Geum.ru

Коваленко Лариса Викторовна, учитель русского языка и литературы моу «Васильчуковская сош» в 1995 году закон

Вид материалаЗакон
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   12


Тема музыки всё же продолжает звучать в его творчестве.

«Жил Александр Герцович/ Еврейский музыкант…». 1931. Комментарии.


В стихотворении «Ламарк» 1932 года автор вместе со своим героем совершает фантастическое нисхождение по выстроенной учёным лестнице живых существ. При движении от высшего существа – человека – к низшим на последних ступенях этой лестницы происходит трагическое прощание со зрением и слухом, а значит, с музыкой.

«Ламарк». Лёша

Однако симбиоз зрения и слуха – лишь предпосылка для высшего проявления: для понимания. Вчитаемся в изобилующие зримыми деталями музыкальные впечатления, заметим, что перед нами слушатель, для которого музыка не только предмет наслаждения или утешения (хотя и это немаловажно), сколько объект осмысления. Перед нами не восторженный меломан, пусть и весьма эрудированный, - перед нами подлинный мыслитель о музыке. Мандельштамовское видение-слышание музыки весьма интеллектуализировано. Вместо традиционного самоотчёта о слушательских эмоциях, мандельштамовская поэтическая речь о музыке тяготеет к постановке вопросов, явно или скрыто стимулирующих работу мысли. Здесь ставится не только вопрос о происхождении музыки, о происхождении музыкального мастерства – проблема бытия музыки».

«Мы живём под собою не чуя страны…». 1933.

В мае 1934 года за стихотворение, направленное лично против Сталина ("Мы живем, под собою не чуя страны..."), в котором он был назван "кремлевским горцем" с жирными, толстыми, как черви пальцами, который " играет услугами полулюдей", Мандельштам, был арестован и сослан в город Чердынь-на-Каме. В глухой Чердыни, где Мандельштам, находясь в помрачённом после допросов состоянии, пытался покончить собой, было, конечно, не до музыки.

Воронеж – второе место ссылки. После глухой Чердыни Мандельштам был переведен в Воронеж. Стихи, написанные в этот период, так называемые "Воронежские тетради" (опубликованы в 1966 году), — духовная исповедь поэта и его приговор "немеющему времени". Воронеж был провинциальным городом с собственным симфоническим оркестром, и все гастролёры проезжали мимо него. О. М. ходил не только на концерты, но и на репетиции, его занимало, как разно дирижёры работают с оркестром. Гастролирующие музыканты знали, чем рискуют, вступая в контакт с поднадзорным политическим ссыльным в 1936-1937 гг. Благодаря риску музыкантов, поэт оказывался под защитой музыки на то недолгое время длительности тактов и звуков.

Пример того, что музыка помогает не сойти с ума, выступает миротворцем, соединяет людей в ситуациях, когда надо выстоять, можно найти и в нашей современности. Вспомним концерт Валерия Гергиева в Осетии, в Цхинвили в августе этого года. Этот концерт транслировали. Мы помним глаза людей, переживших ужасы. Глаза, всё же смотрящие с надеждой, всё же ищущие нить, связывающую «двух столетий позвонки», как у Мандельштама.

В Воронеже, как сообщила Н. Я. Мандельштам, он «часто писал вступительное слово к концертам, в частности к «Орфею и Эвридике» Глюка. Его обрадовало, что, когда он шёл по улице, из всех рупоров нёсся рассказ «про голубку Эвридику».

Можно предположить, что в воронежский период пожизненная тяга Мандельштама к музыке предельно обострилась. Здесь он создаёт шедевры о музыке.


