Современные проблемы музыкального образования младших школьников

Вид материала

Документы

Содержание Специфика обучения игре на музыкальном Профессионально-творческая самореализация Хоровое пение как фактор развития

Подобный материал:

• Задачи музыкального образования младших школьников: воспитание интереса, эмоционально-ценностного, 102.34kb.
• Формирование познавательных компетентностей у младших школьников, 354.98kb.
• План. Введение. 3-5 Глава Теоретические основы проблемы нравственно-эстетиче­ского, 558.28kb.
• Курсовая работа по теме: «Нравственное воспитание младших школьников в учебно-воспитательном, 854.39kb.
• Диплом проблемы формирования интонационной культуры младших школьников в практике современной, 716.97kb.
• Учет возрастных особенностей младших школьников при проведении занятий по пдд, 152.04kb.
• Программа по предмету «Музыка», 403.4kb.
• Программа по предмету «Музыка», 1509.59kb.
• Министерство образования и науки Российской Федерации гоу впо "Уральский государственный, 36.56kb.
• Реферат Эстетическое воспитание младших школьников средствами искусства, 527kb.

Ефремова Надежда Ивановна,
ст. преподаватель кафедры педагогики начального образования
ГОУ ВПО «ЧГПУ им. И. Я. Яковлева»

СПЕЦИФИКА ОБУЧЕНИЯ ИГРЕ НА МУЗЫКАЛЬНОМ
ИНСТРУМЕНТЕ будущих учителей начальных классов

Главной задачей обучения игре на музыкальном инструменте студентов немузыкальных факультетов является обеспечение музыкального развития индивидуально каждого будущего учителя начальных классов.

Однако не у всех этот процесс протекает одинаково. Сказываются и индивидуальные особенности, и их предыдущая музыкальная подготовка, условия жизни в семье, условия жизни в студенческие годы. Музыкальное развитие студентов достигает мотивационно достаточного уровня к 4-5-му семестру музыкальных занятий.

Центральным звеном в музыкальном обучении игре на музыкальном инструменте студентов психолого-педагогического факультета становится формирование у них музыкально-слуховых представлений и воспитания у них умения оперировать ими как ведущей способности, обеспечивающей развитие всех музыкальных задатков.

Педагогические наблюдения за студентами психолого-педагогического факультета обучению игре на музыкальном инструменте показывают, что оно начинается не с непосредственного восприятия и воспроизведения музыки, а с изучения музыкального инструмента, нотной записи и ее перевода на клавиатуру. После этого идет работа по выработке постановочных, технических навыков игры на инструменте, материалом которых служат попевки, русские и чувашские народные песни и др.

Акцентируя свое внимание в основном на постановочных моментах и формировании двигательных навыков, педагог в работе со студентами нередко делает указания, сводящиеся к усвоению нотных знаков, их длительностей и т.п. Отсутствие музыкальной подготовки у взрослых учащихся заставляет спешить педагога с решением вопроса формирования технических навыков игры на музыкальном инструменте. Начальный этап обучения ответственен и сложен, тем более в условиях подготовки учителя начальных классов.

В вуз приходят не просто бывшие ученики, перед нами личности. Каждый студент первого курса приносит в вуз свой мир чувств и переживаний, принципиально не отличающийся от мира педагога. О музыке читают лекции, проводят беседы в школах, в университетах, по радио, ТВ, значит, музыкальное искусство занимает не только большое, но и важное место в жизни общества. Ей уделяется такое внимание потому, что она, как и всякое искусство, выражает то, чем живут люди, к чему стремятся, о чем мечтают.

Одной из наиболее эффективных форм занятий со студентами является коллективное обучение. Первые занятия проводятся группами 5-6 человек, что вызывает у них большой интерес, позволяет быстрее пройти первоначальный этап обучения, сообщить им больше знаний и привить значительно больше умений. Групповая форма занятий дает педагогу возможность экономить время, действовать на студентов через других присутствующих на уроке с учетом их индивидуально-психологических особенностей. Такая ситуация когда один играет, а каждый из слушающих дает оценку, побуждает к активности, выработке у каждого из них внимательного слухового контроля, желания к достижению более художественного результата.

