Geum.ru

Учебно-методическое пособие для студентов очного отделения, обучающихся по специальности 0

Вид материалаУчебно-методическое пособие

Содержание


КНИППЕР Лев Константинович (1898-1974) –
Концерт (
Литургия (
Массовое пение
Подобный материал:
1   ...   7   8   9   10   11   12   13   14   ...   18

КНИППЕР Лев Константинович (1898-1974) – сов. композитор, заслуженный деятель искусств ссылка скрыта (1968) и Бурятской АССР (1958). Брал уроки у Е. Ф. Гнесиной (фортепьяно), Д. Л. Рогаль-Левицкого, Р. М. Глиэра и Н. С. Жиляева (композиция). С 1923 член ссылка скрыта современной музыки. Вёл творческую, пропагандистскую и организаторскую работу в частях Красной Армии. С 1932 инструктор по массовой работе в частях Особой Дальневосточной армии. ссылка скрыта опер (в том числе «Северный ветер», 1930), балетов, кантат, 18 симфоний (1929-1971), в том числе 4-я «Поэма о бойце-комсомольце» (с хором, слова В. И. Гусева, 1934; включает песню «Полюшко-поле», получившую мировую известность, 2-я ред. 1964), концертов с оркестром, струнных квартетов и др. В творчестве К. (с середины 30-х гг.) сказалось стремление к простоте, доходчивости музыкального языка, к сочетанию симфонизма и песенности. Некоторые его произведения основаны на разработке мелодий народов советского Востока. Записал таджикские народные песни (около 150), бурятские напевы (около 80). С 1933 К. выступает и как дирижёр. Государственная премия ссылка скрыта (1946, 1949). Награжден орденом «Знак Почёта» и медалями.


КОВАЛЬ (Ковалев) Мариан Викторович (1907-1971) – рус. композитор, обществ. деятель, нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии СССР; худож. рук. Русского нар. хора им. Пятницкого (1956-1961). Среди соч.: оратория "Емельян Пугачев" (и опера того же назв.), кантаты "Народная священная война", "Чкалов"; поэма "Сказ о партизане"; сюита "Из жизни красноармейца". Произв. для хора ссылка скрыта: "Поэма о Ленине"; цикл из 5 хоров на сл. Ф. Тютчева (1-я премия на конкурсе 1945), сюиты – "Семья народов", "По родной стране"; "Песни сибирских охотников" (муж. хор), "Траурный прелюд" (вокализ для смеш. хора); "У Девятого форта", "Океан"; соч. для нар., дет. хоров, массовые песни ("Юность" и др.), обработки ("Эй, ухнем"). Интонац. истоки музыки К. – в крестьянск., городской, революц. песне; в хор. творчестве – опора на классич. традиции (Мусоргский и др.). Лучшие хоры К. ("Земля-земелюшка", "Слезы", "Листья", "Ильмень-озеро", народные сцены из оп. "Емельян Пугачев" и др.) были популярны. К. – автор статей о хор. искусстве.


КОДАИ Золтан (1882-1967) – венг. композитор, фольклорист, педагог, обществ. деятель; классик совр. венг. музыки. Автор более 75 хоров ссылка скрыта для различн. составов (сюита "Картины из Матры", "К Листу", "Боевая песня", "Вечер" и др.); кантат для хора с орк.: "Венгерский псалом", "Каллаи и Кеттеш", Missa brevis и др.; обр. нар. песен. Хоры К. отличаются ярким нац. колоритом, красочностью; они ритмически сложны; полифонич. использование голосов нередко приводит к сложным гармонич. комплексам (напр., созвучиям из неск. секунд), тональным сдвигам, иногда к политональности; применяются выдержанные звуки и аккорды, сопоставление хор. групп, соло и тутти; доступны высококвалифиц. коллективам. К. – основатель единой системы школьн. муз. воспитания в Венгрии; им созданы хоровые пособия: "Споем чисто", "333 упр. для чтения" и др.


