М. П. Горчакова-Сибирская (отв ред., Спбгиэу), д-р философ наук, проф
| Вид материала | Документы |
| Творчество и мировоззрение Ж.Ф. Верещагина |
- Учебник, 5069.09kb.
- Ю. Ф. Воробьев, д-р экон наук, проф. (отв редактор), 2350.82kb.
- Программа вступительного экзамена по специальности 08. 00. 05 Экономика и управление, 100.68kb.
- М. А. Рыбалко (отв редактор), проф, 973.68kb.
- А. В. Карпов (отв ред.), Л. Ю. Субботина (зам отв ред.), А. Л. Журавлев, М. М. Кашапов,, 10249.24kb.
- Выпуск 48 Э. Ф. Шарафутдинова чеченский конфликт: этноконфессиональный аспект отв редактор, 3024.85kb.
- Тезисы докладов научно-практической, 6653.64kb.
- Центр системных региональных исследований и прогнозирования иппк ргу и испи ран, 3282.27kb.
- Інформаційні технології в журналістиці: вітчизняний І світовий досвід Київ 2002, 8272.38kb.
- Міжнародна журналістика – 2002 київ 2002, 2743.9kb.
ТВОРЧЕСТВО И МИРОВОЗЗРЕНИЕ
Творческий труд сложен и подчас приносит не только радость новых открытий, но и горечь поражений и разочарований. Хлеб творца горек.
Творец всегда один на один с неизвестностью – и перед задачей, которую он решает, и перед судьбой, которая выпадает на его долю.
Но в то же время, наверное, нет ничего прекраснее, когда художника посещает муза, происходит озарение и рождается нечто в высшей степени совершенное и идеальное.
Откуда, из каких глубин души и подсознания рождается что-то новое, сказать достаточно трудно. Анализировать творческий процесс, на первый взгляд, просто невозможно. Однако, это не так. Специалисты видят определенные закономерности в творчестве. Наша же задача не сводится к анализу творческого процесса. Хотелось бы понять, в какой степени влияет мировоззрение на художественный процесс?
Обратимся к истории живописи. Живописец, создавая свое полотно, руководствуется определенным мировоззренческим идеалом. В каждом из стилей живописи есть свои представления об идеале. Стиль барокко, пришедший на смену маньеризму, предполагал новый мировоззренческий идеал. Одним из замечательных художников, работавших в этом стиле, был Рубенс. На картине, которая называется «Четыре философа» изображен бюст римского философа Сенеки. Этот мыслитель сочетал в своей философии элементы стоицизма с элементами эпикуреизма. Суть стоицизма состоит в подчинении всех явлений мировому логосу, т.е. закону порядка и меры, закономерности. Все события, происходящие в мире, подчиняются логосу.
Согласно этому закону в применении к человеку высшей добродетелью является сочетание любви к жизни с отсутствием страха перед смертью.
Для философии эпикуреизма была свойственна страсть к наслаждениям, которую частично воспринял и Сенека. Стоики же больше всего ценили стойкость в борьбе, т.е. культ героизма. Таким образом, в результате сочетания этих философских идей родился идеал гедонистически-героического человека. Этот человек любит острые ощущения, связанные со смертельным риском. Ему нравятся внезапные повороты судьбы, крутые виражи и неожиданные развязки. Мораль такого человека совпадает с мировым логосом. Для барокко характерна извилистость линий, асимметрия, буйство красок, линий и форм, динамизм элементов, культ движения и борьбы. Для этого стиля характерен культ богатства и роскоши, а также здорового цветущего тела. Эмоциональная суть барокко - это чувство подавляющего величия, пышности и импозантности, связанное с чувством триумфатора, добившегося трудной победы.
Барочный идеал содержал возможность дальнейшего разделения на два новых идеала: гедонистический и героический. Из второго идеала и выросло новое направление в живописи – классицизм. Этот художественный стиль в европейском искусстве 17–начала 19 века, одной из важнейших черт которого было обращение к формам античного искусства. Формирование идеала героического человека происходило под влиянием объективно-идеалистической философии Платона и дуалистической философии Декарта. Лежащие в основе классицизма принципы рационалистической философии обусловили взгляд теоретиков и практиков классического стиля на художественное произведение как на плод разума и логики, торжествующих над хаосом и текучестью чувственно воспринимаемой жизни. Идеальный человек, с точки зрения классицизма должен подчинять все свои поступки всеобщему закону, диктуемому мировым разумом. Человек должен отказываться от своих личных интересов в угоду общему. Если возникает противоречие между чувствами и долгом, то приоритет отдается долгу. Об идеальном человеке можно сказать, что это человек абсолютной моральной чистоты и благородства, демонстрирующий свое мужество перед лицом суровых испытаний.
Все должно быть согласовано с законами разума, даже красота тяготеет к интеллекту. Линии должны быть прямые, все завитки распрямлены, композиция симметричной, цвета чистыми (без смешения). Для четкого выделения предметов использовали локальный цвет: коричневый – для ближнего, зеленый – для среднего, голубой – для дальнего. В отличие от барокко, в классицизме декоративные украшения стали более строгими. Например, из римской культуры были заимствованы львиные маски, грифоны. А позже, после египетского похода Наполеона, появились изображения сфинксов.
