Учебно-методический комплекс дисциплины для обучающегося «История и теория искусства»

Вид материала

Учебно-методический комплекс

Содержание Тема 7. ЭТРУРИЯ и РИМ ЭПОХИ РЕСПУБЛИКИ Искусство рима. римская республика Тема 8. РИМ ЭПОХИ ИМПЕРИИ Тема 9. Искусство Древней Индии Ступа в Санчи Искусство китая Искусство Кореи Гражданское сооружение Искусство японии

Подобный материал:

• Учебно-методический комплекс по специальности: 030602. 65 Связи с общественностью Санкт-Петербург, 693.67kb.
• Учебно-методический комплекс по специальности: 030602. 65 Связи с общественностью Санкт-Петербург, 534.61kb.
• Учебно-методический комплекс по дисциплине «История мирового искусства» Для студентов,, 516.86kb.
• Учебно-методический комплекс по дисциплине психология искусства по направлению 521000, 624.8kb.
• Учебно-методический комплекс по дисциплине Культурология: теория и методология культуры, 509kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины «история государства и права зарубежных стран», 1446.11kb.
• Учебно-методический комплекс по дисциплине дпп. В. 02 Теория и практика стиха (уд-04., 1562.39kb.
• Назарова Вероника Сергеевна учебно-методический комплекс, 2456.13kb.
• Учебно-методический комплекс дисциплины «отечественная история», 391.32kb.
• Учебно-методический комплекс умк учебно-методический комплекс теория и методика воспитания, 1435.61kb.

ЭЛЛИНИЗМ

Держава Александра Македонского распалась на ряд самостоятельных государств, управляемых преемниками Александра. Создание ряда суверенных стран послужило началом распада единых принципов гармонии и красоты греческого искусства. Период характеризуется органическим сочетанием восточных и греческих форм эксплуатации, появление монопольной собственности на землю и резкое разделение населения на городское и сельское. Появляются идеи, уводящие от реальности и прославляющие монархию и тиранию, патриотизм уступает космополитизму, гармония сменяется увлечением излишним украшательством и гигантоманией.

АРХИТЕКТУРА. Резко усиливается тенденция усовершенствования инженерного плана застройки городов, в связи с образованием целого ряда новый полисов. Введена четкая планировка, создающая рациональность и облегчающая городское строительство. Развившаяся городская жизнь приводила к увеличению количества общественных сооружений:

эклизиастерий - здание народных собраний, булевтерий - здание городского совета, пританея - городская канцелярия, базилика - торговое или судебное здание, гимнасий – школа, палестра - спортивная школа, стоя - длинная крытая галерея.

Основной композиционный прием - прием перистильного двора (со всех сторон ограниченный колоннами). В центре городов находились общественные площади. Идеальный пример - Александрия Египетская. Фаросский Маяк, Библиотека, Мусейон и т.д.

СКУЛЬПТУРА. Расширяется жанровость и сюжетность. Пламенная юность сменяется зрелостью и безобразной старостью, в трактовке которой скульпторы весьма реалистичны. В портретном искусстве существует несколько направлений. «Диадох», «Эрот и Психея», гигантский «Колосс Родосский», «Казнь Дирки», «Антиопа», «Лаокоон, обвитый змеями» и т.д.

В 1в. до н.э. Римская империя захватила все страны эллинистического мира.


Тема 7. ЭТРУРИЯ и РИМ ЭПОХИ РЕСПУБЛИКИ

В Италии до римского владычества самой значительной областью была Этрурия. Это союз 12 городов, объединяющих в свою очередь более мелкие поселения. В 8 в до н.э. Этрурия активно торговала с Финикией и Грецией. Постепенно гегемония Этрурии над Римом слабеет. С 5 в до н.э. Рим начинает активные действия против этрусков. К 280 г. до н.э. Этрурия вся находится под властью Рима. Практически все римское искусство зиждится на этрусских концепциях. Хотя римляне вводят свой латинский язык, а этрусский язык становится мертвым, коренные этруски согнаны с родных мест. В архитектуре этруски применяли тосканский ордер - видоизменение греческого дорического. Отслеживается глубокая взаимосвязь заупокойного культа с изобразительным искусством, хотя не в такой степени как Египет, но и отлично от Греции.

