«Тихий Дон» (запись стажера Карнаухова М. Е.)
| Вид материала | Документы |
- Дмитрий Калихман "тихий дон", 229.66kb.
- Семинар по роману М. А. Шолохова «Тихий Дон». Тема урока: «Батюшка тихий Дон», 42.74kb.
- Народ и революция в романе «тихий дон», 23kb.
- С. Есенин Вромане-эпопее "Тихий Дон", 33.8kb.
- И снова «Тихий Дон». Ответ «старику и донскому казаку» Недодаеву, 238.12kb.
- Реферат по литературе Рождение романа-эпопеи «Тихий Дон» связано с событиями русской, 72.34kb.
- Николай Васильевич Ашевский попросил сделать доклад, 51.64kb.
- Н. И. Рябкова междометные высказывания в романе м. А. Шолохова «тихий дон» как средство, 513.28kb.
- Платонова Роман Шолохова «Тихий Дон» как роман-эпопея о всенародной трагедии. Возвращение, 51.74kb.
- Урок литературы в 11 классе. Тема урока. История создания романа и споры вокруг вопроса, 200.46kb.
Второй акт
ТОВСТОНОГОВ: Басилашвили (Копылов), обойдите телегу кругом, шире, чтоб у Григория было основание рассмотреть вас. Пустохину (Степан) попробовать такой вариант, попробуем изменить это. Вначале «Молодец, жена!» - встал, подошел, «и возникло прошлое», и наплыв пошел. Музыка, свет. Табуретку схватить, размахнуться, затем спокойно поставил ее на место. Аксинья – «Убей, ради Христа» шепотом. И тише вздох. Встреча глазами. Так, хорошо. Наступайте на нее, тоже негромко – «А мне не больно?», и медленно расходятся. У Демича внешний облик – вопрос. Хор – чуть громче, я прошу это форсировать. Мишатке (Женечке) будет не так. Дайте, реквизиторы, какой-нибудь прутик. Идти медленно по лемеху, остановился, вдруг увидел дядю, не узнал, не знаешь, кто это. Григорий увидел, узнал - и к тебе, взял в охапку. И переход на свое место. Как встанут в свою позицию – музыка. Прутиком махать перед собой, веселый, рубит как саблей. Текст сильнее, чтоб звук был. И где-то остановился, смотреть прямо, опустить прутик. Встреча. На колени, слова. Музыка. Мерцающий свет, чуть задержать и увести с уходом. Григорий, прижать ближе к себе его. В музыке усиление. На замечания все, пожалуйста, в зал. (Окончание в 16-15.)
ТОВСТОНОГОВ: Олегу остаться у лампы, пока не погас свет. Оле, поставить утюг на стол, чтобы не было мертвого стола. Ларисе, ускорить сцену, чтоб металась. Попытка первая, вторая, чтоб было смятение, характер другой. Григорию в сцене с матерью отказаться от нуканья, делать не плача. Молча, будет крупнее. В. Матвееву (Листницкий) – в ночной сцене быть расстегнутым, в свитере, и чтоб после поцелуя одел вновь пенсне, и заняться сигаретами. Басилашвили, сегодня было ниже градусом, чем вчера сцена. Оля, Дон поставить на более высокую марку на избиение Котлярова. У есаула сидячая поза, разжижает обстановку. Девушки, плохо реагируете на все удары – жидко все это получается, слабая реакция, равнодушны. Надо делать активнее, смелее. Олег, первое слово «Степан» в оценке надо, так как не ожидал его увидеть. Он на побывке. Прохор, что-то опустил сцену, раньше хвалил, был юмор, сейчас нет. Штиль и Горюнов – хорошая находка, что выносят … (не записано), живая сцена. Хору – произносить текст выше по тональности, чем в ролях. Это же Хор. Всем быть в том виде, в каком привыкли вас видеть. В сцене эвакуации надо разбавить голытьбу интеллигентными людьми. Поэтому ряду людей надеть гражданские костюмы. В финале первого акта, пока не снимается красный свет с Дона, не двигаться со сцены. Есть ли вопросы у вас, требующие уточнения, пояснений по актам? Перестановки делать по-деловому. На Хор в финале обязательно два акцента по музыке.
^ Вечер. 19-45. Прогон спектакля.
ТОВСТОНОГОВ: Сразу два столпа света на Григория и Медведева после расстрела Петра. Он задан спиной в негодовании.
(Второй акт – 21-50 - 23-45).
