М. П. Горчакова-Сибирская (отв ред., Спбгиэу), д-р философ наук, проф

Н.А.Силантьева, В. Н. Яранцев

Санкт-Петербургский государственный

университет

МОНПЛЕЗИР КАК ХУДОЖЕСТВЕННЫЙ ТЕКСТ БАРОККО¹

Монплезир (от франц. mon plaisir 'мое удовольствие') — увеселительный дворец русского царя Петра I, возведенный в Нижнем парке Петергофа — на ингерманландской земле у Финского залива, на дне морском. С главного, морского, фасада дворца — ограждённая балюстрадой насыпная терраса берега фигурно вымощена красным, желтым и синим голландским кирпичом, липы возобновляемы с петровской эпохи. Со стороны Нижнего парка — ограждённый низкой трельяжной решеткой квадратный голландский сад: с цветниками и фонтанами, в числе которых две старейшие в России скамьи-шутихи, обливающие водой. Рядом в парке с петровского времени стоят два деревянных вольера, в одном из которых сохранилась роспись «Времена года», исполненная в 1721 году Л. Каравакком.

В этом дворце почти всё — впервые в России. Первоначальный проект центрального корпуса создал А. Шлютер, строил дворец и оформлял интерьеры (1714­–1723 годы) архитектор И. Ф. Браунштейн — оба представители прусского Барокко, росписи плафонов выполнил французский живописец Ф. Пильман, один из создателей стиля Рококо, скульптурный декор предположительно работы графа Бартоломео (Карло) Растрелли. Дворец построен по голландскому образцу: стены в 1 ряд кирпича², неоштукатуренные, и даже с белой прокраской швов, мостовая вокруг Монплезира — из поставленных на ребро голландских кирпичей. Но здание имеет сложную кровлю французского Рококо — четырехступенчатую с тремя переломами, увенчанную вазой — напоминающую китайскую.

Когда дворец был отстроен и обживался, к нему были пристроены галереи, украшенные балюстрадами по карнизу, с аркадами французских окон-дверей, занимающих почти всю стену на южном, садовом фасаде, а на северном, морском, разделенных простенками с нишами. Продуваемые морским ветром через французские окна на обе стороны, они служили местом протрезвления гостей. При галереях имеется 2 «нужных места» с проточной канализацией (1722) — сочиненные архитектором Ж.-Б. А. Леблоном, они, наряду с аналогичными устройствами Летнего дворца, — первые в России и одни из первых в Европе. На концах галерей — павильоны-«люстгаузы» с куполообразными перекрытиями, имеющими световые фонарики в духе «китайщины». К люстгаузам вели крытые аллеи-берсо, упиравшиеся в иллюзорную роспись фасадов, изображающую ветви лиственных деревьев³.

ЦЕНТРАЛЬНЫЙ ЗАЛ

Перекрытие зала представляет собою высокие падуги, поверх которых идет сложной формы карниз, декорированный лепной драпировкой с цветочной гирляндой по всему периметру. На карниз опирается плафон, в центре которого живописное изображение Аполлона— оицетворение Солнца. Вокруг него по диагоналям плафона— живописные персонажи комедии масок, символизирующие 4 темперамента, в углах— 4 живописных головки олицетворяют ветры разных направлений как аллегории сторон света и одновременно — времен года⁴.

Угловым фигурам плафона соответствуют угловые скульптуры, декорирующие ребра падуг. Это поддерживающие лепную драпировку гротесковые скульптурные пары герм-кариатид, олицетворяющие 4 времени года и одновременно 4 возраста человеческой жизни. Между фигурами времен года на падугах гризайлью написаны 4 медальона— 4 стихии, олицетворённые Нептуном, Юноной, Вулканом и Кибелой, в обрамлении гирлянд в гротескной манере.

Это текст о структуре Мироздания, как ее понимали в эпоху Барокко. Таким образом, Мироздание представлено как изоморфные— соотнесенные друг с другом— и взаимопереходящие проявления единого мирового закона. Это демонстрация свойственного Барокко представления о всеобщем изоморфизме Мироздания⁵.

В рельефах на фризе— циклически повторяющиеся композиции с путти, играющих с цветами, колосьями, виноградом и жаровней. Это аллегории времен года. Фриз с композициями путти прерывается выступом дымохода над камином (в центре западной стены Зала) с большим рельефом с корзиной срезанных цветов — символом vanitas — превратности и тщетности бытия, суетности и непостоянства мира.