ИСКУССТВО РИМА. РИМСКАЯ РЕСПУБЛИКА

История Рима начинается с 8-6 в до н.э. во время разложения родового строя. Лучшие земли и власть присвоила родовая аристократия - патрицианство . Основную массу населения составляли плебеи. К концу 6 в до н.э. Рим становится аристократической рабовладельческой республикой. Высшим органом власти был сенат, целиком находящийся в руках патрициев. Сенат управляет всеми сферами жизни. Укрепление и развитие республиканского строя происходит во время борьбы патрициев и плебеев за землю и за политические права плебеев. Сенат вынужден пойти на уступки и включить в свой состав несколько богатых плебеев. Тандем патрициано-плебейской аристократии называется нобилитет. В 3-2 в до н.э. Рим вел кровавые войны за господство на всем Средиземноморье Решающим явилось падение Карфагена и превращение Греции и Македонии в римские провинции. Во 2 в до н.э. Рим становится самой мощной державой в европейской части материка. Значительно увеличивается численность рабов и постепенно вытесняет труд свободных людей. Среди свободных граждан происходит деление на классы: паразитический люмпен-пролетариат и всадники (денежная знать). Постоянные противоречия и конфликты во всех сферах и социальных классах довольно скоро привели к кризису республики, который проявлялся в постоянных гражданских войнах 2-1 вв до н.э. Эти войны закончились поражением угнетенных и падением аристократической республики. Временная диктатура Суллы, коллективная диктатура триумвиров, единоличное правление Цезаря сменилась к концу 1 в до н.э. принципатом - наследственной диктатурой, прикрытой республиканской оболочкой.

По преданию Рим сложился еще в 8 в до н.э. Центр города располагался между трех холмов: Капитолием, Палатином и Квириналом, где впоследствии был Форум. Затем к нему примкнули еще 5 форумов. Рим разростался и приобретал черты настоящего мегаполиса античности. Патриции, всадники, плебеи и рабы - вот население Рима. Римляне позаимствовали у греков основную религиозную и культурную концепцию. Их боги - это боги греков, но с римскими именами. Позднее стало ясно, что греческие божества чересчур гуманны и светлы для кровожадных римлян. У римлян было особое мироощущение, берущее начало у воинственных этрусков. Загробная жизнь у последних мыслилась более привлекательной нежели пребывание на земле. Поэтому такое огромное количество некрополей наблюдается на территории Этрурии. Римлянам было чуждо любование красотой бытия и поиски вечной гармонии - основы основ античной Греции. Поэтому римские боги постепенно удаляются от своих греческих прообразов. Именно это послужило причиной такой популярности массовых зрелищ, причем именно -кровавых. Гораздо меньшее внимание уделялось театру и словесному искусству, философии и науке.

Архитектура Рима периода республики свидетельствует о полном овладении греческими архитектурными ордерами. Монументальные сооружения того времени строились преимущественно из камня: известняка, туфа и мрамора. Зодчие Рима внедряют целый ряд новинок, имеющих важнейшее значение не только для своего времени, но и для последующих эпох. Это прежде всего римская аркада - типично римская архитектурная система, совмещающая два взаимопротивоположных принципа перекрытия - архитравный (греческий) и сводчатый (этрусский). Громадное значение имело применение римского бетона: это позволило укрепить конструкции и удешевить затраты. Появились новые типы общественных сооружений.


Тема 8. РИМ ЭПОХИ ИМПЕРИИ

С 31 г. до н.э. начинается новая страница в истории Рима - эпоха Империи.

В конце I в. до н. э. Римское государство, раздираемое борьбой сословий, гражданскими войнами, сотрясаемое восстаниями рабов, приходит к военной диктатуре, превращается из республики в империю. Первым императором Рима был Октавиан, титулованный Августом, т. е. божественным (27 г. до н. э. — 14 г. н. э.). Его про­славляла римская литература, римская поэзия и, конечно, изобра­зительное искусство. Беря за образец греческое искусство, стали изображать Октавиана и многих других императоров в бесчислен­ных идеализированных статуях (так называемый августовский классицизм в период правления Октавиана). Полуобнаженная фигура напоминала греческих атлетов V в. до н. э., но всему был придан внешний пафос, модель была явно героизирована. Иногда император изображался в образе бога, чаще всего Юпитера.

