Geum.ru

Учебно-методическое пособие для студентов очного отделения, обучающихся по специальности 0

Вид материалаУчебно-методическое пособие

Содержание


Духовный стих
Знаменный распев
Кантата (
Подобный материал:
1   ...   6   7   8   9   10   11   12   13   ...   18

Духовный стих – жанр pyc. нар. песенного творчества. Cюжеты Д. c. восходят к образно-поэтич. представлениям христианства и в основном связаны c апокрифич. лит-рой (подобно апокрифу, он никогда не был литургич. жанром). B русле Д. c. происходило восприятие др.-pyc. культурой богатств мировой лит-ры. Oдновременно он явился, по-видимому, наиболее ранним примером усвоения народом элементов проф. иск-ва и их развития в соответствии co своими муз.-поэтич. традициями. Д. c. передавался гл. обр. устно, носителями его были по преимуществу полупроф. сказители - калики перехожие. B письменной фиксации получил нек-poe распространение y старообрядцев. Подобно др. песенно-повествоват. жанрам (баллады, былины, историч. песни) Д. c. не обнаруживает муз.-стилистич. единства. Oн отражал процессы, общие для pyc. фольклора в целом (расцвет эпоса, вызревание лирики, эволюция её форм). Bыделяются три осн. группы напевов Д. c. Hапевы, записанные в районах устойчивой эпич. традиции (самый архаич. тип Д. c; наиболее распространённые сюжеты – "Eгорий храбрый", "Eгорий и змий", "Голубиная книга"), практически не отличаются от былинных. Hапевы стихов, распевавшихся нищими, основываются на малозначительных и почти не развивающихся попевках; подчёркнутая, скандированная подача текста сближает их c литургич. пением "простого обихода". Hаибольший интерес представляют напевы лирич. стихов, распространённые преим. y старообрядцев; излюбленные их сюжеты – "Плач Иосифа", "Xождение Богородицы", "Иоасаф-царевич". Эти напевы, по-видимому, возникли в 17 в. Cохраняя интонац. строй, нек-рые композиц. и ладовые особенности протяжной нар. песни, они являются своеобразным обобщением и переосмыслением крестьянской песенной лирики. Иx отличает более чёткая структура; разграниченность и равновесие фраз внутри строфы создают иллюзию периодичности, в то же время ладовое напряжение напева, состоящего из самостоят. ячеек, пластика и энергия распевов, a также ритмич. разнообразие целого не позволяют замкнуть мелодич. строфу в квадратную симметричную форму. Публикация напевов Д. c. началась во 2-й пол. XIX в. B целом жанр Д. c. остаётся относительно мало изученным.


ЕГОРОВ Александр Александрович (1887-1959) – рус. композитор, хор. дирижер, обществ. деятель, проф. Ленингр. консерватории (декан, зав. кафедрой хор. дирижирования); засл. деят. иск. РСФСР. Соч. для хора с орк.: поэмы "Россия", "Спартак"; кантаты "Памяти С. М. Кирова", "Слава тебе, богатырь на Неве"; для хора ссылка скрыта: кантата "Песня о России", хор. симфония "Лес", сюиты "Под балалайку", "Газиза", "Ликуй, Октябрь"; "Тайга", Колыбельная, "Черкесская песня", "Сирень", "Песня" и др.; обработки рус., укр., белорус., казах., татарск., башк. и др. песен (среди них былина "Добрыня Никитич"; "Певцу", "Пой мне", "Плачь, мой напев"), виртуозные хор. соч. на нар. темы ("Камаринская", "Ах вы, сени", "Вдоль да по речке"); перелож. для хора ссылка скрыта ("Ночной смотр" Глинки, "Элегия" Массне, "Итальянская полька" Рахманинова и др.), духовные хоры. Большинство произв. Е. рассчитано на квалифиц. хор; в них нередко употр. ссылка скрыта, ссылка скрыта и др. Автор соч.: "Теория и практика работы с хором", "Очерки по методике преподавания хоровых дисциплин". Особое значение имеет книга Е. "Основы хорового письма" (1939) – первое (на рус. яз.) исследование на эту тему. Уч-ки: ссылка скрыта, Б. Боголепов, В. Гаврилов, ссылка скрыта, В. Глаголев, А. Зеленкова, З. Ишутина, В. Князятов, ссылка скрыта, А. Лебедев, Р. Мизрахи, Л. Михайлова, Г. Незванова, ссылка скрыта, ссылка скрыта, Е. Соколов, Н. Шапиро, В. Шипулин и др.