ТОВСТОНОГОВ: Замечания есть, прошу собраться всех в зал. (^ Для Дуняхи) - В первом акте сцена шутливая с отцом, на улыбке. Убрать аскетизм. Медведеву надеть красный бант. Мальчику сшить костюм, одеть. Эдик (Кочергин), проследите, как. Хотя бы временно на подборе. Листницкому выходить позже Аксиньи. Малеванной – сделать люфтик, раз, два, и с лампой сцена. Перекрыть Григория – «Нанимаешься с женой? – Да, с женой». Басилашвили с саблей сыграть первую сцену. Подчеркивается, что «вышелкнулся». Изиль (Заблудовский), характер изменился, но ритм … (Мочалов - «Моя душа не балалайка, чтоб трынькать на ней ежевечерне». – Эта фраза в контексте замечания Заблудовскому. – Прим. М.К.). Лариса Малеванная, подойдите ко мне, я хочу вам сказать. Лариса, хочу вас наскипидарить по роли. … Всем – действовать по существу. Не захлебываться в переживаниях Дарье. Завтра в 12ч. ко мне Григория с Аксиньей, через час, позже, перестроим сцену гулянки.
26. 05.77. Репетиция сцен Григория с Аксиньей.
ТОВСТОНОГОВ: Когда возникла песня, прислушался к себе и вспомнил. Пройти вперед и отжить в паузе столько, сколько вам удобно по жизни. Усаживаясь, уже слышите песню, вспомнил, улыбнулся. Сколько хотите, слушайте, дайте и нам послушать. Вот, во. Светлана, идите по свету, на определенную реплику его высветить желательно.
(Идет выверка мизансцен со светом. – Прим. М.К.)
ТОВСТОНОГОВ: Свете шагать помельче, выплывать. Олег, хорошо! Остановился, прислушиваясь, и сел уже в воспоминаниях. «^ Калинушка горьковатенькая» - не спешить, дать, когда она остановится, тем более что внимание сейчас на Аксинью. Как копыта начались, тогда, как будто новый персонаж появился, и все внимание там. Понимаете, Олег? Вот почему я хочу позже эту фразу.
«Григорий: … Летит жизня … Летит … давно ли я парнем играл? … Калинушка моя горковатенькая … (Мысли его уже далеко. Появляется Аксинья с коромыслом на плечах. Она поет.)
^ Аксинья: Чертяка бешеный! Чуток конем не стоптал. Вот дьявол дурной!
Григорий: Но, но, соседка, не ругайся. Муж-то в лагерь отправляется, может, и я в хозяйстве сгожусь?
^ Аксинья: Нужон ты мне!»
ТОВСТОНОГОВ: (Кочергину) - И по свету это очень важно, потому что задается прием. Оформление должно быть фоном, а не перекрывать актеров.
Света, пойте себе до копыт, напевайте. Олегу слушать ее в зал, а не туда, мне важно, что он как бы вне слышит, чтоб в сознании возникло. Идите, сколько у вас времени есть. Эта пауза очень нужна. Света, слушайте до копыт, а Олег - вклинится со своей репликой. Аксинья первая должна сама обнять, от этого поцелуя и голова закружилась. «Ой!» - сильнее, откинулась, тут и Степан и все другие мысли. Дальше медленно рука опускается, и Светлане уже не глядеть на него, а на ведра. Так. С этим ясно. По свету как? Актеры освещены? … Пошли к следующему наплыву. Прохору подводить к наплыву, а не опускать.
«Хор: Ах, ходить бы Гришке по мягкой пахотной борозде, посвистывать на быков, слушать журавлиный голубой трубный клич, ласково снимать со щек наносное серебро паутины и неотрывно пить винный запах осенний поднятой плугом земли. (Пауза.) И снились Григорию беспокойные сны … И в этих снах не отпускало старое, давно прошедшее … (Аксинья появляется, она идет из глубины.)»
