответственней концерт, тем скованней могут вести себя дети на сцене. Также нужно отдавать должное внешнему облику поющих, репетировать выход и уход со сцены. Но главное, что должны понимать юные исполнители, – это то, что общение со слушателями можно вести только через живую интонацию, через естественное, радостное, проникновенное отношение к музыке. Излишняя развязаность или скованность певцов мешают слушателям.

Хоровая репетиция имеет свою форму, темп, динамику, интонацию и ритм. В ней всегда есть кульминация. Одни репетиции проходят бурно и напряженно, другие – спокойно, неторопливо. Не всегда можно предсказать исход репетиции. Тут многое зависит от настроения и физического состояния коллектива. Ни один дирижер не застрахован от неудачных репетиций, приносящих хору и руководителю минуты разочарования. Но не всякую трудную репетицию нужно считать потерянной, потому что любая затрата энергии на преодоление материала не пройдет бесследно. И это лишний раз доказывает, что без кропотливого, напряженного труда не может быть настоящего творчества.

Литература

1. Музыка в начальных классах: Методическое пособие для учителя / Э. Б. Абдуллин, Т. А. Бейдер, Т. Е. Вендрова и др. / науч. рук. Д. Б. Кабалевский. – М. : Просвещение, 1985. – 140 с.

Сымова Марина Викторовна,

студентка V курса ППФ

ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева»

К ВОПРОСУ О ТВОРЧЕСКОЙ РЕАЛИЗАЦИИ БУДУЩИХ УЧИТЕЛЕЙ НАЧАЛЬНЫХ КЛАССОВ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

На современном этапе развития российского общества усложняются и возрастают требования к подготовке педагогических кадров. Актуальность образовательной и воспитательной практики вызывает необходимость повышения профессиональной подготовки будущих учителей начальных классов, формирование у них нравственного эстетического потенциала. За годы обучения учитель начальных классов проходит разноуровневые методики всех предметов, которые преподаются в начальной школе, в том числе и методику преподавания музыкального воспитания. Одним из звеньев такой подготовки будущих учителей начальных классов является деятельность по обеспечению музыкального воспитания младших школьников: обучение игре на музыкальном инструменте, владение которым способствует эффективному проведению занятий на музыке, интегрированных уроков, а также организации всей музыкальной жизни в школе.

Творчество учителя на уроках музыкального воспитания зависит от того, насколько у него сформированы и развиты музыкально-слуховые представления, навыки игры на музыкальном инструменте.

Общеизвестно, что музыкальное воспитание – это процесс приобщения личности к музыкальной культуре общества с целью передачи опыта музыкальной деятельности будущему поколению. Урок музыки включает в себя различные формы: слушание-восприятие музыки, хоровое и сольное пение, инструментальное музицирование, музыкально-ритмические движения. И при помощи этих форм педагог приобщает детей к музыкальному искусству. Чтобы способствовать формированию у детей музыкального искусства, учитель начальных классов должен творчески работать.

Что же означает творчески работать?

Творчество – деятельность человека, направленная на создание духовных и материальных ценностей. Из множества значений выделим несколько основополагающих: творить – это давать бытие, сотворять, созидать, создавать, производить, рождать – размножаясь, плодясь, производить себе подобных. Так, думая о творческом акте, перенося его в сферу музыкального искусства, уточняем смысл словосочетания «творить музыку» – давать бытие музыки, производить музыку, создавать музыку, рождать музыку и т. д.

Может ли эта деятельность быть не творческой, но при этом музыкальной? Решая эту проблему, Д. Б. Кабалевский нашел «ключ». В своей программе по музыке для 1 – 3 классов общеобразовательной школы он писал: «Активизация творческой фантазии и творческой деятельности учащихся зависит в первую очередь от подготовленности к этой работе самого учителя, от уровня его собственного творческого развития, музыкального вкуса, теоретической подготовки».

Часто, давая характеристики учителям начальных классов, о них говорят в одном случае как о требовательных и сильных, в другом – как о любящих детей, бережно относящихся к их индивидуальностям. А вот такое определение, как учитель творческий, стоит как-то особняком.

В школьной практике можно встретить образ такого беспокойного, вернее, неуспокаивающегося, ищущего педагога. Он не довольствуется предложенными типовыми программами, сам ищет новый музыкальный материал, выходит за рамки урочной системы и т. д. Все эти поиски длятся столько же, сколько существует учитель. Но будет ли верным, если учительский темперамент, выражающийся в обновлении репертуара, поиске новых форм общения с учениками, то есть учительскую добросовестность и педагогический профессионализм станут принимать за творчество?

Этот вопрос более конкретно может быть решен в каждом отдельном случае, когда учитель задумывается о том, как ему самому стать человеком творческим, то есть как научиться творить?

Итак, в чем же заключается творческая реализация будущих учителей начальных классов на уроках музыки?

На наш взгляд, творчество учителя будет успешно реализовано, если учитель начальных классов будет творчески подходить к образовательным программам:

- планы, структуры уроков будут зависеть от контингентов учащихся, от уровня развития детей;

- учитель будет создавать условия для творческого взаимодействия участников педагогического процесса;

- учитель способен выполнять различные роли в музыкальном воспитании школьников: хореограф, руководитель детского хора, руководитель фольклорного ансамбля, руководитель оркестра детских инструментов, руководитель детского музыкального театра.

Турбина Светлана Валериановна,

учитель музыки МОУ «СОШ №20» г. Чебоксары

ЗДОРОВЬЕСБЕРЕГАЮЩИЕ ТЕХНОЛОГИИ

НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Интенсификация учебного процесса, увеличение длительности учебных занятий, учебный стресс, снижение двигательной активности – все это неблагоприятно влияет на состояние здоровья младших школьников.