ЗАХАРОВ Владимир Григорьевич (1901-1956) – композитор, обществ. деятель, нар. арт. СССР, лауреат Гос. премии СССР. Худож. руководитель (вместе с П. М. Казьминым) Рус. нар. хора им. Пятницкого (1932-1956), автор популярных песен для нар. хора ("Вдоль деревни", "И кто его знает", "Провожанье", "Ой, туманы мои", "Русская красавица" и др.); новатор в жанре совр. рус. песни.


зингшпиль (нем. «игра с пением») – немецкая театральна пьеса с музыкой. Термин «зингшпиль» известен с XVI в, в настоящее время он применяется к легким или комическим операм.


ЗНАМЕННЫЙ РАСПЕВ (роспев) – система старинных правосл. культовых напевов (XI-XVII вв.); назв. происходит от др.-слав. "знамя" – певч. знак (см. ссылка скрыта). З. р. имеет различн. варианты: большой, малый (сокращенный), греческий, болгарский, киевский и др., основан на системе осмогласия. Знаменное пение – одноголосное (вначале), хоровое, ссылка скрыта (муж. хор); мелодика строго диатонична, основывается, как правило, на ровном поступенном движении в пределах кварты или квинты; ритм несимметричный, определяемый текстом. Форма песнопений состоит из ряда строф, "распетых" путем вариац. развития группы попевок. В течение веков под влиянием нар. творчества З. р. развивался: уменьшалась речитативность, увеличивалась песенность; в XVI в. возникло многоголосие (см. ссылка скрыта). Отд. черты З. р. встречаются в произв. рус. композиторов, в частности для выражения архаики, создания историч. колорита (оп. Глинки, Бородина, Мусоргского, Римского-Корсакова и др.), темы З. р. использованы в нек. вок. и инструм. сочинениях.


КАЛИННИКОВ Виктор Сергеевич (1870-1927) – рус. композитор, дирижер, обществ. деятель, проф. Моск. конс.; преподавал также в Моск. филармонич. уч-ще, ссылка скрыта (теория музыки, гобой, сольфеджио), руководил хорами, преподавал пение в школах. Брат композитора Василия Сергеевича Калинникова (1866-1900). Автор преимущ. хоровой музыки. Соч.: 15 смеш. хоров ссылка скрыта; дет. песни с фп.; обр. рус. нар. песен ("Ты взойди, солнце красное", "У ворот батюшкиных", "Эй, ухнем", "Вниз по матушке по Волге", "Заиграй, моя волынка") и революц. песен ("Интернационал", "Марсельеза") для смеш. хора ссылка скрыта; хор. перелож. ("Рыцарский романс" Глинки, "Песня темного леса", "Море", "Спящая княжна" Бородина и др.). Хоры К. – обычно небольш. размеров (исключение – эпич. картина "Лес" на сл. А. Кольцова, "Утром зорька"), разнообразны по жанрам, тематике: хор. романсы ("Элегия", "Нам звезды кроткие сияли", "Проходит лето"), лирич. пейзажи ("Жаворонок", "Солнце, солнце встает", "Звезды меркнут и гаснут", "Зима"), хоры лирико-эпические ("Кондор", "На старом кургане" – памяти брата, близкий его одноим. романсу, на сл. И. Никитина), характерные картинки в рус. стиле ("Ой, честь ли то молодцу", "Спесь", "У приказных ворот" – все на сл. А. К. Толстого). В хорах К. соблюдается тесная связь музыки и слова, встречаются изобразит. моменты ("Осень", "Спесь", "Кондор" и др.). Мелодика близка городской, иногда крестьянск. песне; встречается подражание речевым интонациям. Гармония хоров красочна; нередки ладовость, плагальн. обороты, несовершенные кадансы, секвенции. При гармонич. в основном изложении применяется мелодизация голосов, полифония. Хоры написаны в простых формах: ссылка скрыта, 2-частная, 3-частная, строфическая (элементы строфичности наблюдаются у К. и в других формах). Хор. фактура разнообразна: эпизодически используется неполный хор; мелодия часто проводится в различн. партиях, в виде "перекличек", органный пункт применяется и в верхних голосах, на разных ступенях гаммы; меняется число голосов: наряду с удвоенным 2-голосием употребляется выдержанное 4-голосие и ссылка скрыта. Голоса, как правило, используются в умеренных диапазонах. Обр. нар. песен несложны, близки к нар. многоголосию. У К. имеется Концертная увертюра для орк., несколько духовн. хоров (песнопения из литургии и др.), статья – "О хоровом пении" ("Вестник искусств", 1922, № 2, подписана буквой К.). Соч. К., ставшие русской классикой, популярны среди профес., учебных, любительск. коллективов.