ТОВСТОНОГОВ: «Эх, ходить бы Гришке» - начать с высокой ноты. По свету – убрать с правого лемеха, пусть Степан будет в полутьме. Степан еще раз остановился, уходя, посмотреть и ушел. Светлана, главное «кинем все, уйдем». Чтоб разбитая ушла Светлана. Руку к голове, чтоб прочиталось - «Лежачего вдарил». «Гришенька» - спасения просить, а он вам оскорбление. Должен быть захлест до удара, а после удара – разбита. А то рационально получается. Сева (Кутиков), пока не забыл, в сцене убийства Котлярова, в моменте - а еще крестным, мол, был, как Подшивалов первый снял сапог, уже дать тот свет. … Олег и Света, хочется, чтоб после первой любовной сцены, чтоб была не просто раздором эта сцена, чтоб это схватка была. Давайте еще раз. Чудаков Женя, сейчас лучше, в этом направлении держать монолог «И снились Григорию беспокойные сны» - больше гласных. Наталье выйти чуть раньше на реплику Олега «Из Коршуновых». У Аксиньи пусть рыдания прорываются. Звук, звук, Света, на «сучка не захочет, кобель не вскочит». Может, вот что я подумал, два раза убрать «вдарил» - не констатировать, один раз хватит. Первая визитная карточка должна быть выигрышная у Николая Николаевича. А дальше уже может меняться - как дети (что думают о возможном отъезде при наступлении Красных). Лариса, сказав свои слова, сразу медленно повернуться и уйти. И прошу говорить это улыбчивее, радостнее и звонче.
«(Появляется Наталья.)
Аксинья: Кого усватали?
^ Григорий: Из Коршуновых, ихнюю Наталью.
Аксинья: Наталья – девка красивая … Дюже красивая.
Наталья: Не нужны мне другие! Не пойду. … Гришка мне люб, за него и пойду, а то хоть в монастырь везите меня …».
ТОВСТОНОГОВ: Дальше, Юра, на приближение Красных усилить маршевую музыку, а то была дыра. … Сцена драки – Аксинья, Степан, по ритму должна быть живее. Лучше все-таки будет старый вариант. В сердцах это, а не садистски. Проложить активным куском, а не медленным.
^ Аксенов: А то в одном ритме со сценой наплыва, а это невыгодно на сцене им. ТОВСТОНОГОВ: Точно. Давайте все-таки это прорепетируем. Аксинья – «Мой Гришка, мой!» - выстраданее должно быть, а не победно, это идет от смеха. То, что выстрадала, это подложить. Вот в этом качестве.
Сцена гулянки.
ТОВСТОНОГОВ: Так, пожалуйста, давайте сцену гульбы и все, что предшествует. Гаричев, давайте с этого письма и начало эпизода. Прохор с письма – «Ты, Григорий, прямо генерал!». На чтении Козлова (Рябчиков) выходить Гаричеву с Комаровой. Запели, когда Козлов лег. Гаричев, попробуйте с места на затихании музыки пройти в свой столп, не торопясь, и авторский текст. Слышно тихое пение. Их пристанище. И с ходу же переходить в сцену. Он сказал «Веди нас, Григорий». Дальше, Толя, я хотел бы снять этот кусок с куражом (Гаричев махал шашкой и ударял о телегу. – Прим. М.К.). Он ничего не дает. Для концентрации мысли мне это не подходит нужно, а не потому, что вы это плохо делаете. Сразу переходите на продолжение.
^ Аксинья с Григорием – 3 сцена, сначала репетиция первой сцены.
ТОВСТОНОГОВ: Чтоб перелом был явственнее. Здесь давайте тон концентрированной увертюры. Сначала зададим мир (Тихий Дон), а потом, когда «Эшелон идет, и вот где-то под Воронежем, где первый раз приходится переезжать через Тихий Дон, машинист, который ведет поезд, дает тихий ход, самый что ни на есть тихий …» - дальний поезд и все как было. Светлана прошла мимо Олега. … Давать взрыв, чтоб вытеснить прошлую сцену. Олегу очень хочется, чтоб тот наплыв был связан с этим, и с финалом тоже. … Чтоб ритм монолога сюда не входил, а переключался в эту жизнь. Прорепетировать надо сцены после Григория - у Степана избиение Аксиньи, удары со стонами. Ну, так как, товарищи, ясность есть?
- Да.
ТОВСТОНОГОВ? Ну, тогда спасибо, до вечера.
^ 15-00 – встреча со слушателями творческой лаборатории в кабинете Товстоногова после просмотра прогона. (В процессе беседы задавались вопросы, на которые Товстоногов отвечал. Карнаухов лишь кратко записал ответы Товстоногова. – Прим. Н.Б.).