Объяснение сразу для всех присутствующих: игра-показ и разбор ошибок, оценка и анализ воспроизводимой в данный момент музыки и, главное, постоянная слуховая атмосфера работы всех обучающихся и игра каждого из них на занятии − способствует более полному развитию индивидуально-психолгических особенностей и возможностей. В ходе таких занятий педагог получает значительно большую информацию о музыкальных задатках и прилежании студентов. Это воспитывает навык слушать другого, развивает слух и музыкальное мышление, эмоциональное чувство. Положительно сказывается на музыкальном развитии студентов использование в музыкальной работе умственных операций, - таких как сравнение, сопоставление, различение, узнавание, - требующих анализа и синтеза.

Обусловленность рассматриваемого подхода в обучении связана и с другим обстоятельством, который заключается в том, что своевременная аттестация, проводимая в виде концерта и зачета, порождает желание педагогов как можно раньше показать результаты своей работы. Учитывая весьма сжатые сроки, отводимые на подготовку к таким выступлениям, предпочтение отдается произведениям, которые исполняются на зачете, на педагогической практике в начальных классах.

Рассматривая специфику обучения игре студентов психолого-педагогического факультета, нельзя не отметить такую форму деятельности и метода обучения, как чтение нот с листа. Работу над художественным исполнением нюансов и штрихов целесообразно начинать после овладения основами ритма, метра (выдерживания половинной ноты, четвертной ноты и т.д., чередование сильных и слабых долей). Соблюдение динамического развития мелодии позволяет привить студентам навык осмысленного ее исполнения уже с первых занятий игры на инструменте. Паузы соответствуют логическому строению произведения и художественному решению. Музыкальные обозначения можно сравнивать со знаками препинания (запятые, двоеточия и т. д.), которые определяются в разговорной речи по интонации, они служат ориентиром раскрытия слов, мыслей, явлений.

После того как студенты прослушают музыкальное произведение или песню, они должны пропеть ее, зрительно соотнеся звучание с графическим изображением нот, потом мысленно представить звуковысотное направление слогов песни с движением пальцев на клавиатуре; найти конкретные технические средства и приемы, позволяющие создать данный художественный образ и только после этого приступить к воспроизведению песни на музыкальном инструменте. Слуховое внимание направляется на то, чтобы звучание было напевным, красивым, чтобы оно эмоционально затрагивало, нравилось поющим и слушающим.

На значение и ведущую роль в вокальной моторике, в развитии музыкального слуха указывали многие ученые. Пение мысленно и вслух будет способствовать развитию у студента слуха, памяти, музыкального мышления и т. д. Кроме того, такая работа в определенной степени способствует решению других задач в системе музыкальной подготовки студента. Коллективную форму занятий необходимо использовать и при пении в связи с недостаточной развитостью голосового аппарата студентов. Мысленное пение, конечно, значительно быстрее активизирует музыкально-слуховые представления.

Применение различных методик и способов обучения игре на музыкальном инструменте будущих учителей начальных классов, основанной на художественном исполнении произведения, обеспечивает наличие у студентов того запаса музыкально-слуховых представлений, который делает более эффективным их общее музыкальное развитие, развивает у студентов активность, самостоятельность, творческую инициативу.




Иванова Надежда Георгиевна,

учитель музыки МОУ «Лицей № 44» г. Чебоксары

ПРОФЕССИОНАЛЬНО-ТВОРЧЕСКАЯ САМОРЕАЛИЗАЦИЯ
УЧИТЕЛЯ МУЗЫКИ

Социальным заказом современного общества востребована личность конкурентоспособная, ориентированная на непрерывное саморазвитие и самосовершенствование. Педагогическое образование переживает новый этап своего развития, обусловленный растущими требованиями к общей культуре и профессионально значимым качествам педагога.