Камерата (итал. camerata – компания, корпорация) – объединение поэтов, музыкантов, ученых-гуманистов, любителей музыки, сложившееся к 1580 г. во Флоренции. Участники камераты (поэт О. Ринуччина. певцы и композиторы Дж. Каччини, Я. Пери, В. Галилеи и др.) ратовали за возрождение античной трагедии. Они противопоставили господствовавшей в XVI в. хоровой полифонии монодию с сопровождением, выдвинув на первый план гомофонно-гармоническое начало. С камератой связано рождение нового жанра – оперы («драма на музыке»). Во Флоренции появились ее первые образцы (на тексты Ринуччини): «Дафна» Пери (пост. 1597-1598), «Эвридика» Пери (пост. 1600), «Эвридика» Каччини (пост. 1602).


КАНТ (от лат. cantus – пение, песня) – вид старинной хор. или ансамблевой песни ссылка скрыта Возник в XVI в. в Польше, позднее – на Украине и в Белоруссии, со 2-й полов. XVII в. – в России, получив распространение как ранний вид городск. песни; к нач. XVIII в. – излюбленный жанр домашней, бытовой музыки. Сначала К. – песня-гимн религиозн. содержания (см. ссылка скрыта), позднее проникается светск. тематикой: появляются К. лирические, пасторальные, застольные, шуточные, походные и др. В петровскую эпоху были популярны панегирические К., так наз. виваты; исполнялись хорами певчих во время празднеств и триумфальных шествий, в сопр. пушечной пальбы, фанфар и колокольного звона. Стилевые признаки К.: куплетная форма, подчиненность муз. ритма стихотворному, ритмич. четкость и плавность мелодии; преимущ. 3-гол. склад с параллельным движением 2-х верхних голосов; бас нередко мелодически развит; встречается имитация. В К. присутствует естественность соотношения мелодии и гармонии, уравновешенность гармонич. функций – субдоминанты, доминанты, тоники. Б. Асафьев указывает, что "в эволюции музыки второй половины XVIII и начала XIX в. кант становится своего рода краткой энциклопедией торжествующего гомофонного стиля" ("Музыкальная форма как процесс". Л., 1963. С. 288). К. записывались на трех строчках, так наз. киевской (квадратной) нотацией, без тактовых черт; распространялись в многочисл. рукописных сб-ках, без указаний авторов текста и музыки, хотя часто использовались стихи совр. поэтов – Тредиаковского, Ломоносова и др. По типу К. делались первые обр. нар. песен. Постепенно К. усложнялся, приобретая черты романса. В дальнейшем (в XIX в.) на основе К. создавались солдатские, застольные, студенческие, нек. революционные песни. Влияние К. встречается и в рус. классич. музыке, у Глинки ("Славься") и др.


кант лирический – новый тип светской бытовой музыки, отличался светской тематикой: любовной («Во печали его великой»), морской («Буря море роздымает»), застольной; иногда сатирического содержания.