ТОВСТОНОГОВ: Об эволюции рождения Хора. Решение шло от общего Хора. Потом четыре Ведущих было. Когда-то был вариант – один человек в обмотках, как от лица Шолохова, затем от персонажей. И когда все исчерпалось, пришло другое решение. Появление Хора в финале, уход их - подчеркивает одиночество Григория. Появление в Хоре Аксиньи, Дуняхи и других - чтобы до конца использовать эту возможность в спектакле. … На смерть Аксиньи Хор не реагирует, это правильно, так как он уже знал, что в конце. … В сценах берутся во внимание предыдущие эпизоды, шлейф обстоятельств тех. Эти переходы нужны как цемент. А пока они не соединяются. Попробую это объяснить, надо смотреть, как это будет получаться на сцене - переход из роли, эпизода в автора и обратно. Стржельчик делает это верно. Держать ритм надо. Малеванная еще играет Чехова, не чувствует жанра. Этот масштаб ее пугает. Хочу, чтоб она сама вошла в этот жанр. Обнаженный прием. У Ларисы пока ложное ощущение жанра (она много старается). Музыка – со вздохом земли обобщение тоже страданий. Фраза «Кто поймет чужие метания» - эпиграф роли Григория. Мне очень важна линия Григория с Иваном Алексеевичем (Котляровым – Медведев). Фальшивый финал - сорвал погоны, а дальше уже подлинная трагедия, финал - одиночество Григория. Важны - внутренняя жесткость, злость, плюс врожденный юмор у Григория. У Григория внутренняя характерность в эволюции. Борисов начал от себя в обстоятельствах, и незаметно, как растет цветок, перешел в роль и характер Григория Мелехова. Скачок произошел сразу у Басилашвили (Копылов), Призван-Соколовой (Мать). Светлана (Аксинья) постепенно добирает, и я уверен, что доберет. … Грим обговариваем по исполнителям конкретно, не всегда совпадает с романом. У Григория очень удачно, как будто из романа вышел. … Деревья возникли в процессе. … (Товстоногов упомянул режиссера Маршака из Тбилисского Тюза, как о своем учителе. – Прим. М.К.).
Отношения Григория и Аксиньи - лучший результат, удивительный, через органику актеров, а не вне ее. Это условие, а не оговорка. Иначе будет марионеточный театр. … У режиссера должен быть запасной ход, если актеры не понимают или сидят, как говорится, только на тексте. Вгонять в то, что придумывается, для кого-то это возможный путь. Но я понимаю, что это не путь. Самое дорогое, когда в артисте вы получаете неожиданное. Это высшая радость. Тогда конфликт будет только с плохим артистом, а с хорошим не будет. Создать все условия, чтоб это возникало. И только при безнадежности применять ремесленнический ход. Быть занятым внутренней природой артиста. Яковлева у Эфроса. Он этим занимается. Главное, важное, я вижу, что он делает с артистами. Проникать в природу артиста. Если вы загоните артиста в придуманный собственный рисунок и, не дождетесь от него природных проявлений, не будет той неожиданной отдачи. Стремление превратить каждую репетицию для собственного (ложного) режиссерского самолюбия - не мое. Создать атмосферу импровизационного поиска, при котором раскрывается органика артиста – это воспитать в себе. В этом законе - совместного поиска, а не в законе того результата, который вы себе придумали и пытаетесь одеть артиста в эту рубашку. Природу артиста не душить. Поймите, это водораздел между подлинной и ремесленной режиссурой. Идти свободно к автору и стремиться это выражать. («Демон» Врубеля – Лермонтов.) Речь о субъективном посыле. Я думаю о Шолохове и стремлюсь его выразить. Не задаваться рациональным – как я выгляжу по Шолохову. Чем лучше думаете о партнере, тем лучше игра у вас (как и в актерской игре). Раскованное отношение к автору – дух соблюдать во имя романа. Шолохов - это раскрывать в работах. Стилистически я стремлюсь выразить здесь Шолохова, тут Лермонтова, Вампилова. Через мой вкус, миропонимание. Это потом может объективно сложится. А субъективно – это не должно занимать. Наше искусство вторично, все делаем через литературу.
^ 19-45 – прогон.
ТОВСТОНОГОВ: Изменение начала спектакля. Увертюра, вспышка. … На лаборатории я рассказывал, что репетировал «Оптимистическую трагедию – два месяца, у меня был только этот срок и, естественно, что ряду актеров я выстраивал рисунок как мне нужно было. А с Толубеевым (старшим, в роли Вожака) я понял, что мы сможем строить вместе. … И, естественно, что у него лучше других получилось, так как он понимал жизнь этого времени.