Целью современных систем образования является непрерывное общее и профессиональное развитие учителя. Ведь только саморазвивающийся учитель способен воспитать саморазвивающегося ученика, и только конкурентоспособный учитель способен взрастить конкурентоспособную личность.

Перед системой образования стоят задачи максимального раскрытия в человеке его самостоятельности, активного деятельностного начала, развития творческого потенциала. В этой связи усиливается приоритет личностного аспекта в преподавании, что обусловливает «острую потребность в разработке технологий, позволяющих выстраивать личностно-профессиональную траекторию становления педагога-профессионала, носителя образовательных ценностей, активного и творческого субъекта, способного претворить их в профессиональной деятельности» (В.К. 3арецкий, Р.Г. Каменский)

Поиски путей усовершенствования содержания музыкально-педагогического образования с целью самосовершенствования и саморазвития учителей музыки как просветителей широкого гуманитарного профиля, создания системы фундаментального развития личности во всем богатстве интеллектуальных, эмоциональных и творческих качеств ведутся в рамках разработки методологических основ музыкального образования (Э.Б.Абдуллин, О.А.Апраксина, Л.Г.Арчажникова, Н.А.Терентьева, В.А.Школяр и др.); реализации идей культорологического (Л.А.Рапацкая, Н.Б.Волчегурская и др.); синергитического (Л.М.Масол и др.); текстологического (Б.Д.Критский и др.) подходов, концепции самоорганизации (А.С.Петелин и др.) и других инновационных теорий музыкальной педагогики с учетом традиционных методов индивидуально-творческого, личностно-ориентированного обучения, что закладывает основу для построения системы музыкально-педагогического образования, отвечающей современным общественным требованиям и максимально направленной на творческую самореализацию учителей музыки в профессиональной деятельности.

Гуманитарные науки имеют давний и плодотворный опыт разработки проблемы самореализации личности.

Социально-философский аспект категории самореализации личности представлен в трудах и диссертационных работах А.Х.Амирасланова, Л.И.Антроповой, Е.Ю.Ароновой, Т.А.Ветошкиной, Е.А.Иваненко, А.А.Идинова, Л.Н.Когана,Н.Л.Кулика,Н.М.Михайлова,М.А.Недашковской, Н.И.Полубабкиной, Г.К.Чернявской, Н.И.Шаталовой и др.

Психологическим аспектам самореализации личности и близким ей процессам самопознания, самосознания, саморегуляции, самоактуализации посвящены работы отечественных и зарубежных ученых: К.А. Абульхановой-Славской, Б.Г. Ананьева, И.С.Кона, Д.А. Леонтьева, А. Маслоу, Ю.А. Миславского,В.А. Петровского, К. Роджерса, С.Л. Рубинштейна, В.Ф. Сафина, И.Н. Семенова, В.И. Слободчикова, С.Ю. Степанова, В.В. Столина, Н.И. Чесноковой и др.

Исследованию проблематики личности учителя (в том числе педагога-музыканта) посвящены диссертации Е.В. Андриенко, Д.Ю. Ануфриевой, В.Б. Арюткина, Г.И. Батыршиной, А.И. Бурениной, К.Я. Вазиной, И.В. Вачкова, В.Г. Горяева, Е.И. Горячевой, И.В. Золотухиной, Т.Ф. Масловой, И.Г. Осадчевой, С.М. Редлиха, Б.В. Рыковой, М.И. Ситниковой, С.Н. Усовой, С.И. Филимоновой и др.

В ряде диссертационных исследований обозначены пути формирования и психолого-педагогические условия, стимулирующие процесс творческой самореализации педагога-музыканта (А.И.Буренина), педагогические условия творческой самореализации будущего учителя музыки (Г.И.Батыршина), деятельность учителя музыки и вопросы его профессиональной подготовки (Ю.Б.Алиев).

