Geum.ru

Учебно-методическое пособие для студентов очного отделения, обучающихся по специальности 0

Вид материалаУчебно-методическое пособие
Подобный материал:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   18

ХОР  A CAPPELLA (а капелла, итал. – в стиле капеллы) – хоровое (ансамблевое) пение без инструм. сопровождения. Высший вид хор. исполнительства, в к-ром хор выявляет себя с полной самостоятельностью и законченностью; распространен в нар. творчестве. Как стиль профес. хор. иск-ва пение A c. развивалось в культовой ср.-век. полифонии, достигнув расцвета в эпоху ссылка скрыта, когда возникли и светск. хор. жанры. Рус. церк. музыка использует только пение A c. Широко применяется оно в камерной хор. музыке европ. композиторов XIX в. (Шуберт, Мендельсон, Шуман, Брамс). Больших высот пение A c. достигло в рус. хор. культуре XX в. (Танеев, Кастальский, Рахманинов, Чесноков и др.; деятельность ссылка скрыта, ссылка скрыта и др.). В наст. время пение A c. распространено во мн. странах; большое место занимает в рус. хор. музыке (Давиденко, Коваль, Шебалин, Шостакович, Свиридов, Салманов и др.), в программах профес. и лучших самодеят. хоров.


ХОРАЛ – религ. песнопение в католич. и протестантск. церкви. Протестантск. многоголосный Х. (введенный в XVI в. деятелями Реформации) исп. всей общиной на нем. яз., с использованием народных интонаций, в сопр. органа (противопоставлялся унисонному ссылка скрыта, котор. пели на лат. яз. спец. певчие-мужчины). Хоральным складом (или просто Х.) обычно назыв. аккордовое изложение равномерн. длительностями в нескором движении. Иногда хоральным изложением называют гармоническое изложение с мелодически развитым голосоведением (в отличие от гомофонно-гармонического).


ЧАЙКОВСКИЙ Петр Ильич (1840-1893) – рус. композитор, дирижер, проф. Моск. консерватории. В детстве пел в хоре Уч-ща правоведения (под рук. ссылка скрыта); дирижировал хором и оркестром (“Вавилонское столпотворение” ссылка скрыта, 9-я симфония Бетховена, разл. оперы); разучивал с хорами свои соч., был членом Наблюдательного совета ссылка скрыта. Оперы Ч. содержат много ярких хор. сцен и отд. хоров (“Опричник”, “Евгений Онегин”, “Орлеанская дева”, “Мазепа”, “Черевички”, “Чародейка”, “Пиковая дама”, “Иоланта”). Оп. хоры Ч. несут разнообразную функцию: они способствуют созданию историко-бытового и эмоционального фона, иногда используются как фактор контраста – отстранения или дают косвенную характеристику действующим лицам, предвещают события, а в нек. операх (“Чародейка”, “Пиковая дама”), подобно хору в древнегреч. трагедии, подводят итог совершившемуся. В массовых хор. сценах, как и везде у Ч., ведущим явл. муз. развитие; он не пытается приблизиться к речевым интонациям, хотя всегда следит за верностью декламации.

Ч. – автор ссылка скрыта для солистов, хора и орк. “К радости”, ссылка скрыта, кантаты “В память двухсотой годовщины рождения Петра Великого” (к открытию Политехнической выставки), Хора к юбилею О. А. Петрова; хоров из музыки к весенней сказке А. Островского “Снегурочка”, Хора цветов и насекомых к предполагавшейся оп. “Мандрагора”. Ему принадлежит 12 соч. для хора ссылка скрыта: “Соловушко”, на собств. текст (посв. хору СПб. оперы); “Не кукушечка во сыром бору”, жен. хор “Без поры да без времени” (оба на сл. Н. Цыганова), “Что смолкнул веселия глас” (муж. хор на сл. Пушкина) – все 3 хора посв. ссылка скрыта, “Ночевала тучка”, на сл. М. Лермонтова, “На сон грядущий”, на сл. Н. Огарева (раннее соч. Ч.; имеется вариант для хора с орк.); “Привет А. Рубинштейну”, на сл. Я. Полонского (большой хор типа славильной кантаты); Гимн в честь Кирилла и Мефодия, “Правоведческая песнь” (оба на сл. Ч.); муж. хоры: “Блажен, кто улыбается”, на сл. К. Р., “Вечер”; “Легенда” – авторск. перелож. для смеш. хора детской песни на сл. А. Плещеева.