В стихотворении «И Шуберт на воде, и Моцарт в птичьем гаме…». 1934. видно, каковы взаимоотношения «Мандельштам и читатель». «…его стихи так заманчиво понимать – и так трудно толковать» - сказал С. С. Аверинцев. Находясь в музыке «дома», поэт предполагает такое же знакомство с этим искусством и у читателя. Открывая стихотворение строкой «И Шуберт на воде, и Моцарт в птичьем гаме…», поэт уверен, что читатель осведомлён и о том, сколь значим образ водной стихии в песенном творчестве Шуберта (от цикла «Прекрасная мельничиха», где ручей оказывается персонажем сюжета до знаменитой «Баркаролы» - петь на воде), и о том, что Моцарт уставлял свой дом клетками с певчими птицами, которые помогали ему в работе.

«И Шуберт на воде, и Моцарт в птичьем гаме…». 1934. Саша.

Уверенность в равенстве собеседника – личное свойство Мандельштама. Это свойство в творчестве и в быту приводило его к неконтактности. Соратник по «Цеху поэтов» Георгий Адамович объяснял: «Мандельштам в разговоре логику отнюдь не отбрасывал, но ему казалось, что звенья между высказываемыми положениями ясны собеседнику так же, как ему самому, и он их пропускал. Он оказывал собеседнику доверие, поднимая его до себя…». (В «Разговоре о Данте» сообщает, что «виолончель задерживает звук, как бы она не спешила», тут же бросает: «Спросите у Брамса – он знает» - в несомненной убеждённости, что в музыкальной памяти читателя незамедлительно всплывут соответствующие эпизоды брамсовских опусов.)


В стихотворении «За Паганини длиннопалым» 1935 г., написанном после концерта молодой московской скрипачки Галины Бариновой, в торопливом перечислении того, что хотелось бы услышать, есть нечто от спешки изголодавшегося гурмана, нетерпеливо листающего меню, не знающего, на чём же остановиться, и в предвкушении наслаждения любимыми блюдами смакующего звучание их названий:

Утешь меня Шопеном чалым,

Серьёзным Брамсом, нет, постой,

Парижем мощно-одичалым,

Мучным и потным карнавалом

Иль брагой Вены молодой…

Когда речь заходит об игре «на разрыв аорты», то за зрительным наблюдением встаёт одна из сквозных тем мандельштамовского творчества: тема смертной расплаты художника за дар и мастерство. В очерке «Концерты Гофмана и Кубелика» путь исполнителей на эстраду представляется гибельно опасным: толпа поклонников как будто готова растерзать своих кумиров.

«За Паганини длиннопалым» 1935 г. Наташа.

Комментарии к стихотворению

Чалый – Шопен наделяется лошадиной мастью (серый, с примесью другой шерсти), и это не только в память о легко представимых скачках в его балладах, но и потому, что «чалый» по созвучию отсылает к словам «печаль» и «отчаяние», а может быть и к слову «шалый» (в смысле «лихой»), от которой рукой подать до русской «жалости», и до польского труднопереводимого слова «zˆal». Г. Нейгауз «О Шопене»: «Известно, что в характеристиках его творчества нередко встречается непереводимое польское слово «zˆal» - скорбь, печаль. Для меня это «zˆal» связано с русским «жалеть», это не только выражение скорби, но и любовь к людям, широта сердца…» Карнавал «мучной», ибо лица его участников вымазаны мукой, как, скажем, у Пьеро в «Карнавале» Шумана; потный же – все участники в непрерывном танце. Но у Шумана кроме просто «Карнавала» есть ещё и «Венский карнавал», а в нём «мощно-одичало» звучит «Марсельеза», призывающая Париж. Мимолётно мелькнувший Брамс – Вена, в которой Иоганн Штраус-сын получает в наследство от Иоганна-отца «королевство вальса» и дирижёрскую палочку, - о! этой Веной надо насладиться вдосталь:

Вертлявой в дирижёрских фрачках,

В дунайских фейерверках, скачках,

И вальс из гроба в колыбель

Переливающей, как хмель…


Три чёрта – кто они? 1. Паганини, которого молва считала дьяволом за неимоверную виртуозность и якобы невиданную длину пальцев. 2. Мефистофель из поэмы Н. Ленау – именно он игрой на скрипке доводит до безумия всех слушателей, и именно этот эпизод послужил основой знаменитых «Мефисто-вальсов» Листа. 3. Два претендента – чёрт со скрипкой из «Истории солдата» И. Стравинского или же Сатана, который, по известной легенде, предстал во сне итальянскому композитору Джузеппе Тартини и наиграл ему сонату, записанную композитором и вошедшую в скрипичный репертуар под названием «Дьявольские трели». Какая разница? Не лучше ли просто любоваться звучной загадочностью заключительных строк?