Следуя античности, классицизм изменил убранство залов и даже моду. Вместо позолоты стали использовать красное дерево, появились длинные прямые кушетки, а женские платья стали похожи на хитоны. В моду вошла простота покроя при минимуме украшений, и, конечно, никаких кринолинов и париков.
Для классицизма, следующего идеалам античности, было свойственно трепетное отношение к природе. Классицизм также воспринял идеи Руссо о «возвращении к природе», близости природе, только облагороженной. Согласно с этим идеалом создаются великолепные парки (например, Версаль). Гуляя по широким прямым, как стрела аллеям, мы созерцаем ровные ковры газонов и гладкие водные зеркала. Деревья и кустарники подстрижены и выровнены, как солдаты на плацу. Кронам деревьев придаются как конусовидные, так и шарообразные формы.
Как видно философские школы и учения в той или иной степени оказывали влияние на искусство. Но это все классическая живопись. А как обстоят дела с современным искусством? Теоретическим фундаментом, на котором базируется искусство ХХ века, стала философия Ф.Ницше. Именно он говорил о кризисе культуры, о переоценке ценностей. Он выявил такие тенденции как приоритет иррационального над рациональным, релятивизм всех ценностей, вседозволенность.
Другая мощная сила, повлиявшая на искусство ХХ века, была философия психоанализа З.Фрейда. Австрийский ученый считает, что искусство является наиболее адекватной формой сублимации вытесненных влечений художника. Также он выявил компенсаторный механизм искусства. Сопереживая, например, супергерою, зритель отождествляет себя с ним, изживает свои бессознательные влечения, комплексы, как бы реализует свои сокровенные мечты, т.е. компенсирует то, что не удается осуществить в реальной жизни, и от этого получает удовольствие. Кроме этих мощных воздействий на культуру ХХ века были и другие не менее значительные. Возьмем, для примера, одно из новых направлений в искусстве ХIХ – ХХ века - это экспрессионизм.
Философские основания экспрессионизма были заложены волюнтаризмом Шопенгауэра и экзистенциализмом Кьеркегора. Поскольку эта философия отводила главенствующую роль страданию, то и искусство следует этой же логике. Художник стремится изображать страдающего человека в страдающем мире. Причем страдание органически присуще нашему миру и его происхождение иррационально. Задача экспрессионизма состоит именно в том, чтобы выразить иррациональную «страдательную» сущность мира и свое эмоциональное отношение к этой сущности.
Желание освободить искусство от рациональных норм еще сильнее ощущается в живописи сюрреализма. Идеология этого стиля была, по всей видимости, сформирована самыми различными философскими школами и учениями. Наверное, с одной стороны, на него влиял волюнтаризм Шопенгауэра и Ницше, с другой, экзистенциализм Хайдеггера, Камю и Сартра, а, с третьей, фрейдизм.
Центральным понятием философии сюрреализма является понятие иррациональной реальности или сверхреальности. Исключается разумное начало из искусства, остается лишь иррациональная сущность вещей, некая мировая воля, что соответствует духу философии волюнтаризма. Иррациональная реальность непостижима для человеческого разума. Кант, несмотря на то, что он был рационалистом, полагал, что как только разум пытался проникнуть в сущность вещей, он запутывался в противоречиях.
Шопенгауэр выдвинул идею, что сущность вещей ввиду ее иррациональности непознаваема с помощью какой угодно логики, но может быть познана при посредстве чувства. Это можно сделать , по мнению Артура Шопенгауэра, только с помощью музыки, а особенно велика в этом процессе роль симфонической музыки. Живопись же не может проникнуть в сущность абсурдного мира, но зато может создать идеальный мир, где человек обретет гармонию и покой.
Иную позицию занимает экзистенциализм. В отличие от Шопенгауэра, Камю утверждает, что искусство само есть абсурдный феномен, поэтому оно не может служить спасению от абсурда. Задача искусства состоит в том, чтобы выразить эмоциональное отношение к абсурду. Дело в том, что Шопенгауэр говорит о классическом искусстве, как возможности бегства от абсурда, а сюрреалистическое искусство есть проникновение в самую его суть.
А если мир абсурден, то и человек, живущий в этом мире, должен быть абсурден и иррационален. Иррациональность его поведения обусловлена абсурдной реальностью, в которую он погружен. Здесь чувствуется влияние Фрейда, который изучал не осознанные мотивы поведения личности, а окунулся в мир подсознания, неосознаваемых иррациональных влечений. Художники-сюрреалисты обращаются к особым состояниям человеческой психики, таким как сновидения, галлюцинации, иллюзии, видения, фантазии и т.д. Важным художественным открытием сюрреалистической живописи было создание двойных изображений. В музее Дали в Фигэйросе есть комната, интерьер которой олицетворяет лицо актрисы Мэй Уэст. Существует портрет этой актрисы работы Сальвадора Дали. Портрет как будто оживает благодаря определенным приемам при создании мебели или камина.
Иррациональный человек ищет свободу. Он хочет быть свободен от всего, и даже против логики и законов природы, не говоря уже о законах морали.
Дали пытался стереть грань между воображением и реальностью, субъективным и объективным. Сюрреалистическое чувство связано с эмоциональным отношением к исчезновению грани между объективным и субъективным.
Так или иначе, но художник руководствует определенным мировоззренческим идеалом при создании своего произведения, не зависимо от того в каком стиле он работает, будь то реализм или сюрреализм.
Ж.Ф. Верещагина
Санкт-Петербургский государственный
инженерно - экономический университет