27. 05.77. 11-30 - обсуждение вечернего прогона.
ТОВСТОНОГОВ: Женщинам на Майдан выходить на затемнении, а то получается лишнее движение, как вчера. Важное место – тишина. Нельзя ли одеть женщин-реквизиторов в казачьи одежды? Чтоб занимались только расстановкой реквизита, тогда это будет чище, чем это делают рабочие. … У Степана не казачий облик. Внутренняя часть подвинулась, а по внешней – не хватает. … В описательном куске, хочу, чтоб вы поняли посыл, ушел Григорий – коловерть. … Самый трудный момент для мужчины снять штаны в присутствии других людей – сцена с Лавровым (Петр), Демичем (Кошевой) – (расстрел Петра). Сказать неторопливо, показать на штаны. Кудинов – ударение на «о», а не на «и». Три накладки в одном эпизоде, не многовато ли? (Сцена с матерью). … Хор уходит раньше на черном солнце. Просьба ко всем – все должно происходить в ритме и характере происходившего, включаясь в текст автора. Выносить шлейф происходящего, но в том градусе (Прохор, Дуняха, Григорий). Как только Хор превращается в нулевого информатора, то многое сразу теряется. Идет охлаждение того, что накопили. Вместо того, что накопить … А, надо подхватить, поддержать происходящее и двинуться вперед в нужном градусе. Как бы осмыслить происшедшее, говорить от себя. … Нужно время, чтоб выйти из этого текста («генерал Деникин - кот, живущий на средства этой проститутки»). Тамара Лебедева (Дарья) - уже подвинулось, еще надо. Немченко – сегодня будете вы репетировать Дарью. Посмотрим, что вы накопили за это время. (Я говорю это без яда.) Чтобы вы хотели узнать, вопросы? Что-то устранить, исправить, заметить? … Светлана Михайловна (дочь Шолохова) одобрила, добавила частные замечания. Дальнейший ход событий такой: днем корректура, вечером прогоны три дня. Сегодня приезжает редактор из Москвы. Вечером посмотрит – будете прислушиваться к замечаниям, если они будут приемлемы. Дальше, с каждым вечером, публики будет больше. Студенчество мастерской, Ижорский завод. Для тех людей, которым мы обязаны участием в спектакле. 31 (мая) – утром сдача, а сейчас корректура и генеральная.
^ 15-00 – лаборатория Товстоногова. (В зрительном зале проводилась телесъемка о Луспекаеве. В блокноте кратко приведены некоторые ответы Товстоногова на вопросы лаборантов о «Мертвых душах» по булгаковскому варианту инсценировки).
ТОВСТОНОГОВ: Во МХТе – Сахновский делал. Друг Станиславского. Не подкреплено актерской работой. Булгаков сделал киносценарий, отдал в кино, прошло много лет, Пырьев хотел снимать Лебедева. Сценарий остался в БДТ. Сценарий несколько устарел, но принцип сохранился. Если условия будут созданы, буду снимать, а пока исходный момент не получается. … Чичикова – Павлов из театра Маяковского. Ноздрева – Трофимов. Нигде не написано, что он большой. … «Закат» (Бабеля), «Танго» Мрожека хотелось бы поставить. Люблю Гоголя. Булгаков чувствует его очень здорово.
Вечер, прогон спектакля. Первый акт – 1 час 30 минут, второй 1 час – 50 минут.
28.05.77. Утро. (Замечания и репетиция перестановок).
ТОВСТОНОГОВ: Пригласить всех актеров на сцену. (Высказывание замечаний по вечернему прогону). Театр раскрывает шолоховский роман от своего лица, это в приеме спектакля: вход и выход из образа. Играем от театра в этих обстоятельствах, а не от персонажа, поэтому не надо этого стыдливо бояться. Сцена в доме Пантелея – (вход красноармейцев) Юзеф (Мироненко – Тюрников), Жора (Штиль - Рыжий Красноармеец) – должна быть напряженной. Что ни слово, то люфт, не это должно быть в общем движении. Только то, что это я играю?! Это уже провинциализм кондовый. … Медведеву (Котляров) – соединение найти. Натурализма перебор, смягчить излишество в обозначении ранения в голову. Бинт? Меньше забинтовать. Говорить свободнее, а не так, как вчера. Прочтение должно быть во внутренних взаимоотношениях, а не в этих внешних. Гена Богачев и Чудаков - слова должны быть понятнее, донести смысл происходящего, когда Григорий в истерике. (Актеры Богачев и Чудаков должны были вытаскивать Григория из гущи боя. Много было физической борьбы, выстроенной Черноземовым: шум боя, грохот орудий, поэтому слова были не очень понятны. – Прим. М.К.) Хотелось бы, чтобы сцена производила впечатление. Как гибель Котлярова, также и избиение Степаном Аксиньи, а то сейчас это бутафорски. … По свету и по музыке понятно, что это наплыв, и Степану убрать фразу «И возникло прошлое».