Актуальность проблемы и отсутствие специальных исследований, раскрывающих условия обеспечения творческой самореализации учителей музыки, явилось основанием для выбора темы исследования: «Профессионально-творческая самореализация учителя музыки».

Цель исследования: определить психолого-педагогические условия обеспечения творческой самореализации учителя музыки в профессиональной деятельности.

Объект исследования: профессиональная деятельность учителя музыки.

Предмет исследования: творческая самореализация учителя музыки в профессиональной деятельности.

В соответствии с целью исследования были определены следующие задачи:

1. Осуществить ретроспективный анализ развития школы профессионального образования педагога - музыканта и опыт обеспечения творческой самореализации учителей музыки.

2. Охарактеризовать содержание, структуру, критерии и показатели творческой самореализации учителя музыки, разработать модель процесса его творческой самореализации.

3. Обобщить собственный опыт творческой самореализации в процессе профессиональной деятельности в муниципальном общеобразовательном учреждении.

Для достижения цели исследования и решения поставленных задач использовались следующие методы:

- теоретический анализ зарубежной и отечественной философской, социологической, психолого-педагогической, музыковедческой литературы, непосредственно касающейся предмета исследования;

- изучение и обобщение передового опыта в области преподавания музыки;

- ретроспективное изучение собственного опыта;

- анализ нормативно-законодательных документов РФ в области культуры, общего и дополнительного профессионального образования;

- методы анализа и синтеза, сравнения и обобщения и др.;

- эмпирические методы: анализ педагогического опыта, продуктов деятельности, документации и др.

Исследование вопроса профессионально-творческой самореализации учителя музыки привело нас к следующим выводам:

1. Творческая самореализация учителя музыки - это сознательное, целенаправленное раскрытие учителем своего творческого потенциала в профессиональной деятельности. Она характеризуется осознанием личностной значимости профессиональных достижений в музыкальном образовании детей, собственной исполнительской деятельности, удовлетворенностью результатами труда.

2. Модель процесса творческой самореализации учителя музыки, содержит следующие функциональные блоки: ценностное обеспечение творческой самореализации (потребности в познании, деятельности, в общественном признании), технологическое обеспечение (качественные характеристики самопознания, самомоделирования и самоутверждения), удовлетворенность самореализацией (на уровне социального, психологического и физического состояния).

3. Содержание процесса творческой самореализации учителя музыки в профессиональной деятельности в образовательном учреждении включает цель, формы и методы, ожидаемые результаты и предполагает обеспечение внешних условий: совершенствование содержания научно-методической деятельности учреждения; программирование образовательной деятельности педагога, ее дидактического и методического сопровождения; участие в конкурсах музыкального и педагогического мастерства.

В ходе исследования мы определили, что обеспечение творческой самореализации учителя музыки будет эффективным, если:

- имеет место целевое моделирование процесса обеспечения творческой самореализации музыканта-педагога в профессиональной деятельности;

- в профессиональной адаптации он старается осмыслить опыт деятельности выдающихся педагогов-музыкантов;

- разработано содержание научно-методической деятельности учреждения по обеспечению творческой самореализации учителей музыки;

- в образовательном учреждении представлены практические возможности творческой самореализации для сотрудников и как музыкантов, и как педагогов (создание и апробация авторских программ, их дидактическое сопровождение; уровневый подход в реализации образовательной деятельности музыканта-педагога; участие в конкурсах профессионального мастерства, в методических фестивалях, концертной деятельности и т.д.).

Литература

1. Егорова, Н. В. Профессионально-творческая самореализация будущих учителей музыки в воспитательной среде педагогического вуза: . ... канд. пед. наук: 13.00.08: Курск, 2008. – 240 с.
   
2. Сидорова, С. Н. Профессионально-творческая активность как личностное качество будущего учителя музыки / С. Н. Сидорова // Педагогические проблемы становления субъектности школьника, студента, педагога в системе непрерывного образования: сб. науч. и метод. тр. – Волгоград : Изд-во ВГИПК РО, 2003. – Вып. 12. – С. 76–80.
   