Контрапункт (от лат. punctus (punctum) contra punctum – точка против точки) – 1) одновременное сочетание двух и более самостоятельных мелодических линий в разных голосах; 2) мелодия, присочиняемая к данной мелодии (напр., противосложение – контрапункт к ответу); 3) то же, что полифония.


КОНЦЕРТ (лат. concerto – состязаюсь). 1) Публичное исполнение муз. произведений по опред. программе. Соответственно видам исполнения, К. бывают симфонические, сольные, хоровые и т. д. 2) Муз. произв. виртуозного характера для солиста (или солистов) и орк. 3) Форма полифонич. вокальной или вок.-инструм. музыки, основанная на сопоставлении (как бы состязании) солирующих голосов, хора, инструм. ансамбля (органа). К. возникли в Италии (XVI в.). 4) В рус. церк. музыке К. – многочастная композиция для хора ссылка скрыта, исп. во время торж. обедни, обычно посвящаемая данному празднику. Форма такого К. стала развиваться с введением ссылка скрыта, особенно интенсивно в нач. XVIII в. (композиторы ссылка скрыта, Бавыкин, Калашников, Редриков и др., писавшие К. на 8, 12 и более голосов). К. отличались монументальностью, красочным сопоставлением хор. групп и ссылка скрыта, виртуозной трактовкой голосов (теоретик того времени Н. Дилецкий определял сущность К. как "гласа со гласом борение"). Испытав вначале влияние польск. многоголосн. пения, К. стали яркими образцами рус. барокко ("барочный" К.). Им были свойственны "радость звучания, преобладание чувственного начала над духовным" (Ю. В. Келдыш).

Прибывавшие с 30-х гг. XVIII в. в Россию композиторы-итальянцы придали тематизму концертов, вначале довольно обезличенному, большую характерность; ссылка скрыта ввел форму К. – многочастного ссылка скрыта. Новый мелодико-ариозный стиль ("фигуральное пение") широко распространился в рус. хорах. Слишком светский, подчас, характер таких К. (появился даже бытовой термин "итальянщина") вызвал запрещение их Свящ. Синодом. Дальнейшее развитие К. ("классицистский") получил в тв-ве ссылка скрыта и особенно ссылка скрыта, когда стабилизировалась и форма К. – в виде неск. контрастных разделов. В торж. К. обычно 3 части: быстрая, медленная (типа трио) и снова быстрая; в К. типа размышлений – вначале медл. часть (одна или неск.); посл. часть подвижная, нередко ссылка скрыта. Были также популярны концерты ссылка скрыта, Турчанинова, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, позже – ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и др. ("постромантический" К.) 5) В рус. светской музыке послевоенных лет наблюдается активное возрождение жанра хорового концерта ссылка скрыта и с различным использованием инструментов (композиторы ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, Юкечев, Архимандритов, ссылка скрыта, Евграфов, ссылка скрыта и др.). Эти концерты характерны большим разнообразием форм и содержания. Широкое определение новому жанру дано Ю. И. Паисовым: "Хоровой концерт – разновидность концертного жанра, отличающаяся ведущей ролью хора в произведении и основанная на диалектическом становлении музыкальной идеи, с ее развитием в форме диалогического высказывания, музыкально воплощаемого периодическим контрастом вокальных, инструментальных групп или отдельных голосов".


КРЮКИ, знамена – знаки рус. безлинейного письма (помещались над церковно-слав. текстом), применявшиеся для записи церк. музыки, так наз. ссылка скрыта. Каждый из К. (их было более 70) обозначал от одного до неск. звуков различн. высоты, ритма и характера исполнения. Пение по К. назыв. крюковым, или знаменным пением.


