Современные проблемы музыкального образования младших школьников

Вид материала

Документы

Содержание Адаптация первоклассников Музыкальные картинки Музыкальное моделирование Вокально-хоровое воспитание на уроках музыки Развитие музыкальной культуры будущих

Подобный материал:

• Задачи музыкального образования младших школьников: воспитание интереса, эмоционально-ценностного, 102.34kb.
• Формирование познавательных компетентностей у младших школьников, 354.98kb.
• План. Введение. 3-5 Глава Теоретические основы проблемы нравственно-эстетиче­ского, 558.28kb.
• Курсовая работа по теме: «Нравственное воспитание младших школьников в учебно-воспитательном, 854.39kb.
• Диплом проблемы формирования интонационной культуры младших школьников в практике современной, 716.97kb.
• Учет возрастных особенностей младших школьников при проведении занятий по пдд, 152.04kb.
• Программа по предмету «Музыка», 403.4kb.
• Программа по предмету «Музыка», 1509.59kb.
• Министерство образования и науки Российской Федерации гоу впо "Уральский государственный, 36.56kb.
• Реферат Эстетическое воспитание младших школьников средствами искусства, 527kb.

Деточка Ирина Петровна,

преподаватель музыки АУ ЧР СПО «Канашский педагогический колледж»

АДАПТАЦИЯ ПЕРВОКЛАССНИКОВ
К УСЛОВИЯМ ШКОЛЫ СРЕДСТВАМИ МУЗЫКОТЕРАПИИ

Современные требования общества к подготовке подрастающего поколения могут быть реализованы при дифференцированном подходе к целям, содержанию и срокам освоения образовательного стандарта.

Реализация этого принципа выдвигает перед образовательным учреждением проблему определения психологической, эмоциональной, социальной готовности ребёнка к школе на разных ступенях обучения.

При выборе оптимальных педагогических условий для учащихся важно учитывать как возрастные этапы развития, так и индивидуально-типологические особенности. В связи с этим возникает необходимость создания целостной системы, обеспечивающей оптимальные педагогические условия для детей с трудностями в обучении в соответствии с их возрастными и индивидуально-типологическими особенностями, состоянием соматического и нервно-психического здоровья.

Актуальность темы обусловлена наиболее остро возникшими проблемами привыкания детей к условиям школы. Адаптационный период и его особенности существенно определяют в дальнейшем морально- психологическое самочувствие первоклассников, их дисциплинированность, отношение к учебе, активность жизненной позиции.

Сложность начального периода пребывания первоклассника в школе связана с необходимостью:

- освоения учебных норм, оценок, способов и приемов учебной работы;

- приспособление к новому типу учебного коллектива, его обычаям и традициям;

- адаптация к новым формам досуговой деятельности.

Исследуя процесс адаптации первоклассников к условиям школы, следует выделить ряд аспектов:

- психофизиологический аспект адаптации связан с ломкой выработанного годами динамического стереотипа и формирование новых установок и навыков;

- социальный аспект затрагивает взаимодействие со средой и привыканием к коллективу;

- педагогический аспект связан с особенностями приспособления первоклассников к системе обучения;

- эмоциональный аспект.

Проблему адаптации можно решить средствами музыкотерапии.

Музыкотерапия ставит совсем другие задачи, чем музыкальное воспитание. Музыкальное воспитание – одно из направлений художественного развития детей, расширение музыкального кругозора, знакомство с музыкой как с искусством. Музыкотерапия – психотерапевтический метод, основанный на целительном воздействии музыки на психологическое состояние человека. Музыкотерапия – один из видов арттерапии (терапии искусством), направленный на профилактику, психокоррекцию личности ребенка, где музыка используется как символическая форма, вспомогательное средство, основное воздействие которого нацелено на коррекцию психоэмоциональных процессов, коррекцию рефлексивно-коммуникативной сферы ребенка.

