Geum.ru

Учебно-методическое пособие для студентов очного отделения, обучающихся по специальности 0

Вид материалаУчебно-методическое пособие

Содержание


Венецианская школа
Подобный материал:
1   ...   4   5   6   7   8   9   10   11   ...   18

Богословский Никита Владимирович (р. 1913) – сов. композитор. Засл. деятель иск-в РСФСР (1968). В 1927-28 учился композиции у А. К. Глазунова. В 1930-1934 вольнослушатель Ленингр. консерватории (класс композиции П. Б. Рязанова; полифонии, инструментовки, анализа муз. форм – X. С. Кушнарёва, М. О. Штейнберга, В. В. Щербачёва). С 1971 пред. комиссии композиторов Союза кинематографистов СССР. Вице-президент общества СССР – Франция (с 1965). Б. - мастер песенного жанра, автор около 300 песен. Среди них – "Любимый город" и "Лизавета" (сл. Е. А. Долматовского), "Спят курганы" (сл. Б. С. Ласкина), "Тёмная ночь" (сл. В. И. Агатова), "Три года ты мне снилась" (сл. А. И. Фатьянова). Произв. Б. привлекают задушевностью мелодики, теплотой лирич. высказывания.


БОРОДИН Александр Порфирьевич (1833-1887) – рус. композитор, ученый, обществ. деятель; руководил любительск. хором и орк. в петерб. Медико-хирургич. академии (где был проф. химии). Его оп. "Князь Игорь" содержит много хоров и хор. сцен. Хоры Б. ярко реалистичны, народны (хотя и без цитирования подлинных нар. мелодий), разнообразны по характеру, составу, фактуре. В прологе, I и IV д. дается образ рус. народа. Композитор пользуется разл. жанрами нар. музыки (лирич. песня, причитания-плачи, скоморошьи припевки), ладами (пентатоникой, эолийским, фригийским и др.), нар. голосоведением (суровые архаич. унисоны, октавное 2-голосие в прологе оперы; Хор поселян – уникальный пример творч. претворения рус. протяжной песни в стиле подголосочной полифонии и др.). Разнообразные муз.-хоровые средства, интонации и ритмы Востока применены в обрисовке половцев (II, III д.). Хоры оперы широко распространены в учебной практике. Мастерские перелож. для хора романсов Б. сделал Вик. Калинников ("Песня темного леса", "Море", "Спящая княжна"); популярно хор. перелож. (ссылка скрыта) фортепианной пьесы "Грезы", сделанное ссылка скрыта.


БОРТНЯНСКИЙ Дмитрий Степанович (1751-1825) – рус. композитор (по нац. украинец), хор. дирижер, педагог. С 1759 пел в ссылка скрыта, где учился у ссылка скрыта, в 1769-1779 жил в Италии (Венеция и др.). С 1779 капельмейстер Придв. певч. капеллы, с 1796 ее директор. В результате руководства Б., знатока вокала (учитель композитора и вок. педагога А. Е. Варламова), пение капеллы достигло высокого мастерства, что давало основание долгое время считать ее лучшим хором в мире (отзывы ссылка скрыта и др.). Среди соч. Б. 6 опер, симфония, камерно-инструм. пьесы, неб. ссылка скрыта "Певец во стане русских воинов", гимн "Коль славен" и др., многочисл. духовн. песнопения; опубликовано 35 4-гол. ссылка скрыта (в т. ч. 32-й – "Скажи ми, Господи, кончину мою", характерный скорбным лиризмом, отмеченный П. Чайковским; 3-й – "Господи, силою Твоею возвеселится царь", торжественно-праздничный; Б. сделал его вариант в сопр. симф. и рогового орк.); 10 2-хорн. концертов; 4 4-гол. и 10 2-хорн. хвалебных песнопений (типа концертов) "Тебе Бога хвалим"; 7 херувимских (самая известная № 7, отличающаяся светлым, возвышенно-созерцательным настроением, нередким в соч. Б.), перелож. ссылка скрыта и др. Недавно обнаружено неск. ранее неизвестных его соч. Деятельность Б. составила эпоху в рус. церк. пении.