«С кошачьей головой во рту» - корпус скрипки, словно вдавленный в горло, и резкий поворот наклонённой к инструменту головы, вплотную приближающий губы к чёрному подбороднику (он похож на кошачье ухо!)


Вот так складывалась тяжёлая неустроенная в бытовом плане, но богатая духовно жизнь Мандельштама в Воронеже. Когда я смотрю на слайд, изображающий улицу, где проживал Мандельштам в Воронеже, я не могу не процитировать стихотворение Мандельштама, очень ироничное, 1935 г., о самом себе:

Это какая улица?

Улица Мандельштама.

Что за фамилия чёртова –

Как её не вывёртывай,

Криво звучит, а не прямо.


Мало в нём было линейного,

Нрава он был не лилейного.

И потому эта улица,

Или, верней, эта яма, -

Так и зовётся по имени

Этого Мандельштама.

1935.


В 1937 году Мандельштам возвращается из ссылки, но не получает права жительства в Москве. В мае 1938 года он был вновь арестован и отправлен этапом в Сибирь. «Очень мёрзну без вещей. В Колыму меня не взяли. Возможна зимовка», - писал Осип Эмильевич Мандельштам в единственном пришедшем от него письме из дальневосточного лагеря, куда он попал в итоге бессудной расправы и где умер 27 декабря 1938 года.

Существует несколько версий о последних месяцах жизни поэта. Согласно одной из них, он погиб в декабре 1938 г. между Владивостоком и Хабаровском, похоронен в общей могиле.

Обсуждая в группе, заполните вместе Раздел «Абстрактная модель «Поэтический и музыкальный мир Мандельштама». Остальное заполните индивидуально. Не забудьте ответить на проблемный вопрос урока.

6 этап. Как Мандельштам слушал музыку

В условиях нового времени и нового быта вынужденные скитания, безнадёжность, бездомность существенно ограничивали общение поэта с музыкой, но не могли ослабить его потребности в таком общении. Кроме публичных, Мандельштам становился благодарным слушателем ещё и домашних концертов. Известная ленинградская пианистка И. Д. Ханцин, писавшая о встречах с поэтом в Ленинграде 1925-1927 гг. писала: «Такого тонкого слушателя лестно было иметь любому исполнителю. Он любил Шумана, Шопена, Бетховена, Скрябина, Баха. Я часто играла ему – он слушал с блаженным видом и закрытыми глазами. При этом часто невнятно произносил какие-то слова; вероятно, музыка в его восприятии тотчас сливалась с поэзией».

В поисках музыки Мандельштам стал и завзятым радиослушателем. «Любимейшим занятием Осипа Эмильевича» было слушание музыки в радионаушниках: «Он садился на тахту с ногами, по-турецки, и слушал музыку необычайно серьёзно. Иногда сиял, подпрыгивая на пружинах, большей же частью лицо его и даже фигура выражали внимание и уважение. Я не припомню, чтобы Мандельштам называл имя исполнителя, но всегда отмечал программу: «Сегодня – Шопен» или «иду слушать Моцарта». Ни разу я не слышала от него жалоб на мертвящий тембр механического передатчика. Он был влюблён в радио.

Любое неуважение к музыке Мандельштам готов был воспринять едва ли не как личное оскорбление. Заметив, например, как некая «меломанка», надев наушники, одновременно раскрыла книгу, «Мандельштам сдерживался некоторое время, наконец выскочил из комнаты, бормоча что-то, и за дверью послышались его быстрые шаги по коридору и возмущённые возгласы: «Или читать, или слушать музыку!»


