Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория искусства»
| Вид материала | Учебно-методический комплекс |
- Учебно-методический комплекс по специальности: 030602. 65 Связи с общественностью Санкт-Петербург, 693.67kb.
- Учебно-методический комплекс по специальности: 030602. 65 Связи с общественностью Санкт-Петербург, 534.61kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине «История мирового искусства» Для студентов,, 516.86kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине психология искусства по направлению 521000, 624.8kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине Культурология: теория и методология культуры, 509kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины «история государства и права зарубежных стран», 1446.11kb.
- Учебно-методический комплекс по дисциплине дпп. В. 02 Теория и практика стиха (уд-04., 1562.39kb.
- Назарова Вероника Сергеевна учебно-методический комплекс, 2456.13kb.
- Учебно-методический комплекс дисциплины «отечественная история», 391.32kb.
- Учебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс теория и методика воспитания, 1435.61kb.
Дороманский период (сер. 5-10 вв.). Романский период (11-12 вв.). Готический (конец 12-14 вв.)
Базилика - римское сооружение, взятое на вооружение христианскими мастерами, впоследствии немного преобразованное.
Баптистерий - или крещальня, культовое сооружение круглой в плане формы, часто перекрытое подобием купола.
Мавзолей - культовое сооружение, предназначенное для погребальных целей, часто круглое по форме, прообраз античных мавзолеев.
В 330 году на месте древнегреческого поселения — Византия была основана новая столица Римской империи. В честь правившего тогда императора она была названа Константинополем. В 395 году империя распалась на Западную и Восточную. Судьба этих двух государств сложилась по-разному. Кризис рабовладельческого общества, сопровождавшийся вторжением варваров, привел в конце V столетия к гибели Западноримской империи, в то время как восточная часть империи, которую в меньшей мере коснулись варварские вторжения, сохранилась как государство. Впоследствии, в результате длительного развития, на его основе сложилась могущественная феодальная империя — Византия, просуществовавшая свыше тысячи лет и павшая в 1453 году под натиском турок.
Роль Византии в истории культуры средневекового мира была исключительно велика. Воздействие ее искусства ощущалось не только в странах славянского мира и православного Востока, но и в Западной Европе, в первую очередь в Италии. В области малых форм искусства, а на некоторых исторических этапах -и в архитектуре наблюдаются также тесные' связи с Ближним Востоком.
В Византии, и прежде всего в Константинополе — этом центре вселенной, по представлениям людей средневековья, сохранялись традиции античности, однако они подвергались здесь коренной переработке. Особо значительную роль играла живопись, прежде всего мозаика, а со временем и иконы. Центральное место в искусстве занимало изображение человека. Эллинистические традиции сохранялись в передаче анатомии, в драпировках, однако главное внимание уделялось не «телесной оболочке», а внутреннему, духовному образу человека, восходящему, согласно христианским представлениям, к божественному прототипу.
Именно в Византии- были найдены формы искусства, наиболее адекватные господствовавшему религиозному мировоззрению. Это нашло выражение в архитектурной форме крестовокупольного храма, в строгом соответствии ему всего внутреннего убранства (прежде всего в расположении мозаичных и фресковых циклов), в изысканно тонком художественном оформлении рукописных книг, в красочных переливах перегородчатых эмалей.
Глубокая одухотворенность искусства, слияние всех его видов (включая музыку) в единое целое оказывали неотразимое эмоциональное воздействие на значительно более широкие, чем в античном мире, общественные круги.
Сложение византийского искусства происходило в тех областях Восточной Римской империи, где античное, греко-эллинистическое искусство издавна соприкасалось с древней художественной традицией культур Переднего Востока. В новой столице империи — Константинополе — в IV—V веках сливались элементы художественных культур разных народов. Сам облик города, с его обширными площадями, украшенными триумфальными колоннами, увенчанными статуями императоров, с акведуками и термами, напоминал античный Рим. Город был опоясан сложной системой оборонительных сооружений, возведенных в начале V века и состоявших из двойного ряда стен и глубокого рва, с многочисленными башнями и несколькими воротами гражданского и военного назначения.
