Задачи изучения дисциплины : передать знания об основных экономических концепциях, понятиях и терминах; обучить решению экономических задач и упражнений, закрепив тем самым знания экономической теории
| Вид материала | Документы |
- Рабочая программа дисциплины основы теории принятия экономических решений цели и задачи, 92.73kb.
- Алгебра и теория чисел, 52.79kb.
- Рабочая программа дисциплины проектирование экономических информационных систем цели, 110.33kb.
- Рабочая программа дисциплины «Имитационное моделирование экономических процессов» Рекомендуется, 105.54kb.
- Программа учебной дисциплины История экономических учений Рекомендуется для направления, 297.93kb.
- Программа по дисциплине обобщенные и специальные методы математической физики, 45.79kb.
- Формирование систематизированных знаний об основных закономерностях и особенностях, 1110.17kb.
- Формирование систематизированных знаний об основных закономерностях и особенностях, 1815.86kb.
- Самостоятельная работа 24 Контрольные вопросы и система оценивания 24 Учебно-методическое, 307.71kb.
- Программа дисциплины "Экономическая теория" Рекомендуется Министерством образования, 229.65kb.
Аннотация дисциплины
«Основы искусства Древней Греции»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 3 зачетных единицы (108 часов).
Цели и задачи дисциплины
Цель изучения дисциплины – позволить приобрести бакалавру искусствоведения такие компетенции в области истории искусства Древней Греции, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной и социальной деятельности.
Задачи изучения дисциплины:
1) изучить фундаментальные особенности искусства Древней Греции и специфику его функций;
2) исследовать закономерности развития архитектуры и изобразительного искусства Древней Греции;
3) познакомиться с методологией и методиками философско-искусствоведческого анализа памятников художественной культуры Древней Греции;
4) получить навык самостоятельного исследования лучших образцов архитектуры и изобразительного искусства Древней Греции;
5) получить навык самостоятельной работы с информационными источниками в соответствие с поставленной исследовательской задачей освоения содержания искусства Древней Греции.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Своеобразие искусства Древней Греции; 2) Архитектура Древней Греции; 3) Скульптура Древней Греции; 4) Древнегреческая вазопись.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: основные периоды древнегреческого искусства, их хронологию, факты, события, важнейшие художественные памятники и мастеров; иметь представление (знать) о функциях искусствоведения как составной части научной мысли и духовной культуры общества; ключевые характеристики стиля в искусстве Древней Греции и его проявления;
уметь: применять достижения смежных гуманитарных наук, естественных наук для разработки искусствоведческой проблематики и решения специальных научных проблем в области искусства Древней Греции; применять полученные знания в процессе проведения исследования художественных творений;
владеть: принципами классификации художественной культуры Древней Греции; навыками философско-искусствоведческого анализа произведений древнегреческого искусства; навыками атрибутивного и стилистического анализа произведений искусства Древней Греции; знаниями о художественных традициях, приемах, идейном содержании, формируемой картине мира в произведениях древнегреческого искусства.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается экзаменом.
Аннотация дисциплины
«Основы искусства Древнего Рима»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 2 зачетных единиц (72 часа).
Цели и задачи дисциплины
Цель изучения дисциплины – позволить приобрести бакалавру искусствоведения такие компетенции в области истории искусства Древнего Рима, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной и социальной деятельности.
Задачи изучения дисциплины:
1) изучить фундаментальные особенности искусства Древнего Рима и специфику его функций;
2) исследовать закономерности развития архитектуры и изобразительного искусства Древнего Рима;
3) познакомиться с методологией и методиками философско-искусствоведческого анализа памятников художественной культуры Древнего Рима;
4) получить навык самостоятельного исследования лучших образцов архитектуры и изобразительного искусства Древнего Рима;
5) получить навык самостоятельной работы с информационными источниками в соответствие с поставленной исследовательской задачей освоения содержания древнеримского искусства.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Своеобразие искусства Древнего Рима; 2) Архитектура Древнего Рима; 3) Скульптура Древнего Рима; 4) Монументально-декоративное искусство Древнего Рима.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: основные периоды искусства Древнего Рима, их хронологию, факты, события, важнейшие художественные памятники и мастеров; иметь представление (знать) о функциях искусствоведения как составной части научной мысли и духовной культуры общества; ключевые характеристики стиля в искусстве Древнего Рима и его проявления;
уметь: применять достижения смежных гуманитарных наук, естественных наук для разработки искусствоведческой проблематики и решения специальных научных проблем в области древнеримского искусства; применять полученные знания в процессе проведения исследования художественных творений;
владеть: принципами классификации художественной культуры Древнего Рима; навыками философско-искусствоведческого анализа произведений древнеримского искусства; навыками атрибутивного и стилистического анализа произведений искусства Древнего Рима; знаниями о художественных традициях, приемах, идейном содержании, формируемой картине мира в произведениях древнеримского искусства.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается зачетом.