8 этап. Рефлексия

Приблизиться к поэту, «сговориться» с ним можно было бы, осмыслив «музыкальные» его тексты в контексте всего его творчества. Мы не ставили сегодня таких высоких целей, ограничились лишь попыткой хотя бы вникнуть в мандельштамовскую речь о музыке.

Что же такое стихи Мандельштама? Анна Ахматова назвала их – «Новая божественная гармония». Может быть, мы сегодня просто увидели, услышали, почувствовали гармонию, и стали гармоничнее?

Большое спасибо всем за участие и внимание! Спасибо учителю музыки за предоставленные звуки вселенной! Учителю информатики за помощь в демонстрации материалов урока.

В заключение перед заполнением карт урока послушайте позднее стихотворение:


Может быть, это точка безумия,

Может быть, это совесть твоя –

Узел жизни, в котором мы узнаны

И развязаны для бытия.


Так соборы кристаллов сверхжизненных

Добросовестный свет-паучок,

Распуская на рёбра, их сызнова

Собирает в единый пучок.


Чистых линий пучки благодарные,

Направляемы тихим лучом,

Соберутся, сойдутся когда-нибудь,


Словно гости с открытым челом –

Только здесь, на земле, а не на небе,

Как наполненный музыкой дом, -

Только их не спугнуть, не изранить бы –

Хорошо, если мы доживём…

То, что я говорю, мне прости…

Тихо-тихо его мне прочти…

15 марта 1937 год


Знакомство класса с итогами письменных работ, анализ учителя уже после проведённого урока. Финал должен быть эмоциональным, должно остаться чувство недосказанности. Но, что удивительно, мои дети захотели писать сами, я не стала их об этом просить. Слушая музыку Скрябина, мы почувствовали, как появились новые силы после огромной усталости, и ребята, послушав мою мелодекламацию сами собой под музыку стали творить, высказываться, говорить…


Литература

1. Осип Мандельштам. «Отклик неба». Стихотворения и проза. Алма-ата, «Жазушы», 1989.

2. Осип Мандельштам. «Полон музыки, музы и муки…». Стихи и проза. Составление, вступительная статья и комментарии Б. А. Каца. Ленинград, Всесоюзное издательство «Советский композитор», Ленинградское отделение, 1991.

3. Современная мультимедийная энциклопедия. Детская энциклопедия Кирилла и Мефодия, 2008 (Музыкальные фрагменты для сопровождения стихов).

4. Музыка Скрябина, использованная в финале урока//

o.ru/group.php?c=scriabin&g=sonata02_hamelin

5. Фонограмма «Звуки дождя».//Аудиокассета «Звуки, голоса и шумы окружающего мира. Выпуск 3. «Природа, птицы и животные».

6. Фонограмма «Звуки колокольного перезвона».


Приложение 4

Карта урока

Ученик (Ф. И.)________________________________________________________________

Тема урока:__________________________________________________________________

Эпиграф:__________________________________________________________________________________________________________________________________________________


Проблемный вопрос урока: Почему Мандельштам в своём творчестве обращается к музыке?______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________


Поэтические ассоциации о дожде__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________


Что вы чувствуете под музыку колоколов?______________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________


На что, по вашему, похожи нотные строчки?___________________________________________________________________________________________________________________________________________________


Течения, в которых творил Мандельштам - _____________________________________________________________________________


Абстрактная модель «Поэтический и музыкальный мир Мандельштама». Групповая работа.


Выскажите ваше мнение по вопросам (не обязательно по всем) письменно, оформите в виде рассуждения.

• Что такое музыка? Что вы видите, когда слышите это слово? Какие образы рождаются в вашем воображении?

• Можно ли жить без музыки?

• Насколько вам необходима музыка?

• Зачем человеку нужна музыка?

• Как в нашем обществе люди относятся к музыке?

__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

_________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Самые яркие, на ваш взгляд, стихи Мандельштама на музыкальные темы:___________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

О чём бы я хотел спросить Осипа Эмильевича?_______________________________________________________________________________________________________________________________________________

Что я сегодня узнал, понял, почувствовал?