Стржельчик: Нельзя жить обоим в одном ритме.
ТОВСТОНОГОВ: Наполнение должно быть, но не должно быть выплеском, или наоборот - только разговором. Хор – форсировать звук, держать эту тональность Хора, звучание Хора должно быть повыше. Очень прошу вас учесть это. Товарищи, просьба ко всем: найти речевой колорит общий, подровнять. Мать – где-то казачка, а где-то русская. Все, что идет от театра, - в шолоховском ключе. Степану – чтоб был силуэт казака, а не солдата вообще в первом наплыве. Вытравить фуражки, особенно красные околыши. Казаки везде с шашками. Света, чуть громче финал, а то напряженно вас слушать, чтоб зал не напрягался. Невидение лиц и неслышание слов утомляет зрителя не по существу, а если еще темнотой, то этого нельзя допускать. Осветить лица. Осталось три более ответственных прогона, вынести три прогона с нарастающей силой. Требуется мобилизованность, сосредоточенность. 31 мая придет на прием спектакля все министерство РСФСР.
- … (вопрос актрисы, играющую Дарью – не записано).
ТОВСТОНОГОВ: У каждого есть свои преимущества и потери, поэтому продолжать это здоровое соревнование, не портя личные отношения. Спасибо. Переход к съемке.
29. 05.77.
ТОВСТОНОГОВ: Первое: вторая часть текста от автора у Стржельчика отдается Басилашвили «не поведет больше Григорий». Другая часть текста из Хора Стржельчика передается Юшкову. Решили отказаться от пулеметов в начале второго акта, а то все-таки получается киндершпиль. Второе: отрицательные персонажи из Хора в финальном появлении выводятся - генерал Фицхелауров (Стржельчик), Степан (Пустохин). Третье: подрепетировать перестановочные моменты и выход на поклон.
^ Заседание Художественного Совета БДТ. (Кабинет Товстоногова)
Лебедев: Когда человек смотрит в зрительном зале, он не задумывается, как это делается, выстраивается. Огромная заслуга театра в том, что создана собственная инсценировка, отражающую тему через главного героя. И самое важное, что есть, как и в романе, мятущийся герой, который погибает, не найдя своего берега. В других инсценировках взята бытовая тема. Второе, что по этой инсценировке получился спектакль хороший. Зрителя заставляет задуматься о многом. Огромная победа в Григории Мелехове. Я тоже принадлежал к скептикам, что Григорий может не получиться. Получился – злой, живой, шолоховский. (Рогожина раньше в «Идиоте» показывали злым, огромным, а этого нет у Достоевского. Я тогда ушел от традиции). Поздравляю Борисова с огромной работой, которой можно позавидовать. Очень органичен. Насчет Аксиньи во всем спектакле -убедительное отношение к фактам, событиям по роли. … Техника боя хорошо построена. Много хороших сцен у актеров - Лаврова, Стржельчика (только чуть скромнее в костюме). Лучше будет, когда больше в серьез. Пугает если только легкий жанр. Переход в испуг мужественного человека, а не труса. (О Григории, в сцене с генералом) - должна чувствоваться сила, а не дикарь пришел. Немченко – Дарья (в сцене с Котляровым) – эмоционально подняла сцену. Есть неожиданность. И в ней есть открытые эмоции. Сцена со Степаном великолепна - ритмически-музыкальная, хотя музыки нет. В сцене расстрела происходит совместная общая оценка зрительного зала и тех, кого расстреливают. Великолепное оформление спектакля. Небо. Колючая земля, в круговых линиях вспаханная, как кольца. Когда уже входишь, впечатление, что Тихий Дон уже есть, хотя он не сыгран. Такой спектакль – огромное приобретение для театра. Хорошо донесли атмосферу времени. Хорошая шолоховская лексика в диалогах. Можно много говорить об актерах. Мироненко (Тюрников) – это страшная фигура, а задним числом оправдываешь его. Так, как будто разрыли муравейник. Копнули и раскидали. Куда двинуться? Куда пойти? Спектакль – взрыхление. Это больно, пронизывающе. Степан говорит - «а мне, думаешь, не больно?» - ложится на любую роль. Кошевому – больно за все, что делалось. «Тихий Дон» - ни один еще писатель не описывал так правдиво и с болью, как Шолохов. Изучать спектакль будут.