кант панегирический – музыкальный символ петровской эпохи. Сохранив черты стиля духовного и лирического канта, он приобрел новые характерные интонации маршевых ритмов, фанфарных оборотов. Они создавались по случаю петровских побед, воспевали славу русского оружия («На взятие Шлиссельбурга» (1702), «Орле российский», «Радуйся, Росско земле»). Включались в петровские ассамблеи, празднества и триумфальные шествия в сопровождении пушечной пальбы, колокольного звона и фанфар.


КАНТАТА (итал. cantare – петь) – произв. для певцов-солистов, хора и орк., торжественного или лирико-эпич. характера. К. могут быть хоровыми (без солистов), камерными (без хора), с сопр. или без него; одночастными или состоять из неск. законч. номеров. От ссылка скрыта (сходной с ней по средствам выражения) К. отличается обычно меньшим размером, однородностью содержания, менее развитым сюжетом. К. возникла в Италии (XVII в.), сначала как пьеса для пения (в отличие от сонаты). Значит. место К. занимает в творчестве И. С. Баха, писавшего К. на духовные, мифологические и бытовые сюжеты. В России К. появилась в XVIII в., достигла развития в XIX и XX вв.: сольная театрализов. К. ("Черная шаль" ссылка скрыта), приветственные, юбилейные, лирич., лирико-философские К. ("Прощальные песни воспитанниц Екатерининского и Смольного ин-тов" ссылка скрыта; "Москва", "К радости" ссылка скрыта; "Свитезянка" ссылка скрыта; ссылка скрыта, ссылка скрыта; "Весна", "Кантата на открытие памятника Глинке" ссылка скрыта и др.).

Жанр К. получил развитие в творчестве сов. композиторов (иногда с назв. ссылка скрыта), особенно в соч. на историко-патриотич. и совр. тему ("Александр Невский" Прокофьева, симфония-кантата "На поле Куликовом" Шапорина, "Кантата о Родине" Арутюняна и др.). Совр. нем. композитор К. Орф написал сценич. кантаты ("Кармина Бурана", "Катулли Кармина" и др.).


Канцона (итал. canzone, франц. chanson) – первоначально вид лирической поэзии трубадуров Прованса (XII-XIII вв.). В XIII-XVII вв. получила распространение в Италии и Сев. Франции. Крупнейшие авторы канцон философского и политического характера – Данте и Петрарка. Тексты использовались в мадригалах XVI в. В то же время в Италии приобрели популярность многоголосные песни, стилизованные в народном духе – canzoni alla napoletana.


КАСТАЛЬСКИЙ Александр Дмитриевич (1856-1926) – рус. композитор, хор. дирижер, исследователь рус. нар. песни, обществ. деятель. С 1887 преподаватель ссылка скрыта (фп., теория музыки), с 1910 его директор. С 1891 пом. регента, в 1907-1910 регент ссылка скрыта. С 1896, по инициативе ссылка скрыта и при одобрении ссылка скрыта, начал обрабатывать ссылка скрыта, исходя из их ладовой специфики, используя приемы нар. многоголосия. Обработки (их более 400) вскоре стали популярны. Образовалась группа композиторов, следующих по пути К., – т. н. Новое направление (ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и др.). Это направление вызывало неодобрение части церковнослужителей, усмотревших здесь "мирское начало". Среди соч. К. – "Пещное действо" (опыт реставрации стар. церк. обряда); "Братское поминовение", для соло, хора, орк. (своеобразный реквием памяти погибших в первой мировой войне, с использованием правосл., католич., англ., сербск. церковных напевов; 2-я ред. – ссылка скрыта); "Вечная память героям" (избр. песнопения из панихиды) и др.

