Задачи изучения дисциплины : передать знания об основных экономических концепциях, понятиях и терминах; обучить решению экономических задач и упражнений, закрепив тем самым знания экономической теории
| Вид материала | Документы |
- Рабочая программа дисциплины основы теории принятия экономических решений цели и задачи, 92.73kb.
- Алгебра и теория чисел, 52.79kb.
- Рабочая программа дисциплины проектирование экономических информационных систем цели, 110.33kb.
- Рабочая программа дисциплины «Имитационное моделирование экономических процессов» Рекомендуется, 105.54kb.
- Программа учебной дисциплины История экономических учений Рекомендуется для направления, 297.93kb.
- Программа по дисциплине обобщенные и специальные методы математической физики, 45.79kb.
- Формирование систематизированных знаний об основных закономерностях и особенностях, 1110.17kb.
- Формирование систематизированных знаний об основных закономерностях и особенностях, 1815.86kb.
- Самостоятельная работа 24 Контрольные вопросы и система оценивания 24 Учебно-методическое, 307.71kb.
- Программа дисциплины "Экономическая теория" Рекомендуется Министерством образования, 229.65kb.
Аннотация дисциплины
«История эстетических учений»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является сформировать у студентов представление об эстетике как культурологической дисциплине и истории эстетических учений; показать место, которое занимает искусство среди других явлений культуры и разновидностей человеческой деятельности; предложить методику выявления эстетического и неэстетического подхода (включая соответствующие интерпретации и оценки) к различным явлениям природы, общества и искусства.
Задачи изучения дисциплины:
- ознакомить с основными эстетическими концепциями и категориями, представляющими художественную культуру в ее родовой специфике;
- продемонстрировать принципиальную множественность идейно-эстетического содержания произведений искусства различных исторических эпох;
- представить плюрализм эстетических принципов и критериев, теоретико-методологических подходов к анализу и оценок искусства в контексте культуры разных народов и исторических эпох.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Эстетика в ряду других культурологических дисциплин. Объект и предмет эстетики; 2) Эстетическое и неэстетическое в культуре; 3) Эстетическое в природе и обществе. Эстетика и искусство. Роль и место искусства в культуре; 4) Основные эстетические категории; 5) Морфология искусств и синтез искусств; 6) История эстетической мысли и история искусства; 7) Художественное творчество и художественное восприятие в контексте культуры.
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать: содержание изложенных в курсе теоретических и методологических концепций эстетики, теории и истории искусства; основных эстетических категорий; базовых терминов теории и истории искусства; историко-культурный контекст, обусловивший появление изучаемых эстетических и художественных явлений и развитие художественной культуры в целом; историко-культурную взаимосвязь художественных произведений с другими факторами социальной и культурной истории (мифология, философия, общественно-политическая мысль, искусство, религия, искусствознание и т.п.)
уметь: анализировать и интерпретировать тексты произведений различных искусств в культурологическом и искусствоведческом аспекте; оценивать художественную ценность и эстетическое новаторство произведений искусства, а также других феноменов культуры, рассмотренных с эстетической точки зрения или в контексте искусства.
владеть: понятийным аппаратом дисциплины; техниками анализа культурологических, художественных текстов.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается зачетом.
Аннотация дисциплины
«Методология истории искусства»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 3 зачетных единицы (108 часов).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является приобретение бакалавром направления «История искусства» таких компетенций в области методологии истории искусства, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной и социальной деятельности.
Задачи изучения дисциплины:
- освоение концептуальных принципов методологии истории искусства;
- овладение методологией стилистического исследования произведения искусства;
- приобретение целостного представления о современном состоянии методологии истории искусства как области науки;
- овладение понятийным аппаратом методологии истории искусства;
- освоение принципов типологии искусства и систематизации истории искусства и стилей.
Основные дидактические единицы (разделы): 1. Основы методологии истории искусства; 2. Проблема стиля в истории искусства; 3. Принципы систематизации истории искусства.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: концептуальные основы современных научных разработок в области методологии истории искусства; понятийный аппарат методологии истории искусства, принципы и методы подхода к истории искусства; системы методологических принципов и методических приемов искусствоведческого исследования; основные категории, принципы и методологию истории искусства; основные подходы и методы, сложившиеся в различных направлениях методологии истории искусства; специфику периодизации и подходов к систематизации истории искусства; специфику художественных стилей, их взаимосвязи и историю их развития;
уметь: составить целостное представление об истории теоретического осмысления истории искусства; ориентироваться в явлениях методологии истории искусства, в системе искусствоведческих школ и направлений; определять диспозицию концепций истории искусства в истории искусствоведения; определять диспозицию стилей, мастеров и произведений в истории мирового искусства;
владеть: способами изучения и оценки методов систематизации и исследования истории искусства с целью оценки современного состояния данной области искусствоведения и освоения и оценки актуальных разработок; принципами методологического взаимодействия художественных феноменов и оценки их диспозиции в истории искусства; методологией стилистического анализа произведения искусства; понятийным аппаратом методологии истории искусства; навыками создания и интерпретации научно-исследовательского искусствоведческого текста.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается экзаменом.