Сущность политического переворота заключалась в превращении временной военной диктатуры в монархию, фундамент которой был заложен Октавианом Августом (30 г. до н.э. - 14 г. н.э.) Функционировали сенат, народное собрание и т.д., но важнейшие государственные должности были сосредоточены в руках Августа. Такая форма правления называется принципат. Прекращение гражданских войн создает благоприятные условия для развития экономики. Переживает расцвет и культура. Основной темой искусства становится прославление Августа. Политика Мецената благотворно влияет на развитие и совершенствование сфер искусства.

АРХИТЕКТУРА. Искусство прославляло личность и деяния императора. В архитектуре происходят большие изменения, суть которых состоит в использовании конструктивной системы в застройке городов и использовании римского бетона. Очень много строится общественных и зрелищных сооружений. При Нероне строится знаменитый «Золотой дом». И новые форумы. При господстве Флавиев дворец Нерона был разрушен и на его месте был построен Колизей., амфитеатр, рассчитанный на 56 тыс. зрителей. Каждый император стремился увековечить свое имя в титанических постройках и триумфальных арках.

СКУЛЬПТУРА. Изменяется направленность психологического портрета во время Империи: былое холодное копирование натуры сменяется идеализированным изображением. Личность императора и патрициев теперь облагораживается, они уподобляются совершенным богам. Позы их спокойны и величавы. Господствует греческий стиль школы Поликлета и Праксителя. Трактовка тел уподобляется греческим статуям, но в изображении лиц римские мастера придерживаются прежних италийских традиций.

Скульптурные портреты также переживают большие изменения со времен Республики. Теперь это не напоминающие посмертные маски изображения, но лица живых людей, такие, какие есть в жизни, без прикрас.

ЖИВОПИСЬ. Особого блеска достигает живопись в период империи. Дома патрициев и богатых всадников украшаются росписями. Особой популярности достигает жанр пейзажа. Такие фрески часто приобретают вид самостоятельной картины на плоскости стены. Также большим вниманием у художников пользуется стиль, изображающий архитектурные постройки, написанные с большой достоверностью и соблюдением перспективы.


Тема 9. Искусство Древней Индии

Подобно странам Древнего Востока, Индия является колыбелью человеческой цивилизации. Ее культурная история насчитывает более пяти тысячелетий, и феодальное искусство Индии может быть рассмотрено только в связи с искусством предыдущего — рабовладельческого пери­ода, которое сформировалось в долине Инда во II тысячелетии до н. э.

Сохранившиеся со II тысячелетия до н. э. религиозные гимны — Веды (Зна­ние) являются самым ранним литера­турным памятником на древнеиндийском языке — санскрите. В гимнах, молитвах и песнопениях Вед прославляются боги, олицетворяющие явления природы: Инд-ра — грозу, Агни — огонь, Ушас — рас­свет, Сурья — солнце. Условно период II тысячелетия до н. э. принято имено­вать ведическим, он охватывает перво­бытнообщинную и раннерабовладельчес-кую эпохи. Веды содержат упоминания о значительном расцвете изобразительно­го искусства и музыки, об архитектуре городов с несколькими рядами оборони­тельных стен, дворцами и жилыми дома­ми, имеющими более одного этажа.

В I тысячелетии до н. э. в Индии скла­дываются крупные рабовладельческие государства, главным из которых было Магадха в долине Ганга. Господствовав­шая в стране устойчивость сельской об­щины оказывала серьезное влияние на нерасчлененность общественных отноше­ний, и рабство в Древней Индии не до­стигло античного уровня развития, сохра­няя пережитки первобытнообщинного строя. Однако экономика и культура стра­ны прогрессировали; в процессе разделе­ния труда выкристаллизовались сословия-варны, где высшей была варна жрецов (брахманов), затем следовали воины (кшатрии), земледельцы и ремесленники (вайшли), рабы и военнопленные (шуд­ры). Брахманы оттеснили ведических богов и ввели новых — создателя мира

Архитектура. Распространение буд­дизма при Ашоке вызвало строительство многочисленных культовых памятников с широким применением камня. Это были реликварии — ступы, колонны — стамбхи и скальные храмы — чайтьи.