К. открыто принял революц. идеалы. В 1918-1923 он – управляющий ссылка скрыта. С 1923 проф. Моск. консерватории, один из основателей и декан хор. отделения, зав. кафедрой нар. музыки. Соч.: кантата "1905 год"; сюита "Сельские работы в нар. песнях" (хор с орк. нар. инструм.); "В. И. Ленину (У гроба)", для чтеца, хора и симф. орк.; "Красная Русь", "Песня товарищей Разина", "Старинка" и др.; хоры ссылка скрыта: "Былинка", "Слава", "Песни к Родине" ("Поля неоглядные"; "Эх, тройка", сл. Н. Гоголя; "Русь", сл. И. Никитина); "Первомайский гимн"; "Русь", сл. Н. Некрасова; обр. русских и революц. песен ("Интернационал" в сочетании с "Дубинушкой"). К. применял ладогарм. обороты, присущие старой крест. песне, параллелизмы, свободное голосоведение – от унисона и удвоений до широкого многоголосия, подголосочн. полифонию; мастерски распоряжался хор. красками. Для исполнения хоры К., как правило, трудны (из-за изощренного голосоведения). Кн.: "Особенности народно-русской музыкальной системы"; "Основы народного многоголосия"; "Практическое руководство к выразительному пению стихир при помощи различных гармонизаций".


Кац Сигизмунд Абрамович (1908-1984) – сов. композитор. Засл. деят. иск-в РСФСР (1968). Окончил Муз. техникум им. Гнесиных (в 1928 – по классу фп. у E. P. Гнесиной, в 1931 – по классу композиции у M. P. Гнесина). В 1934-1937 учился в Моск. консерватории. Получил известность как композитор-песенник. В конце 30-х гг. широкой популярностью пользовалась песня К. "Как у дуба старого". В годы Великой Отечеств. войны 1941-1945 композитор написал лучшие свои песни "Шумел сурово Брянский лес", "Сирень цветёт", "Два Максима" и др. В последующие годы композитор пишет песни о людях, переживших войну ("Заздравная", "Стоит утёс"), откликается на тему борьбы за мир ("Дай руку, товарищ далёкий", "Шире круг", "Ты близок нам, Вьетнам"). Мн. песни К. посв. молодёжи ("Да здравствует юность", "Под стук колёс", "У нас в общежитии свадьба", "Если хочешь ты найти друзей" и др.). За песни "Сирень цветёт", "Шумел сурово Брянский лес", "Как у дуба старого", "Заздравная" К. удостоен Гос. пр. СССР (1950). Лучшим песням К. присущи эмоциональная наполненность, праздничные тона; характерны разнообразие и динамика ритмич. рисунка, они проникнуты интонациями совр. бытовых танцев и маршей. К. – также автор оперы "Капитанская дочка" (по Пушкину; 1939, исп. на радио, 1940), оперетт, в т. ч. "Взаимная любовь" (1940, Ленинград), "Я вам пишу" (1944, Москва, исп. на радио), "Чемпион мира" (1950, Ростов-на-Дону), "Звёздный рейс" (1961, Ростов-на-Дону), "Предел моих мечтаний" (1963) и др.; симф. сюиты "В Закарпатской Украине" (1952), песенно-хор. сюит "Казачья слава" (1946), "Письма за океан" (1948), "Здравствуй, Волго-Дон" (совм. с Л. О. Бакаловым и К. Я. Листовым, 1952), хор. и инстр. произв. (в т. ч. 4 пьесы на темы музыки народов СССР, 1934), музыки для драм. т-ра, кино, радио, цирка и др.


классицизм (от лат. classicus – образцовый) – художеств. теория и стиль в иск-ве 17-18 вв. В основе К. лежало убеждение в разумности бытия, в наличии единого, всеобщего порядка, управляющего ходом вещей в природе и жизни, гармоничности человеческой натуры. Свой эстетич. идеал представители К. черпали в образцах антич. иск-ва и в осн. положениях "Поэтики" Аристотеля. Само название "К." происходит от обращения к классич. древности как высшей норме эстетич. совершенства. Эстетика К., исходящая из рационалистич. предпосылок, нормативна. Она содержит сумму обязательных строгих правил, к-рым должно отвечать художеств. произведение. Важнейшие из них – требования равновесия красоты и истины, логической ясности замысла, стройности и законченности композиции, чёткого разграничения жанров.