Аннотация дисциплины
«Основы раннехристианского искусства и искусства Византии»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа).
Цель и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является позволить приобрести бакалавру искусствоведения такие компетенции в области истории европейского искусства Средних веков, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной и социальной деятельности.
Задачи изучения дисциплины:
- сформировать представление об основных этапах развития раннехристианского искусства и искусства Византии, продемонстрировать логику их смены, ход эволюции художественных форм; определить принципиальное отличие от искусства предыдущего периода;
- изучить художественные особенности образцовых произведений архитектуры, скульптуры и живописи Средних веков и их значимость в качестве ключевых элементов всеобщей истории искусства;
- обнаружить значимость актуально-исторических событий в контексте развития раннехристианского искусства и искусства Византии.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Общие особенности христианского искусства; 2) Раннехристианское искусство; 3) Искусство Византии.
В результате изучения учебной дисциплины бакалавр должен:
знать: основные эпохи развития искусства Средневековья, их хронологию, искусство отдельных стран и регионов, факты, события, важнейшие художественные памятники; о типах художественной культуры Византии и Западной Европы в Средние века, об основных культурно-исторических центрах европейского времени, закономерностях их функционирования и развития, основных концепциях культурно-исторической эпохи Средневековья; о закономерностях взаимовлияния исторического процесса и процесса развития мировой культуры и изобразительного искусства; периодизацию истории искусства Средневековья – периоды и стили; основные характеристики раннехристианского искусства;
уметь: применять достижения смежных гуманитарных наук для разработки искусствоведческой проблематики и решения специальных научных проблем; определять ведущие характеристики ранневизантийского классицизма, средневизантийского классицизма, поздневизантийского романтизма и других стилей искусства Византии; анализировать стилевые особенности и специфику идейного содержания произведений искусства европейского Средневековья; владеть знаниями иконографии средневекового искусства;
владеть: знаниями о художественных традициях, приемах, идейном содержании, формируемой картине мира в произведениях искусства раннего христианства, Византии; пониманием места и роли искусства Византии и раннехристианского искусства в развитии целостной системы произведений изобразительного искусства.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается зачетом.
Аннотация дисциплины
«Основы Западноевропейского искусства Средних веков»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 3 зачетных единицы (108 часов).
Цель и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является позволить приобрести бакалавру искусствоведения такие компетенции в области истории европейского искусства Средних веков, которые он мог бы успешно реализовать в своей профессиональной и социальной деятельности.
Задачи изучения дисциплины:
- сформировать представление об основных этапах развития западноевропейского искусства Средних веков, продемонстрировать логику их смены, ход эволюции художественных форм; определить принципиальное отличие от искусства предыдущего периода;
- изучить художественные особенности образцовых произведений архитектуры, скульптуры и живописи Средних веков и их значимость в качестве ключевых элементов всеобщей истории искусства;
- обнаружить значимость актуально-исторических событий в контексте развития западноевропейского искусства Средних веков.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Общие особенности христианского искусства в Западной Европе; 2) Искусство Романики; 3) Искусство Готики.
В результате изучения учебной дисциплины бакалавр должен:
знать: основные эпохи развития искусства Средневековья, их хронологию, искусство отдельных стран и регионов, факты, события, важнейшие художественные памятники; о типах художественной культуры Западной Европы в Средние века, об основных культурно-исторических центрах европейского времени, закономерностях их функционирования и развития, основных концепциях культурно-исторической эпохи Средневековья; о закономерностях взаимовлияния исторического процесса и процесса развития мировой культуры и изобразительного искусства; периодизацию истории искусства Средневековья – периоды и стили;
уметь: применять достижения смежных гуманитарных наук для разработки искусствоведческой проблематики и решения специальных научных проблем; анализировать стилевые особенности и специфику идейного содержания произведений искусства европейского Средневековья; владеть знаниями иконографии средневекового искусства;
владеть: знаниями о художественных традициях, приемах, идейном содержании, формируемой картине мира в произведениях западноевропейского искусства Средних веков; пониманием места и роли западноевропейского искусства Средних веков в развитии целостной системы произведений изобразительного искусства.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается экзаменом.
Аннотация дисциплины
«Основы искусства Индии, Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 7 зачетных единиц (252 часа).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является исследовать репрезентативные памятники искусства Древней Индии, Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии, раскрытых через фундаментальные религиозно-культурные периоды истории Древнего Востока как истока целого ряда современных цивилизаций; освоить логику генезиса и дальнейшую эволюцию изобразительного искусства и архитектуры в период с IV в. до н.э. – XIX в. н.э.
