Geum.ru

Учебно-методическое пособие для студентов очного отделения, обучающихся по специальности 0

Вид материалаУчебно-методическое пособие

Содержание


Cпособы хоровой обработки народных песен.
Строгий стиль
Строчно́е пение
Подобный материал:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   18

СВИРИДОВ Георгий (Юрий) Васильевич (1915-1998) – рус. композитор, пианист, обществ. деятель, лауреат Гос. премий СССР, нар. арт. СССР, Герой Соц. Труда. Вок. жанры составляют важнейшую часть его тв-ва, в т. ч. соч. с участием хора: поэма "Памяти Сергея Есенина" на сл. поэта (1955); "Патетическая оратория" на сл. В. Маяковского (Ленинская премия, 1960); кантаты – "Курские песни", "Деревянная Русь" на сл. С. Есенина, "Снег идет" на сл. Б. Пастернака, "Весенняя кантата" на сл. Н. Некрасова, "Ночные облака" на сл. А. Блока; хор. поэмы – "Ладога" (сл. А. Прокофьева); "Лапотный мужик" (сл. П. Орешина); 5 хоров ссылка скрыта (1958) – "Об утраченной юности" (сл. Н. Гоголя); "Вечером синим" (сл. С. Есенина), "Повстречался сын с отцом" (2 ред.; сл. А. Прокофьева); "Как песня родилась" (сл. С. Орлова); "Табун" (сл. С. Есенина); "Метель", "Клен ты мой опавший", "Ты запой мне ту песню" (жен.), "Душа грустит о небесах" (муж.) — все на сл. С. Есенина; Три хора из музыки к драме А. К. Толстого "Царь Федор Иоаннович", Хоровой концерт памяти А. Юрлова (без текста); "Пушкинский венок" (10 хоров на сл. А. Пушкина); цикл "Песни безвременья" (сл. А. Блока); "Гимны Родине" (сл. Ф. Сологуба); Четыре песни (сл. А. Прокофьева); "Хоровод" (сл. А. Блока); "Лебяжья канавка" (сл. Н. Брауна); "Песнопения и молитвы" (Гос. премия России, 1995) и др. Хор. соч. С. прочно связаны с рус. традициями, отмечены яркими чертами современности, нац. колоритом, лаконизмом и точностью средств выражения; им свойственны значительность содержания, мелодичность, красочность гармонии. Основа муз. языка С. – ладовая диатоника и народно-песенное голосоведение; часто взаимопроникновение одноим. и параллельн. ладов (мажора и минора), подголосочность при гармонич. изложении (переменность хор. фактуры, ее насыщенности и числа голосов, органные пункты). Умело используются хор. тембры при создании муз. образов и как фактор формообразования (варьирование, контраст). Большое внимание композитор уделяет тексту (его выбор, тесная связь с музыкой), заботе о его доходчивости (верность декламации; как правило – одновременность произнесения). В вок.-симф. соч. в партии хора нередко применяет октавные унисоны и удвоения голосов. Произв. С. пользуются большой популярностью среди проф. (дирижеры ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, Е. Растворова и др.), учебных и любительск. хоров. Композитор активно сотрудничал с исполнителями своих сочинений, присутствуя на репетициях.


серийная техника – способ сочинения атональной музыки, вкоторой помимо серии из звуков (см. Додекафония) используются серии тембров, динамики, артикуляции и т. п.


СИДЕЛЬНИКОВ Николай Николаевич (1930-1995) – сов. композитор, проф., засл. деят. иск. РСФСР, лауреат Гос. премии РСФСР. Учился по классу композиции у Е. О. Месснера (1950-57) в Моск. консерватории и в аспирантуре под рук. Ю. А. Шапорина (1957-61), одноврем. был ассистентом в классах композиции у А. И. Хачатуряна и Ю. А. Шапорина. С 1962 преподаёт в Моск. консерватории (с 1973 доцент). Характерные черты творчества С., проявившиеся уже в его ранних соч., – тяготение к крупным формам, живописная образность, связанная б. ч. с яркой рус. нац. тематикой, программность ("Симфония в 4 портретах", "Русские сказки", "Славянский триптих" и др.), в симф. произв. – красочность оркестра и изобретательность в инструментовке. Среди соч.: оратории "Поднявший меч", "Смерть поэта" (Реквием, сл. М. Лермонтова); кантаты – "Сокровенны разговоры", "Романсеро о любви и смерти", сл. Ф. Гарсиа Лорки (для хора, электрогитары, фп.); симфония-оратория "Гимн природе"; кантата "Сычуаньские элегии"; "Литургия св. Иоанна Златоуста" (1988); лирические поэмы для хора ссылка скрыта и др.