Кузнецов (играл белого генерала): Идея метания в инсценировке верно решилась. Заслуга спектакля, что вышло, получилось. Может быть, буду говорить сумбурно, неорганизованно немножко, так как сам включен в спектакль. В переходе на авторский текст не всегда еще у некоторых исполнителей в спектакле получаются переходы в нужном градусе. Уходит драматизм обстоятельств в сцене у Трофимова - в доме Пантелея – ожидание Красных. Не всегда хватало страстности у Аксиньи – Светланы. А, в общем – хорошо.
Лавров: Это был единственно верный литературный ход. Создание инсценировки, которая у нас есть, то главная победа спектакля. Этот огромный материал представлен на сцене. Огромная работа – удача Борисова. Олег из своих данных пошел. Свои средства, ему присущие, - пластика, внутренняя железность, весь стальной, как пружина. Маленького роста, но в нем я вижу пружину, не только физически, но и характера большого. Мне кажется, верным, что Георгий Александрович отказался от бутафорских моментов. В этом мозаичном спектакле очень важно, чтоб был признак достоверности. При этой форме игры в войну не может быть. Опасность всегда есть в игре в войну – просыпается мальчик в тебе, сам увлекался у пулемета. Обнаружить подлинное чувство переживания. И есть еще большой путь, чтоб дорасти, набрать. Чтоб каждая сцена зажила подлинной горячей жизнью. Аксинья – нет пока того зову, горячности, обжигательности, всепоглощающей роковой любови пока еще нет. Что касается сцен со Степаном, мне кажется, что не хватает какого-то казачьего духа. Не срываться на фальцет, открытый голос где-то прорезается. Схлестка двух казаков – это сильно должно быть. Оформление прекрасное, а музыка не до конца. Нет в ней какой-то народности, чтоб могла помочь, много эстетского симфонизма. В общем, спектакль получился.
Стржельчик: Я сам был в непонятном ощущении при прочтении второго акта, а сейчас в результате эволюции и процесса, к которому мы в результате пришли, – это исторически важно, и в этом огромная заслуга театра. Есть правда, а не бутафория, которую иногда преподносят. Борисов в конце - остановившиеся зрачки человека, который не знает, куда идти. Творчески можно по-хорошему позавидовать актеру. Очень хороши братские взаимоотношения. Кира Лавров – хорош. Оформление хорошее, попадает в точку. У Аксиньи линия – пока фитилек (сказал футилек) не зажжен, не хватает манка, внутреннего порыва женского не хватает, этой вырвавшейся наружу любви - мне не хватало. Хотя она бесспорно талантливый человек, но холодна. Оркестрантам надо отыгрывать удары плетью по-разному. Копелян (сын) – может и не ритмично от испуга ударять по тарелкам (музыкальным). По замечаниям в мой адрес не могу согласиться с тем, что не слышен текст в сцене одной. Поставлен в обстоятельства, что стою спиной. Ритм – идет роковитый шум.
Лебедев: Должна быть оценка в рассказе Дуняхи, о том, как Дарья убила Котлярова. Мы в зрительном зале уже за ^ Григорием следим. Ей надо самой оценить и в этом же качестве сказать нам зрителям, а не с нуля начинать. (Стржельчику в персонаже Хора) - У тебя не хватает раската, разгона. Опасность такая, что твой внешний облик противоречит тому, что говоришь на тексте автора. А в Фицхелаурове хорош был. Я говорю о мелких деталях, которые легко исправить, в крупном все есть. Музыкальное оформление, Георгий Александрович … Не спеть нашим актерам вокально и музыкально невозможно. А вопрос этот обсуждался. По Степановой сцене – стаканы мне мешали. Надо глаз в глаз, не упускать ни на секунду. Обстоятельства в высоком градусе. Он пришел к мужику, которому разбил жизнь. Увидел его, а шел к Аксинье. Ситуация напряженнейшая. Хочется пожелать строжайшей дисциплины за кулисами, железно поставить вопрос. Добавление – Крючковой сложно потому, что она однообразна. От того, что она хочет дать страсть актерски. Если я ее буду давать, то ее не будет. Мне кажется, что другая вещь должна быть - от внутреннего. (У Олега шесть пудов по внутренней линии. Командир дивизии, бандит). У актрисы в финальной сцене должно быть предчувствие смерти, и это должно существовать в ней. А сейчас не точно действие найдено. Я чувствую - в ней должно быть. Красива, грима много, слишком красивая. Может ей самой его изучать, любоваться им. И ее цена вырастет как-то от этого.