Средневековое искусство — особая ступень в мировом художественном развитии. Одна из его главнейших особенностей — тесная связь с религией, с ее догматами, отсюда его спиритуализм, аскетичность. Религия и ее общественный институт — церковь — была могущественной идеологической силой, важнейшим фактором формирования всей феодальной культуры. Само «мировоззрение средних веков было по преимуществу теологическим. Кроме того, церковь была главным заказчиком искусства. Наконец, не следует забывать, что духовенство было единственным тогда образованным классом. Религиозное мышление сформировало все средневековое искусство.
Тема 2. РОМАНСКОЕ ИСКУССТВО. ГОТИЧЕСКОЕ ИСКУССТВО
Термин «романский стиль» применяется к искусству 11-12 вв.. Он условен и возник в начале 19 в. при обнаружении связей между средневековой и римской архитектурой. Это время возникновения общеевропейского монументального стиля средневекового искусства в феодальную эпоху. Романское искусство было крайне религиозным, так же как и мировоззрение феодального общества. Католическая церковь обладала исключительным могуществом. В Европе гораздо теснее нежели в Византии церковь была связана с политикой и экономикой. В проповедях церкви и сознании народа укреплялась идея греховности мира, исполненном зла, соблазнов и искуса.
АРХИТЕКТУРА - ведущий вид искусств в романский период. Ее развитие связано с монументальным строительством в Западной Европе в пору образования феодальных государств. Суровость и мощь романских сооружений порождены заботами об их прочности. Строители ограничивались простыми и массивными формами из камня, впечатляющие своей мощью и внутренним спокойствием. Церкви, монастыри и замки феодалов - основные типы романских сооружений. Замки: их роль значительно возросла в 11-13 вв. В их планировке, обычно асимметричной, строго соблюдались требования обороны, учет особенностей местности.
Композиционным центром монастыря в городе обычно был храм - самое значительное здание романской архитектуры. Романский храм развивает унаследованную от римлян древнехристианскую базиликальную форму. В плане - латинский крест. Он образуется от пересечения продольных залов, нефов (их бывает три или пять) - трансептами. Центральный неф завершается на востоке здания алтарным полукружием. Вход решен в виде монументального портала с врезанными полуциркульными арками. Планировка и формы романского храма отвечали потребностям культа. Храм вмещал массу людей, различных по социальному положению, множество паломников. Для романских храмов характерны подземные сводчатые помещения - крипты. Расположенные под алтарем, они использовались для хранения реликвий и для погребения.
ЖИВОПИСЬ
Большое место принадлежало фреске. Новым явлением были витражи. Темы предпочитались из жития святых и христовых страстей. Плоскостный характер живописи с локальными тонами и контурным рисунком подчеркивал массивность стен.
Светская живопись представляется в основном коврами и гобеленами. А также большого совершенства достигает книжная миниатюра.
СКУЛЬПТУРА
В романском искусстве монументальная скульптура получает большое распространение около 1100 г. и затем вступает в полосу расцвета. Остатки языческих верований варваров, обращение церкви к религиозной «проповеди в камне», необходимость устрашать отступников вызвали к жизни грандиозные монументально-декоративные комплексы романских соборов, выполненные в рельефе. Важнейшее завоевание романской пластики - усиление роли человеческой фигуры в декоративно-орнаментальных композициях на темы библейских и евангелистских сказаний. Скульптура была полностью подчинена архитектурным формам и ритмам. Использовалась в основном во внешнем оформлении собора. Рельефы концентрировались в основном на западном фасаде и представляли собой цепь связных сюжетов на религиозные темы Страшного Суда и мученичеств.
ГОТИКА
Готика - более зрелый стиль искусства средневековья, чем романский. Он удивляет единством и целостностью художественных проявлений во всех видах искусства. Религиозное по форме готическое искусство более чутко к природе и человеку. Повышенная одухотворенность готического искусства, нарастающий интерес к человеческим чувствам, к остро индивидуальному, к красоте реального мира подготовили расцвет искусства Возрождения. Готика базировалась на переменах, произошедших с романской культурой. Больше свободы, больше любви к живому, больше внимания к миру - вот готическая концепция. С образованием городских и церковных школ влияние монастырей на массы стало ослабевать. Открываются университеты как центры науки. Возникли еретические учения, вызванные ростом критического мышления, ставились серьезные философские проблемы. К 13 в. распространилось учение арабских философов Авиценны и Авэрроиса. Трагическая безысходность, внушаемая людям церковью, сменилась более светлым и радостным восприятием красоты мира. Суровые нравы смягчились. В придворной рыцарской среде 12-14 в. возникло светское, глубоко личное отношение к миру. Меняется и искусство.