Под этим рельефом на дымоходе— большая живописная картина с изображением букета срезанных цветов— с тем же значением⁶. Таким способом, тема бренности всего сущего заявлена как заголовок декора стен. Не просто своим повторением и размером и форматом, но своим положением на семиотической оси интерьера— над камином, заявлена семиотическая важность изображения срезанных цветов как ключевого текста: он выступает в отношении совокупности остальных картин в этом интерьере как текста в качестве их заголовка.

Это значение vanitas повторено группой из трех натюрмортов типа varietas (дичь, птица и рыба) в композиционно связанной позиции (на том же уровне в центре противоположной стены)⁷. (Барочное остроумие выразилось здесь в том, что они помещены на стене, примыкающей к кухне: над входом в кухню и по его сторонам.)

В Зале в дубовую обшивку стен вмонтировано, кроме натюрмортов, еще 14 картин — чередующиеся в определенном порядке баталии и марины. Натюрморты в синтаксически-важных позициях и баталии с маринами в остальных — соотносятся как заголовок и основной текст. Передавая вечные в своей переменчивости перипетии человеческой судьбы, они создают образ мира как борьбы и движения, заголовок же отмечает бренность всего сущего (vanitas vanitatum). Жанры живописи Барокко демонстрируют определяющие мотивы этой эпохи: динамичность, чувство быстротечности времени, varietas — упорядоченное бесконечное разнообразие и взаимосвязь всего сущего, vanitas vanitatum, memento mori. Барочное восприятие жизни — изменчивой, как море («море житейское» в христианской традиции), чреватой внезапными, как шторм, драматическими ситуациями (что напоминает строки "То вознесет тебя высоко, то бросит в бездну без следа"), подобного битве (ср выражение "битва жизни" в старинной легенде у Ч.Диккенса),— породили мотивы движения, баталий, марин, динамичных «охот», воплощая характерный для Барокко драматизм мировосприятия. С темой vanitas vanitatum связаны и мотивы пейзажной живописи— обычно это «итальянские пейзажи», с руинами, напоминающими о быстротечности Времени, — и помпезные натюрморты, в которых жизнеутверждающее обилие цветов, плодов и снеди антиномично сопрягается со значением memento mori. Эти жанры не получили развития в России эпохи Барокко, но отражены коллекционированием западноевропейских картин, которые стали обязательным элементом дворцового интерьера.

Таким образом, декором этого зала как текстом воплощены глуьокие философские идеи Барокко: плафоном как текстом - структура Мироздания, фризом— текст о круговороте бытия, рельефом и картинами в синтаксически-важных позициях — текст о тленности бытия, картинами на стенах— текст о превратностях бытия.

Соотношение текстов изображений плафона и стен типологически параллельно отношениям центрального мифопорождающего текстового механизма культуры, строящего нормализованную упорядоченную картину мироздания, и дополнительного текстопорождающего устройства, фиксирующего аномалии, случаи, казусы — как они охарактеризованы Ю.М.Лотманом в работе «Происхождение сюжета в типологическом освещении»⁸.

Таким образом, центральный Зал Монплезира имеет самый архаичный и фундаментальный текст культуры — Структура Мироздания, воплощенный не только несколькими способами, но и в разных, соотнесенных между собою планах; персонажи commedia dell' arte как аллегории человеческих темпераментов — фундаментальный текст культуры «Структура Мироздания» в плане человеческих темпераментов; а также фундаментальный текст культуры "образ мира", созданный совокупностью аллегорических марин и баталий.

Огромный центральный зал Монплезира перекрыт единственным известным в светской архитектуре петровской эпохи куполообразным перекрытием на высоких падугах. Эта необычная для петровской России конфигурации объема интерьера делает ее знаковой: позволяет утверждать, что этот зал заявлен «храмом». Это, а также фундаментальные тексты культуры в нем— говорят о высокой степени парадности интерьера, соответствующей культурной важности происходившего в нем времяпрепровождения "плезир" (веселый отдых). Недаром, этот зал был местом проведения Всешутейшего и всепьянейшего собора, на котором царь Петр приучал своих соотечественников к раскованности и веселью как «натуральному праву человека»⁹. Здесь с петровской эпохи хранился знаменитый Кубок Большого орла, вмещавший 1, 125 литра водки, с травленым рисунком — царскими регалиями, государственным орлом, вензелем Петра I, звездой ордена святого Андрея Первозванного и девизом «Tandem bona causa triumphat» — «Доброе дело всегда побеждает». Вид на море является частью семантики дворца: с террасы видна панорама Финского залива (главный фарватер проходит неподалеку от Петергофа) от С.-Петербурга до Кронштадта и северного берега¹⁰.