Можно использовать разные формы музыкотерапии: рецептивную, активную, и интегративную. Рецептивная форма направлена на регуляцию вегетативных процессов, моделирование положительного психоэмоционального состояния, релаксацию. Сеансы рецептивной музыкотерапии проводятся в различных вариантах.

Музыкальные картинки. На этих сеансах предлагается мысленно шагнуть из реальной жизни в мир музыкальных образов, сосредоточиться на «музыкальной картинке», побывать в мире музыкальных звуков, мелодий, которые благотворно воздействуют на ребенка. Для проведения таких сеансов используется популярная классическая музыка, которая чередуется со звуками природы (крики чаек, журчание ручейка, голоса птиц, шелест листвы ит.д.) Исследования показывают, что 10-12 целенаправленных музыкотерапевтических сеансов позволяют обеспечить стабилизацию положительного эмоционального состояния ребенка, позитивного настроения.

Музыкальное моделирование. Этот вариант рецептивной музыкотерапии направлен на моделирование положительного психоэмоционального состояния (повышение эмоционального тонуса или, наоборот, снятия чрезмерного возбуждения или тревожности).

В конце занятий или после двигательной активности детей проводится мини-релаксация. В программе используется еще один вид релаксации − «музыкальный сон». Такая релаксация может проводиться лежа на ковре или сидя удобно на стуле. Обычно она проводится после активной деятельности детей, например, подвижных игр.

К активной музыкотерапии относится вокалотерапия, инструментальная терапия, музыкальные игры. Характерной особенностью такого вида музыкотерапии является активное исполнительское участие ребенка в музыкотерапевтическом процессе: в пении или игре на музыкальном инструменте. Эффективность определяется большими возможностями через музыкально-исполнительскую деятельность, корректировать не только отклонения в психоэмоциональном развитии, но и проблемы в развитии коммуникативной сферы ребенка первоклассника. Занятия вокалотерапией включены во все занятия, они способствуют поднятию оптимистического настроения, умения радоваться жизни, выработку психологической устойчивости, расслабления и успокоения. В программу включены знакомые песни, которые носят веселый, приподнятый характер. Песни исполняются под фонограмму. Включен сеанс инструментальной музыкотерапии. Берутся инструменты, которые не требуют большой специальной подготовки – это барабан, бубен, ложки, колокольчик, треугольник, румба, погремушки. Музыкальная импровизация проводится на фоне звучания музыкального произведения на диске. Активное участие ребенка в музицировании приводит к разрушению имеющегося внутреннего конфликта и, как следствие, к стабилизации эмоционального состояния. Активная музыкотерапия во всех вариантах помогает формировать у ребенка оптимистическое, жизнеутверждающее мироощущение, с которым он мог бы жить, побеждая и радуясь. Активная музыкотерапия обеспечивает возможность выстроить «Я- концепцию» в музыкально- творческом проявлении.

Можно использовать интегративную музыкотерапию. Она построена на синтезе музыкального и наглядно-зрительного восприятия. Сеансы на занятиях строятся таким образом, что на них восприятие музыки сопровождается просмотром ярких картин природы на слайдах. При этом дается задание шагнуть вглубь изображения, к звенящему ручью или на солнечную лужайку, мысленно собрать большой букет цветов, коснуться руками прохладной воды в ручье, расслабиться на зеленой мягкой траве и т.д. Слушание музыки должно проводиться в удобной позе, на мягком удобном стуле. Наибольший эффект в интегративном сеансе дает сочетание музыки П. И. Чайковского, С. В. Рахманинова, И. Гайдна и В. А. Моцарта с показом картин природы. Органическое сочетание зрительного и слухового восприятия усиливает психокоррекционный эффект.

Можно использовать коррекцию средством движения – кинезетерапию, которая проводится в различных формах: танцетерапии, психогимнастике, игратерапии, ритмопластике.