Ранняя готика -12 в. Высокая готика - 13-14 вв. Пламенеющая готика - конец 14-15 вв.
Готическая архитектура во Франции характеризуется ясностью пропорций, чувством меры, изящностью форм. В Англии Готика отличается тяжеловесной перегруженностью композиционных линий, сложностью и богатством архитектурного декора. В Германии готика получила более отвлеченный, мистический и страстный характер. В Испании готика обогатилась элементами мусульманского искусства, привнесенного арабами.
Важнейшим достижением готической архитектуры стало выделение в здании строительного каркаса. Основу готической конструкции составлял нервюрный свод. Такое нововведение позволяло поднять центральный неф на головокружительную высоту и сделать боковые стены гораздо тоньше и легче, а также прорезать плоскость стены стрельчатыми окнами и аркадами. Для того чтобы снять возникавшие нагрузки, боковой распор сводов гасили за счет самостоятельного элемента конструкции, вынесенного за пределы наружных стен,- подпорного уступчатого столба, контрфорса. Контрфорс соединялся с боковой стеной посредством аркбутаны, специальной соединительной арки.
Наиболее широкое развитие готика получила во Франции, это был символ веры и приверженности Святой римской католической церкви и символ могущества королевской власти. Ввиду именно такого трактовки готики , последняя получила распространение в других европейских странах.
Тема 3. РУССКОЕ ИСКУССТВО Х - ХХ вв. КИЕВСКАЯ РУСЬ
В первые века нашей эры племена славян живут на огромной территории. Они поклонялись силам природы, стихиям, воплощенным в примитивных каменных идолах. До 9-10 вв. Русь принадлежит язычниками там происходят процессы, подготавливающие почву для создания первых государств-княжеств.
В 9-10 вв. почти завершается формирование территории государства, получившего название Киевской Руси. Это новое государство начинает играть важную роль в политической жизни Европы. С новыми государственными формами культуры связано появление письменности, приходящей вместе с введением новой всеобщей религии - христианства в 988 г. н.э. Новая вера принесенная из Византии проявилась как животворная сила, аккумулирующая потенциал молодого государства Киевской Руси. Одним из первых архитектурных памятников того периода может выступать «Десятинная церковь», не сохранившаяся теперь. Как апофеоз торжества христианства над первобытными верованиями и как символ укрепления княжеской власти выступает монументальный 13-тиглавый, 5-тинефный собор Софии Киевской. Сооруженный Византийскими мастерами по заказу Владимира Святославовича, будучи прототипом Софии Константинопольской, Киевский собор превосходит все известный на Руси памятники культовой архитектуры. Белокаменный снаружи, внутри украшенный искуснейшей мозаикой и фресками, собор являл образец совершенного творения. На благоустройство этого собора было брошено большинство государственных ресурсов и поэтому он отличается поистине языческой роскошью и богатством. Именно этот факт впоследствии строго осуждался церковниками, которые клеймили Софию Киевскую как храм, своим богатством, недостойный храма веры истинной. Другие общественные центры Киевской Руси также подвергались масштабной застройке: Чернигов, Псков, Новгород и т.д.
ВЛАДИМИРО-СУЗДАЛЬСКОЕ КНЯЖЕСТВО 12-14 вв.
В 12 в. особенно окрепло Владимиро-Суздальское княжество как наиболее централизованное и сильное. Основа политической доктрины владимирских князей, заложенная Юрием Долгоруким, определялась в стремлении создать на территории северо-восточной Руси мощное государство, могущее соперничать с Киевом и претендовать на первенство среди других русских государств.
Особой заботой сына Юрия, Андрея Боголюбского, стало превращение Владимира в столицу державы, в царствующий град. Возводятся новые крепостные укрепления с Золотыми и Серебряными Воротами. В центре города ставится грандиозный Успенский собор, строится княжеская резиденция в Боголюбове и церковь Покрова на Нерли.