СИСТЕМА ИНТЕРЬЕРОВ

По сторонам зала по 3 комнаты: с запада анфилада из Секретарской, Опочивальни, Кабинета (1 и 3 имеют двери в зал), с востока — Японский (Лаковый) кабинет и связанные между собою Кухня и Буфетная (все три комнаты имеют двери в зал). Со стороны Зала двери проходов в кабинеты осеняют 4 изображения апостолов (по описи Я. Штелина) — то есть «столпов Веры»).

По желанию Петра I стены большинства интерьеров (зала, галерей, Кабинета и Секретарской) облицованы вощеным дубом «на аглицкий манер». В двух комнатах в нижней части стен — панели облицованы голландскими кафлями¹¹. В Кабинете — кафли с 13 типами тогдашних кораблей, в Секретарской кафли расписаны голландскими пейзажами. Целиком облицованы голландскими изразцами с пейзажами стены, голландская плита и вытяжной колпак кухни, где, бывало, Екатерина I стряпала сама¹². Кухня снабжена водопроводом, лестница из кухни ведет в погреб под морской террасой.

В зале и галереях пол итальянского мрамора «в шахмат», в люстгаузах — кирпичный, в пяти комнатах (Кабинет, Опочивальня, Секретарская, Буфетная, Лаковый кабинет) - паркетные полы с рисунками, создающими излюбленный эпохой Барокко иллюзорный эффект неплоскостности пола¹³

Во всех интерьерах Монплезира, кроме Кухни, есть живописные плафоны Филиппа Пильмана, в целом образующие единый текст.

В 4 интерьерах— западной и восточной галереях, Лаковом кабинете и Буфетной— изображены аллегории времен года — соответственно Весна, Лето, Осень, Зима; по концам плафона западной галереи (посвященной Лету) есть также аллегории Утра и Вечера. Совокупность этих плафонов представляет собою текст "Структура Мироздания". Это самостоятельный текст, и потому соответствия между структурой Мироздания в центральном Зале и расположением 4-х интерьеров с плафонами— нет.

В галереях, где аллегории Весны и Лета занимают медальоны в середине, остальная часть потолков и падуги расписаны в розовато-голубых тонах, с обильным применением золота, гирляндами цветов, карнавальными масками с разным выражением, олицетворяющими разные состояния души («настроения», по традиционному толкованию), птицами и т. п., образуя орнаменты, основным мотивом которых является гротеск — фантастическое перетекание форм растительного в животное и неодушевлённого в одушевлённое как эмблема метаморфизма мира, связанного в культуре Барокко с представлениями о единстве Мироздания. Росписи плафонов люстгаузов: вазы с цветами, растительные орнаменты, птицы.

На плафоне Секретарской, расположенной в анфиладе между Залом и западной галереей — 5 вакхических сцен, отвечающие жанру «плезира» этого дворца, в Кабинете — композиция с забавными обезьянами и 4 вакхические сцены. В Опочивальне — орнаментализованная розетка, подобная розетке с Аполлоном в Зале, окруженная четырьмя персонажами комедии масок. Живописные плафоны жилых комнат обрамлены изящной лепниной.

Во всех интерьерах Монплезира, кроме Кухни, Буфетной и Лакового кабинета, множество картин¹⁴. В простых черных лакированных рамах, они развешаны на ярких алых и голубых лентах в геометрически правильной развеске по стенам в Кабинете, Секретарской, люстгаузах и вделаны в стены галерей и Зала; несколько картин есть и в Опочивальне. Это первые в России картинные галереи¹⁵, в основном с голландской живописью, но есть и фламандская, французская, немецкая, австрийская, итальянская (в основном сохранившаяся доныне в историческом виде). В каждом простенке стены, выходящей на море, в дубовую обшивку вделаны 2 картины одна над другой¹⁶. Многие картины образуют пары, что отвечало барочному «принципу отражения» (самый яркий пример — «Гибель Трои» и «Гибель Содома»).