СЛОНИМСКИЙ Сергей Михайлович (р. 1932) – рус. композитор, музыковед, пианист; канд. искусствоведения, проф. С.-Петербургской консерватории; лауреат Гос. премии России, нар. арт. России. Среди соч.: кантаты "Песни вольницы", "Голос из хора" (сл. А. Блока), "Песнь песней" (на библейск. тексты); хоры из оп. "Виринея" (имеется сюита), "Мария Стюарт", "Видения Иоанна Грозного" (1994). Для хора ссылка скрыта: "Вечерняя музыка", "Северные пейзажи" и др.; Четыре стасима из трагедии Софокла "Эдип в Колоне" (1983). Ряд соч. С. написан в нар. духе (преимущ. без цитирования), с использованием совр. средств. Хоры на нар. тексты: "Печальное сердце мое", "Люби жену, да не бей", Четыре русские песни, хор. ссылка скрыта "Тихий Дон". Соч. С. популярны среди проф., учебных, подвинутых любительских хоров. Музыка С. отмечена разнообразием жанров, тяготением к новым выразит. средствам, своеобразным преломлением рус. муз. фольклора.


СМЕТАНА Бедржих (1824-1884) – чешск. композитор, пианист, дирижер, обществ. деятель; основоположник чешск. муз. классики. Руководил муж. хором "Глагол Пражский", для котор. создал ряд произв. Среди соч.: кантата "Чешская песня" (смеш. хор, орк.; на тот же текст – муж. хор ссылка скрыта); муж. хоры: ссылка скрыта "Три всадника", "Тебе, Родина", "Торжественный хор", "Наша песня" и др., 3 жен. хора, духовн. соч.; хоры из оп. "Далибор", "Либуше", "Тайна" и др.; популярные хоры из оп. "Проданная невеста".


Cпособы хоровой обработки народных песен. Существует четыре основных способа обработок:

- максимальное сохранение своеобразия и характерности фольклорных выразительных средств;

- композиционно-фактурное обновление, основанное на претворении фольклорных выразительных средств, на развитии ладово-интонационных особенностей народной песни;

- вариационное развитие;

- соединение отечественного фольклорного тематизма с западноевропейскими полифоническими приемами изложения, и т. д.

В творчестве русских композиторов-классиков сложились следующие типы хоровой обработки: гармонизация, полифонический тип, смешанный тип и свободная обработка.


СТРАВИНСКИЙ Игорь Федорович (1882-1971) – рус. композитор, дирижер (с 1914 жил за границей); один из крупнейших комп. XX в. В так наз. рус. период (1908-нач. 1920 гг.), вершинными произведениями которого являются балеты «Жар-птица», «Петрушка», «Весна священная», хореографич. сцены "Свадебка", "Подблюдные песни" (4) на рус. нар. тексты для жен. хора ссылка скрыта, кантата "Звездоликий" С. проявил особый интерес к древнейшему и совр. ему рус. фольклору, к ритуальным и обрядовым образам, к балагану, лубку. В эти годы формируются принципы муз. Эстетики С., связанные с «театром представления», закладываются осн. элементы муз. языка: «попевочный» тематизм, свободный метрорим, остинатность, вариантное развитие и т. д. В следующий, т. н. неоклассицистский, период (до нач. 1950-х гг.) на смену рус. тематике пришла антич. Мифология, существ. Место заняли библейские тексты. С. обращался к разл. стилевым моделям, осваивая приемы и средства европ. музыки барокко (опера-оратория "Царь Эдип"), технику старинного полифон. ис-ва ("Симфония псалмов"). Начиная с 50-х гг. в соч. преобладает религиозная тематика ("Священное песнопение во славу имени св. Марка", написанное для собора Св. Марка в Венеции; "Трен" ("Плач пророка Иеремии"); "Заупокойные песнопения" и др.). В этих соч. С. пользовался ссылка скрыта, не придерживаясь строго ее правил. С. "создает индивидуально-авторский вариант серийной техники, не имеющий аналогов в музыке XX столетия" (В. В. Гливинский). Среди др. соч. с участием хора: "Отче наш", "Верую", "Богородице Дево, радуйся" (есть редакции с лат. текстом). Отд. произв. С. ("Свадебка", "Царь Эдип", "Симфония псалмов") исполнялись ссылка скрыта, ссылка скрыта Союза ССР, Респ. акад. рус. капеллой и др.


