Geum.ru

Учебно-методическое пособие для студентов очного отделения, обучающихся по специальности 0

Вид материалаУчебно-методическое пособие

Содержание


Римская полифоническая школа
Романтизм (
Русская народная песня
Сantus firmus
Подобный материал:
1   ...   10   11   12   13   14   15   16   17   18

РИМСКАЯ ПОЛИФОНИЧЕСКАЯ ШКОЛА – возникла в XVI в. под влиянием ссылка скрыта. Ее представители: композитор и хор. дирижер Джованни Мария Нанини (ок. 1545-1607), подготовивший много учеников (Б. Нанини, Г. Аллегри и др.), Феличе и Франческо ссылка скрыта и др. К Р. п. ш. примыкали К. Моралес, Т. Л. Виктория. Стиль ссылка скрыта Р. п. ш. отличался благозвучием, плавностью ритма и голосоведения, уравновешенностью; полифония опиралась на ясную аккордовую гармонию.


РИМСКИЙ-КОРСАКОВ Николай Андреевич (1844-1908) – рус. композитор, дирижер, обществ. деятель, проф. Петерб. консерватории. В 1874-1881 возглавлял ссылка скрыта, где руководил орк. и хором; был пом. управляющего ссылка скрыта (1883-1894). Среди соч. для солистов, хора, орк. кантаты "Свитезянка" (смеш. хор), "Песнь о вещем Олеге" (муж. хор), прелюдия-кантата "Из Гомера" (жен. хор). Для хора и орк.: "Стих об Алексее, Божьем человеке", Подблюдная песня "Слава", "Дубинушка" для орк. и хора (по желанию), "Стрекозы" для жен. трио с фп. и хора (по желанию). Хоры ссылка скрыта: жен. (3-гол. – "Тучки небесные", "Ночевала тучка"; 4-гол. – 4 вариации и фугетта на тему рус. нар. песни "Надоели ночи", "Последняя туча"); муж. (3-гол. – "Крестьянская пирушка", "Ворон к ворону летит", "Пленившись розой, соловей", "Дайте бокалы"; 4-гол. – "Вакхическая песня"); смеш. ("На севере диком", "Владыко дней моих", "Перед распятием"; наиболее известные – "Месяц плывет" и вариации на нар. темы "Старая песня", "Татарский полон"). Оп. Р.-К. содержат множество хор. сцен, эпизодов, законч. хоров, разнообразных по тематике, муз.-хор. приемам: Сцена веча (оп. "Псковитянка"), приближающаяся по характеру к нар. сценам ссылка скрыта, хор встречи Грозного (та же опера); Проводы масленицы, Сцена в заповедном лесу, Гимн Яриле-солнцу ("Снегурочка"); хоровод "А мы просо сеяли", хоры русалок ("Майская ночь"); колядные песни ("Ночь перед Рождеством"); "Яр-хмель", сцена "Приворотное зелье" ("Царская невеста"); хоры гостей торговых, Сцена торжища, "Высота ль, высота" ("Садко"), Свадебный поезд и "Ой, беда идет" ("Сказание о невидимом граде Китеже...") и др.; фантастич. сцены в оп.-балете "Млада" и др. Р.-К. пользовался разн. формами излож., применял вариационность, сочетал приемы общеевроп. техники (гармонии, полифонии) с особенностями рус. нар. музыки (ладовость, подголосочность, несимметрич. размеры); употреблял увелич. и уменьш. лады (в изображении фантастики и пр.). Разнообразны составы хоров, от унисонных до многоголосных 2–3-хорных композиций ("Проводы масленицы" и др.) и развернутых сцен со "сквозным" развитием. В хор. обработках ("Русские народные песни, переложенные на народный лад" для жен., муж., смеш. хора, по 5 номеров на каждый состав) Р.-К. передал особенности нар. исполнения. Ему принадлежат также 39 духовн. хоров: 6 Херувимских, 6 "Тебе поем", более 10 причастных стихов, двухорные "Тебе Бога хвалим" и др.; переложения знаменных распевов (наиболее ценимые самим композитором). В нек. из них Р.-К. впервые использовал приемы рус. нар. многоголосия: запевы, окт. удвоения, параллелизмы, неполные аккорды, безразмерность ("Се жених грядет", "Чертог Твой" и др.), что нашло продолжение у Смоленского, Кастальского и их последователей. Хоры Р.-К. вокально удобны. Лит. соч.: "Летопись моей музыкальной жизни", учебники, статьи. Произв. Р.-К. – ценнейшая часть рус. хор. музыки; они популярны в педагогич. практике, лучшие из них ("Татарский полон", "Со вьюном я хожу") часто исполняются в концертах.