Архитектура того времени условно делится на два направления: епископское и княжеское. Епископское искусство придерживается строго религиозного направления, выраженном в повышенной упрощенности декора, изобразительном аскетизме совмещенном с монументальным величием. Таков Успенский Собор во Владимире.
Княжеское направление характеризуется большей свободой трактовки архитектурного образа, богатством отделки и скульптурного декора, роскошью внутреннего убранства, сопряженных с небольшими размерами самого здания. Примером может служить Дмитриевский собор во Владимире и Бологюбов-город
НОВГОРОД 12-14 вв..
Новгородское искусство отличается простотой и камерностью. Новгород был непокорным городом-республикой, где жили вольные люди, ведущие торговые дела с Европой и Азией. Часто церкви в Новгороде строились на пожертвованные частными лицами или артелями деньги. Для новгородцев не имело большого значения богато декорированная церковь, гораздо важнее было, чтоб этот храм имел самое необходимое доля своего функционального назначения. Таковы: Церковь Спаса на Ильине улице, Церковь Федора Стратилата, Успения на Волотовом Поле и т.д.
Тема 4. МОСКОВСКИЙ КРЕМЛЬ 15-16 вв.
В конце 14 в. пришло в упадок Владимиро-Суздальское княжество произошло возвеличивание Московского государства. Первый Кремль был деревянным и сгорел во время пожара. Конец 15 -нач. 16 в. (правление Ивана Ш) ознаменовался превращением Московского княжества в мощное государство и окончательным избавлением от татаро-монгольского ига. Как символ величия княжества было задумано возвести новый грандиозный Кремль. Для строительства были приглашены итальянские архитекторы и инженеры. Строительство началось в 1485 г. Антонием и Марком Фрязиными и продолжено Пьетро Антонио Солари, завершено в 1516 г.
Центральное место отводится грандиозному Успенскому собору, прототипу Владимирского Успенского собора. Иван Ш велел взять за основу владимирские храмы, чтобы показать взаимосвязь Владимира-Суздаля и Москвы. Архитектор Аристотель Фиораванти. Взяв за образец Владимирский храм, Фиораванти сохраняет самобытность и величие традиционной русской архитектуры, но вместе с этим использует массу новых инженерных элементов, свойственных итальянской культуре.
Рядом Марко Фрязин и Пьетро Солари возводят Грановитую палату - приемную залу московских государей. Она построена в духе североитальянских дворцовых сооружений
Церковь Ризположения и Благовещенский собор в Кремле строили псковские мастера и поэтому сооружения принадлежат к типично русским храмам.
Архангельский собор строил венецианский зодчий Алевиз Новый. Архитектор усилил декоративность и ввел в практику русской архитектуры ренессансные ордерные мотивы. Задуманный как усыпальница , собор напоминает пышно изукрашенное дворцовое сооружение.
Колокольня Ивана Листвичника или «Ивана Великого»построена Боном Фрязиным.
Тема 5. ВОЗРОЖДЕНИЕ
Проторенессанс (треченто)- 12-13 вв. Ранее Возрождение -13 14 в,. Среднее Возрождение (кватроченто)- 14-15 вв. Высокое Возрождение (чинквиченто)- 15- нач.16 вв. Венецианское Возрождение -16 вв.
ПРОТОРЕНЕССАНС
Первый подъем новой культуры в Италии относится к 12-13 вв. Северо-итальянские города-государства во главе с Венецией захватили посредническую торговлю между Западной Европой и Востоком. Крупными центрами ремесленного производства становятся Флоренция, Сиена, Милан. Политическая власть в них сосредоточилась в руках купцов и ремесленников. С наибольшей наглядностью и раньше всего художественные идеалы Возрождения проявились в передовых итальянских республиках, в частности во Флоренции.
РАННЕЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Самые благоприятные для развития культуры условия сложились во Флоренции. После междоусобной войны власть сосредоточилась в руках банкирского дома Медичи. Козимо Медичи стремится быть покровителем и ценителем искусств и науки. В 1439 г. учреждается Платоновская Академия, основывается Библиотека, Медичи собирают выдающуюся художественную коллекцию и покровительствуют деятелям культуры.