В. Н. Яранцев

ЯПОНСКИЙ КАБИНЕТ

В Монплезире есть первый в России интерьер «китайщины»— Лаковый кабинет, именовавшийся в прошлом «Японским». Этот кабинет устроен архитектором И. Ф. Браунштейном в 1720 году. В лаковых рамках кораллового цвета с золочеными тягами размещено 94 панно с лаковыми декоративными росписями золотом и серебром по черному фону. На стенах — 11 вертикальных панно с росписями в три яруса, между ними множество малых, росписи покрывают также десюдепорты, двери и камин кабинета. В квадратных десюдепортах, над камином и в центральных ярусах панно стен — пейзажи со сценами из китайской жизни, которые являются своеобразной картиной мира со значением varietas (многообразие мира). «Каждое панно вело свой рассказ, не повторяя, но бесконечно варьируя разные рейзажи, показывая всё новые и новые сценки из жизни этого маленького мирка, созданного неистощимой фантазией и изображенного с таким мастерством»¹⁷; «очарование … интерьера заключалось именно в разнообразии декоративных росписей – ни одна из них не повторялась, и это было характерно для того времени»¹⁸. Над камином (семиотически центральная позиция) — сад китайского богдыхана с танцующими девушками. Другие панно изображают выход вельможи, охоту на ланей, ловлю и вяление рыбы, пейзажи китайских садиков, сельский пейзаж с крестьянами. «По золотым тропинкам, вьющимся под сенью развесистых деревьев, важно расхаживали маленькие фигурки в пестрых одеждах, высоких прическах, плоских шляпах и крошечных, тщательно выписанных сандалиях, держащие в руках веера, корзиночки и букеты цветов. Они встречались в садиках, огражденных ажурными решетками, играли в мяч на лужайках среди кружевных кустов, ловили рыбу у хрупких мостиков, перекинутых через серебряные ручьи, выглядывали из окон домиков с высокими крышами, сидели на широких верандах у прудов»¹⁹. В верхних ярусах стенных панно — птицы и бабочки, в нижних — животные и вазы; в такой композиции отчетливо прослеживается архаическая модель Структуры Мироздания — мировое древо. Росписи «лаковою китайскою работою» выполнены в 1720–1722 годах голландским мастером Гендриком ван Бронкхорстом (Брумкорстом; Hendrik van Brunkhorst) и его русскими помощниками (Иван Тиханов и Перфилий Федоров) и учениками столь искусно, что вплоть до 1950-х годов панно считались китайскими или японскими. Иконографические источники росписей остаются неизвестными.

Лаковый кабинет — это и первый в России «фарфоровый кабинет», он и поныне хранит первую известную в России коллекцию фарфора (тоже воплощение категории varietas): на его 136 разнообразных по размерам и формам резных золоченых полочках-консолях, обрамляющих лаковые панно, расставлено (по преданию, самим Петром I) множество мелких китайских фарфоровых изделий. Исторически их было 546 – чайные и шоколадные чашки с блюдцами, кувшины, цветники, тарелки, графины, полоскательницы, «три куклы цветные», «утка на паддоне разборная», чайники, а также плетенные из тростника чашки, покрытые снаружи лаком, не скрывающим узор плетения, и стопка из яшмы. «Консоли сделаны по разным рисункам и составлены как бы случайно. Самые рамочки то являются ободками средних досок, то неожиданно разбегаются наверху. Формы легкие, необычайно свободно сочиненные и совершенные, несмотря на то, что они как будто не заимствованы ни из образцов старого искусства, ни из природы»²⁰: стилизованные растения, раковины, маскароны, крылатый сфинкс, оркестр путти, играющих на барабане, литаврах, тарелках, трубах и т. д. Плафон кабинета (из числа 4 плафонов дворца на тему времен года) изображает аллегорию Осени, обозначающую не только сбор урожая, но и богатство, изобилие и умиротворенность, соответствующее тогдашнему восприятию Китая.