Задачи изучения дисциплины:
- ознакомить студентов с основными этапами истории искусства Древней Индии, Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии неразрывно связанными с мировой религиозной системой – буддизмом, а также с национальными верованиями - индуизмом, даосизмом, конфуцианством, синтоизмом;
- изучить спектр религиозно-художественных шедевров искусства Индии, Китая и Японии.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Древнеиндийское искусство; 2) Буддизм в истории Китая и Японии.
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать: основные понятия и методологические проблемы, связанные с историей изучения древневосточного искусства; логику индийского, китайско-буддийского, японо-буддийского искусства, которое одновременно исторически конкретно и универсально, локально и космично, национально и общечеловечно; репрезентативные религиозно-художественные памятники искусства Индии, Китая и Японии, их общие и специфические характеристики;
уметь: ориентироваться в истории искусства Древней Индии, Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии; выявлять особенности буддизма, чань-буддизма, дзен-буддизма, индуизма, даосизма, конфуцианства, синтоизма в памятниках живописи, скульптуры, архитектуры; корректно анализировать и понимать содержание произведений древнеиндийского, китайско-буддийского, японо-буддийского искусства;
владеть: знаниями об общих и специфически локальных чертах искусства Древней Индии, Дальнего Востока и Юго-Восточной Азии, присущих древневосточным цивилизациям; моделью генезиса и поэтапного развития основных видов искусства древневосточных цивилизаций во взаимосвязи с общим историко-культурным процессом; пониманием специфики художественной культуры Древней Индии, Китая и Японии.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается экзаменом.
Аннотация дисциплины
«Основы искусства стран Ислама»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 2 зачетных единицы (72 часа).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является сформировать ряд ключевых общенаучных, социально-личностных и общекультурных, инструментальных, а также профессиональных компетенций через введение в основы развития и специфики искусства стран, в которых доминирующей конфессией является ислам.
Задачи изучения дисциплины:
- Исследовать историко-географические границы искусства стран ислама и его основную проблематику;
- Изучить взаимосвязь исламского мировоззрения и искусства;
- Обнаруживать место искусства стран ислама в художественных традициях Запада и Востока, рассмотреть преемственность от них исламского искусства;
- Определить общие для всех стран ислама формы художественной культуры, основные виды и жанры, стили искусства ислама;
- Освоить особенности и периодизацию основных ветвей исламского искусства (искусство арабских стран, Ирана и Средней Азии, Индии, Турции);
- Анализировать ключевые памятники искусства стран ислама с точки зрения этно-конфессионального и общечеловеческого содержаний.
Основные дидактические единицы (разделы) курса: 1) Географические и исторические границы курса. Основные проблемы исламского мировоззрения и общие формы исламской художественной культуры, иерархия видов и жанров искусства ислама; 2) Искусство арабских стран (Сирия, Ирак, средневековый Египет, Магриб и мавританская Испания); 3) Искусство Ирана и государств Средней Азии, искусство мусульманских государств в Индии; 4) Искусство Турции.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: географические и исторические границы курса, его основную проблематику; общие для всех стран ислама формы художественной культуры; основные виды и жанры искусства ислама; место искусства стран ислама в художественных традициях Запада и Востока;
уметь: обнаруживать воспринятые исламской культурой художественные традиции; определять особенности, национально-исторические признаки и параметры исламского искусства; анализировать памятники искусства стран ислама;
владеть: способностью применять полученные знания в педагогической деятельности по преподаванию курсов мировой художественной культуры, всеобщей истории искусства, истории отечественного искусства в общеобразовательных учреждениях; способностью критически осмысливать накопленный опыт, изменять при необходимости профиль своей профессиональной деятельности, способен к социальной адаптации; готовностью уважительно и бережно относиться к историческому наследию, наследию истории искусства и культурным традициям, терпимо воспринимать социальные, этно-национальные, религиозные и культурные различия; способностью использовать в исследованиях по истории искусства базовые знания в области всеобщей истории искусства и истории отечественного искусства; способностью понимать, критически анализировать и использовать базовую информацию по истории, теории и методологии искусства; способностью к использованию специальных знаний, полученных в рамках профилизации или индивидуальной образовательной траектории.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается зачетом.
Аннотация дисциплины
«Основы искусства эпохи Возрождения»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 3 зачетных единицы (108 часов).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является раскрытие общих и специфических качеств изобразительного искусства и архитектуры Италии, Нидерландов и Германии эпохи Возрождения; обнаружение уникальности этапов развития ренессансной архитектуры и изобразительного искусства, особенностей национальных школ, своеобразие и логику тенденций развития; посредством освоения репрезентативных произведений искусства в качестве носителей культурных ценностей сформировать общекультурные, общенаучные компетенции, позволяющие студенту искусствоведу приобщиться к культурным и цивилизационным ценностям мирового общества и обрести знания, умения и навыки для успешного формирования профессиональных компетенций.