РОМАНТИЗМ (ссылка скрыта. romantisme) – идейное и художественное направление в европейской и американской духовной культуре ссылка скрыта. 18 – 1-й ссылка скрыта. XIX вв. Отразив разочарование в итогах Великой французской революции, в идеологии Просвещения и общественном прогрессе, романтизм противопоставил утилитаризму и нивелированию личности устремленность к безграничной свободе и "бесконечному", жажду совершенства и обновления, ссылка скрыта личной и гражданской независимости. Мучительный разлад идеала и социальной действительности – ссылка скрыта романтического мировосприятия и искусства. Утверждение самоценности духовно-творческой жизни личности, изображение сильных страстей, одухотворенной и целительной природы, у многих романтиков – героики протеста ссылка скрыта борьбы соседствуют с мотивами "мировой скорби", "мирового зла", "ночной" стороны души, облекающимися в формы иронии, гротеска поэтику двоемирия. ссылка скрыта к национальному прошлому (нередко – его ссылка скрыта), традициям фольклора и культуры своего и других народов, стремление создать универсальную картину ссылка скрыта (прежде всего ссылка скрыта и литературы), ссылка скрыта синтеза искусств нашли выражение в идеологии и практике романтизма. Романтизм в музыке сложился в 20-е гг. XIX в. ссылка скрыта влиянием литературы романтизма и развивался в тесной ссылка скрыта с ним, с литературой вообще (ссылка скрыта к синтетическим жанрам, в первую очередь к опере и песне, к инструментальной миниатюре и музыкальной программности). Характерное для романтизма ссылка скрыта к внутреннему миру человека выразилось в культе субъективного, тяге к эмоционально-напряженному, что определило главенство музыки и лирики в романтизме. В изобразительном искусстве романтизм наиболее ярко проявился в ссылка скрыта и графике, менее отчетливо – в скульптуре и архитектуре (напр., ложная ссылка скрыта). Большинство национальных школ романтизма в изобразительном искусстве сложилось в борьбе с официальным академическим классицизмом. Главные представители романтизма в литературе – Новалис, ссылка скрыта, Э. Т. А. Гофман, У. Вордсворт, В. ссылка скрыта, Дж. Байрон, П. Б. Шелли, В. Гюго, А. Ламартин, А. Мицкевич, Э. По, Г. ссылка скрыта, М. Ю. ссылка скрыта, Ф. И. Тютчев; в музыке – Ф. Шуберт, К. М. ссылка скрыта, Р. Вагнер, Г. Берлиоз, Н. Паганини, Ф. ссылка скрыта, Ф. Шопен; в изобразительном искусстве – живописцы Э. Делакруа, Т. Жерико, Ф. О. Рунге, К. Д. Фридрих, Дж. Констебл, У. Тернер, в России – О. А. Кипренский, А. О. Орловский. Теоретические основы романтизма сформировали Ф. и А. Шлегели и Ф. Шеллинг.

Р. особенно широко представлен в музыке Германии и Австрии. На раннем этапе – творчеством Ф. Шуберта, Э. Т. А. Гофмана, К. М. Вебера, Л. Шпора, Г. Маршнера; далее лейпцигской школой, прежде всего Ф. Мендельсоном-Бартольди и Р. Шуманом; во 2-й пол. XIX в. – Р. Вагнером, И. Брамсом, А. Брукнером, Хуго Вольфом. Во Франции Р. проявился уже в операх А. Буальдьё и Ф. Обера, затем в гораздо более развитой и самобытной форме у Г. Берлиоза. В Италии романтич. тенденции заметно отразились у Дж. Россини и Дж. Верди. Общеевроп. значение получило творчество польского комп. Ф. Шопена, венг. – Ф. Листа, итал. – Н. Паганини (творчество Листа и Паганини явило собой и вершины романтич. исполнительства), нем. – Дж. Мейербера.