КЮИ Цезарь Антонович (1835-1918) – рус. композитор, муз. критик; воен. инженер, проф. Обширное хор. творчество К. многожанрово: хоры ссылка скрыта смеш. (23), муж. (3), жен. (4), дет. (7), 7 смеш. квартетов (их, по указанию автора, можно исполнять и хором); духовн. хоры (4); муж. квартеты (9); разл. хоры с сопр. фп.; жен. хор с орк. – всего более 70 названий; также хоры из оп. ("Кавказский пленник", "Вильям Ратклиф", "Анджело" и др.). Большинство хоров К. – лирич. миниатюры, в жанре романса или песни ("Засветилась вдали", Ноктюрн, "Небо и звезды", "Васильки на полях", "Встрепенитесь, птички-песни", "Розы", "Сияет солнце" и др.); имеются хоры философск. содержания, иногда с элементами трагизма ("Неразгаданный сон", "Две розы", "Чайльд-Гарольд" и др.). Есть жанровые пьесы ("Баркарола", "Колыбельная"), восточные хоры ("Дарует небо человеку", "Молитва бедуина"); есть попытки воплощения обществ., гражд. темы ("Голод", "На родине", "Идут"). Имеется также неск. больших, развернутых хоров (8-гол. "Жизнь"; в сонатн. форме – "Грозовые тучи"). Хорам К. свойственны мелодичность, красивая гармонизация, законченность формы, изящество, умелое использование голосов и хор. красок, выразит. прочтение текста (изв. трудность при исп. создает применяемая композитором разная подтекстовка в партиях). Простые формы в своих хорах К. мастерски обогащает, подчиняя их содержанию текста. Реприза, как правило, динамизирована, явл. общей кульминацией произв. При гомофонно-гарм. фактуре К. применяет мелодизацию голосов, использует постепенные включения партий, порой имитацию, показ темы в разных голосах и регистрах; часто употребляет ссылка скрыта. Хоры К. распространены в пед. практике, исполняются профес. и любительск. коллективами. У К. имеются рецензии на хор. концерты.


ЛАССО Орландо (Лассус, Орландо ди Лассо; наст. имя и фам. – Ролан де Лассю) (ок. 1532-1594) – композитор, певец, капельмейстер; крупнейший представитель ссылка скрыта. Жил в Милане, Неаполе, Риме, Антверпене; руководил придв. капеллой в Мюнхене. Обобщил и развил опыт разл. европейских муз. школ эпохи ссылка скрыта. Автор огромного колич. хоровых соч., преимущ. ссылка скрыта (ок. 50 ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, Покаянные ссылка скрыта, неск. сотен ссылка скрыта, песен и др.). Много писал и в светск. хор. жанрах, таких, как итал. ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, франц. шансон, нем. хор. песня. В них Л. ярко отразил соврем. жизнь. Тематика их – жанровые сцены (напр., "На рынке в Аррасе", "Матона", "Крестьянин, что несешь в мешке?"), зарисовки семейного быта ("Старый муж"), любовная лирика ("Я так любил"), юмор ("Послушайте новости") и др. Широко известна его пьеса "Эхо", написанная в виде канона. В соч. Л. имитационность часто сменяется аккордовостью, широкие мелодич. линии – речитативностью, встречается парная перекличка голосов; наблюдаются красочность, моменты звукоизобразительности. Духовн. соч. Л. насыщены реалистич. чертами; в мотетах – приемы мадригального и песенного склада; нем. протестантск. хорал сближается с нар. бытовой музыкой. В целом творчество Л. характерно сочетанием высокого профессионализма и доходчивости. "Л. – подлинно народный художник своего времени" (Р. Грубер).


ЛИДЕРТАФЕЛЬ (нем. Lied – песня, Tafel – стол) – муж. любительск. хор. общества-братства в Германии, Австрии, Швейцарии и др.; в 1840 орг. в России, в Петербурге. Первый Л. возник в Берлине (1809) под рук. композитора К. Цельтера. Во 2-й полов. XIX в. нем. Л. объединились в певч. союзы; отд. Л. существуют до наст. времени. Имеется обширная хор. литература для Л.; характерная ее тематика – воспевание природы, любви, вина и веселья.