Духовн. соч.: “Литургия св. Иоанна Златоуста” (1878, из-за несоответствия церк. традициям подвергавшаяся запрету); “Всенощное бдение” (1881, гармонизация древних распевов); Девять духовно-музыкальных сочинений (1884-1885) – 3 Херувимских, “Тебе поем”, “Достойно есть”, “Отче наш”, “Блажени яже избрал” (причастный стих на заупокойной литургии), “Да исправится” (жен. трио с хором), “Ныне Силы Небесныя”, а также “Ангел вопияше” (1887, написано для ссылка скрыта). Своей Литургией Ч. начал новый этап в рус. церк. музыке – свободного комп. тв-ва (до этого разрешались лишь сочинения сотрудников ссылка скрыта).

Ч. обладал собственным, ярко выраженным хор. стилем. В его соч. четко различается два вида фактуры: гомофонно-гармонич., свойственная преимущ. экспозиц. частям формы, и полифонич., гл. обр. в виде имитац. полифонии, в средних, разработочн. частях. Но и гомофония у Ч. всегда связана с мелодизацией голосов. У Ч. нередко имитируются хор. группы; в ранних кантатах имеются большие развитые фуги; часто применяется фугато. Структуре соч. Ч. свойственна повторяемость мотивов, фраз, гарм. оборотов (что создает трудности их интонирования). В то же время композитор, объединяя детали, создает построения “широкого дыхания”, пользуясь секвенциями, слабыми окончаниями (паузой на первой доле), опережающим вступлением одного или неск. голосов, несоверш. кадансами, раскрытыми периодами на гранях формы, гармонич. планом, включающим побочные ступени и т. д. Наряду с выдержанным четырехголосием (в хорах ссылка скрыта) и использованием чистых тембров, Ч. нередко применяет ссылка скрыта и ссылка скрыта. Лучшие из хор. сочинений Ч., наравне с его симфониями, операми, камерными произведениями, составляют ценнейшую часть рус. классич. музыки. В критич. статьях и письмах Ч. имеются высказывания о хор. произв. и исполнителях, о важности хор. пения для муз. воспитания народа.


ЧЕСНОКОВ Павел Григорьевич (1877-1944) – рус. хор. дирижер, композитор, проф. Моск. консерватории (с 1921). Оконч. ссылка скрыта и Моск. консерваторию (кл. композиции). До революции – видный ссылка скрыта, учитель школьн. пения; дирижировал концертами Рус. хор. об-ва (1916-1917), исп. произв. ссылка скрыта и др. Руководил “Вторым гос. хором” (1917-1922), “Моск. акад. капеллой” (1922-1928), капеллой Моск. филармонии (1932-1933), самод. хором. Хоры под упр. Ч. отличались прекрасным ссылка скрыта, ссылка скрыта, тонкостью исполнения; осмысленность, расчет соединялись с искренностью, вкусом, глубоким проникновением в авторск. замысел. Ч. был сторонником дирижеров-гастролеров и неоднократно готовил (за неб. число репетиций) хор. концерты с различн. коллективами. Один из первых педагогов хор. отделения Моск. консерватории, где создал курс ссылка скрыта. Книга Ч. “Хор и управление им” (1940), обобщившая исполнительск. и педагогич. опыт автора, – первый научный труд в рус. и сов. метод. литературе; несмотря на некотор. недостатки (указанные редакторами в последующих изд.), остается одним из наиболее значит. в этой области (в частности, замечательны приводимые Ч. “Советы молодым дирижерам”).