Б. – предшественник глинкинского классицизма в области духовной музыки, подытоживший достижения рус. хор. культуры XVIII в. Его произв., мелодически богатые и стройные по форме, носят отпечаток сентиментализма, характерного для демократич. худож. культуры конца XVIII в., и одновременно придворного галантного стиля (отсюда стремление Б. к акустич. благозвучию: обилие парал. терций и секст, весьма умеренное пользование диссонансами); в мягкости, "общительности" мелодики сказалось влияние рус. и укр. песни. Б. широко применял полифонию (на гарм. основе), нередко – в виде свободной, ритмич. имитации; у него наблюдается, в отличие от Березовского, множественность ("текучесть") тематизма. Концерты Б. состоят из контрастных, но связанных между собой разделов; концерты типа "размышлений" (с преобладанием медл. темпов) завершаются, как правило, фугированным изложением. При частом чередовании соло и ссылка скрыта, солисты не противопоставляются хор. партиям, а явл. как бы их корифеями. Исследователи отмечают связь концертов Б. с совр. ему симфонич. формой – concerto grosso. Соч. Б. удобны для пения, отлично звучат в хоре, были чрезвычайно распространены. Рус. муз. критика (Серов и др.) видела в Б. только духовн. композитора, подражателя своим учителям итальянцам; значение Б. полностью выявлено лишь сов. музыкознанием (труды Б. Асафьева, Ю. Келдыша, Т. Ливановой, С. Скребкова, М. Рыцаревой).


БРАМС Иоханнес (1833-1897) – нем. композитор, пианист, дирижер, руководил хорами (хор. капеллой в Детмольде, жен. хором в Гамбурге, Венской певч. капеллой), исп. произв. Палестрины, Баха, Генделя и др., свои обр. нар. песен. Среди соч. "Немецкий реквием" (на тексты из Библии в пер. М. Лютера, 1868), кантата "Ринальдо", "Рапсодия" (обе на тексты И. В. Гёте), "Песнь судьбы" (сл. Ф. Гёльдерлина), "Триумфальная песнь", "Нения" ("Погребальная песнь", сл. Ф. Шиллера), "Песня парок" (сл. И. В. Гёте). Б. – автор более 100 хоров (гл. обр. смеш. и жен.) ссылка скрыта и с инстр. сопр.; среди них 7 мотетов ссылка скрыта на 4, 5, 6, 8 голосов, псалмы, песни и др.; циклы вальсов "Песни любви" и "Новые песни любви" (33 пьесы для фп. в 4 руки и смеш. вок. квартета ad libitum, нередко исп. и хором). Творчество Б. сочетает классич. формы с элементами нем. муз. романтики, глубину мысли с взволнованностью чувства; богато мастерством полифонич. и вариац. разработки. В обр. Б. порой соединяет традиции нем. ссылка скрыта с бытовой нар. песней; отд. хоры близки австр. многонац. фольклору (напр., "Цыганские песни" с фп.); более сложные хоры – свободного полифонич. письма. Партия фп. в хорах с сопр. часто развита, имеет самост. значение. Кроме оригинальных соч. популярны перелож. произв. Б. для хора ("Колыбельная", "Венгерские танцы").


БРИТТЕН Бенджамин (1913-1976) – англ. композитор, пианист, дирижер, обществ. деятель; один из виднейших композиторов современности. Неоднократно концертировал в СССР. Соч. с участием хора: оп. "Питер Граймс" и др., "Весенняя симфония", "Баллада о героях", 5 кантат, ссылка скрыта (для хора и органа), "Военный реквием" (солисты, смеш. и дет. хоры, камерный и симф. орк.), "Обрядовые песни" (для жен. хора и арфы); смеш. хоры ссылка скрыта "Пять песен о цветах", Гимн св. Цецилии и др. Для музыкального стиля Б. типично сочетание традиций XVII-XVIII вв. (Г. Пёрселл, И. С. Бах и др.) с остро современными музыкальными средствами («Военный реквием» для певцов-солистов, смешанного хора, хора мальчиков, симфонического оркестра и органа с использованием канонич. текста и антивоенных стихов У. Оуэна, 1961).

К творчеству Пёрселла, как и вообще к старинной английской музыке, Бриттен обращался неоднократно. Он сделал редакцию его оперы "Дидона и Эней" и других произведений, а также новый вариант "Оперы нищих" Дж. Гея и Дж. Пепуша.