Центральное место необходимо уделять музыкальным играм. Игры вносят разнообразие и эмоциональность. Игра формирует черты личности ребенка, влияет на его поведение, воспитывает в детях чувство дружбы, развивает чувство коллективизма, внимание и творческие способности. Самое главное игра приносит детям радость, является неотъемлемой частью их деятельности. С помощью игры возможно снять психоэмоциональное напряжение в классе, во время игры ребенок, увлекаясь, забывает обо всем.

Упоминание о целительном и коррекционно-развивающем воздействии музыки уходит корнями в древние времена. Виднейшие ученые Пифагор, Аристотель, Платон указывали на лечебное и профилактическое воздействие музыки. Они считали, что музыка устанавливает пропорциональный порядок и гармонию во Вселенной, в том числе нарушенные в человеческом теле. Было замечено, что музыка, прежде всего ее основные компоненты – мелодия и ритм изменяют настроение человека, перестраивают его внутреннее состояние.

«Музыка усиливает любую радость, успокаивает любую печаль, изгоняет болезни, смягчает любую боль, и поэтому Мудрецы Древности поклонялись Единой силе Души, Мелодии и Песни».




Дорожкина Людмила Васильевна,

учитель музыки МОУ « Гимназия № 5» г. Чебоксары

ВОКАЛЬНО-ХОРОВОЕ ВОСПИТАНИЕ НА УРОКАХ МУЗЫКИ

Одна из важных задач, которую решает урок музыки в общеобразовательной школе, – научить детей петь. Хоровое пение благотворно сказывается и на физическом состоянии поющих. Словом, функции хорового пения разносторонни. Но самое, пожалуй, важное – это то, что хоровое пение, являясь наиболее доступной формой национального русского исполнительства, активно вовлекает поющих в творческий процесс. Поэтому в общеобразовательной школе оно рассматривается как чрезвычайно действенное средство, способствующее воспитанию вкуса учащихся, повышению их общей музыкальной культуры.

В чем состоит преимущество этой формы музыкальной деятельности?

Во-первых, хоровое пение – наиболее доступный вид музыкального исполнительства. Эта доступность обуславливается тем, что голосовой аппарат – «инструмент», данный человеку от рождения, совершенствующийся вместе с его ростом и развитием. Воспитание певческих навыков есть одновременно и воспитание человеческих чувств и эмоций.

Во-вторых, хоровая музыка тесно связана со словом, что создает базу для более конкретного понимания содержания музыкальных произведений. Хоровая музыка всегда ярко программна. Содержание ее раскрывается через поэтический текст и через мелодию. А потому идейно-эмоциональная сущность содержания хоровой музыки «удваивается». Эта особенность очень важна для музыкального воспитания детей, которым свойственна конкретность мышления, образность представлений.

В-третьих, хоровое пение – это коллективное творчество, которое приучает участвующих в нем к коллективному чувствованию.

Грамотно организованные хоровые занятия развивают у детей не только музыкальные способности, вкус, то есть то, на что непосредственно направлено внимание педагога, но и музыкальную память, повышают творческую активность, умение трудиться, дисциплинированность.

Как известно, основные задачи уроков музыки в общеобразовательной школе – привить школьникам интерес и любовь к музыкальному искусству, сформировать у них эстетические критерии музыкальной культуры, научить слушать, слышать и исполнять музыкальные произведения самых различных жанров. Урок музыки – это целостный процесс, и необходимо найти такой метод его организации, который помогал бы объединить различные виды музыкальной деятельности школьников единую систему.

Постепенное расширение и оттачивание исполнительского мастерства и общей музыкальной культуры школьников дает возможность в классе стремиться к достижению уровня подлинного искусства. «Каждый класс – хор!» – вот идеал, к которому должно быть направлено это стремление.

Младшие школьники любят песни яркие, броские, ритмически четкие, но несложные, с лаконичным, понятным текстом. Их привлекают песни-игры, песни-инсценировки, в которые можно ввести несложные действия или выразительные движения. Вместе с тем они весьма тонко чувствуют песни патриотического характера, способны глубоко переживать разные драматические ситуации, а также чутко реагировать на образы нежные, ласковые (песни о маме, о природе, о животных), Им ближе чистые, яркие тона чувств, полутона они различают слабее.