Ч. написал свыше 60 смеш. хоров (светских) ссылка скрыта Обычно содержанием его произв. явл. благодушно-созерцательное восприятие природы (“Теплится зорька”, “Август”, “Ночь”, “Зимой”, “Альпы”). Неск. другого характера “Дубинушка”, но и здесь Ч. смягчает социально заостренный текст Л. Трефолева. Некотор. хоры написаны в нар. духе: “Лес” (сл. А. Кольцова), “За рекою за быстрой”, “Не цветочек в поле вянет” (сл. А. Островского); в “Дубинушке” используется в виде фона подлинная нар. песня. Ч. сделал ряд сложных, концертного типа обработок рус. нар. песен (“Эй, ухнем”, “Во поле березонька стояла”, “Ах ты, береза” и др.), в них нередко участвуют солисты (“Ах вы, сени”, “Канава”, “Ходила младешенька”, “Лучинушка и дубинушка” и др.). В связи с пед. работой в жен. пансионах Ч. написал более 20 жен. хоров с развернутым сопр. фп. (“Зеленый шум”, “Листья”, “Несжатая полоса”, “Крестьянская пирушка” и др.). Неск. муж. хоров Ч. – перелож. тех же произв. для смеш. состава. Ч. создал св. 400 духовн. хоров (почти все – до 1917 г.), разных жанров (“Литургия”, “Всенощная”, концерты с соло сопрано, альта, тенора, баса, баса-октавы; перелож. знаменных распевов, перелож. для муж. хора и др.). Эти соч. были оч. популярны (хотя автор не избежал упреков в “романсовости”). Характерным для соч. Ч. явл. мастерство хор. письма, выявление красочных возможностей хора, стремление к акустич. благозвучию. Его хоры отличаются широтой ссылка скрыта, использованием низких басов (октавистов), применением ссылка скрыта. Хоры Ч. доступны, как правило, высококвалифициров. коллективам; лучшие соч. Ч. распространены в пед. практике. Духовн. соч. Ч. стали исполняться (после долгих лет замалчивания) лишь в последнее время. Уч-ки: ссылка скрыта, ссылка скрыта, А. Петровский, А. Покровский, ссылка скрыта, ссылка скрыта и др.


Шаинский Владимир Яковлевич (р. 1925) – сов. композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1978). В 1949 окончил Моск. консерваторию у Л. М. Цейтлина (скрипка), в 1965 – Азерб. консерваторию" у К. А. Караева (композиция). В 1949-1951 скрипач Гос. эстр. оркестра РСФСР под упр. Л. О. Утёсова, в 1957-1963 муз. консультант самодеят. коллективов Центр. дома культуры железнодорожников (Москва). В 1952- 1954 преподавал игру на Скрипке в муз. школе. Осн. область творчества Ш. – песня; широко известны его песни "Дрозды", "Не плачь, девчонка", "Травы, травы", "На дальней станции сойду" и др. Особую популярность, приобрели его песни для детей, в числе к-рых – "Улыбка", "Голубой вагон", "Песня крокодила Гены", "Вместе-весело шагать". 2-я пр. на Междунар. конкурсе песен солидарности (Берлин, 1972, за песню "Люди-человеки", cл. М. С. Пляцковского). Пр. иск-в Общества дружбы ГДР – СССР (Берлин, 1976, за песни, поcв. интернац. теме). Пр. Ленинского комсомола СССР (1980). Гос. пр. СССР (1981).


Шансон – французская народная многоголосная песня XV-XVI вв., в наши дни – эстрадная. Крупнейшие мастера – Г. Дюфаи, Я. Обрехт, Й. Окегем, Ж. Беншуа, Жоскен Депре, К. Жанекен и др. Полифонические шансон многообразны по содержанию, в текстах применялись народные стихи. Относится к жанру профессионального вокального творчества.