Ступа в Санчи (250 г. до н. э.) -- вы­ложенное из кирпича и облицованное красным песчаником круглое в плане сооружение. Снаружи ступа имеет вид полусферы, возведенной на барабане. Она обнесена оградой с четырьмя воротами -торана (добавлены во II —I вв. до н. э.). Высота ступы 16,5 метра, диаметр основа­ния — 36,6 метра. Внутри полусферы находится реликварная камера (для хра­нения урны с пеплом и других реликвий), наверху стержень с дисками-«зонтами», имеющий символическое значение ступе­ней познания на пути к нирване.

Скульптура. Культовые сооружения Индии отличаются необычайно тесным слиянием архитектуры и скульптурного оформления. Скульптор — «вардхаки» ра­ботал в содружестве с зодчим, подчиня­ясь его замыслам. Добуддийские аними­стические представления древних индий­цев, а также культ брахманизма породили многочисленную скульптуру, сохранив­шуюся в мелкой пластике в ряде позд­них реплик. К божествам такого рода относятся Ганеша — существо с телом ребенка и головой слона — бог мудрости, покровитель купцов, школьников и ав­торов; предводитель войска обезьян Ха-нуман; различные боги — повелители сил природы (бог солнца — Сурья, божество грозы и бури — Индра и др.)

Ранние сооружения буддизма не имели скульптурных изображений Великого учи­теля. Легенды о Будде тогда еще только зарождались, а учение буддизма выра­жалось в храмовой скульптуре в виде символов (таковы колесо закона «чакра», зонтики, животные — границы света, свя­щенное дерево — «бодхи»), часть которых была заимствована из древнеиндийских культов. Во II веке до н. э. появляются рельефы на воротах и оградах ступ по мо­тивам джатак — рассказов о прежних перерождениях Будды (ступа в Бхархуте).

Возникновение скульптур Будды в храмовых сооружениях следует отнести к первым векам нашей эры, к правлению династии Кушанов. Обмен культурными ценностями с эллинистическим миром породил особый стиль — так называемое искусство Гандхары, где нормы антич­ной классики были применены к буддий­ским темам. Антропоморфные изображе­ния Будды воплощают идеализированный образ прекрасного и гармоничного чело­века, напоминающего античного Апол­лона. Характерно, что от эллинистическо­го искусства искусство Гандхары воспри­няло идеализацию, а не портретность, так как это более всего соответствовало идеям буддизма, проповедовавшего самосозерца­ние, отрешение от суетного бренного ми­ра (вообще портретная скульптура в Ин­дии распространения не получила).

Индийское искусство, обогащенное ду­ховностью и гармонией античности, при­дало живописи и пластике периода Гуптов чувственность, героику и фантастику, присущие легендарно-мифологическому мышлению древности.

Высокое художественное мастерство, гуманизм и народность делают школу жи­вописи Аджанты великим национальным наследием и гордостью индийского народа.


Тема 10. ИСКУССТВО КИТАЯ. ИСКУССТВО ЯПОНИИ. ИСКУССТВО КОРЕИ

ИСКУССТВО КИТАЯ

Китайская культура, насчитывающая около шести тысяч лет непрерывного развития, принадлежит к древнейшим. Подобно другим древним цивилизациям, прежде чем вступить в эпоху феодализ­ма, Китай пережил весьма обширные по временной протяженности первобытно­общинный и рабовладельческий этапы, оставившие важный след в жизни страны.

В развитии феодальной культуры Ки­тая можно выделить несколько этапов, наиболее значительных с точки зрения художественных преобразований. Это — ранний период (IV—VI вв. н. э.)— зало­живший основы закономерностей китай­ской феодальной культуры. Период рас­цвета (VII—XIII вв.)—время утвержде­ния ведущих видов и жанров искусства. Поздний период (XIV — середина XIX в.), связанный с известной стабилизацией жанров и канонизацией прежних обра­зов. Этот огромный и неоднородный этап выявляет противоречивую картину завер­шающих столетий китайской феодальной цивилизации, приобретающей все более замкнутый характер.