лирическая трагедия – французская большая опера XVII-XVIII веков, основанная на мифологических или исторических сюжетах. Родоначальником этого жарна был Ж. Люлли (1632-1687). Дальнейшее развитие лирическая трагедия получила в творчестве Ж. Рамо (1683-1747) и Г. Глюка (1714-1787).


Листов Константин Яковлевич (1900-1983) – сов. композитор. Нар. арт. РСФСР (1973). В 1917 окончил в Царицыно муз. уч-ще по классу фп. у А. Н. Раниец, в 1922 – Саратовскую консерваторию по классам композиции у Л. М. Рудольфа и фп. у И. А. Розенберга. В 1919-1923 пианист, позже дирижёр Саратовского т-ра миниатюр. С 1923 работает в Москве, в 1934-38 дирижёр Т-ра обозрений, в 1938-1940 – Т-ра классич. буффонады (под рук. В. М. Бебутова). В 1941-1945 муз. консультант Политуправления Военно-морского флота. Автор опер, муз. комедий, орк. произв., песен (ок. 800). Осн. сфера творчества Л. - песня, преим. на военную тематику. Мн. его песни стали популярными ("Песня о тачанке", "В землянке", "Махорочка", "Ходили мы походами", "Севастопольский вальс"). Наряду с песней значит. место в творчестве Л. занимает муз. комедия (наиболее известна "Севастопольский вальс"). Лирич. напевность, идущая от народно-песенной традиции, органично сочетается в музыке Л. с маршевостью, элементами танцевальности.


ЛИТУРГИЯ (греч. – всенародное дело) – главное христианск. богослужение, во время котор. совершается обряд причащения; сопровожд. пением и инструм. музыкой; в правосл. церкви – ссылка скрыта, у католиков – ссылка скрыта.


ЛЮЛЛИ (Lully) ссылка скрыта ссылка скрыта (итал. – Джованни Баттиста Лулли, Lulli) (1632-1687) – франц. композитор (по нац. итальянец), скрипач, дирижер, педагог, основоположник национальной оперной школы. Родился в семье итальянского мельника. С 14 лет жил в Париже, занимался музыкой под руководством французских органистов, играл на скрипке в придворном оркестре, сочинял арии. С 1653 придворный композитор. ссылка скрыта многочисленных балетов, сотрудничал с Ж. Б. Мольером (музыка к комедиям-балетам «Брак поневоле», «Мещанин во дворянстве» и другим). В 1672 возглавил оперный театр в Париже («Королевская академия музыки»), получил монопольное право оперных постановок во Фракции. Создал тип «лирической трагедии» (связана с классицизмом в искусстве) – монументального музыкального спектакля на античные мифологические сюжеты: «Альцеста, или Торжество Алкида» (1674), «Тесей» (1675), «Атис» (1676), «Армида» (1686) и другие. Широко использовал хор в своих операх, автор ряда хор. произв. (ссылка скрыта и др.). В ссылка скрыта (для двойного хора) новаторски применил и орк. (во вступлениях, кульминациях); кроме полифонии использовал гомофонно-гармонич. изложение. В творчестве Л. сложилась форма классической французской увертюры.