ШАПОРИН Юрий Александрович (1887-1966) – сов. композитор, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист ссылка скрыта (1954). В своих лучших произведениях Ш. развивал традиции русской музыкальной классики. Значительные события исторического прошлого и современности нашли отражение в его крупных сочинениях, отличающихся широким эпическим размахом, в опере «Декабристы» (1953), симфонии-кантате «На поле Куликовом» (1939, слова А. А. Блока, с дополнениями М. Л. Лозинского, Государственная премия СССР, 1941), ораториях «Сказание о битве за русскую землю» (1944, слова разных авторов, Государственная премия СССР, 1946), «Доколе коршуну кружить» (1963). Эти произведения отмечены высоким патриотическим пафосом, масштабностью художественных решений, реалистическим подходом к интерпретации литературных первоисточников. С революционными событиями связан образно-тематический материал симфонии (1932); в основу сюиты «Блоха» (1926) легла музыка композитора к пьесе по повести Н. С. Лескова «Левша». Ш. – мастер вокального письма, последовательно развивавший линию романсового творчества П. И. Чайковского, С. И. Танеева, С. В. Рахманинова – циклы на стихи А. С. Пушкина (1937), Блока («Далёкая юность», 1939), Ф. И. Тютчева («Память сердца», 1958) и др. Особенную известность завоевали романсы «Заклинание», «Под небом голубым», «Осенний праздник», «Под вечер примолкла война», обработки народных песен «Ничто в полюшке не колышется», «Бурлацкая песня» (Государственная премия СССР, 1952). В числе сочинений Ш. также вокально-симфонические баллады на слова И. А. Бунина, А. А. Блока, М. В. Исаковского, К. М. Симонова, 2 сонаты для фортепьяно, хоры ссылка скрыта (сл. Лермонтова, Некрасова), 4 песни для муж. хора (“Соловей-соловушка” и др.), музыка к драматическим спектаклям и фильмам. ссылка скрыта статей о музыке. Награжден орденом Ленина, 2 др. орденами, а также медалями.


ШЕБАЛИН Виссарион Яковлевич (1902-1963) – рус. композитор, проф. и ректор Моск. консерватории, обществ. деятель; д-р искусствоведения, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премий СССР. Среди соч.: драматич. симфония для чтеца, солистов, хора и орк. “Ленин”; кантаты “Москва”, “Синий май”; хоры ссылка скрыта – 27 для смеш. состава, 11 дет. для 3-х голосов, хоры с сопр. фп., обр. нар. песен. Хоры Ш. отмечены чутким претворением поэтич. текстов, мастерством хор. инструментовки. При ведущей роли гармонии – хор. партии мелодически развиты; нередко применяются запевы, солирующие партии на фоне хора, хор. ссылка скрыта; кадансы гармонич. насыщены. В гармонии – диатонизм, плагальность, часто – ладовая переменность, взаимопроникновение одноим. натур. ладов, что придает хорам Ш. особую свежесть. Голоса, как правило, используются удобно. Лучшие хоры Ш. (“Зимняя дорога”, “Стрекотунья-белобока” на сл. Пушкина, “Утес” на сл. Лермонтова, “Мать послала к сыну думы”, “Казак гнал коня”, “Березе” на сл. М. Танка и др.) популярны среди профес. и любительск. коллективов и в пед. практике.


ШОСТАКОВИЧ Дмитрий Дмитриевич (1906-1975) – рус. композитор, пианист, обществ. деятель, проф., д-р искусствоведения, нар. арт. СССР, лауреат Ленинской премии, Гос. премий СССР и РСФСР, Междунар. премии мира, Герой Соц. Труда; один из крупнейших совр. композиторов. Среди соч. ссылка скрыта “Песнь о лесах”, “Родная Отчизна”; ссылка скрыта “Над Родиной нашей солнце сияет”, “Поэма о Родине”, ссылка скрыта “Казнь Степана Разина” (солист бас, хор, орк.); соч. ссылка скрыта ссылка скрыта; “Верность” (8 баллад для муж. хора на сл. Е. Долматовского), “Родина слышит”; обр. рус. нар. песен – “Венули ветры”, “Как меня, младу” и др.; хор. песни с фп. (“Песня о встречном”, “Шагай, шагай”, “Черное море”, “Песня мира” и др.); хоры из оп. “Леди Макбет Мценского уезда” (“Катерина Измайлова”), среди них замечательный финальный хор каторжан. Хор участвует во 2-й симфонии (“Посвящение Октябрю”), в 3-й (“Первомайской”) и в 13-й (на сл. Е. Евтушенко) – для солиста баса, хора басов и орк.