Закономерности развития китайского, как и всего восточного средневековья, имеют целый ряд общих черт и со сред­невековьем западным. Стремление к синтезирующему охвату всех жизненных явлений, к установлению их взаимосвязей характеризует в равной мере западную и восточную культуру феодального этапа. Вместе с тем особенности художествен­ного мировосприятия, порожденные свое­образием исторических судеб, климата и ландшафта Китая, породили свои вырази­тельные приемы, способствовали сложе­нию неповторимой образной системы.

Как в любой другой стране, мир при­роды стал в Китае с глубокой древности объектом пристального наблюдения. Од­нако, в отличие от тех стран, где мерой всех вещей стал человек, через которого передавались ощущения жизни и представ­ления о мире, подобным эталоном здесь стала сама природа. Она превратилась в предмет религиозного поклонения и фи­лософского осмысления. Именно через природу люди того времени пытались ос­мыслить главные законы бытия. Откры­тие ее эстетической ценности обусловило здесь гораздо более раннее, чем в других странах, появление самостоятельного жанра пейзажной живописи, завоевавше­го ведущее положение в художественной жизни общества. Естественно, что пей­заж не исчерпывал всего многообразия видов и жанров китайского искусства. В поисках выражения представлений че­ловека о мире разные поколения на раз­ных этапах обращались к эстетическим возможностям пластики, каллиграфии, живописи в ее многочисленных аспектах. Но при всех изменениях в соотношении видов и жанров искусства отчетливее всего эстетический идеал развитого ки­тайского средневековья воплотился в пейзажной живописи. Пантеистическое мировосприятие этапа расцвета средне­вековой китайской культуры как бы под­чинило разнородные виды художествен­ной деятельности, направив их в единое русло.

Искусство II — середины I тысячеле­тия до н. э. (периоды Шань-Инь и Чжоу). Более сложный и развитый мир символи­ческих образов, связанный с природой, предстает в произведениях изобразитель­ного искусства уже следующего истори­ческого этапа, получившего название Шань-Инь по имени племени, заселив­шего долину реки Хуанхэ во 11 тысяче­летии до н. э. К этому времени относятся образование первого китайского раннера-бовладельческого государства, сложение письменности, изобретение бронзового литья, зарождение градостроительных основ.

Изменившийся взгляд на мир нашел свое выражение и в многочисленных пред­метах, предназначенных для оформления ритуальных церемоний в честь духов предков и земледелия. Погребальная магия и украшение гробниц зооморфны­ми мотивами приобрели в это время важ­ный смысл. Крупные захоронения, до­стигающие подчас 340 м², представляли собой расположенные друг над другом подземные залы, покрытые инкрустаци­ей и росписью, тщательно замаскирован­ные от врагов и охраняемые у входа мраморными приземистыми фигурами полулюдей-полухищиников тотемным и

стражами племени.


Искусство Кореи

Период формирования феодального общества в истории Кореи носит назва­ние «эпоха трех государств» (III — VI вв. н. э.). Объединение Кореи в единое феодальное государство в период прав­ления династии Силла (668—935) по­влекло за собой подъем производительных сил. расцвет экономики, культуры и ис­кусства. Столицей Сияла был город Кёнджу.

Важное значение в развитии искусства имело для Кореи распространение в на­чале нашей эры конфуцианства и позд­нее, в IV—V веках,— буддизма.

Архитектура. Главным строительным материалом в Корее было дерево, и ран­ние памятники корейской архитектуры не дошли до наших дней, так как погиб­ли в результате многочисленных вторже­ний чужеземных войск на территорию страны.

От периода трех государств сохрани­лись культовые сооружения, к которым относятся буддийские храмы (са), па­годы (тап) и гробницы (мё). Для архи­тектуры последних характерны погре­бальные камеры из каменных плит со ступенчатым перекрытием и насыпным холмом сверху. Многие погребения украшены росписями с фигурными и орна­ментальными изображениями (например, гробница Санъёнчхон, V — VI вв.).