ВАГНЕР Рихард (1813-1883) – нем. композитор, дирижер, муз. писатель; некотор. время работал хормейстером; в 1863 с большим успехом концертировал в России. Реформатор оперного искусства. В опере-драме осуществил ссылка скрыта философско-поэтического и музыкального начал. В произведениях это нашло выражение в развитой системе лейтмотивов, вокально-симфоническом стиле мышления. Новатор в области гармонии и оркестровки. Большинство музыкальных драм основано на мифологических сюжетах (собственные ссылка скрыта). Оперы: "Риенци" (1840), "Летучий голландец" (1841), "Тангейзер" (1845), "Лоэнгрин" (1848), "Тристан и Изольда" (1859), "Нюрнбергские мейстерзингеры" (1867), "Парсифаль" (1882); тетралогия "Кольцо нибелунга" – "Золото Рейна", "Валькирия", "Зигфрид", "Гибель богов" (1854-74). Публицистические и музыкально-эстетические работы: "Искусство и революция", "Художественное ссылка скрыта будущего" (1848), "Опера и драма" (1851) и др. Его оперы содержат ряд хоров: "Риенци" – хор горожан; "Летучий голландец" – хоры прях и матросов; "Тангейзер" – хор пилигримов, марш; "Лоэнгрин" – хор. сцена I д., свадебный хор и др.; "Мейстерзингеры" – ряд хор. эпизодов, финал; "Парсифаль" – полифонич. разработанные хор. сцены. Среди соч. для хора ссылка скрыта отметим "Торжественную песню", "Приветствие королю", "У гроба Вебера". Хоры В. отличаются характерностью; большинство из них доступно для исп. лишь хорошо подготовленным певцам (из-за высокой тесситуры и широкого диапазона хор. партии). Муз.-лит. труды (в пер. на рус. яз.): "О дирижировании", "Опера и драма" и др.


Варламов Александр Егорович (1801-1848) – русский композитор. С 10 лет пел и обучался в Петербургской придворной певческой капелле. В 1819-1823 учитель певчих в русской посольской церкви в Гааге. В 1823 возвратился на родину, преподавал пение в учебных заведениях и частных домах Петербурга и Москвы, выступал в концертах как певец и дирижёр. В 1832-1844 служил в Московских театрах (помощником капельмейстера и «композитор музыки»). В 1834-1835 издавал популярный нотный журнал «Эолова арфа». В 1840 выпустил «Полную школу пения» - первое на русском языке руководство по вокальной методике. В последние годы жизни (с 1845) работал над серией обработок для голоса с фортепьяно русских и украинских народных песен «Русский певец» (не окончил, вышли 43 песни).

Основная область творчества В. – романсы и песни (около 200). Большинство из них - на тексты русских поэтов (М. Ю. Лермонтова, А. В. Кольцова, Н. Г. Цыганова, А. Н. Плещеева, А. А. Фета). В. – один из крупнейших мастеров вокальной лирики 1-й половины 19 в. Его романсы и «русские песни» пользовались большим успехом у массовой аудитории. Популярности В. способствовала стилистическая близость его музыки жанру городского бытового романса, а также органичное претворение во многих произведениях композитора элементов русского музыкального фольклора. Некоторые песни В. стали народными («Красный сарафан», «Вдоль по улице метелица метёт»). Щедро одарённый мелодист, В. создал сочинения, отличающиеся большим разнообразием, пластичностью вокального тематизма («На заре ты её не буди», «Белеет парус одинокий», «Я люблю смотреть в ясну ноченьку», «Ах ты, время, времечко» и др.). В. – автор музыки к драматическим спектаклям, в том числе «Рославлев» (совместно с А. Н. Верстовским), «Двумужница», «Ермак», «Муромские леса», «Гамлет» и др.; балетов «Забавы султана» (1834), «Хитрый мальчик и людоед» (по сказке Ш. Перро «Мальчик с пальчик», совместно с А. С. Гурьяновым, 1837); хоров, вокальных ансамблей и др.