Товстоногов: Помочь ей надо в этом.
Стржельчик: Да, да. В этом есть сермяжная правда.
Пустохин: Работа огромная. Большое достижение театра. И в моральном плане. Такой массовой отдачи, увлечения в спектакле я еще не наблюдал. Творчески наш театр молод, в соку, есть много резервов, которые надо черпать. Хочется всех поздравить с большой творческой победой. Спектакль получился действенным в целом. Музыка конкретная помогает спектаклю, но где-то не хватает народной темы. Может, еще добавить для фона.
Товстоногов: Насчет музыки не согласен. Она мне нравится. Много хороших песен есть в спектакле. Конкретная музыка – главный образ войны. Насчет хоровой песни о «Тихом Доне» заказали лучшему хору.
^ Лавров: Мне хотелось, чтобы пели подлинные казаки, а не вокалисты.
Пустохин: Очень точно найден ритм спектакля. И время по эпохе.
Товстоногов: Отрицательных персонажей в финале убрал от ощущения вчерашнего прогона. Вчерашний уровень исполнения меня устраивал. Живописность задается сюжетом у автора, но играть этого не надо. Взаимоотношения были напряженные. Драка была достоверной в сцене со Степаном. В театре надо прививать товарищеский такт на пользу дела. … В театре деталь, частность имеют огромное значение. Чуть-чуть, и сцена встала на место. Лазарет больных самолюбий в театре (как говорил Чехов) - требует взаимного такта, а суть должна оставаться.
Кочергин: Былинность, эпичность возникает в современном понимании. При абсолютной простоте эмоциональнее контраст. Этот парадокс – закон. Идея - найти былинность через наплывы. Это суровая эпичность. Суровость подлинного существования должна оставаться. Мироненко хорошо делает, Неведомский - хорошо с саблей. Когда это спаивается (когда про орла) - это чувствуется.
Щварц: Я еще не осознаю того факта, что спектакль уже есть. Сомнение - в финале выход Хора только положительных персонажей. Жалко. Мне кажется, надо сохранить принцип Хора. … Меня пугает дальнейшая ослабленность ряда вещей. По музыке найдена новая форма сопровождения спектакля, она совпадает с образом спектакля. А мы хотели (неосознанно) повторения «Трех мешков сорной пшеницы». В этой неожиданности оказалось сопряжение с самим романом. Спектакль получился патриотический. Шолохов не боится показать победу светлых идей через страшные вещи – когда даже врагам симпатизируют (жалко Петра, Аксинью). И через это мы показываем идею. Кошевого победу (он выстрадал это право) в разговоре с Григорием. Это верные акценты в идейном плане. Мы вначале с Эдиком (Кочергиным) не могли тоже приступить. Спорили. Как, на ленинградской сцене – казаки? Что это делает Товстоногов? Но теперь все позади. Найти Степану две-три вещи экономно выражающие внутреннее напряжение, тогда еще будет лучше. О Кошевом мало говорили. Мы сейчас очень многих актеров не назвали. Прохор – подлиннее стало. Обязательно контраст нужен. Подлинность существования с условным оформлением.
Товстоногов: Спектакль становится на свое место. Коллектив творчески относится. Я не боюсь конфликта, который дает хороший результат. Пока официального приема нет, но будем надеяться, что будет такая же реакция.
^ Щварц: С Аксиньи снять груз напряженности этой ответственности.
Товстоногов: Готовцев и Станиславский (Товстоногов привел в пример работу над ролью у актера Готовцева, что у него тоже долго не получалась, а Станиславский его похвалил, вдохнул в него веру, и действительно, роль получилась. Вечером был спектакль-прогон, смотрел Злобин Евгений Павлович - педагог из института ЛГИТМиК, мастерская профессора А.А. Музиля – мастер курса, где учился М.Е. Карнаухов).
30. 05.77.