3. Сидорова, С. Н. Творческая активность специалистов сферы образования в контексте формирования профессионально-личностной компетентности / С. Н. Сидорова // Модернизация высшей школы: проблемы перехода на компетентностно-ориентированное образовании е: материалы Междунар. науч.-практ. конф., 16-17 нояб. 2007 г. / под ред. Т. Ф. Кряклиной. – Барнаул: ААЭП, 2008. – С. 65–69.
   
4. Сластенин, В. А. Профессионализм учителя как явление педагогической культуры / В. А. Сластенин //Педагогическое образование и наука. – 2004. – № 4. – С.4–15.
   
5. Слободчиков, В. И. Профессиональное развитие педагога как научная проблема / В. И. Слободчиков // Инновации в образовании. – 2003. – № 5. – С.5–11.
   
6. Усова, С. Н. Формирование готовности к профессиональной творческой самореализации будущего учителя начальных классов : дис. ... канд. пед. наук : 13.00.01 : Казань, 2002 -188 c.
   
7. Шендрик, И. Г. Самореализация личности в контексте проектирования образования / И. Г. Шендрик // Педагогика. – 2004. – № 4. – С. 36.
   

Куланова Татьяна Федоровна,

преподаватель высшей категории

АУ ЧР СПО «Канашский педагогический колледж»

ХОРОВОЕ ПЕНИЕ КАК ФАКТОР РАЗВИТИЯ
МУЗЫКАЛЬНОЙ КУЛЬТУРЫ МЛАДШЕГО ШКОЛЬНИКА

Одна из самых актуальных и больших проблем, стоящих перед современным обществом – угроза духовного оскудения личности, опасность утраты нравственных ориентиров. Поэтому нашему воспитанию необходим поворот к жизненно важным проблемам современного общества, обеспечение нравственного воспитания, противостояние бездуховности, потребительству, возрождению в детях желания и потребности в активной интеллектуальной деятельности.

Хоровое пение – один из видов коллективной исполнительской деятельности. Оно способствует развитию певческой культуры детей, их общему и музыкальному развитию, воспитанию духовного мира, становлению их мировоззрения, формированию будущей личности.

Хоровое пение, как исполнительское искусство − наиболее доступный и любимый вид детского творчества. Оно не требует каких-либо дополнительных затрат, так как человеческий голос универсален и общедоступен. Исполняя музыкальное произведение, ребенок не только приобщается к музыкальной культуре, но и сам создает музыкальную культуру, художественные ценности. Организованный процесс хоровых занятий выдвигают определенные требования. Это правильное певческое развитие с учетом возрастных особенностей и закономерностей становления голоса, способствующее развитию здорового голосового аппарата.

Для развития и воспитания детского голоса учителю необходимо знать голосовые и певческие возможности ребенка. Так, у семилетнего ребенка они невелики и обусловлены тем, что его певческий аппарат еще не сформирован.

Диапазон, в котором наиболее хорошо звучит голос первоклассника, небольшой (ми1- соль1, фа1- ля1). Следовательно, в качестве материала для пения на первых занятиях следует использовать несложные, весьма ограниченные по диапазону, но яркие по музыкальному материалу миниатюры.

Постепенно диапазон песенных миниатюр расширяется, в работу включаются песни, попевки, построенные на звуках тонического трезвучия, отдельных фрагментах лада. В каждой песне первоклассники осваивают звуковысотное движение мелодии с помощью двигательных, наглядных приемов, что способствует координации слуха и голоса, точному воспроизведению звуков по высоте.

У второклассников наиболее естественно голос звучит в диапазоне ми1 – си1. Данный диапазон благоприятен, прежде всего, для слухового восприятия. В то же время он определяется возможностями голосовых связок, которые еще довольно тонкие и короткие. Следовательно, на занятиях следует добиваться ненапряженного, легкого и светлого звучания.