СТРОГИЙ СТИЛЬ – условное назв. стиля, типичного для хор. музыки ссылка скрыта эпохи ссылка скрыта (XV-XVI вв.); отличался строгой регламентацией ладовых и ритм. норм. С. с. чужд функционально-гармонич. связей и опирается на диатонич. и мелодич. лады. Музыка С. с., преимущ. церковная, характерна плавностью голосоведения, консонантностью звучания (отсюда желательность ее исп. в так наз. чистом ссылка скрыта), уравновешенностью. Ярчайший представитель С. с. ссылка скрыта.


СТРОЧНО́Е ПЕНИЕ – вид рус. церк. пения, преимущ. на три голоса ("троестрочное"); существовало с XVI до начала XVIII в. Осн. мелодия ссылка скрыта (путь) велась средн. голосом, его исполнители – "путники" (по колич. певцов превалировали); ост. голоса – "вершники" и "нижники". Голоса могли меняться местами; записывались крюками над текстом в виде неск. строк. Ритм зависел от текста, который объединял вертикаль.

Первонач. двухголосие – гетерофонное, в виде эпизодич. расщепления унисона в секунду, терцию, кварту, квинту. При так наз. ленточном голосоведении осуществляется параллельное движение голосов. В отличие от зап.-европ. органума, здесь отсутствуют постоянные интерв. соотношения, встречаются параллелизмы терций и даже секунд.

В дальнейшем С. п. усложняется приемами рус. нар. многоголосия (варьирование мотивов, втора, подголоски, кварто-квинтовые созвучия). В целом С. п. характерно линеарностью (мелосностью) голосов, отсюда нередки остро диссонантные созвучия (особенно в демественных песнопениях). А. В. Конотоп указывает, что это многоголосие явл. "вертикальной проекцией" знаменной мелодии. Ее многоопорность выразилась в кварто-секундовых и др. звуковых комплексах вертикали. Такие сочетания приближаются к "фоническому прообразу колокольного звона". В строчных партитурах отсутствует четкое выявление гарм. функций; созвучия воспринимаются как колористически-выразит. фактор. С. С. Скребков считал, что при расшифровке строчных партитур следует пользоваться транспонированием отд. участков мелодий, что значительно уменьшает диссонирование.

Во 2-й полов. XVII в. С. п. было вытеснено ссылка скрыта, не успев развиться в законч. систему. Одно время оба стиля сосуществовали.


ТАНЕЕВ Сергей Иванович (1856-1915) – рус. композитор, муз. теоретик, пианист, дирижер, обществ. деятель; проф. Моск. консерватории (1885-1889 директор, руководитель орк. и хор. класса). Хор. соч. составляют значит. часть творчества Т.: ранняя кантата "Я памятник себе воздвиг"; кантаты ссылка скрыта и ссылка скрыта, хоры в оп. "Орестея"; хоры ссылка скрыта, в т. ч. цикл из 12 смеш. хоров (соч. 27, 1909) на сл. Я. Полонского в 3-х тетрадях – 4-гол. ("На могиле", "Вечер", "Развалину башни", "Посмотри, какая мгла"), 5-гол., с двумя тенорами ("На корабле", "Молитва", "Из вечности музыка вдруг раздалась", "Прометей" – с тройной ссылка скрыта), 2-хорные 6-гол., муж. и жен. хор ("Увидал из-за тучи утес", "Звезды") и 2-хорные смеш. 8-гол. ("По горам две хмурых тучи", "В дни, когда над сонным морем"); 16 муж. хоров различн. составов на сл. К. Бальмонта в 4-х тетрадях (соч. 35, 1912-1913), изданы 1-я ("Тишина", "Призраки", "Сфинкс", "Заря") и 3-я – "Морские песни" ("Мертвые корабли", "Звуки прибоя", "Морское дно", "Морская песня"); отд. смеш. хоры ("Восход солнца", "Из края в край", "Альпы" на сл. Ф. Тютчева, "Звезды" на сл. А. Хомякова), муж. хоры ("Вечерняя песня", "Венеция ночью", "Песня короля Регнера"); хор. миниатюры, ранние соч. Т., для смеш. состава ("Серенада", "Сосна", "Венеция ночью"); вок. ансамбли (могут исполняться и неб. хором): 3 терцета – "Ночи", квартеты ("Адели", "Монастырь на Казбеке" и др.). Часть хоров Т. – в рукописях (духовные хоры). В 1999 хором Православного Свято-Тихоновского богословского ин-та под упр. Е. Тугаринова записан компакт-диск духовн. произв. Т. (Всенощное бдение и др.).