Подростков привлекает романтика, героика. Иной характер принимает их интерес к лирическим произведениям: они могут быть более сдержанными, более «взрослыми». Содержание шуточных, юмористических произведений должно быть острым, актуальным, соответствующим психологии восприятия подростка и, конечно, доступным ему. Школьники этого возраста все более входят во вкус современной популярной музыки, но в благоприятных условиях прекрасно воспринимают и исполняют музыку классическую, народные песни.

Старшие школьники также склонны к романтике. Вместе с тем они хорошо воспринимают произведения серьезные, с философской тематикой, требующие глубокого размышления. Из лирических предпочитаются произведения «сдержанно-взрослые», напевные, в современном ключе. Старшеклассники тянутся к современной эстрадной музыке, но одновременно и к классике, особенно если ее достаточно в репертуаре хорового коллектива.

Учитель должен обращать внимание на правильное соотношение отбираемого материала. В репертуар должны входить произведения как современных композиторов, так и произведения классиков, народные песни, Разумный отбор материала обеспечит возможность для всестороннего музыкального развития детей.

В последние годы все шире проявляется тенденция разнообразить исполнение путем использования вспомогательных выразительных средств: сюда можно отнести введение простейших музыкальных инструментов, ритмических движений, подражательных звуков, словесных вставок (особо органично это происходит на материале народных песен, чаще шуточного характера). В тех случаях, когда при использовании учителем на занятиях этих и других подобных им средств не теряется чувство меры, этот путь оказывается весьма плодотворным. Певческие навыки формируются и развиваются в полном соответствии с общими закономерностями развития детского голоса. Важно подчеркнуть, что вокально-хоровой работе на уроках музыки отводится одно из ведущих мест. Репертуар подбирается с учетом возможностей учащихся, общих учебных задач и накопленных вокально-хоровых навыков, выбранную песню можно использовать для обобщения какой-либо темы. Любая программа может быть реализована успешно только в том случае, если она воспринимается учителем как «своя», создаваемая им самим в живом общении с детьми.

Можно выделить основные критерии отбора певческого репертуара (по Осенневой М. С. и Самарину М. А.):

- соответствие физиологическим особенностям певческого аппарата детей в целях охраны здоровья детского голоса;

- адекватность психическим особенностям учащихся;

- высокий уровень художественных достоинств;

- небольшой объем произведения;

- образные и жанровые контрасты выбираемых произведений;

- воспитательная направленность.

Хотелось бы также обратить внимание на то, что если отдельно взятое произведение может и не вмещать всего многообразия требований к репертуару, то репертуар коллектива в целом должен, конечно, удовлетворять всем этим требованиям, поскольку они выдвигаются самой жизнью и педагоги в той или иной мере следуют им всегда.

Пение будет тем совершеннее, чем выше общий музыкально-культурный уровень учащихся. Задачей педагога является привитие учащимся правильных певческих навыков, воспитание и охрану детского голоса, воспитание хоровых навыков, умело сочетая эти специальные задачи с воспитанием музыкального слуха и вкуса детей и поднятием их общей музыкальной культуры.

Задача методики детского пения должно сводиться к тому, чтобы на почве музыкальной эмоции и через эмоции сформировать у ребенка элементы вокально-технических навыков. Так как артикуляционный аппарат хорошо поддается регулировке педагога, то именно на него должно быть обращено внимание. Детский голос не надо специально тренировать, не надо искать того, чего нет. С ростом организма будет расти и голос. Также задача педагога является удерживание детей от громкого пения, граничащего с криком.

Таким образом, мы пришли к выводу, что хоровое пение как наиболее доступный ученикам способ работы дает возможность всему коллективу принять участие в музыкальном действии. Заинтересовать (удивить) – показать – объяснить – вот путь преподнесения знаний детям. Этот принцип является важнейшим в педагогической науке. Вспомним слова В. Сухомлинского, который считал, что до тех пор, «пока ребенок не почувствовал аромат слова... нельзя вообще начинать обучение грамоте». Так и в музыкальной педагогике: сначала ребенок должен услышать, потом увидеть и понять. Это и есть основополагающий принцип вокально-хорового воспитания на уроках музыки.