Гражданское сооружение периода Силла (VII—X вв.). Большинство гражданских и дворцовых сооружений сто­лицы Силла — Кёнджу не сохранилось до нашего времени. Однако остатки стен и фундаментов позволяют судить о ве­ликолепии и гигантских масштабах этих построек. Выдающимся примером садо­во-паркового искусства был дворец Анабди с искусственными скалами, прудами, извилистыми каналами, многочисленными павильонами и беседками.

Каменная гражданская архитектура этого периода представлена также астро­номической башней Чхомсондэ близ Кёнджу (632—647) — древнейшей обсер­ваторией Восточной Азии.

IX веке в результате экономического упадка и феодальных распрей государство Силла уступило место королевству Коре (X—XIV вв.), включившему в свой со­став бывшие владения Силлы и к 935 году объединившему весь полуостров. Столицей государства при королевстве Коре был город Сондо (ныне Кэсон).

Архитектура Кореи периода Коре становится более разнообразной и бога­той по формам, в особенности в области светского, дворцового зодчества.

Выдающимися памятниками искусства Коре, сокровищницами архитектуры, живописи, скульптуры и садово-пар­кового искусства являются буддий­ские храмы Пусокса в г. Ендю близ Сеула (XIII в.) и Сэкванса в г. Анбене (XIV в.).

Искусство Кореи XV—XVI веков раз­вивалось в условиях усиливающейся культурной близости с Китаем. Памят­ники буддизма в этот период стали при­ходить в упадок,. так как власть духов­ных феодалов — буддийских монастырей, угрожавших центральному правительству, была ограничена путем конфискации земель. Но гражданские сооружения строились интенсивно.

Живопись. Наиболее ранние росписи, датируемые V—VI веками, находятся в гробнице Санъенчхон. Они отражают добуддийские представления, связанные с культом предков. Подобно тому как это было в египетских гробницах, на стенах погребальных камер изображена земная жизнь покойного, показаны члены его семьи, слуги, воины, атлеты и му­зыканты. Кроме того, в росписях вос­произведено все то, что может понадо­биться усопшему в потустороннем мире (повозки, колодец, кладовая для мяса и т. д.).

Динамика и зрелое мастерство, которые художники проявляют в этих сценах, го­ворят об уже сложившейся традиции, имевшей более ранние истоки, а также о культурной близости с искусством Китая.

Средневековые фрески буддийских хра­мов XII—XIII веков также близки к ки­тайским, но отличаются типами лиц и более камерными масштабами.

После монгольского нашествия тради­ция монументальной живописи замирает. Основными материалами художников становятся шелк, бумага и тушь.

Период XVI — первая половина XVII века был особенно тяжелым в истории Кореи. Войны с японцами и манчжурами разорили страну, обострили противоречия

феодализма. В верхах корейского общест­ва наступает разочарование, которое в искусстве и литературе нашло выражение в мотивах ухода к природе, в воспевании одинокой жизни отшельника, обретшего себе новых друзей — чайку на реке, луну в небесах, сосну на скале.


ИСКУССТВО ЯПОНИИ

Япония расположена на многочисленных (около 1000) островах Тихого океана, цепочкой протянув­шихся вдоль азиатского континента. Островное географическое положение страны, не знавшей в древности и средневековье иностранных нашествий, в извест­ной мере повлияло на своеобразие японской цивилизации, определило целостность и гармоничность развития культуры. Традиционные особенности искусства, сложившиеся в глубокой древности, сохранялись на протяжении веков. Одной из них был синтез эстетических категорий поэзии и искусства. Поэзия одухотворила японскую скульптуру, проникла в прикладное искус­ство, закрепила союз с живописью и каллиграфией.

Поэтическое от­ношение японцев к природе, во многом сформировавшее облик япон­ского искусства, стало важнейшей частью национальной эстетики. Связь между человеком и природой проявилась в постоянном, прис­тальном интересе японцев к временам года, каждое из которых вос­певалось в литературе и искусстве. Существовали специфические ритуалы любования сакурой или снегом, осенней луной или красной листвой клена. Природа всегда была для японцев высшим проявле­нием истины и красоты.