Творчество Т. отличается богатством содержания, глубиной мысли в сочетании с лирич. выразительностью, законченностью форм, полифонич. мастерством. Тематика его соч. охватывает широкий круг жизненных, философских, этических проблем: борьба сил добра и зла ("Прометей"), стремление от мрака к свету ("Восход солнца", "Альпы", "На корабле"), вопросы жизни и смерти (ссылка скрыта, "На могиле", "Звезды"), нравственного совершенствования (ссылка скрыта) и др. Во мн. хорах даны картины природы. Отд. хоры отличаются монументальностью, до тех пор необычной для жанра рус. светск. музыки ссылка скрыта Т. применяет в осн. полифонич. средства, т. к. контрапункт, по его словам, "дает возможность извлечь из хора наибольшую выразительность". Мелодика нек. его хоров по широте, напевности, "общительности" близка к нар. песне, рус. романсовой лирике. В полифонии кроме строгой имитации иногда применяет имитац. варьирование, что также перекликается с подголосочностью рус. нар. песен. Т. пользовался и гармонич. изложением, напр. во вступлениях, заключениях, кульминациях, для выделения особо важных по смыслу слов; чутко подходил к воплощению поэтич. текста, используя многообразие форм (нередко – элементы сонатности), различные составы хоров, тембры, ссылка скрыта, ссылка скрыта. В хорах Т., как правило, наблюдается устойчивое число реальных голосов; встречаются и ссылка скрыта, удвоения, ссылка скрыта хор. партий и высокая ссылка скрыта, иногда инструм. трактовка голосов, обилие модуляций и отсюда частые интонац. трудности, разная подтекстовка в партиях). По определению Б. Асафьева, хоры Т. на сл. Полонского и Бальмонта "являются высшим достижением классического стиля русской светской хоровой культуры дореволюционной эпохи". Превосходными интерпретаторами произв. Т. были ссылка скрыта и ссылка скрыта. Уникальным явл. теоретич. труд Т. "Подвижной контрапункт строгого письма".


ТИТОВ Василий Поликарпович (ок. 1650-1710) – государев певчий дьяк, композитор, один из первых мастеров рус. хор. музыки; автор многоголосных концертов (до 12 и более партий), ссылка скрыта, ссылка скрыта (музыки к "Псалтыри рифмотворной" Симеона Полоцкого), ссылка скрыта и др. В концерте "Музыка на Полтавскую победу" – сходство с нар. оперной сценой (вопросы, восклицания, диалоги).


ФОМИН Евстигней Ипатьевич (1761-1800) – рус. композитор, дирижер. Учился в Петерб. академии художеств, затем в Болонье (Италия), где получил звание академика. В его оп. "Ямщики на подставе" (1787), содержащей мн. хоров, впервые отражены нек. особенности исполнения рус. нар. песни (хор "Высоко сокол летает" и др.). Среди соч. хор из оп. "Американцы", хор. сцена в трагедии Я. Б. Княжнина "Владисан"; большой хор с орк. в трагедии В. А. Озерова "Ярополк и Олег", с чертами сон. allegro, в характере пышных песнопений ссылка скрыта. В музыке к мелодраме Княжнина "Орфей и Эвридика" выразителен унисонный хор басов – голос богов ("Имей надежду несомненно"). Ф. был автором духовн. соч. – концерт "Услышит тя Господь", Херувимская и др


французская «Шестерка» (ссылка скрыта Les Six) – название дружеского объединения французских композиторов, предложенное в ссылка скрыта г. музыкальным критиком ссылка скрыта и закрепившееся в истории музыки. Все члены "группы Шести" неоднократно в своей жизни заявляли о условности этого объединения, сделанного в чисто рекламных, газетных целях. В группу входили ссылка скрыта (самый старший), ссылка скрыта, ссылка скрыта, Жорж Орик (самый молодой), ссылка скрыта и Жермен Тайефер. Название группе Колле дал по аналогии с «пятёркой» (ссылка скрыта Les cinq), как во Франции было принято называть композиторов ссылка скрыта: статья Колле называлась «Русская пятёрка, французская шестёрка и ссылка скрыта» (ссылка скрыта Les cinq russes, les six français et M. Satie).