Дудкина Марина Владиславовна,

аспирант кафедры ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева»

РАЗВИТИЕ МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ БУДУЩИХ
СОЦИАЛЬНЫХ ПЕДАГОГОВ КАК КОМПОНЕНТА
ОБЩЕЙ КУЛЬТУРЫ ЛИЧНОСТИ

На протяжении многих лет проблема развития общей культуры личности привлекала к себе пристальное внимание представителей самых различных областей научного знания – философии, педагогики, психологии, музыкальной педагогики. Общепризнанно, что одним из эффективных средств развития общей культуры личности является искусство, в частности музыка. Она представляет собой передачу из поколения в поколение духовного мира, приобщает к традициям. Многие аспекты музыкального образования и воспитания детей и молодежи исследовались такими учеными, как Э. Б. Абдуллин, О. А. Апраксина, Л. Г. Арчажникова, Н. А. Ветлугина, Л. В. Горюнова, И. Л. Дзержинская, Д. Б. Кабалевский, Б. Д. Критский, А. Н. Малюков, Т. Г. Мариупольская, А. И. Николаева, Е. В. Николаева, О. П. Радынова, В. Г. Ражников, Л. А. Рапацкая, Г. М. Цыпин, А. И. Щербакова, Л. В. Школяр и др.

В последние годы в профессиональной образовательной среде усилилось внимание к оценкам уровня профессиональной квалификации обучающихся и выпускников вузов. Это связано с повышением требований к квалификации специалистов со стороны работодателей в связи с необходимостью обеспечения конкурентоспособности всех отраслей народного хозяйства, в том числе и образования. В то же время профессионализм специалиста, его профессиональная культура – явление сложное и многоаспектное. При этом профессиональная культура рассматривается как составная часть общей культуры личности и стремление к ее достижению является основополагающей в процессе подготовки будущего социального педагога.

Среди многих определении понятия «культура» за основу взято определение Н. Б. Крыловой, которая полагает, что – это «сумма духовных достижений и память человечества; творческое самовыражение людей (результат и процесс творчества); совокупность общезначимых смыслов, знаков и символов; система норм и образцов поведения, бытующих в обществе; основа социального поведения, унаследованная от предыдущих поколений (язык, теоретические идеи, повседневные культурно-организованные виды деятельности); способ жизни и деятельности, а также их контекст; совокупность материальных и духовных ценностей; плотность опыта; достижения личности, приобщаемые ею к сумме общечеловеческих достижений» [5, 36]. Н. Б. Крылова полагает, что конечными целями в реализации общей культуры педагога являются

- в обучении: индивидуализация образования через саморазвитие, обучение с опорой на личностное знание, субъектный опыт, индивидуальную заинтересованность, индивидуальные учебные планы и проекты, творческие работы; развитие индивидуальных и исследовательских интересов;

- в воспитании: критическое осмысление общепринятых и культурнозначимых гуманистических ценностей и норм уважения к личности; понимание различий социокультурных норм и многообразия мнений; взращивание способности к нравственному поступку и моральности поведения;

- в педагогической поддержке: проявлений самоопределения, самопознания, саморазвития, самореализации; помощь в решении индивидуальных проблем; создание условий для самостоятельного выбора; развитие многообразия интересов и интереса к разнообразию; защита культурной идентичности учащихся [5, 212].

Мы солидарны с мыслью Бахтизиной Д. И., что музыка как составная часть духовной культуры общества является показателем его духовного здоровья [2, 17].