Наличие тесной связи между состоянием здоровья учащихся и организацией учебного процесса в образовательном учреждении требует разработки конкретных здоровьесберегающих технологий, направленных на повышение уровня способности усвоения учебного материала.

Многочисленными исследованиями ученых доказано, что с поступлением в школу общая двигательная активность ребёнка падает во много раз. В существующей же традиционной практике школьного обучения ей отводится лишь 10-18% общего бюджета времени. В результате у детей извращаются физиологические реакции, снижается жизненный тонус, быстрее наступает утомление.

Уроки физического воспитания в школе не могут полностью компенсировать дефицит движений. К тому же, расширение двигательной активности путем введения специальных «физкультминуток» вносит существенный дисбаланс в собственно педагогический процесс, снижая сосредоточенность, ослабляя дисциплину. А введение дополнительных кружков аэробики не относится к учебному процессу вообще.

Уроки музыки в начальной школе содержат в себе большой потенциал для применения здоровьесбергающих технологий.

Искусство музыки представляет собой временной процесс. А время должно двигаться. Поэтому, понятие «движение» на уроках музыки должно быть приоритетным. Движется музыка – движется вместе с музыкой и организм, который ее создает. Так, Жак Далькроз осуществлял обучение детей музыке на основе музыкального движения, музыкальной ритмики. Он считал, что понять и пережить музыку ребенок может не при помощи слова, а телодвижения.

В «Шульверке» К. Орфа музыкальное движение осуществляется в виде детально разработанных двигательных и гимнастических упражнений. Разные формы построения и ритмические движения призваны подготовить ребенка к игре на музыкальных инструментах, освоению музыкальной грамоты.

За основу своей педагогической деятельности я взяла программу московского ученого Л. В. Виноградова «Элементарное музицирование». В «Элементарном музицировании» на основе музыкального движения решаются практически все учебные задачи. Это связано с тем, что младшему школьнику важно не воспринимать музыку в виде отдельных музыкальных произведений, а породить ее в самом себе. И сделать он это сможет, если включит в движение свое тело. Музыка – это движение, и выявить движение школьник может не в форме созерцания, не вербально, а движением своего тела, решением учебных задач.

Я для себя выделила классификацию факторов, влияющих на здоровье школьника:

Факторы, влияющие на здоровье школьника		Соблюдение их мною на уроке
Педагогические	Организация учебного процесса	Ребята занимаются в просторном зале (в кабинете музыки), где парты расставлены по периметру класса для того, чтобы ребята имели возможность видеть друг друга в лицо. Для занятий ребят используют большой ковер, который позволяет проводить все формы учебных задач
	Учебная нагрузка	Строго регулирую, чтобы ребёнок ушёл с урока с чувством удовольствия, а не с чувством усталости от количества принятой информации
	Средства и методы обучения и воспитания	Основной метод обучения – постановка перед детьми и решение ими учебных задач в форме эксперимента. В музицировании ребенок не осваивает общественный опыт, а идет к нему через воспроизводящую деятельность
	Качество дидактического материала	Ребенок обязательно имеет индивидуальную (личную) блок флейту, пособие по игре на блок флейте, нотную тетрадь и рабочую тетрадь
	Педагогические методики	Метод эксперимента, коллективная деятельность
Физиолого-гигиенические	Качество оборудования	На уроках дети используют индивидуальную блок флейту и инструменты малого ударного состава. Изначально, при приобретении этих инструментов, особый упор делается на их качество
Физиолого-гигиенические	Организация двигательной активности	Все учебные задачи решаются при помощи двигательной системы ребенка. «Рождение» музыки ребенок должен пережить своим телом, тогда он сможет понять все законы её возникновения
Социо-психологические	Взаимоотношения «учитель-ученик»	Деятельность учителя направлена на создание психологического климата в классе. Я не использую авторитарные методы обучения. Стараюсь, чтобы ребенок сам шел к решению тех или иных задач, направляя его ход мыслей, используя его уже полученные знания раньше. Разрешаю рассуждать и делать свои умозаключения вслух, чтобы слышала его ход мысли не только я, но и остальные ученики. Никогда не использую такие выражения, как «Ты не прав», «Это не верный ответ», «Садись на место». Эти слова заменяю следующими выражениями: «Давай спросим у ребят. Совпадет ли их мнение с твоим», «Давайте все вместе еще раз подумаем над этим ответом», «Спасибо за ответ»
Социо-психологические	Взаимоотношения «ученик-класс»	Для ученика очень важно мнение своих одноклассников, поэтому не учитель указывает на ошибки ученика, а сам отвечающий ученик спрашивает у того ученика, кого он для себя считает более авторитетным. В работе не позволяю детям указывать на ошибки другого через учителя. Ученик имеет возможность обратиться с желанием исправить или поспорить к самому отвечающему
	Взаимоотношения «учитель-родитель»	Стараюсь организовать приход родителя в школу не для обсуждения его ребенка, а для совместной деятельности со своим ребенком. Для этого я разработала «Программу системообразующей деятельности музыкально-образовательного пространства «Школа-Семья»

Ребята весь урок находятся в постоянной физической активности, правильно организованной ритмически.

Таким образом, учебный процесс должен быть построен так, чтобы двигательная активность младших школьников не была отдельным элементом урока, а гармонично переплеталась с задачами урока.

Blog

Современные проблемы музыкального образования младших школьников