Смысл аналогии был в том, что композиторы Шестёрки, как и русские композиторы полувеком раньше, заявляли о своём намерении отстаивать национальную специфику музыкального языка против иностранных влияний – в данном случае, против позднего ссылка скрыта и ссылка скрыта ссылка скрыта. Разных по творческим установкам композиторов объединяли стремление к новизне и одновременно к простоте, а также воинствующее неприятие музыкального ссылка скрыта.


ФРОТТОЛА (от итал. frottola – народная песня, выдумка, шутка, болтовня, frotta – толпа) – итал. хор. песня XV-XVI вв. (обычно 4-гол.) на светский текст, лирич. или шуточ. содержания. Ф. свойственны мажорный лад, танц. ритм, типичен гомофонно-гармонический склад с главенством верхнего голоса, близкого к бытовым напевам, общий жизнеутверждающий характер. Характерно свободное применение диссонансов.


ФУГА (лат. fuga – бег) – форма полифонич. произв., основанная на имитационном проведении одной, реже 2-х и более тем во всех голосах по опред. тонально-гармонич. плану. В 1-й ч. (экспозиции) 1-й вступающий голос (вождь) проводит тему в гл. тональности, 2-й (ответ, спутник) – в доминантовой, 3-й – снова в главной и т. д. Ответ, точно повторяющий тему, наз. реальным, если же она неск. изменена (согласно опред. правилам) – тональным. Мелодия, сопровождающая 2-е и последующие проведения темы в виде контрапункта, наз. противосложением (иногда бывает постоянным, так наз. удержанным). После экспозиции может следовать контрэкспозиция, где голоса вступают в ином порядке. Во 2-й ч. Ф. (разработке) тема проводится в разных тональностях, в заключ. части (репризе) – снова в гл. тональности. Нередко после репризы следует заключение (кода). Между основными частями Ф., а также между проведениями темы внутри части б. ч. имеются связующие эпизоды-интермедии, порой в виде ссылка скрыта. В сравнении с 1-м 2-й и 3-й разделы Ф. отличаются большой свободой и разнообразием, что дало основание нек. музыковедам (А. Должанский) объединить их общим названием "свободной части". Тема Ф., обычно выразительная, запоминающаяся мелодия, на протяжении Ф. может быть различн. образом развита, изложена в обращении, увеличении, уменьшении. К концу Ф. (реже в ее середине) одно из проведений излагается в виде стретты (сжатых, наслаивающихся одно на другое, канонич. имитаций темы). В Ф. с неск. темами 2-я и 3-я темы могут проводиться в общей или раздельной экспозициях, с контрапунктич. объединением в репризе; нередко наблюдается свободное использование этих тем; иногда они даже не имеют своих экспозиций и постепенно присоединяются к 1-й теме (ссылка скрыта – ссылка скрыта, двойная Ф. 1-й ч.). Встречается сочетание Ф. с др. формами, напр. с сонатностью (кантаты Танеева). Ф. – итог развития полифонич. многоголосия (с IX в.), достигла огромных высот у ссылка скрыта и ссылка скрыта. Форма Ф. применяется и в совр. музыке. Хоровая Ф. часто встречается в кантатно-ораториальн. произв., а также в операх. Классич. тип Ф. имеется в ссылка скрыта ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта ссылка скрыта. ссылка скрыта в интродукции оп. "Жизнь за царя" дал образец Ф., сочетающей классич. приемы с рус. куплетной песенностью. ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и особенно ссылка скрыта широко использовали форму Ф., иногда отступая от ее строгих правил в целях выразительности. В сов. хор. музыке замечательные Ф. создали ссылка скрыта ("Улица волнуется") и ссылка скрыта ("Песнь о лесах").