Тема 6. КВАТРОЧЕНТО
В период кватроченто продолжаются смелые поиски деятелей искусства. Новаторство гениев раннего Возрождения подвигло на дельнейшее изучение и совершенствование пластики, изображения трехмерного пространства, человеческого тела, передачи эмоций и психологических характеристик моделей. В людях кватроченто живут надежды и мечты о равенстве и братстве. Это является причиной такого радужного восприятия действительности. Но в недрах среднего Возрождения зарождается постепенно неверие и страх, несбыточные мечтанья провоцируют пессимистические настроения в массах. Церковь начинает скрытое, но мощное и настойчивое наступление на умы граждан, грозя страшными карами за утрату веры и отдаление от «истинных ценностей»
Тема 7. ВЫСОКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Формирование искусства Высокого Возрождения протекало в тот критический в истории Италии момент, когда начавшийся кризис и угроза иноземных вторжений со всей остротой поставили вопрос о необходимости национального объединения. К концу 15 в. наблюдается упадок промышленности и торговли, причина которых кроется в раздробленности страны.
Искусство Высокого Возрождения впитало в себя идеалы гуманизма. Оно проникнуто верой в творческие силы человека, в неограниченность его возможностей, в разумное устройство мира. Вместе с этим центральное место занимает проблема гражданского долга и героического подвига. Лейтмотивом искусства того периода является образ прекрасного, гармонически развитого человека, возвышающегося над уровнем повседневной обыденности. Освобождение живописи и скульптуры от строгого подчинения зодчеству приводит также к их обособлению и к развитию новых жанров искусства - портрета, пейзажа, исторической живописи.
Тема 8. ВЕНЕЦИАНСКОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ
Джорджоне (1476-1510). Истинное имя Джорджо дель Кастельфранко. Долгое время был незаслуженно забыт, но впоследствии был признан как гений, положивший начало нового направления в живописи. Он первым вводит в картину пейзаж, причем не отвлеченно мифический, а реальный и человеческая фигура находится в гармоничном единстве с природой. Художник отдавал предпочтение цвету. Умер от эпидемии чумы.
Работы: «Мадонна Кастельфранко», «Юдифь», «Три философа», «Гроза», «Сельский концерт», «Спящая Венера».
Тициан (1480-1576). Продолжатель традиций Джорджоне. Использует мифологические и аллегорические сюжеты, много пишет нагое тело, придает большое значение пейзажу, разрабатывает новый тип ренессансного портрета. Видение натуры у него полнокровное, жизнеутверждающее. Начинает учиться у Джорджоне, после смерти учителя продолжает уже самостоятельно. Ввиду трагических исторических событий, Венеция утрачивает свой замкнутый, патрицианский характер, приобретает другую направленность и приобщается к прогрессивным идеям Ренессанса. В 1516 г. после смерти Беллини место главы венецианской живописной школы переходит к Тициану. Длительный период жизни художника наполнен событиями и победами. Его живопись многогранная и разножанровая. После 1545 г. в Венецию проникает иезуитский орден, нарастает феодальная реакция, появляется инквизиция. Многое меняется и в искусстве - появляется увлечение декоративными формами, проникает маньеризм.. В творчестве Тициана начинают сказываться тревога и разочарование последних лет. Художник все чаще обращается к драматическим сюжетам - сценам мученичеств и страданий. Меняется и живописная манера. Он пишет теперь широко и свободно, как бы небрежно. Последние произведения принадлежат позднему Возрождению.
Тема 9. СЕВЕРНОЕ ВОЗРОЖДЕНИЕ. ИСКУССТВО НИДЕРЛАНДОВ
Нидерландское Возрождение
Нидерландское Возрождение в живописи начинается с «Гентского алтаря» братьев Губерта (умер в 1426 г.) и Яна (около 1390— 1441) ван Эйков, законченного Яном ван Эйком в 1432 г. Гентский алтарь (Герт, церковь св. Бавона) представляет собой двухъярусный складень на 12 досках которого (в раскрытом виде) представлено 10 сцен.