К концу второго года обучения середина певческого диапазона ребенка укрепляется и совершенствуется, окраска звука становится разнообразной в зависимости от характера и содержания песни. Звучание голоса выравнивается в диапазоне ре1-ре2. У отдельных детей можно встретить даже звуки малой октавы (си, ля), но они, как правило, звучат неярко и напряженно.

С третьего года обучения звучание голоса выравнивается на всем диапазоне до1-ре2 (ми2). Сила голоса у детей 7-8 лет не имеет широкой амплитуды. Для них наиболее типичным будет использование умеренных динамических оттенко mp и mf. Большой вред может принести требование насыщенного звучания на нижних звуках диапазона и тихого – на верхних. Частое использование высоких звуков диапазона говорит о неудобной тесситуре.

У младших школьников происходит становление характерных качеств певческого голоса, поэтому тембры детских голосов должны постоянно находиться в центре внимания учителя.

Решение задач музыкального воспитания возможно только при условии достижения детьми художественного исполнения музыкального произведения. Выразительное исполнение произведений должно быть эмоциональным, в нем должна чувствоваться глубина понимания музыкального образования. Поэтому выразительное исполнение требует овладения вокально-хоровыми навыками и умениями. Работа над песней должна быть не скучной зубрежкой и не механическим подражанием учителю, а увлекательным процессом. Учитель доводит до сознания детей, что над каждой, даже самой простой песней следует много работать.

Известно, что хоровое искусство имеет огромное воспитательное значение и благотворно сказывается на общем развитии подрастающего поколения. Хоровые занятия в общеобразовательной школе влияют на формирование гармонически развитой личности школьника, и при этом формируются такие качества, как эмоциональность, коммуникативность, инициативность, ответственность, организованность, коллективизм, трудолюбие, креативность. Развиваются память (эмоциональная, образная, слуховая, механическая, логическая, двигательная), воля, внимание, сосредоточенность, воображение, мышление, речь, эмоции.

Хоровые занятия интегрируются с такими школьными предметами, как русский язык, литература, анатомия, физика, история, иностранный язык, психология, мировая художественная культура.

Особое значение имеет высокохудожественный репертуар, который осваивается в определенной системе и последовательности.

Перечислем основные принципы подбора репертуара:

• доступность восприятия и исполнения;
  
• направленность на формирование нравственных качеств личности, учет возрастных особенностей;
  
• направленность на формирование вокально-хоровых навыков от простого к сложному;
  
• разнообразие по тематике, жанрам, стилистическим особенностям, средствам музыкального языка;
  
• высокохудожественность.
  

Итак, хоровое пение как область музыки – искусство уникальных возможностей развития детей. Это формирование певческой культуры, духовного, творческого потенциала и возможность целенаправленного музыкального воспитания с одновременным решением задач формирования личности школьника.

Литература

1. Алиев, Ю. Б. Методика преподавания музыки в общеобразовательных учреждениях / Ю. Б. Алиев, Л. А Безбородова. – М. : Академия, 2002. – 416 с.

2. Арчажникова, Л. Г. Профессия – учитель музыки: кн. для учителя / Л. Г. Арчажникова. – М. : Просвещение, 1984. – 111 с.

3. Асафьев, Б. В. О хоровом искусстве : сб. статей / сост. А. Павлова-Арбенина. – Л. : Музыка, 1980. – 216 с.

4. Психология музыки и музыкальных способностей : хрестоматии / сост.- ред . А. Е . Тарас . – М. : АСТ; Мн.: Харвест, 2005. – 720 с.

5. Талызина, Н. Ф. Педагогическая психология: учебное пособие / Н. Ф. Талызина. – М. : Академия, 1998. – 288 с.

6. Тарасова М. Интегрированный подход к уроку музыки / М. Тарасова // Искусство в школе. – 2001. – № 4. – С. 12