ЛЯДОВ Анатолий Константинович (1855-1914) – рус. композитор и дирижер, проф. Петерб. консерватории, преподаватель ссылка скрыта. Среди соч. кантаты "Мессинская невеста", "Памяти Антокольского" (совместно с ссылка скрыта), Гимн А. Г. Рубинштейну, хоры к пьесе "Сестра Беатриса" Метерлинка и др. Особое значение имеют 3 сб-ка обр. рус. нар. песен для хора ссылка скрыта (1-й и 2-й для жен. хора, 3-й – по 5 песен для жен., муж. и смеш. хора). Наиболее известные обр-ки "Ты река ль", "Во лузях", "Колыбельная" (на 5 голосов), "Ты не стой, колодец". Для обр. Л. характерны лаконичность, изящество, тонкое ощущение стиля, применение различн. составов хора (от 2- до 8-голосия). Замечательны "Десять переложений из Обихода" (ор. 61). Все они написаны по правилам классич. гармонии; в ритмике Л., следуя канонич. тексту, преодолевает квадратность, проявляет чуткость в развертывании знам. мелодий. Большинство песнопений изложено для традиц. смеш. четырехголосн. хора ("Херувимская", "Тебе поем", "Чертог Твой" и др.). Выделяются пятиголосн. хор, № 1 ("Слава в вышних Богу") и шестиголосн., № 9 ("Хвалите Господа с небес"), в котор. органически сочетаются контрапункт и черты рус. нар. многоголосия.


МАГНИФИКАТ (от первого слова лат. текста: Magnificat anima mea Dominum – Величит душа моя Господа) – песнопение (часть вечерней службы) католич. церкви; в тексте (из Евангелия от Луки, гл. 1) выражена радость Девы Марии, ожидающей рождения Иисуса (аналогичное песнопение имеется и в правосл. церкви). Первоначально род ссылка скрыта, позднее многоголосное хор. произв. (у Палестрины, Монтеверди, Лассо и др.) или ссылка скрыта для солистов, хора, орк., обычно радостного, ликующего характера. Наиболее известен в этом роде М. И. С. Баха (1723), в котор. композитор, выразительно раскрывая текст (иногда отдельные слова и фразы), создал одно из выдающихся произв. Второй вариант этого соч. (в ре мажоре, 12 номеров) для смеш. 5-гол. хора, солистов и орк. обычно исполняется в концертах.


МАДРИГАЛ (от лат. mater – мать) – лирич. песня на родном (материнском) яз. (в отличие от песнопений на лат. яз.), первонач. одноголосная, итальянский светский музыкально-поэтический жанр эпохи Возрождения преимущественно лирического содержания. В эпоху Раннего ссылка скрыта (XIV в.) исполнялся в 2-3 голоса. Основоположником классического мадригала считается А. Вилларт (1485-1562). В эпоху Позднего ссылка скрыта (XVI в.) занял центр. место в светск. музыке, представляя собой одночастн. или многочастн. вок. композицию полифонич. склада на 4-5 гол.; был распространен и за пределами Италии. Жанр М., преимущ. лирический, тесно связан с поэтич. текстом (вплоть до иллюстрации отд. слов). Сложившись в аристократич. кругах, М. по мелодике (в отличие от ссылка скрыта, ссылка скрыта, шансон и др.) далек от нар. музыки. Характерен текучестью тематизма, нередко слишком изощрен; вместе с тем имел и прогрессивное значение, расширив круг образов и выразительно-изобразит. средств. Мадригалы конца XVI века отличаются применением сквозных полифонических форм, насыщены изобразительными приемами, смелыми хроматизмами, ненормативными диссонансами, яркими ритмическими и фактурными контрастами. Более прост, связан с фольклором, эмоционален англ. М. XVI-XVII вв. (Т. Морли, Д. Дауленд, Д. Уилби). К XVII в. М. отходит от вок.-полиф. стиля, выделяя солирующий голос с инструм. аккомпанементом. Выдающимися мастерами М. (на разных этапах его развития) были Вилларт, ссылка скрыта, А. Габриели, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, Векки. Влияние мадригала сказалось на развитии оперы, оратории, кантаты.

МАССОВОЕ ПЕНИЕ – исполнение песен группами певцов (иногда очень большими), обычно без спец. подготовки – репетиции; исполняется знакомая песня или разучивается новая, несложная (часто с помощью заготовл. текста, в виде листовок или плаката). М. п. было широко распространено в СССР в 30-х гг., на олимпиадах худож. самодеятельности, когда к исп. песен привлекались тысячи слушателей (дирижеры ссылка скрыта, ссылка скрыта и др.).