В его музыке сочетаются эпическая широта и психологическая углублённость, могучий пафос художника-трибуна и тончайшая интимная лирика. Иссылка скрыта Ш. ярко проявилась в интонационном строе его музыки, в применяемых им ладах. Основываясь на ладовых системах, распространённых в русской музыкальной классике, Ш. модифицировал их, создал уникальные лады. Выдающийся мастер полифонии, он по-своему интерпретировал формы фуги, пассакальи, широко пользовался полифоническими приёмами как средством тематического развития


ШУБЕРТ Франц Петер (1797-1828) – австр. композитор, первый великий представитель муз. романтизма; автор многих (более 1000) произв. различн. жанров. Щедрый мелодизм Ш. коренится в нац. венском фольклоре (австр., а также венгерск., слав.). Среди соч. с участием хора (с орк., фп., ссылка скрыта) – 6 ссылка скрыта (7-я представлена фрагментами), Немецкая месса, Немецкий реквием, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта (“Победная песнь Мириам” для соло сопрано, хора, фп., написана в генделевском духе); ссылка скрыта (лат. и нем., на сл. Клопштока); хоры из муз. к “Розамунде”; хоры и вок. ансамбли.

Ранние 4 мессы (1814-1816; самая популярная 2-я, соль мажор) невелики по объему, отличаются характерной для Ш. песенностью. Поздние мессы (ля-бемоль мажор – 1822 и нередко исполняемая ми-бемоль мажор – 1828) монументальны, с большими фугами; содержат трагич. интонации, свойственные нек. последним песням Ш.

Произв. для хора – муж. (46), жен. (6), смеш. (19), ссылка скрыта и с фп., – написаны на сл. Гёте, Шиллера и др. современников Ш. По тематике и выразит. средствам они близки сольным песням Ш., в них та же тесная связь музыки и текста. Содержанием ранних, более простых, хоров явл. любовн. лирика, воспевание красоты природы (связь с традициями муж. ансамблевого пения; см. ссылка скрыта). В поздних хорах проявляются раздумье, философск. размышление, они – объемнее (иногда приближаются к кантатному жанру), сложнее по муз. языку.

Для хоров Ш. характерна контрастность: богатство мелодики, наличие в пьесе неск. тем; красочность гармонии (взаимопроникновение мажора и минора, терцовые соотношения, порой сопоставления далеких тональностей), разнообразие фактуры, размеров, динамики. Состав хоров и ансамблей – от 2-3 до 6 голосов. Партии ритмически подвижны; в муж. хорах верхний голос нередко изложен в высокой тесситуре. Формы разнообразны, от куплетно-строфич. до сквозной. В ранних хорах наблюдается гомофонно-гармонич. изложение при подвижном верхнем голосе; в поздних применяется имитац. полифония. Сопровождение фп., по больш. части, развито, выразительно.

Имеются хор. перелож. (разных авторов) песен Ш. (“Лесной царь”, “Приют”, “Баркарола”, “Утренняя серенада” и др.).


ШУМАН Роберт (1810-1856) – нем. композитор, муз. писатель, критик, дирижер. В 40-х гг. руководил дрезденским ссылка скрыта и смеш. хором, с котор. исп. “Страсти по Иоанну” ссылка скрыта, “Иевфай” ссылка скрыта, соч. ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, собств. произв. Среди соч. для хора, солистов, орк. ссылка скрыта “Рай и Пери”, “Странствие розы”; “Реквием по Миньоне”; музыка к сценам из “Фауста” Гёте, к “Манфреду” Байрона, ссылка скрыта “Проклятье певца”, “О паже и принцессе” и др.; для хора с орк. ссылка скрыта, ссылка скрыта, “Ночная песня”, “Новогодняя песня” и др.; хоры ссылка скрыта муж. (16), смеш. (ок. 30, в т. ч. Романсы и баллады, в 4-х тетрадях), 4 2-хорн. песни, хоры с сопр. (фп., орган, орк. и др.). Содержанием хоров Ш. явл. любовная лирика, образы природы, иногда философск. раздумье, юмор. В них, как и в романсах, композитор следует за интонацией и ритмом стиха, передает особенности поэтич. текстов (Гёте, Бёрнса, нем. романтиков). Больш. частью это хор. миниатюры гомофонно-гарм. склада (изредка имитации), с выразит. мелодией и разнообразн. ритмикой, простой, нередко куплетной (купл.-вариац.) формы. Голоса используются удобно, иногда применяется пение солистов, ссылка скрыта, чередующихся с ссылка скрыта, ссылка скрыта (разн. авторов) фп. пьесы “Грезы” из “Альбома для юношества”, “Вечерняя звезда” из “Альбома песен для юношества” (перелож. неизв. автора, с присочиненным продолжением). В “Жизненных правилах для музыкантов” Ш. подчеркивает значение пения в хоре для муз. развития.