В развитии К. отмечаются два больших историч. этапа: 1) К. XVII в., выраставший из иск-ва Возрождения вместе с барокко и развивавшийся отчасти в борьбе, отчасти во взаимодействии с последним; 2) просветительский К. XVIII в., связанный с предреволюц. идейным движением во Франции и его влиянием на иск-во др. европ. стран. При общности осн. эстетич. принципов этим двум этапам свойствен и ряд существенных различий. В зап.-европ. искусствознании термин "К." обычно применяется только к художеств. направлениям XVIII в., тогда как иск-во XVII – нач. XVIII вв. рассматривается под знаком барокко. В противоположность этой точке зрения, исходящей из формального понимания стилей как механически сменяющихся стадий развития, разработанная в СССР марксистско-ленинская теория стилей учитывает всю совокупность противоречивых тенденций, сталкивающихся и взаимодействующих в каждую историч. эпоху.

К. XVII в., являясь во многом антитезой барокко, вырастал из тех же историч. корней, по-иному отразив противоречия переходной эпохи, характеризовавшейся крупными социальными сдвигами, бурным ростом науч. знаний и одновременным усилением религ.-феодальной реакции. Наиболее последовательное и законченное выражение К. XVII в. получил во Франции периода расцвета абсолютной монархии. В музыке виднейшим его представителем был Ж. Б. Люлли, создатель жанра "лирической трагедии", к-рая по своей тематике и осн. cтилистич. принципам была близка классицистской трагедии П. Корнеля и Ж. Расина. В противоположность итал. барочной опере с её "шекспировской" свободой действия, неожиданными контрастами, смелым сопоставлением возвышенного и шутовского, "лирическая трагедия" Люлли обладала единством и выдержанностью характера, строгой логичностью построения. Её сферой была высокая героика, сильные, благородные страсти людей, возвышающихся над обычным уровнем. Драматич. выразительность музыки Люлли основывалась на применении типич. оборотов, служивших для передачи разл. душевных движений и эмоций – в соответствии с учением об аффектах, лежавшим в основе эстетики К. Вместе с тем творчеству Люлли были присущи и черты барокко, проявлявшиеся в зрелищной пышности его опер, обилии танцев, шествий и хоров, непрестанно возрастающей роли чувственного начала. Подобное соединение элементов барокко и К. выступает и в Италии – в операх композиторов неаполитанской школы после драматургич. реформы, осуществлённой А. Дзено по образцу франц. классицистской трагедии. Героическая опера-сериа приобрела жанровое и конструктивное единство, были регламентированы типы и драматургич. функции разл. муз. форм. Но зачастую это единство оказывалось формальным, на первый план выдвигались занимательность интриги и виртуозное вок. мастерство певцов-солистов. Как итал. опера-сериа, так и творчество французских последователей Люлли свидетельствовали об известном упадке К. Новая полоса расцвета К. в эпоху Просвещения была связана не только с изменением его идейной направленности, но и с частичным обновлением самих его форм, преодолением нек-рых догматич. сторон классицистской эстетики. В своих высших образцах просветительский К. XVIII в. поднимается до открытого провозглашения революц. идеалов. Франция по-прежнему остаётся осн. центром развития идей К., но они находят широкий резонанс в эстетич. мысли и художеств. творчестве Германии, Австрии, Италии, России и др. стран. В муз. эстетике К. важную роль играет учение о подражании, разрабатывавшееся во Франции Ш. Баттё, Ж. Ж. Руссо, Д'Аламбером, в Германии – И. Маттезоном, И. Шайбе, И. Кванцем и др. У наиболее передовых представителей муз.-эстетич. мысли XVIII в. эта теория связывалась с пониманием интонац. природы музыки, что вело к реалистич. взгляду на неё. Руссо подчёркивал, что предметом подражания в музыке должны быть не звуки неодушевлённой природы, а интонации человеческой речи, служащие наиболее верным и непосредственным выражением чувства. В центре муз.-эстетич. споров XVIII в. находилась опера. Франц. энциклопедисты считали её жанром, в к-ром должно быть восстановлено первоначальное единство иск-в, существовавшее в ан-тич. т-ре и нарушенное в последующую эпоху. Эта мысль легла в основу оперной реформы К. В. Глюка, к-рая была начата им в Вене в 60-е гг. и получила завершение в обстановке предреволюц. Парижа 70-х гг. Зрелые, реформаторские оперы Глюка, горячо поддержанные энциклопедистами, в совершенстве воплотили классич. идеал возвышенного героич. иск-ва, отличающегося благородством страстей, величеств. простотой и строгостью стиля.