________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________

Что «дал» мне сегодняшний урок? Чего я достиг сегодня на уроке?__________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________________


Приложение 5

Карина Колесник

Бах

Лексический комментарий

ИСА́ЙЯ - библейский пророк, по имени которого названа первая книга так называемых Поздних пророков.

Исайя развивает и углубляет основную идею о примате морали над культом. Будущее народа зависит от его способности осуществить на практике идеалы справедливости и правосудия, ибо нравственность угоднее Богу, чем формальное отправление культа и обильные жертвы

Сын фламандца – фламандское происхождение композитора связано с его дедом, Людвигом Ван Бетховеном, переселившегося из бельгийского города Мехельн в Бонн.

Ритурнель – вступительный отыгрыш в танцевальной музыке, который может быть повторён и в конце.

Дионис – в древнегреческой мифологии бог растительности, покровитель виноделия. В символистской эстетике под влиянием Ницше имя Диониса соединялось с бурным, экстатическим проявлением творческого начала, противопоставляясь гармоничной уравновешенности, связанной с именем Аполлона. Апокриф Бетховена (по книге Ромена Ролана): «Я Вакх, который выжимает сладостный сок винограда для человечества».

Собирал с князей оброк – натолкнувшись на отказ в получении должности с постоянным окладом, оскорблённый Бетховен собирался покинуть Вену. Чтобы удержать его, три венских аристократа обязались выплачивать композитору пожизненную пенсию. Под разными предлогами выплата пенсий неоднократно задерживалась, что вызвало возмущение и протесты Бетховена.

Скиния – библейское наименование шатра и походного храма у древних евреев.

Концептуальный комментарий

В стихотворении рисуется образ Баха («рассудительнейший Бах», «высокий спорщик», ликуешь, как Исайя») и его музыкальных произведений («разноголосица»), имеющих светский и церковный характер («В трактирах буйных и церквах»). Но, кроме того, Мандельштам раскрывает суть его музыкального творчества, проблему «каким должно быть музыкальное произведение»: «Неужели, играя внукам свой хорал,/Опору духа в самом деле ты с доказательстве искал?» Поэтом воссоздаётся вечная антитеза «поэт и толпа», показано сомнение в значимости музыки (литота «звук, крик, воркотня»), но он, музыкант, несмотря на это противопоставление, «С твоими, гневный собеседник,/Мешает звук своих речей». Тем самым показано нерасторжимое единство музыканта и «праздного» потребителя музыки. Не важно, что будет забыт на век, для вечности это не имеет значения. Опять игра слов: «век – вечность». Для Мандельштама это суть бытия – вечность.

Биографический комментарий

Иоганн Себастьян Бах родился в немецком городке Эйзенахе в 1685 году. Семья Бахов уже несколько веков была знаменита во всей Германии своими музыкальными талантами. Никто не сомневался, что маленький Иоганн Себастьян будет хорошим музыкантом, как его отец, братья, дедушки и прадедушки. Рано потеряв родителей, Себастьян поселился у своего старшего брата Кристофа. Там он учился игре на органе и тайно разучивал сложные музыкальные пьесы, сборник которых хранился у брата.

Самостоятельную жизнь Бах начал в 15 лет. Он пел в хоре, играл на органе в церкви. Вскоре Бах стал известным музыкантом. Он сочинял музыку при дворе герцога в Веймаре, служил «директором камерной музыки» в Кетене, работал «музыкальным директором» всех церквей в Лейпциге.

Бах создал великое множество музыкальных произведений: оратории и кантаты для хора, солистов и симфонического оркестра; мессы — церковные хоровые песнопения; прелюдии — пьесы для различных музыкальных инструментов; фуги — сложные многоголосые произведения, токкаты — пьесы для органа; сюиты — музыкальные произведения из четырех контрастных частей, в основу которых положены танцы.

Copyright © 2023. All rights Reserved.