Первоначально в своей непосредственной целостности музыкальная культура личности предстает как часть общей культуры. В ней выражается способность воспринимать и творить мир музыки в соответствии с нормами эстетического отношения, соприкасающимися с красотой, совершенством, гармонией. Музыкальная культура как система хранения и передачи эмоционального опыта поколений представляет единство воспроизведения музыкально-духовного наследия и создания новых музыкальных ценностей. Взаимодействие между культурами (музыкальной, личностной, педагогической и т.д.) как взаимообогащение, взаимодополнение и взаимовлияние приводит к становлению аксиологического воспитательного пространства.

В изучении проблем культурного воспитания важную роль сыграла работа известного отечественного психолога Б. М. Теплова «Психология музыкальных способностей» [6,192]. Ученый видел возможность гармонического развития музыкальных способностей в приобщении студентов к различным видам музыкальной деятельности. Он считал, что подбор песенного репертуара способствует развитию общей культуры личности. Немаловажную роль в развитии общей культуры играет музыкальная среда, она включает в себя совокупность музыкальных ценностей, видов музыкальной деятельности, вещных и личностных элементов, с которыми взаимодействует человек. Именно через среду, по мнению В. И. Слободчикова, воспитание как процесс культурного возобновления и преемственности осуществляет адаптацию личности к жизненным обстоятельствам.

Музыкальная культура личности выступает как единство способностей, музыкальных знаний, навыков поведения, чувств, оценок и убеждений. Она выражается в наличии и развитости музыкальных задатков и способностей; в содержании эстетических позиций личности, инициативы, установок на музыкальную деятельность; в системности, проявляющейся в умениях, навыках как необходимых элементах музыкального творчества; в развитости чувственно-оценочного отношения и образного мышления, позволяющего ориентироваться в многообразии музыкальных ценностей, формировать через механизмы ценностных ориентаций восприятие, переживание, оценки, вкусы, идеалы и взгляды. Все эти формы или слагаемые музыкальной культуры личности возникают на основе музыкальной деятельности и развитого музыкального сознания. Прокладывая новые пути, обосновывая новые принципы и методы музыкального воспитания, Д. Б. Кабалевский стремился, по его собственным словам, «исходить из музыки и на музыку опираться». Сущностью же музыкальной культуры, по мысли Д. Б. Кабалевского, является способность воспринимать и осознавать музыку как живое, образное искусство, рожденное жизнью и неразрывно с жизнью связанное.

«…В основе всякой культуры,– отмечал Г. М. Каган, – лежит культура восприятия. Там, где она не развита или потеряна, не может быть никакой культуры. Где не умеют читать – не умеют писать, где не умеют слушать – не умеют играть». Вот почему принципиально важно, что в концепции Д. Б. Кабалевского развитие музыкальной культуры определяется последовательным развитием музыкального восприятия.

Следовательно, если говорить о музыкальной культуре как компоненте общей культуры, то можно подчеркнуть: становление личности, человека как творца, как художника невозможно без развития фундаментальных способностей – искусства слышать, искусства видеть, искусства чувствовать, искусства думать. Согласно деятельностному подходу к культуре М. С. Кагана, культура является проекцией человеческой деятельности, субъектом которой может быть индивидуум, группа или род и включает три модуса: культуру человечества, культуру социальной группы, культуру личности. Музыкальную культуру личности можно рассматривать как специфическую субкультуру определенной социальной группы. В ней можно выделить два компонента: 1) индивидуальная музыкальная культура, включающая музыкально-эстетическое сознание, музыкальные знания, умения и навыки, сложившиеся в результате практической музыкальной деятельности; 2) музыкальная культура определенной социальной возрастной группы, которая включает в себя произведения народного и профессионального музыкального искусства [4, 28].

Музыка, прежде всего, воспитывает дисциплину, стремление к совершенству, которое приносит большое эмоциональное удовлетворение, эмоциональное воспитание, без которого нельзя достичь полной зрелости. Для достижения этих и ряда других целей воспитания надо иметь в виду некоторые дополнительные соображения. Прежде всего, нужно постоянно заботиться об интересах всех студентов, стремиться к тому, чтобы каждый получал полноценные музыкальные знания в процессе занятий.