“Китайщина” (Chinoiserie — Шинуаз(е)ри, Китайский стиль, «в китайском духе» или «в японском духе» без их различения) — стилевое течение в европейском искусстве, отразившее впечатления от художественных изделий стран Дальнего Востока. Китайщина — это не применение китайского искусства в Европе, и не влияние китайского искусства на европейское, она принципиально отличается от собственно китайского искусства, и сравнения их неправомерны. Шинуазри — это европейская философская мысль в китаизированных формах: европейские мыслители увидели в Китае страну мудрецов, управляемую учеными. Китайщина возникла в эпоху Барокко, а зарождавшийся в 1720-х годах стиль Рококо сделал Шинуазри своим компонентом, впечатления от китайского искусства оказали огромное воздействие на его формирование: художников Рококо вдохновляли линии и краски китайского искусства. В России еще во дворце царя Алексея Михайловича в селе Коломенском были мебель и комнаты, расписанные лаками в китайском духе, но в целом русская Китайщина заимствована из Западной Европы при Петре Великом вместе со стилями Барокко и Рококо: познакомившись с интерьерами стиля Шинуазри в Европе (Шарлоттенбург в Берлине, Шёнбрунн в Вене, Розенборг в Копенгагене), царь и заказал архитектору Браунштейну сделать подобный интерьер в Монплезире, в «китайской» форме воплотивший идеи Барокко и эстетику Рококо.


Н. А. Силантьева

ТЕКСТЫ О МИРОЗДАНИИ

Таким образом, Монплезир имеет несколько фундаментальных текстов культуры разных типов:

1. «Структура Мироздания» в разных планах, причем многоуровневая и гомеоморфная — несколько текстов о структуре во времени и в пространстве; в плане человеческих темпераментов — персонажи commedia dell' arte как аллегории человеческих темпераментов;

2. «Картина мира» или «образ мира» — марины и баталии;

3. «Образ бытия человеческого» (барельеф и картина с букетом над камином и 3 натюрморта напротив них как текст со значением "vanitas" и "memento mori").

Т. о., несмотря на французское Рококо, содержание декора центрального зала и всего Монплезира принадлежит более мировоззрению Барокко.

Согласно Теории созданного пространства, текстом о Мироздании является не только декор сосудов у первобытных племён и мандала (буддийская модель Вселенной), но и горка как объёмная модель мира у австралийских аборигенов; группа миниатюрных трехмерных моделей климатических зон в вазонах на веранде английского загородного жилища, "выражающих идею" каждого типа климатических зон: пустыня с желтым песком и купами зеленых пальм с караваном верблюдов с фигурками бедуинов; итальянский сад с террасами; английский парк; антарктический пейзаж с глыбами айсбергов и семейством пингвинов; японский сад с карликовыми деревьями, прудами и мостиками; скалы, каменистый берег и кактусы, "выражающие идею Мертвого моря" (А.Кристи, «Так много крови»); и такие структурные модели Мироздания, как ступенчатая пирамида майя, балийская пагода, ориентация группы покоев по сторонам света, и группы живописных и скульптурных изображений, аллегоризирующие 4 времени года (например, аллегорические фигуры 4 времен года, стоявшие в экстерьере Петергофского Эрмитажа; 4 фигуры ребёнка с игрушкой, характерной для определенного времени года, на 4 тумбах террасы доходного дома начала XX века — СПб., ул. Рентгена 4), 4 стороны света (живописные медальоны с 4 сторонами света в интерьере "Берёзового домика" в Гатчине, аллегории 4-х сторон света на плафонах коридоров, ведущих из кабинетов в центральный зал Царскосельского Эрмитажа) 4 возраста человека, 5 чувств (например, мозаичные аллегории 5-и чувств в 4-х композициях Янтарная комната Большого Царскосельского дворца). В том числе группы картин художников XVIII века с изображениями бури в полдень, ночного пожара, утреннего и вечернего пейзажей; группа путти за различными занятиями как аллегории времен года или месяцев (например, группа фарфоровых статуэток в отделке Фарфорового кабинета Катальной горки). Скульптуры на башне Адмиралтейства в С.-Петербурге составляют группы, являющиеся аллегориями 4-х стихий, 4-х времен года, 4-х ветров (сторон света), а также Астрономии (Урания) и Кораблестроения (Изида). Текст о Мироздании может быть воплощен даже количеством резиденций одного владельца. Например, у короля Франции их было 12 — по числу месяцев в году (серия гобеленов "Месяцы или королевские замки", ГЭ), чем король уподобляется Солнцу, посещающему "дома" знаков Зодиака. (Этим текстом персоне короля приписывалась экзистенциальная ценность "Встало солнышко земли французской!")


А.П. Смирнова


Санкт-Петербургский государственный

инженерно-экономический университет