Как и в XVII в., в эпоху Просвещения К. не представлял собой замкнутого, изолированного явления и соприкасался с разл. стилевыми течениями, эстетич. природа к-рых иногда находилась в противоречии с его осн. принципами. Так, кристаллизация новых форм классич. инстр. музыки начинается уже во 2-й четв. XVIII в., в рамках галантного стиля (или стиля рококо), связанного преемственно как с К. XVII в., так и с барокко. Элементы нового у композиторов, причисляемых к галантному стилю (Ф. Куперен во Франции, Г. Ф. Телеман и Р. Кайзер в Германии, Дж. Саммартини, отчасти Д. Скарлатти в Италии), переплетаются с чертами баручной стилистики. При этом монументализм и динамич. устремлённость барокко сменяются мягкой, утончённой чувствительностью, интимностью образов, изысканностью рисунка.

Широкое распространение сентименталистских тенденций в сер. XVIII в. привело к расцвету песенных жанров во Франции, Германии, России, возникновению разл. нац. типов оперы, противопоставляющих возвышенному строю классицистской трагедии простые образы и чувства "маленьких людей" из народа, сюжеты из обыденной повседневной жизни, непритязательный мелодизм музыки, близкой к бытовым источникам. В области инстр. музыки сентиментализм получил отражение в соч. чеш. композиторов, примыкавших к мангеймской школе (Я. Стамиц и др.), К. Ф. Э. Баха, творчество к-рого было родственно лит. движению "Бури и натиска". Свойственное этому движению стремление к неогранич. свободе и непосредственности индивидуального переживания проявляется в приподнятой лирич. патетике музыки К. Ф. Э. Баха, импровизационной прихотливости, резких, неожиданных выразит. контрастах. Вместе с тем деятельность "берлинского", или "гамбургского", Баха, представителей мангеймской школы и др. параллельных течений во многом непосредственно подготовила высшую стадию развития муз. К., связанную с именами Й. Гайдна, В. Моцарта, Л. Бетховена. Эти великие мастера обобщили достижения разл. муз. стилей и нац. школ, создав новый тип К., значительно обогащенного, освобождённого от условностей, свойственных предыдущим этапам классицистского стиля в музыке. Присущие К. качества гармонич. ясности мышления, равновесия чувственного и интеллектуального начал сочетаются у них с широтой и богатством реалистич. постижения мира, глубокой народностью и демократизмом. В своём творчестве они преодолевают догматизм и метафизичность классицистской эстетики, в известной степени, проявлявшиеся ещё у Глюка. Важнейшим историч. завоеванием этого этапа было утверждение симфонизма как метода отражения действительности в динамике, развитии и сложном сплетении противоречий. Симфонизм венских классиков вбирает в себя нек-рые элементы оперной драматургии, воплощая большие, развёрнутые идейные концепции и драматич. конфликты. С другой стороны, принципы симфонич. мышления проникают не только в разл. инстр. жанры (соната, квартет и т. д.), но и в оперу, и в произв. кантатно-ораториального типа. Во Франции в кон. XVIII в. К. получает дальнейшее развитие в соч. последователей Глюка, продолжавших его традиции в оперном творчестве (А. Саккини, А.Сальери). Непосредственно откликаются на события Великой франц. революции Ф. Госсек, Э. Мегюль, Л. Керубини – авторы опер и монументальных вок.-инстр. произведений, рассчитанных на массовое исполнение, проникнутых высоким гражданским и патриотич. пафосом. Тенденции К. обнаруживаются у рус. композиторов XVIII в. М. С. Березовского, Д. С. Бортнянского, В. А. Пашкевича, И. Е. Хандошкина, Е. И. Фомина. Но в рус. музыке К. не сложился в целостное широкое направление. Он проявляется у этих композиторов в сочетании с сентиментализмом, жанрово-характерной реалистич. образностью и элементами раннего романтизма (напр., у О. А. Козловского).