ЩЕДРИН Родион Константинович (р. 1932) – рус. композитор, пианист, обществ. деятель, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премии СССР. Первонач. муз. образование получил в Моск. хоровом уч-ще. Среди соч. для солистов, смеш. хора, орк. ссылка скрыта “Ленин в сердце народном” (Гос. премия СССР, 1972), “Поэтория” (сл. А. Вознесенского), ссылка скрыта “Бюрократиада”, поэма “Казнь Пугачева”, хоры из оп. “Не только любовь” (имеется ссылка скрыта), “Мертвые души”, хоры ссылка скрыта “Ива-ивушка” (ссылка скрыта-ссылка скрыта), 4 хора на сл. А. Твардовского (“Как дорог друг”, “Прошла война”, “Я убит подо Ржевом”, “К вам, павшие”), 4 хора на сл. А. Вознесенского (“Тбилисские базары”, “Первый лед”, “Горный родничок”, “Песня вечерняя”), виртуозное “Концертино (вокализ); строфы из “Евгения Онегина” (шесть хоров ссылка скрыта на сл. А. С. Пушкина), “Запечатленный ангел” (по Н. С. Лескову – музыка для смеш. хора, солиста и свирели). Уже в ранних хорах обнаружились яркость и оригинальность дарования композитора, интерес к рус. нар. творчеству, в т. ч. к частушке. С сер. 60-х гг. Щ., продолжая разработку разл. пластов рус. фольклора, синтезирует их с совр. приёмами композиторского письма – алеаторикой, сонористикой, элементами конкретной музыки. Новаторским подходом к трактовке вок.-симф. жанра отмечена "Поэтория" на стихи А. А. Вознесенского (концерт для поэта в сопровождении жен. голоса, смеш. хора и симф. оркестра). Важным вкладом в сов. муз. Лениниану стала оратория "Ленин в сердце народном" (на нар. слова и документальные тексты, к 100-летию со дня рождения В. И. Ленина, 1969; Гос. пр. СССР, 1972), где используется, в частности, нар. манера пения. Популярность завоевали также хоры Щ. на стихи А. С. Пушкина, А. Т. Твардовского, А. А. Вознесенского. Ярко выраженный нац. характер носят концерты для оркестра. В "Озорных частушках" (1963) композитор продолжил разработку частушечного материала, а в концерте "Звоны" (1968, по заказу к 125-летию оркестра Нью-Йоркской филармонии) обратился к старинной рус. традиции колокольных звучаний. Соч. Щ. исполняются профес., учебн., подвинутыми самод. хорами.


эпическая музыкальная драматургия – особая роль хора, воплощающего образ народа. Ораториальное начало подчеркивает общность в трактовке темы народа. Хоры заключают в себе центральные идеи оперы, ведущие музыкальные темы. Особенности эпической драматургии: преобладание завершенных оперных форм; большая роль массовых народных сцен; создание ярких музыкальных характеристик-портретов действующих лиц; опора на широкую кантиленную мелодику; соотношение динамического сквозного развития действия и фресковой статичности отдельных эпизодов.


содержание


Введение……………………………..…………………………………………….3


Требования к уровню освоения содержания дисциплины……………………..4


Тематический план курса………………………………………………………...5


Методические указания для студентов………………………………….............8


Темы семинарских и практических занятий………………………….................9


Задания для самостоятельной работы студентов………………………………24


Вопросы для подготовки к зачету (7 семестр)....................................................72


Вопросы для подготовки к зачету (8 семестр)....................................................73


Вопросы для подготовки к экзамену (9 семестр)...............................................74


Список литературы………………………………………………………………77


Методическое обеспечение дисциплины……………………………................78
  1. Справочно-библиографическая литература………………………….....78
  2. Учебно-методические пособия…………………………………………..78
  3. Монографии, статьи………………………………………………………80

4. Словарь основных терминов……………………………………………...87


Содержание……………………………………………………..........................206