Аннотация дисциплины
«Теория искусства»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 3 зачетных единицы (108 час.).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является приобретение бакалавром искусствоведения таких компетенций в области теории искусства, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной и социальной деятельности.
Задачи изучения дисциплины:
- освоение концептуальных принципов теории искусства;
- овладение методологией исследования произведения искусства;
- приобретение целостного представления о современном состоянии теории искусства как области науки;
- овладение понятийным аппаратом теории искусства;
- освоение принципов типологии искусства и систематизации истории искусства.
Основные дидактические единицы (разделы):
- Основы теории искусства;
- Художественный образ как ведущий феномен теории искусства;
- Проблема стиля в истории искусства;
- Принципы систематизации истории искусства.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: основные этапы формирования теории искусства; концептуальные основы современных научных разработок в области теории искусства; системы методологических принципов и методических приемов искусствоведческого исследования; основные категории, принципы и методологию теории и истории искусства как теоретической базы исследовательской и прикладной деятельности в области искусствоведения; основные подходы и методы, сложившиеся в различных направлениях теории искусства;
уметь: определить место и своеобразие того или иного конкретного художественного феномена в истории искусства и современной художественной практике; ориентироваться в системе искусствоведческих школ и направлений; соотносить современные научные концепции с собственными искусствоведческими исследованиями для решения актуальных задач теории искусства и всеобщей истории искусства; претворять базовые знания по теории искусства в практику искусствоведческого анализа; составить целостное представления об истории теоретического осмысления искусства; определять диспозицию стилей, мастеров и произведений в истории мирового искусства; ориентироваться в современных феноменах теории искусства как области искусствоведения;
владеть: понятийным аппаратом теории искусства, принципами и методами подхода к истории искусства; методикой сравнительною исторического и типологического искусствоведческого анализа; методами анализа художественного произведения в его эстетической целостности; навыками создания и интерпретации научно-исследовательского искусствоведческого текста; принципами современных концепций теории искусства; спецификой периодизации истории искусства, своеобразием подходов к систематизации истории искусства.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается экзаменом.
Аннотация дисциплины
«История художественной критики»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является введение студентов в пространство идеалообразования художественной критики как органа саморефлексии художественной культуры.
Задачи изучения дисциплины:
- понимание органической связи художественной критики и искусствоведения;
- определение места художественной критики в художественной культуре;
- анализ теоретических проблем художественной критики;
- изучение методов художественной критики;
- изучение тенденций развития художественной критики;
- изучение образцовых критических текстов истории художественной критики.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Введение в теорию художественной критики; 2) Рождение художественной критики; 3) Художественная критика XIX века; 4) Художественная критика конца XIX – начала XX веков во Франции; 5) Образование и развитие идеалов русской художественной критики.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: структуру художественной критики, имплицитные и эксплицитные виды художественной критики, теорию адресатов художественной критики, жанровый аспект создания текста критики; спонтанный способ существования художественной критики в культуре Древнего мира, средневековья, Возрождения, Нового времени в Западной Европе и в России, реализуемый в пространстве художественной литературы; определение роли профессиональной художественной критики в культуре Западной Европы XVII-XIX веков; определение роли художественного критика и читателя Нового времени, пониманием роли художественной критики в искусствоведении и художественной культуре.
уметь: использовать принципы художественной критики как инструмент идеалообразования человечества, а также инструмент решения проблем отношения зрителя и произведения искусства; критически переосмыслять культурный опыт человечества;
владеть: принципами создания критического текста и способами удержания читательского интереса, выработанными художественными критиками; возможностью выстраивать и реализовывать перспективные линии интеллектуального, культурного, нравственного саморазвития; навыками работы с информацией из различных источников, включая современные источники для решения профессиональных задач; толерантностью по отношению к культурам разных стран и периодов 20 века; образцами и идеалами социальной адаптации.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается зачетом.