РОССИНИ Джоаккино (1792-1868) – итал. композитор, дирижер, исполнитель на неск. инструментах; в юности пел в хоре. Долгое время жил и работал в Париже. Среди соч. хоры в операх (Р. ввел хор в оперу-сериа), 3 мессы, в т. ч. "Торжественная" (1819), "Маленькая торжественная месса" (1863; 1-й вар. в сопр. 2-х фп. и гармониума, 2-й – с орк.), отличающаяся кроме присущ. Р. мелодич. щедрости более сложной гармонией, частым применением полифонии; 17 кантат и гимнов для хора и орк.; 3 жен. хора с фп.; ссылка скрыта (1832-1841) для солистов, хора, орк. – одно из выдающихся произв. этого жанра.


РУССКАЯ НАРОДНАЯ ПЕСНЯ – осн. вид муз. творчества рус. народа с глубокой древности; поется соло, ансамблем, хором ("Одному не спеть, артелью – легче", записано ссылка скрыта). Тесно связанная с жизнью и бытом, устно передаваемая от поколения к поколению, она шлифуется в процессе исп. во всех слоях народа. Р. н. п. богата различн. ссылка скрыта: трудовые, обрядовые, календарные, свадебные, хороводные, игровые, плясовые, историч. песни, былины, духовные стихи, лирические протяжные песни, частушки и др. Старин. крестьянск. песне свойственны многоголосн. склад в виде подголосочн. полифонии, ладовость, ритм. свобода, пение без сопр. Свою специфику имеют городск. песни, разнообразные по содержанию и стилю, создававшиеся различн. социальными группами (рабочие, солдатские, студенческие, мещанские и др.). Эти песни отличаются гарм. складом, применением обычных мажора и минора. Особый раздел Р. н. п. – революционная песня.

С конца XVIII в. Р. н. п. записывается и издается; она сыграла огромную роль в становлении нац. композиторской школы. Хоровая нар. песня долгое время была любимым видом бытового музицирования. Новую жизнь Р. н. п. обрела в сов. время благодаря ее широчайшему распространению (множество самодеят. хоров, создание проф. коллективов, радиопередачи), записям, изучению, возникновению новых песен.

Хоровые обработки Р. н. п. впервые появились в оп. ссылка скрыта "Ямщики на подставе" (1787), В. Пашкевича "Как поживешь, так и прослывешь" (1792), А. Титова "Девичник" (1809). В назв. операх отражены отд. черты нар. исполнения. Рус. нар. тема полифонич. разрабатывается в хоре-интродукции ("Не бушуйте, ветры") оп. "Иван Сусанин" ссылка скрыта (1815). Ранний этап хор. обработки Р. н. п. отмечен сб-ками И. Рупина (1831-1833, 3-голосие ссылка скрыта), Д. Кашина (1833-1834, 4-голосие, сопр. фп., начало развитой обр. нар. песни), С. Зайцева (1865), Н. Афанасьева (1866, хоры на 3, 4, 6 гол. ссылка скрыта), ссылка скрыта (2-я полов. XIX в., хор с солистами, сопр. фп. или струнные; имеются развитые, приближающиеся к своб. обработке), В. Соколова (1877). Эти авторы использовали городскую песню или крестьянскую в городск. интерпретации. Отсюда – гармонич. стиль обработок, гарм. минор, куплетность; встречаются лишь отд. черты нар. многоголосия.

Новый этап в обработке Р. н. п. (подготовленный исследованиями В. Одоевского, ссылка скрыта, записями нар. многоголосия, сделанными Мельгуновым, Пальчиковым) – обр. классиков: ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта; в них использованы, гл. обр., старинные крестьянск. песни, воплощены нац. особенности нар. песенного стиля, в сочетании с приемами общеевропейск. техники. Римский-Корсаков вариациями "Татарский полон" и "Старая песня" положил начало свободной обр., приближающейся к соч. на нар. тему. В дальнейшем эту линию продолжили ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и др.

