Geum.ru

Конспект и вопросы к зачёту Составитель

Вид материалаКонспект

Содержание


Шуберт «Фантазия-скиталец».
Подобный материал:
1   ...   24   25   26   27   28   29   30   31   ...   42
^

Шуберт «Фантазия-скиталец».



Фантазия Шуберта До-мажор, D 760, так называемая Фантазия «Скиталец» принадлежит к числу его самых монументальных фортепианных произведений. Она была написана в ноябре 1822 года, отмеченного появлением сочинений исключительной эмоциональной напряжённости, драматической силы и художественной смелости - несколькими месяцами ранее была написана знаменитая симфония h-moll («Неоконченная»).


Фантазия «Скиталец» более чем какое-либо иное фортепианное произведение той поры, обращена в будущее, в ней есть многие существенные черты, предвосхищающие дальнейшее развитие симфонической музыки XIX века. Фантазия состоит из четырёх частей, аналогичных частям классического сонатно-симфонического цикла, несколько сжатых и переходящих одна в другую без перерыва. Заглавие сочинения связано с песней Шуберта «Скиталец» (1816) – из неё взята тема второй части Фантазии. «Солнце кажется мне холодным, цветы поблекшими, жизнь исчерпанной» – так звучат соответствующие слова из стихотворения Шмидта фон Любека, автора текста песни. Все четыре части фантазии развиваются из одного этого мелодического зерна, что придаёт сочинению черты симфонической поэмы.


Когда Шуберт попытался сыграть её друзьям, головокружительные пассажи в финале оказались ему не по силам.

- Самому чёрту не сыграть их, - вскричал он с досадой.

Шуберту вряд ли приходило в голову, что его Фантазия - смелое, новаторское произведение. Через несколько десятилетий Лист и другие композиторы начнут создавать сонаты, концерты и симфонические поэмы, где ярко контрастные эпизоды точно так же будут сплавлены воедино в рамках одной большой части. Фантазия «Скиталец» явилась предтечей этих новых своеобразных форм.


Фантазия «Скиталец» обращена в будущее не только своей формой, но и особенностями фактуры. В использовании новых, подобных оркестровым, фортепианных эффектов Шуберт превосходит всех своих современников, включая Бетховена, и предвосхищает Листа. Этот факт весьма знаменателен, ибо сам Шуберт не был пианистом-виртуозом.


6. Паганини.



Никколоо Паганиини (1782, Генуя - 1840, Ницца) - итальянский скрипач и гитарист-виртуоз, композитор.


Одна из наиболее ярких личностей музыкальной истории XVIII-XIX веков. Признанный гений мирового музыкального искусства.


Первоначальные навыки игры на мандолине и скрипке приобрёл под руководством отца - мелкого торговца, любителя музыки. Брал уроки у нескольких учителей, но обучался большей частью самостоятельно. С 11-летнего возраста концертировал в Италии, с 1828 - в других европейских странах, завоевав мировую славу. Своеобразный «демонический» облик Паганини, романтические эпизоды его биографии породили фантастические легенды о нём. Католическое духовенство преследовало Паганини за антиклерикальные высказывания, за сочувствие карбонариям. Мальчиком он написал несколько произведений для скрипки, которые были так трудны, что кроме него самого никто не мог их исполнить.


В начале 1797 г. Паганини со своим отцом, Антонио Паганини (1757-1817), предпринял первое концертное путешествие по Ломбардии. Известность его как выдающегося скрипача росла необычайно. Вскоре избавившись от строгой ферулы отца, он, предоставленный себе, вёл бурную и активную жизнь, постоянно гастролировал, что отразилось как на его здоровье, так и на репутации "скряги". Необычайный талант этого скрипача возбуждал всюду завистников, которые не пренебрегали никакими средствами, чтобы каким бы то ни было путём повредить успеху Паганини. Его слава ещё более возросла после путешествия по Германии, Франции и Англии. В Германии он даже получил титул барона. В Вене ни один артист не пользовался такой популярностью, как Паганини. Хоть размер гонорара в начале XIX столетия далеко уступал нынешним, но тем не менее Паганини оставил после себя несколько миллионов франков.