Музыкальная культура – часть общей культуры общества, основой которой является личностная система ценностей. На ее становление влияет музыкально-интонационный опыт, накопленный в детские годы жизни, что подчёркивают многие исследователи. Современный немецкий педагог-практик Г. Кайзер отмечает, что «судьба музыки зависит от музыкального воспитания молодежи». Обосновывая значимость музыкального искусства и его связь с культурой, ученый определяет четыре функции музыкального искусства в процессе становления общей культуры человека:

1) воспитательная и терапевтическая;

 2) антропологическая, основанная на мысли о том, что общение с музыкой стимулирует всестороннее развитие личности;

3) культурная, исходящая из нормативности культуры;

4) эстетическая, в основе которой лежит убеждение в уникальности эстетического музыкального опыта.

Важнейшей задачей музыкального воспитания является формирование способностей воспринимать и эстетически оценивать все явления жизни, действительности и музыкального искусства в свете эстетического идеала.

Б. Асафьеву принадлежит замечательная мысль о том, что в музыке ценно не только то, что звучит, но и то, какие мысли она рождает. Несомненно, размышление об искусстве помогает глубже понять не только само искусство, но и задуматься над другими проблемами – философскими, эстетическими, общекультурными, социально-психологическими [1, 4]. Под музыкальным искусством мы понимаем, во-первых, деятельность, направленную на создание специфических художественных ценностей – музыкальных произведений, то есть композиторское и исполнительское творчество, и, во-вторых, продукт этой деятельности – совокупность музыкальных произведений, принадлежащих различным авторам и различным историческим эпохам.

Занятия музыкой – это особый вид деятельности, направленный на удовлетворение духовной потребности, которая является одной из ведущих в жизни человека. Обусловлено это специфическими возможностями музыки, ее влиянием на эмоциональный мир людей. Ни один человек не может жить вне культуры вообще и музыкальной культуры в частности, но формы его бытия в мире музыкальной культуры общества могут быть различными, так же как и уровни развития музыкальной культуры человека.

Таким образом, эстетические, нравственные и музыкальные цели воспитания носят, прежде всего, развивающий характер. В процессе музыкального воспитания создаются оптимальные условия для всестороннего развития личности, и происходит это только через деятельность.

Музыкальные занятия оказывают влияние на формирование эстетического вкуса способствуют становлению характера, норм поведения, обогащают внутренний мир человека яркими переживаниями. Музыкальные занятия не что иное, как познавательный многогранный процесс, который развивает художественный вкус, воспитывает любовь к музыкальному искусству, формирует нравственные качества личности и эстетическое отношение к окружающему.

Музыкальное воспитание рассматривается в музыкальной педагогике как неотъемлемая часть нравственного воспитания подрастающего поколения, итогом которого является развитие общей культуры личности. В нашей стране музыкальное воспитание рассматривается не как сфера, доступная лишь избранным, особо одаренным, но как составная часть общего развития всего подрастающего поколения.

Литература

1. Асафьев, Б. В. О народной музыке / Б. В. Астафьев, И. Земцовский, А. Кунанбаева. – Л. : Музыка, 1987. – 248 с.

2. Бахтизина, Д. И. Красота. Добро. Истина : сборник изречений о духовности, творчестве, искусстве / Д. И. Бахтизина – Уфа : РИЦ БашГУ, 2009. – 158 с.

3. Битус, А. Ф. Вопросы музыкального воспитания и обучения : учебно-методическое пособие / А. Ф. Битус. – Мн. : Бел. гос. пед. ун-т, 2005.

4. Каган, М. С. Философия культуры / М. С. Каган. – Спб.: Петрополис, 1996. – 415 с.

5. Крылова, Н. Б. Культурология образования / Н. Б. Крылова. – М. : Народное образование, 2000. – 272 с.

6. Теплов, Б. М. Психология музыкальных способностей / Б. М. Теплов. – М., 1947. – 335 с.