Конец XIX – нач. XX в. ознаменовались стремлением композиторов приблизиться к нар. манере исполнения: таковы обр. ссылка скрыта и особенно ссылка скрыта. Благодаря применению фонографа (ссылка скрыта, ссылка скрыта и др.) появилась возможность более точно записывать и изучать нар. многоголосие.

Сов. композиторы, развивая традиции классиков, делали различные обр. Р. н. п. для акад. хора, от простых (ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта) до развитых концертных обр. (ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, Ф. Рубцов, А. Сапожников, ссылка скрыта, ссылка скрыта и др.) и виртуозных, с элементами инструментализма, соч. на нар. тему (ссылка скрыта, ссылка скрыта). Позднее появились обр. ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта, И. Ельчевой, ссылка скрыта, ссылка скрыта, ссылка скрыта и др. Наряду с крестьянск. песнями используется и городск. фольклор (обр. ссылка скрыта, ссылка скрыта). Обр. Р. н. п. составляют обязат. часть репертуара профес., самодеят., учебных хоров.


Сantus firmus (кантус фирмус, лат. – прочный напев) – ведущая мелодия, выполняющая функцию композиционной основы в полифонических сочинениях XIII – 1-й пол. XVIII вв. Обычно заимствованная мелодия из репертуара григорианского пения, с XV в. использовались и светские источники, с XVII в. протестанский хорал. Обычно помещался в теноре в ведущих жанрах своего времени, в т. ч. в мессе, мотете, в XVII- 1-й пол. XVIII вв. в органных хоральных обработках.


САЛМАНОВ Вадим Николаевич (1912-1978) – рус. композитор, проф. Ленингр. консерватории; нар. арт. РСФСР, лауреат Гос. премии РСФСР. Среди соч.: оратория-поэма "Двенадцать" (по Блоку), ссылка скрыта "Ода Ленину" (1970) для баритона, смеш. хора, орк., "Скифы"; хор. циклы ссылка скрыта – "Но бьется сердце" (1959) на сл. Н. Хикмета ("Тишина", "Лев в железной клетке", "21.1.1924", "Пятнадцать ран", "Издалека", "В бою мой стих"); "Восьмистишия" (1962) на сл. Р. Гамзатова ("Книга жизни", "Ты хочешь знать", "Старый друг мой", "Как живете-можете", "Куда?", "Вершина"); хор. ссылка скрыта на рус. нар. тексты "Лебедушка" (1967, Гос. премия 1970, первый образец фольклорного типа в этом жанре); хоры на сл. Я. Купалы, С. Есенина, В. Луговского, Ф. Тютчева, "Русь" – семь лирич. хоров на сл. рус. поэтов для дет. (жен.) хора; хор. ссылка скрыта для солиста, муж. хора и инструм. "Добрый молодец"; для хора с органом кантата "К молодым". Хоры С. отличаются свежестью муз. средств; часто они сложны интонационно из-за стремления композитора полнее передать образность текста, оригинальность стихов (Н. Хикмета, Р. Гамзатова). Хор. письму С. свойственны полифоничность, индивидуализация голосов (неск. инструм. характер), мелодич. речитативы, переклички, солирующие партии на фоне других; в кульминациях применяются удвоения. Гармония возникает в результате мелодич. движения, кроме обычных трезвучий в качестве устоев встречаются незаполненные ("пустые") квинты и аккорды, где терция заменена квартой, секундой. Композитор пользуется различными ладовыми оборотами: пентатоникой, фригийским, дорийским и др., ладовой переменностью, взаимопроникновением одноим. мажора и минора. Голоса, как правило, расположены удобно (в отн. ссылка скрыта, ссылка скрыта); в отд. хорах имеются элементы ссылка скрыта: аккомпанемент в виде декламации, шепота; одновр. звучание отрезка хроматич. гаммы – имитация воя ветра ("Лебедушка"). Многие хоры С. исполняются профес., учебными, подвинутыми любительск. коллективами.