Благодаря контактам с Китаем, Кореей, странами Юго-Восточной Азии, уже в древности достигшими высокого уровня развития, духов­ная культура Японии испытала сильное влияние философско-эстетических систем, сложившихся у этих народов, что определило некий дуализм в ее развитии: с одной стороны, традиционализм мышления, жизнестойкость старого пласта культуры, с другой — быстрое усвое­ние новых идей и художественных идеалов. Новые этические и эсте­тические представления не опровергали традиционных, уже суще­ствовавших, а начинали жить одновременно с ними, постепенно преоб­разовывая их, отодвигая ставшие ортодоксальными старые художест­венные схемы на задний план, не уничтожая их полностью. Японская культура в своем развитии прошла ряд важнейших стадий, неразрывно связанных с двумя социально-историческими формаци­ями: первобытно-общинной (древний период) с элементами рабовла­дения и феодальной, начавшейся в VI веке и длившейся в силу общего для стран Востока замедленного темпа общественного развития до се­редины XIX века.

Дзэнские монахи перенесли внимание на эстетическое переживание, что объяснялось возможностью непосредственного постижения исти­ны через произведение искусства.

Отсюда повышенное внимание дзэнских проповедников к искусству и творческому акту. Учение дзэн впитало в себя многие элементы даосизма, в том числе склонность к пантеизму, осмысление мировоззренческих проблем че­рез природу. Мысли о том, что образы природы олицетворяют мир че­ловека и Вселенную, воплощают в себе духовное начало, реализова­лись в особом пейзажном мировосприятии японцев, оказавшем воз­действие на все виды творчества. Впервые природа превратилась в объект изображения. В японском искусстве появились новые жанры, как, например, пейзажная живопись.

Патриархи дзэн говорили о возможности достижения совершен­ства в процессе активной жизнедеятельности, культивировали вкус к простым вещам, превратили повседневные мирские обязанности, будь то фехтование или питье чая, в ритуал. «Повседневный образец есть правда»,— говорили дзэнские монахи.

Философско-эстетические взгляды дзэн наиболее полно реализовались в чайной це­ремонии, истоки которой относятся к XII ве­ку, а окончательное формирование — к XV—XVI векам. Культ чая с его временным выключением из повседневности, сосредоточенностью на переживании красоты открывал, как считали последователи этого учения, путь к «просветлению» всякому человеку вне зависимости от его социального статуса. Тяною получила широкое распространение не только в монашеской среде, но и в других слоях общества: у ари­стократии, самурайства, а в XVII—XVIII столетиях и в кругах городских торговцев, ремесленников, особенно среди нарождающейся го­родской интеллигенции.

Чайный культ оказал огромное воздействие на японскую культуру во всех ее областях — Дзэнская эстетика сформировалась особая эстетика чайной це­ремонии, которая повлияла на многие виды и жанры японского искус­ства: архитектуру, живопись, каллиграфию, керамику, художествен­ный металл; сложилась особая культура восприятия предметов искус­ства, основанная на поэтико-метафорическом мышлении, позволяю­щем раскрыть внутренний смысл произведения через образ-символ, образ-знак. Признавался лишь минимум художественных средств. Так были разработаны эстетические категории ваби — красота бедно­сти, суровая простота, шероховатость и одновременно изысканность, саби — прелесть старины, печать времени, югэн — невыразимая словами истина. Многие из них пришли из японской поэтики XI— XII веков, но обрели в дзэнской эстетике второе рождение. Специфика парадоксального мышления приверженцев дзэн, нигилизм по отноше­нию к общепринятому привели к перемещению высокого и низкого в иерархии эстетических ценностей. Прекрасным стали считать то, что было раньше за гранью эстетического: убогую, крытую соломой хи­жину, грубоватую крестьянскую утварь, старую деревянную скамью, замшелые камни сада. Эстетизация простоты, бедности, непритяза­тельности позволила увидеть в изделиях народного творчества поэ­тичность, оценить их практическую целесообразность, благородство форм и отделки.