Аннотация дисциплины
«Техники изобразительного искусства»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является приобретение бакалавром искусствоведения таких компетенций в области техник изобразительного искусства, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной деятельности.
Задачи изучения дисциплины:
- приобретение общего представления о техниках и технологиях изобразительного искусства;
- освоение особенностей материалов и способов их переработки;
- получение представления об основных художественных техниках и технологиях в истории искусства и в современности.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Классификация основных материалов и техник изобразительного искусства; 2) Материалы и техники живописи; 3) Материалы и техники графики; 4) Материалы и техники скульптуры; 5) Материалы и техники декоративно-прикладного искусства.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: особенности художественных материалов живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; основы техник и технологий живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; специфику художественных традиций живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства; основы безопасности труда при работе с инструментами и материалами живописи, графики, скульптуры, декоративно-прикладного искусства;
уметь: классифицировать произведения изобразительного искусства по материалам и техникам; ориентироваться в разнообразии техник и технологий изобразительного искусства в истории художественной традиции и в современности;
владеть: основными техниками и технологиями живописи, рисунка, декоративно-прикладного искусства; знаниями о возможных техниках и технологиях графики и скульптуры.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается зачетом.
Аннотация дисциплины
«Основы консервации и реставрации памятников искусства»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является развитие представления о сложности сохранения и восстановления произведения искусства как целостного организма в его искусственности, искусе и искусности. Изучение данной дисциплины базируется на знании всеобщей истории изобразительного искусства, теории и методологии изобразительного искусства, теории композиции.
Задачи изучения дисциплины:
- освоение содержания основных понятий, знакомство с технической и технологической стороной процесса консервации и реставрации памятников изобразительного искусства;
- понимание специфики терминов «консервация» и «реставрация» с точки зрения современной теории изобразительного искусства;
- формирование полноценного представления об истории развития процессов консервации и реставрации в Западной Европе и России;
- ознакомление с правилами этической деятельности консерватора и реставратора, основными этапами консервации и реставрации в видах искусства;
- получение глубокого представления об особенностях восстановления художественного образа произведений при анализе репрезентативных произведений изобразительного искусства мировой истории.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Понятия «консервация» и «реставрация»: традиционное представление; 2) Диспозиция понятий «консервация» и «реставрация» в современной теории изобразительного искусства; 3) История консервации и реставрации в Западной Европе и России (XVIII-XXвв.); 4) Материалы и инструменты консервации и реставрации. Понятия «консерватор» и «реставратор». Этические принципы; 5) Материалы и инструменты консервации и реставрации в видах искусства (архитектура, скульптура, монументальная и станковая живопись); 6) Процесс консервации. Методы хранения памятников архитектуры, монументальной живописи (фрески), станковой живописи (масляная, графика), скульптуры. Экспертиза. Документация; 7) Процесс реставрации. Основы реставрации монументально-декоративной и станковой живописи. Предреставрационная и реставрационная работа. Виды, методы, приемы процессов консервации и реставрации; 8) Система произведений художественного образа (консервация и реставрация как процесс восстановления художественного образа). Целостность художественного образа.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: основное содержание понятий «консервация» («консерватор»), «реставрация» («реставратор»), «художественный образ», триады понятий «искус», «искусственность» и «искусность» для определения специфики процессов сохранения и восстановления произведения с позиции современной теории изобразительного искусства; знать уникальность и взаимосвязь процессов консервации и реставрации в историческом, техническом и технологическом отношении; понимать специфику мастерства консерваторов и реставраторов, различать методы и приемы консервации и реставрации при анализе произведений изобразительного искусства;
уметь: определять диспозицию знаний основ консервации и реставрации в современной теории изобразительного искусства; применять знания и методы исследования при общении с произведениями изобразительного искусства; производить искусствоведческий анализ произведений с целью понимания уникальности методов и приемов реставрации; развивать навыки визуального мышления самостоятельно как способа совершенствования собственных интеллектуальных способностей; обсуждать проблемы, отстаивать свою точку зрения, делать выводы; давать аргументированные ответы; использовать современные информационные технологии для получения доступа к источникам информации, приема, хранения и обработки полученной информации, способность к переработке информации; владение компьютерной грамотностью, электронными, Интернет-технологиями; самостоятельно получать знания и иметь мотивацию к обучению на протяжении всей жизни; приобретать новые знания, используя современные образовательные и информационные технологии; собирать, обрабатывать и интерпретировать с использованием современных информационных технологий данные, необходимые для формирования суждений по соответствующим художественным, историческим, научным и эстетическим проблемам;
владеть: способностью оценки уникальности общения зрителя с произведением искусства, прошедшего процесс реставрации, методологическими знаниями при анализе композиции произведения посредством определения нового отреставрированного качества произведения; техническими и технологическими знаниями процессов консервации и реставрации при искусствоведческом анализе произведений изобразительного искусства (архитектура, скульптура, живопись, графика).