ВЕБЕР Карл Мария (1786-1826) – нем. композитор, один из основоположников немецкого муз. романтизма, дирижер, пианист, муз. писатель; руководил оперн. хором. Среди соч. 6 кантат, 3 мессы и офферторий; хоры в оп. "Вольный стрелок", "Эврианта", "Оберон" и др.; муж. хоры в сб. "Лира и меч", смеш. цыганские хоры из музыки к драме П. А. Вольфа "Прециоза" (наиболее известный из них "В лесу", с имитацией эха); хоры ссылка скрыта Хоры В. близки нем. бытовым ансамблям с их гарм. многоголосием, куплетностью; в муж. голосах часто применяются ссылка скрыта, используются также неполн. составы смеш. хора; встречаются (в операх) 2-хорные эпизоды. Один из первых дирижеров-профессионалов, В. оставил след в развитии дирижерск. искусства: рассадил орк. по группам, дирижировал палочкой и т. д.; современники отмечали властность его жеста.


ВЕНЕЦИАНСКАЯ ШКОЛА – название творч. направлений в музыке, сложившихся в Венеции в XVI-XVII вв. Для композиторов XVI в. (А. Вилларт, А. и Дж. Габриели) характерен красочный монументально-декоративный стиль многоголосной вок.-инструм. музыки (сопоставление 2 или 3-х хоров, контрастность хор. групп, использование виртуозных соло, присоединение инструм. ансамбля, удваивающего голоса или исполняющего вступления, интермедии; тембровая контрастность инструм. аккомпанемента). Крупнейшим композитором В. ш. XVII в. был ссылка скрыта, видными мастерами XVIII в. – ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта.


ВЕРДИ Джузеппе (1813-1901) – итал. композитор, дирижер, обществ. деятель. В его оперн. творчестве хоры занимают видное место, использование их разнообразно: хор. песни в нар. духе ("Набукко", "Ломбардцы"), хор. сцены, показывающие "кипение народных масс" ("Битва при Леньяно", "Сицилийская вечерня"); хоры, обрисовывающие ситуацию ("Риголетто", "Трубадур", "Дон Карлос", "Аида" и др.) и декоративного значения ("Сила судьбы" – ратаплан, "Отелло" – хор "Пламя пылает"). Иногда В. дает при помощи хора как бы косвенную характеристику действующих лиц ("Отелло" – большая хор. сцена I д., заменяющая увертюру). Хор. фактура у В. разнообразна – от унисона до 3-хорного изложения (финал II д. "Аиды"). Хоры вокально удобны, нередко представляют собой законч. номера, отсюда – возможность их исполнения в концертах. Хор. соч. ссылка скрыта: ссылка скрыта (смеш.), "Хвала Деве Марии" (жен.), смеш. хор с орк.: ссылка скрыта, ссылка скрыта (двойной хор). ссылка скрыта В. для солистов, хора и орк. – одно из ярчайших произв. этого жанра в мировой муз. литературе.


ВЕРСТОВСКИЙ Алексей Николаевич (1799-1862) – рус. композитор и театральный деятель. Автор опер, кантат ("Певцы во стане русских воинов" и др.). Широкой популярностью пользовалась его оп. "Аскольдова могила" (1835), в частности муж. хоры – "Гой ты, Днепр" и "Ну-те, братцы" с их ярко выраженной романтикой, жен. хор "Ах, подруженьки" в ритме полонеза-болеро, интонационно связанный с сентимент. романсом; песни "Близко города Славянска" и "Заходили чарочки", в припеве которой заметно влияние цыганск. музыки, и др.; колоритные сцены у колдуньи. В хорах В., составляющих бытовой фон оперы, элементы крестьянск. песни сочетаются с городск. интонациями, ритмами бытовых танцев. У В. имеются обр. рус. нар. песен для солистов, хора и орк.; духовная музыка ("Обедня", концерты и др.).


ВИЛЛАНЕЛЛА (итал. villanelle – деревенская песня, villa – деревня) – неаполитанская многоголосная песня XV-XVI вв. народного происхождения. Вилланеллы обычно трехголосны, гомофонного склада, живого характера с чертами танцевальности лирич. или юмористич. содержания, в куплетно-строфической форме. Исполнялись a cappella или под аккомпанемент лютни. Одна из музыкальных особенностей – параллельные квинты. Содержание поэтических текстов многообразно – сатирические, шуточные, игровые, любовно-лирические темы.