Ян ван Эйк много и успешно занимался портретом, всегда оставаясь достоверно точным, создавая глубоко индивидуальный образ, но не теряя за деталями общую характеристику человека как части мироздания («Человек с гвоздикой»; «Человек в тюрбане», 1433; портрет жены художника Маргариты ван Эйк, 1439.) Вместо активного действия, характерного для портретов итальянского Возрождения, ван Эйк выдвигает созерцательность как качество, определяющее место человека в мире, помогающее постичь красоту его бесконечного многообразия. В двойном портрете супругов Арнольфини (1434 г.—Джованни Арнольфини, купца из Лукки, представителя интересов дома Медичи в Брюгге, и его жены). Предметы комнаты, на фоне которой изображены модели, по средневековой традиции наделены символическим смыслом (яблоки у окна на ларе, горящая в люстре свеча, собачка у ног — символ супружеской верности). Но помещая молодых супругов в обстановку их дома, художник получает возможность передать красоту предметного мира. Он с восхищением изображает выпуклое зеркало в деревянной раме, бронзовую люстру, красный полог похожей на дом кровати, лохматую шерсть собачонки, коричневые и зеленые, объединенные в тонкой живописной гармонии, громоздкие по моде того времени одежды стоящих перед зрителем моделей.
Общественная жизнь Нидерландов второй половины XV —начала XVI в. была полна острых социальных противоречий и конфликтов. В этих условиях родилось сложное искусство Иеронима Босха (1450—1516), создателя мрачных мистических видений, в которых он обращается и к средневековому аллегоризму, и к живой конкретной действительности.
Демонология уживается у Босха со здоровым народным юмором, тонкое чувство природы - с холодным анализом человеческих пороков и с беспощадной гротескностью в изображении людей («Корабль дураков»). В алтарном образе он может дать толкование фламандской пословице, сравнивающей мир со стогом сена, из которого каждый урывает сколько может схватить. В одном из самых грандиозных произведений — «Сад наслаждений» — Босх создает изобразительный образ греховной жизни людей. Фантазия Босха творит существа из соединения разных животных форм или живых форм и предметов неорганического мира, и при всем этом сохраняется острое чувство реальности, пронизанное трагическим мироощущением художника, предчувствием каких-то вселенских катастроф. В произведениях позднего Босха («Св. Антоний») усиливается тема одиночества.
Творчеством Босха кончается первый этап великого искусства Нидерландов — XV век, «пора исканий, прозрений, разочарований и блестящих находок». Рубеж между XV и XVI столетиями в искусстве Нидерландов значительно более заметен, чем, скажем, между кватроченто и Высоким Возрождением в Италии, явившимся органичным, логическим следствием искусства предыдущей поры. Искусство Нидерландов XVI в. отказывается от использования средневековых традиций, на которые в большой степени опирались художники прошедшего столетия.
«Вершиной нидерландского Ренессанса было, несомненно, творчество Питера Брейгеля Старшего, прозванного Мужицким (1525/ /30—1569). Он учился в Антверпене, который в XVI в. стал не только торговым и экономическим, но и культурным центром Нидерландов, затмив Брюгге. Брейгель ездил в Италию, был близок с самыми передовыми кругами нидерландской интеллигенции. В раннем творчестве Брейгеля заметно влияние Босха («Пир тощих», «Пир тонких», — в их едкой иронии, острой наблюдательности и недвусмысленности приговора). С именем Брейгеля связывается окончательное сложение пейзажа в нидерландской живописи как самостоятельного жанра. Его эволюция художника-пейзажиста (как в живописи, так и в графике) прослеживается от пейзажа-панорамы, фиксирующего мелочные подробности в стремлении показать бесконечность и грандиозность мира, к пейзажу более обобщенному, лаконичному, философскому по осмыслению. Особую славу у потомков заслужил «Зимний пейзаж» из цикла «Времена года» (другое название — «Охотники на снегу»; 1565): тонким проникновением в природу, лиризмом и щемящей грустью веет от этих темно-коричневых силуэтов деревьев, фигур охотников и собак на фоне белых снегов и уходящих вдаль холмов, крохотных фигурок людей на льду и от летящей птицы, кажущейся зловещей в этой напряженной, почти ощутимо звенящей тишине.