В конце декабря 1836 года Паганини выступает в Ницце с тремя концертами. К тому времени он постоянно болеет, его здоровье подорвано. Несмотря на то, что скрипач прибегает к помощи многих именитых врачей, никто из них не сумел избавить его от многочисленных недугов.


В октябре 1839 года Паганини, в нервном состоянии, еле держась на ногах, последний раз посещает родную Геную.


Последние же месяцы своей жизни Паганини не выходил из помещения, у него постоянно болели ноги, а многочисленные болезни уже не поддавались лечению. Он оказался настолько истощён, что не мог взять в руку смычок, скрипка лежала рядом, и он перебирал её струны пальцами.


Имя Паганини было окружено некой таинственностью, чему содействовал и он сам, говоря о каких-то необычайных секретах своей игры, которые он обнародует только по окончании своей карьеры. При жизни Паганини было напечатано очень мало его сочинений, что его современники объясняли боязнью автора к обнаружению многих тайн его виртуозности. Таинственность и необычность личности Паганини вызывала предположение в его суеверности и атеизме, и епископ Ниццы, где скончался Паганини, отказал в заупокойной мессе. Только вмешательство папы уничтожило это решение, а прах великого скрипача окончательно обрёл покой лишь к концу 19 столетия.


Успех Паганини лежал не только в глубоком музыкальном даровании этого артиста, но и в необычайной технике, в безукоризненной чистоте, с которой он исполнял труднейшие пассажи, и в новых горизонтах скрипичной техники, открытых им. Работая усердно над произведениями Корелли, Вивальди, Тартини, Виотти, он сознавал, что богатые средства скрипки не вполне ещё угаданы этими авторами. Труд знаменитого Локателли «L'Arte di nuova modulazione» навёл Паганини на мысль воспользоваться разными новыми эффектами в скрипичной технике. Разнообразие красок, широкое применение натуральных и искусственных флажолетов, быстрое чередование пиццикато с арко, удивительно искусное и разнообразное применение стаккато, широкое применение двойных и тройных струн, замечательное разнообразие применения смычка, игра на одной струне (четвёртой) целых пьес - всё это приводило в удивление публику, знакомившуюся с доселе неслыханными скрипичными эффектами. Паганини был настоящим виртуозом, обладавшим в высшей степени яркой индивидуальностью, основывая свою игру на оригинальных технических приёмах, которые он исполнял с непогрешимой чистотой и уверенностью. Паганини обладал драгоценной коллекцией скрипок Страдивари, Гварнери, Амати, из которых свою замечательную и наиболее любимую скрипку работы Гварнери завещал родному городу Генуе, не желая, чтобы какой-нибудь другой артист на ней играл.


Творчество Паганини, художника-новатора, - одно из ярких проявлений музыкального романтизма. Он произвёл переворот в скрипичном исполнительском искусстве, обогатив и расширив возможности скрипки. В свои скрипичные пьесы Паганини ввёл новые колористические и технические эффекты (широко использовал весь диапазон инструмента, технику двойных нот, игру на одной струне, pizzicato, флажолеты). Среди его сочинений особенно славятся «24 каприса» для скрипки соло, 1-й и 2-й концерты для скрипки с оркестром. Некоторые произведения долгое время после смерти Паганини считались неисполнимыми из-за их трудности. Виртуоз-гитарист, Паганини написал также около 200 пьес для гитары. Исполнительское и композиторское творчество оказало большое воздействие на последующее развитие инструментальной музыки. Образ Паганини запечатлён Г. Гейне в повести «Флорентийские ночи». Паганини посвящён роман А. К. Виноградова «Осуждение Паганини». С 1954 в Генуе ежегодно проводится Международный конкурс скрипачей имени Паганини.


Сочинения: Для скрипки соло - 24 каприса (издание 1820, Милан), вариации на оперные, балетные темы; для скрипки с оркестром - 6 концертов (1815-30), сонаты, Вечное движение, вариации; сонаты для скрипки и гитары; камерно-инструментальные ансамбли; вокальные произведения и др.