ВОЗРОЖДЕНИЕ, Ренессанс (франц.) – эпоха расцвета культуры стран Зап. и Центр. Европы характеризующаяся расцветом светской гуманистической мысли, великими научными и географическими открытиями, возрождением античного культурного наследия в период возникновения буржуазн. отношений в рамках феод. об-ва (XV-XVI вв.). Раннее В. в Италии и Франции (XIV в.) носит название ссылка скрыта. Первая половина XV века – начало эпохи Возрождения в музыке (творчество Дж. Данстейбла, Г. Дюфаи, формирование ренессансного идеала гармонии и красоты, норм строго стиля, переход к благозвучному контрапункту), вторая половина XVI века – завершающая стадия (творчество Палестрины, О. Лассо, композиторов венецианской школы, первых оперных композиторов, разрушение норм строгого стиля и появление гомофонно-гармонического склада, формирование принципа контраста). Для искусства В. характерны гуманизм, полнота жизнеощущения, в противоположность ср.-век. аскетизму. В музыке эпохи В. появились новые жанры (опера, кантата, оратория, сольная песня, инструм. пьеса), многоголосн. хор. композиции (ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта); зародилась гармония, возникли муз. школы – ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и др.; стало ощутимо влияние нац. нар. творчества на профес. музыку – светскую и церк., усилилась светск. направленность музыки, получила развитие муз. наука.


ВСЕНОЩНАЯ, всенощное бдение (старослав. – ночное бодрствование) – вечернее богослужение в правосл. церкви накануне праздников; состоит из служб – вечерни и утрени. Содержит много песнопений (главных – 17). Мн. композиторы гармонизовали знаменные распевы или писали свою музыку на канонич. текст. П. И. Чайковский написал "Всенощную" как единый цикл (ор. 52), что вызвало много подражаний. Замечательна "Всенощная" С. В. Рахманинова, построенная на знаменном тематизме.


ГАВРИЛИН Валерий Александрович (1939-1999) – рус. композитор, лауреат Гос. премий СССР и РСФСР, нар. арт. России. Среди соч. – действо "Скоморохи", кантата "Мы говорили об искусстве" (для хора ссылка скрыта на собств. текст), хор. цикл "Памяти павших"; хор. симфонии-действа "Пастух и пастушка", "Перезвоны" (По прочтении В. Шукшина; солисты, хор, гобой, ударные; посв. В. Минину, 1982); хоры ссылка скрыта "Припевки", "Дон капитан" и др. В соч. Г. русское нар. начало органически сочетается со сложностями совр. муз. языка, что делает их широко популярными, доступными.


ГАЙДН Йозеф (1732-1809) – австр. композитор, капельмейстер. В детстве пел в церк. хоре. Среди соч.: ссылка скрыта "Сотворение мира" (1798), "Времена года" (1801, светская, с яркими жанровыми хор. сценами, поэтизирующая крестьянск. труд и природу), "Возвращение Товия", "Семь слов Спасителя на кресте" (1794), 14 месс (среди них "Нельсон-месса", "Терезиен-месса", месса с литаврами), кантаты, ссылка скрыта, Stabat Mater, ссылка скрыта, живописный ссылка скрыта для хора и орк. "Буря", цикл 3- и 4-голосных хоров в сопр. фп. (1803, 13 номеров; цикл издан с рус. текстом как "Девять хоров". М., 1971) и др. Для музыки Г. характерны реализм, жизнерадостность, изобразительность, связь с нар. искусством. Полифония Г. (часто им применяемая) логически организована, стройна, гармонична в своей основе. Хоры, как правило, написаны удобно для голосов; виртуозные фигурации в соч. кантатно-ораториальн. жанра Г. обычно передает солистам. В названном хор. цикле номера развиты, значительны по объему; наряду с гарм. изложением много полифонического (фугато, имитации, контрапункт); композитор применяет различн. формы – строфическую, рондо с варьированием, сонатную и др., в смеш. хоре выдержано 4-голосие (без ссылка скрыта (популярная жанровая сценка "Красноречие" и др.). Исследователи отмечают близость данного цикла анг. мадригалам XVI-XVII вв.