Анную с его собственными сочинениями, а также на творчество и мировоззрение многих современных и предшествующих ему композиторов, художников, поэтов и писателей
| Вид материала | Документы |
Содержание«es ist genug» (1986) Вариации на тему генделя (1986) |
- Н. С. Хрущева на совещании писателей, композиторов и художников, созванном ЦК кп(б)У, 100.98kb.
- Внеклассное мероприятие: Учитель: Фурзикова Альбина Викторовна Цели, 69.83kb.
- Урок во 2 Аклассе по чтению. Тема урока: Сравнительная характеристика образа ветра, 74.81kb.
- 1. Полилог писателей и поэтов, 596.92kb.
- Чернигова, 4207.77kb.
- Имби Кулль История Западной классической музыки учебник, 119.44kb.
- На Парнасе «Серебряного века»», 45.13kb.
- Президента Республики Марий Эл инвесторам Уважаемые друзья! В ваших руках новое издание, 485.13kb.
- Материнства часто звучит в творчестве поэтов, писателей, художников, 17.94kb.
- Литература Класс Тема зачёта, 21.93kb.
«ES IST GENUG» (1986)
«Es ist genug» – это вариации на тему Баха для альта и камерного оркестра. Но первоначально я написал их для альта и рояля. Сочинение написано было по просьбе Юры Башмета. Он очень просил написать его для своего майского концерта, и сказал, что если к февралю я это сочинение кончу, то он в мае его обязательно сыграет. Но ничего из этого опять не получилось. Вариации я ему отдал... концерт скоро... а репетиций нет и нет... И вот прихожу в консерваторию: в Большом зале висит афиша, где всё на свете есть... моего сочинения нет. Так что вот... И, по-моему, он даже ноты не открыл до сих пор.
Это вариации на тему того самого хорала Баха, который Берг ввел в свой Скрипичный концерт. Так что я сделал уже два реверанса этому замечательному композитору: в свой Скрипичный концерт ввел цитату из «Прекрасной мельничихи» в той же функции, в которой Берг ввел «Es ist genug» в своем Скрипичном концерте, и затем использовал «Es ist genug» для отдельного сочинения.
Хорал этот очень странный – он даже ладово построен как-то необычно, особенно в этих целотоновых гаммах.
Сочинение это, если хотите, имеет свою внутреннюю программу, которая объясняется и музыкальной и текстовой характеристикой самого хорала Баха. Это, конечно, хорал о смерти, но это и хорал, если можно так сказать, “усталости и разочарования”. Это, по-моему, то же состояние, которое есть у Христа в моей опере «Пена дней»: он устал от человеческих проблем, он разочарован – всё, ради чего он пошел на крест, люди, ради которых он сделал это, они не стали лучше – они стали хуже, и проблемы все эти остались.
И когда я писал Вариации для рояля и альта, мне показалось, что, всё-таки, это не совсем то, что мне хочется. Поэтому, когда гобоист Слава Лупачев обратился ко мне с просьбой: нет ли у меня чего-нибудь для его ансамбля, то я решил сделать вариант этого сочинения для такого состава: флейта, гобой, челеста и струнный ансамбль. Но чуть позднее (у Холлигера, кстати, первого возникла эта идея) я решил, что еще лучше, чтобы струнный квинтет здесь был полный, в виде камерного оркестра...
И вот первое исполнение «Es ist genug» в настоящем своем окончательном виде состоялось в Люцерне 3 сентября 1989 года. Солировал на альте Кристоф Шиллер, а ансамблем «Camerata Bern» дирижировал Хайнц Холлигер.
Но особенно хорошо, просто прекрасно это сочинение сыграла замечательная альтистка Табеа Циммерманн на моем фестивале в городе Ставангер, в Норвегии.
– А как возникла идея этого фестиваля?
– Это традиция. Норвежцы каждый фестиваль посвящают какому-то композитору. Самый первый фестиваль они, например, посвятили Лютославскому. Вариации должны были пройти на последнем концерте фестиваля, с которого я вынужден был уехать, потому что мне необходимо было тогда попасть во Францию. Так что концерт прошел без меня, но я был на репетиции... Табеа Циммерманн, конечно, совершенно замечательная альтистка – женщина большого таланта. И к тому же, потом я слушал кассету с записью этого концерта. Она исполнила Вариации совершенно замечательно.
Сочинение это небольшое. Идет оно где-то около четырнадцати минут. Написано оно в уже совершенно обычной для меня тогда манере: ничего нового в технике здесь нет, по-моему, то есть то же письмо, как и в других моих вариациях, о которых мы уже говорили. Например, на Шуберта в Концерте для двух альтов или в «Смерть – это долгий сон» на Гайдна и так далее. Естественно, здесь опять много есть работы с краской, с тембром, с отдельными мелодическими голосами. И принцип построения структуры примерно такой же, то есть тема сначала появляется в основном своем виде – цитатном, так сказать, варианте, потом она начинает распадаться на отдельные фразы там, мотивы, иначе говоря, дробится различным образом; все эти части темы затем подвергаются разной фактурной обработке, в том числе и ритмической, и тембровой, и полифонической – появляются разные подголоски, самые разные имитации и так дальше, вплоть до полной деформации самой темы... В общем, об этом я уже не раз рассказывал...
ВАРИАЦИИ НА ТЕМУ ГЕНДЕЛЯ (1986)
Это сочинение написано для определенной концертной программы – я знал, в каком концерте и с чем оно будет играться. Организовывал этот концерт Феликс Готлиб – хороший пианист и хороший клавесинист. И он решил выстроить программу таким образом, чтобы в первом отделении он играл три сюиты Генделя только на клавесине (начинал он с Сюиты B-dur, потом играл, кажется, Сюиту F-dur и заканчивал отделение g-moll`ной Сюитой), затем, в начале второго отделения должны были идти эти мои Вариации для фортепиано, а закончить концерт он хотел уже Вариациями Брамса на Генделя – замечательное, кстати, сочинение, которое написано на тему Арии из сюиты B-dur Генделя. Так вот, я всё это знал и поэтому специально написал свои Вариации на тему последней Пассакалии из сюиты g-moll Генделя, которой заканчивалось как раз первое отделение. Таким образом, первое отделение концерта получало свое непосредственное продолжение во втором, и к тому же получалась еще и интересная концентрическая форма у всего концерта.
Выстроено всё сочинение сознательно таким образом, что носит на себе следы не только Генделя, но и следы Брамса. Поэтому, в частности там и пианистическая фактура местами не совсем типичная для меня, а близкая как раз где-то к брамсовской с такой вот крупной фортепианной техникой186.
И здесь как раз тот редкий случай у меня, когда каждая вариация имеет полное окончание и когда почти нет сквозного развития темы187. Это первые мои настоящие, в полном смысле слова, вариации, если не считать очень ранних и написанных в совершенно другой манере фортепианных вариаций188... Это получился полный вариационный цикл с настоящим финалом – большим, развернутым – и кодой, в которой есть и свое развитие и еще и элементы репризы на многие другие вариации.
Концерт состоялся 26 марта 1987 года в Ленинграде и сочинение моё было исполнено Феликсом Готлибом очень удачно. Очень!