Задачи изучения дисциплины:
- сформировать представление об основных этапах развития европейского Ренессанса, продемонстрировать логику их смены, ход эволюции художественных форм; определить принципиальное отличие от искусства предыдущего средневекового периода;
- изучить художественные особенности образцовых произведений архитектуры, скульптуры и живописи XIV-XVI веков и их значимость в качестве ключевых элементов всеобщей истории искусства;
- обозначить своеобразие творчества великих мастеров архитектуры, скульптуры и живописи, которые творили на определенном этапе Возрождения в Италии, Нидерландах и Германии;
- обнаружить значимость актуально-исторических событий в контексте развития искусства европейского Ренессанса.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Итальянское искусство дученто; 2) Итальянское искусство треченто; 3) Итальянское искусство кватроченто; 4) Итальянское искусство «Высокого» Возрождения; 5) Искусство «маньеризма» чинквеченто в Италии; 6) Искусство живописи в Нидерландах XV-XVI вв.; 7) Искусство живописи в Германии XV – XVI вв.
В результате изучения дисциплины студент должен:
знать: о европейском искусстве Ренессанса как об уникальной составляющей мировой художественной культуры; поэтапное становление и основные характерные черты изобразительного искусства и архитектуры Италии, Нидерландов и Германии; содержание фундаментальных художественных концепций, их философские и актуально-исторические основания; своеобразие художественных языков различных видов искусства и основных художественных школ Ренессанса;
уметь: использовать знание истории и теории изобразительного искусства в профессиональной деятельности, профессиональной и социальной коммуникации, межкультурном, межличностном общении; выявлять контекстуальные связи произведения искусства Ренессанса в философском, религиозном, эстетическом, социокультурном аспектах; анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры, интерпретировать их содержательные аспекты, исторический и идейный контекст их создания; давать основные характеристики европейскому искусству Возрождения на примере произведений различных видов и жанров, созданных в этот период.
владеть: понятийным аппаратом дисциплины; современными подходами к анализу произведения искусства Ренессанса как специфической формы визуальной культуры; опытом художественной коммуникации.
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается экзаменом.
Аннотация дисциплины
«Основы искусства эпохи Барокко и Классицизма»
Общая трудоемкость изучения дисциплины составляет 6 зачетных единиц (216 часов).
Цели и задачи дисциплины
Целью изучения дисциплины является формирование универсальных компетенций (общенаучных, общекультурных и социально-личностных, инструментальных) и профессиональных компетенций на материале западноевропейского изобразительного искусства и архитектуры 17 – 18 веков.
Задачи изучения дисциплины:
- освоение истории изобразительного искусства и архитектуры Западной Европы 17 – 18 столетий (произведения искусства, мастера и художественные школы, стили и направления и пр.);
- отработка основных понятий методологии истории искусства на материале 17 – 18 веков (стили, жанры, художественное моделирование, художественный образ, и пр.);
- получение навыка анализа произведения изобразительного искусства и архитектуры;
- понимание взаимосвязи и взаимовлияния истории искусства и исторического процесса.
Основные дидактические единицы (разделы): 1) Искусство эпохи барокко и классицизма: специфика 17 века; 2) Искусство Италии 17 века: архитектура, скульптура, живопись; 3) Искусство Франции 17 века: архитектура, живопись; 4) Искусство Нидерландов 17 века: архитектура, живопись; 5) Искусство Испании 17 века: живопись; 6) Искусство Англии: архитектура; 7) Искусство эпохи барокко и классицизма: специфика 18 века; 8) Западноевропейская архитектура стилей барокко и рококо; 9) Западноевропейская архитектура стиля неоклассицизм; 10) Западноевропейская скульптура 18 века; 11) Западноевропейская живопись 18 века.
В результате изучения дисциплины бакалавр должен:
знать: основные факты истории изобразительного искусства и архитектуры 17 и 18 веков (произведения искусства, мастера и художественные школы, стили и направления и пр.); специфику основных стилей в архитектуре, скульптуре и живописи 17 – 18 веков;
уметь: применять основные понятия методологии истории искусства на материале 17 – 18 веков (стили, жанры, художественное моделирование, художественный образ, художественная традиция и пр.); анализировать произведения изобразительного искусства и архитектуры 17 – 18 веков, выявляя специфику стиля, эпохи, художественной школы, мастера и т.д.; выявлять взаимосвязь и взаимовлияние истории искусства и исторического процесса;
владеть: методами анализа произведения искусства, стилевого направления, художественно языка мастера и т.д.; спецификой художественных стилей 17 века (классицизм и барокко) и 18 века (неоклассицизм, барокко, рококо, сентиментализм).
Виды учебной работы: лекции, семинарские занятия, самостоятельная работа.
Изучение дисциплины заканчивается экзаменом.