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается зачетом.
Аннотация дисциплины
«Введение в музееведение»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является концептуальное рассмотрение музейных проблем в исторической перспективе.
Задачи изучения дисциплины:
- изучение истории музеев и собирательства;
- рассмотрение общественных функций музеев;
- раскрытие теории и методики музейного дела в административном плане.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) История собирательства и художественного коллекционирования; 2) Музей и его функции.
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать: терминологический и понятийный аппарат учебной дисциплины; иметь представление о месте и функциях музея в сфере культуре; основные этапы истории собирательства и коллекционирования; основы теории и методики музейного дела в административном плане;
уметь: использовать полученные знания в профессиональной деятельности; творчески и критически осмысливать полученную информацию в научно-исследовательской, образовательной, культурно-просветительской, экспертно-аналитической деятельности; анализировать устройство и функции музеев различного типа;
владеть: основными теоретическими понятиями музееведения; системным представлением об истории собирательства и коллекционирования, а также целостным представлением о музее и его функциях; навыками анализа музейной деятельности.
Виды учебной работы: лекции, практические занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается зачетом.
Продолжение приложения В
Б.3 Профессиональный цикл
(вариативная часть)
Аннотация дисциплины
«Теория композиции»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 3 зачетных единицы (108 часов).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является получение знания о сущности произведений в современной теории изобразительного искусства как композиционной организации произведения в качестве художественного образа.
Задачи изучения дисциплины:
- знакомство с сущностью понятий «композиция» и «композицирование», их атрибутивными свойствами;
- выявление специфики образования этапов композиции;
- формирование представления о типах композиций художественного образа на материале анализа репрезентативных произведений изобразительного искусства мировой истории.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Понятие «композиция»: традиционное представление; 2) Диспозиция понятия «композиция» в современной теории изобразительного искусства; 3) Атрибутивные свойства композицирования; 4) Композиция художественного образа материального качества; 5) Композиция художественного образа индексного качества; 6) Композиция художественного образа иконически суммативного качества; 7) Композиция художественного образа интегрально иконического качества; 8) Композиция художественного образа символического качества.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: основное содержание понятий «композиция», «композицирование», «художественный образ», «образование» с позиции современной теории изобразительного искусства, а также понимать профессиональные искусствоведческие термины, раскрывающие суть композиционной организации произведения; знать принципы и закономерности создания произведения изобразительного искусства, процесс его конструирования в процессе отношения зрителя с произведением; различать оригинальные типы композиции как этапные композиции художественного образа;
уметь: находить сходства и различия основных понятий в теории композиции; определять диспозицию знаний теории композиции в современной теории изобразительного искусства; применять знания и методы исследования при общении с произведениями изобразительного искусства; производить искусствоведческий анализ произведений с целью понимания уникальности принципов композиционного конструирования произведения, специфики типов композиций на каждом этапе познания художественного образа; развивать навыки визуального мышления самостоятельно как способа совершенствования собственных интеллектуальных способностей; обсуждать проблемы, отстаивать свою точку зрения, объяснять сущность произведения изобразительного искусства, делать выводы; давать аргументированные ответы; использовать современные информационные технологии для получения доступа к источникам информации, приема, хранения и обработки полученной информации, способность к переработке информации; владение компьютерной грамотностью, электронными, Интернет-технологиями; самостоятельно получать знания и иметь мотивацию к обучению на протяжении всей жизни; приобретать новые знания, используя современные образовательные и информационные технологии; собирать, обрабатывать и интерпретировать с использованием современных информационных технологий данные, необходимые для формирования суждений по соответствующим художественным, историческим, научным и эстетическим проблемам;
владеть: способностью оценки уникальности общения зрителя с произведением искусства в качестве визуального знакового конструкта, методологическими знаниями при анализе композиции и диспозиции ее типа в теории композиции; способностью видеть синтетичность и целостность системы изобразительного искусства посредством композиционного определения, уникальной возможностью общения со множеством произведений мирового искусства в процессе композицирования.
Виды учебной работы: лекции, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается экзаменом.